宣傳冊調性

A. 平面設計，一般做高檔點的宣傳手冊、畫冊、會用些什麼紙張與工藝

高檔的畫冊，用的紙張和工藝需要看你的產品來定。比如時尚快消，可能光澤度比較好。比如女士奢侈品，可能要有閃亮的感覺。男士用品可能要沉穩大氣。所以紙張和工藝關鍵看你的產品定位和企業調性來定。

B. 互聯網產品的宣傳冊應該怎麼寫

如果用單頁說明書或大型說明書無法容納復雜的廣告內容時，需要多頁的宣傳冊子形式；這種頁數多的小冊子，在編輯方針上，必須要有一貫的內容，在布局或美術觀點上，也要使其能發揮個性。常見的宣傳冊是型錄，即商品的型號目錄參考書，只寄送給明顯的預期顧客。顧客們收到了這種型錄，猶如親身在商店或工廠參觀商品一樣，所以製作此種廣告品，其內容必須詳盡，甚至按目錄所列商品即可訂購。在形式上，有類似小冊子者，亦有類似說明書者，內容要刊出商品圖形、明細書、價格等。一般公司會向預期顧客寄贈。

C. 在進行宣傳冊設計的過程中，應如何確定好設計思路呢

1、根據冊子的內容首先需要確定冊子尺寸、材質、頁數、冊子的風格、主色調（一般是品牌logo的主色）、裝訂方式、封面封底的樣式...
2、確定了1之後，可以網上看看一下排版素材，找點靈感。無非就是文字內容和插圖怎麼樣排列好看。最好這些內頁排版樣式細化到每一頁，提前准備好。這樣到設計的時候會提高效率，也不至於設計的過程中容易跑偏。
很多人設計冊子都是邊設計邊構思排版，這樣不可取。至少大體樣式是提前構思好的。
3、考慮到品牌的調性和冊子整體的統一性、logo在每1頁或每2頁展現的和諧性、頁腳是否添加品牌slogan、頁尾或封底二維碼/地址/電話如何展現。。。
需要注意：
（1）字體方面：主標題字體和顏色要統一、正文字體和顏色統一、一般不選擇正黑色（可以選擇3、6、9的黑色程度展示文字的次重）。
（2）插圖方面：插圖的邊角要統一，要麼都是矩形插圖、要麼是圓角矩形插圖、要麼是圓形插圖或多邊形插圖（少用），千萬不要一個冊子里插圖形狀多樣，不然會很亂、不和諧。
（3）頁腳或頁眉或頁碼這些固定內容的位置要統一

其他內容想到再補充，希望可以幫到你。

D. 宣傳冊設計需要注意哪些

宣傳冊顧名思義就是要起到宣傳的作用，讓看到的人能感受到設計者想要表達的主題，宣傳冊印刷的設計原則對於設計者來說非常重要，這不僅要從宣傳冊的文字、圖片、色彩以及編排綜合去考慮，內頁也要做到精簡，後期的印刷也是非常重要的。宣傳冊的形式、開本變化較多，設計時應根據不同的情況區別對待。頁碼較少、面積較小的宣傳冊，在設計時應使版面特徵醒目；色彩及形象要明確突出；版面設計要素中；主要文字可適當大一些。碼較多的宣傳冊，由於要表現的內容較多，為了實現統一，整體的感覺，在編排上要注意網格結構的運用；要強調節奏的變化關系，保留一定量的空白；色彩之間的關系應保持整體的協調統一。首先確定創作思路，根據預算情況確定開本及頁數；並依照規范版式將圖文內容按比例縮小排列在一起，以便全面觀察比較，合理調整。

找出整冊中共性的因素，設定某種標准或共用形象，將這些主要因素安排好後再設計其它因素。在整冊中抓住幾個關鍵點，以點帶在來控制整體布局，做到統一中有變化，變化中求統一，達到和諧、完美的視覺效果。調性、風格須貼近企業的行業特性和發展階段，並與主營業務相契合。直白地說，大公司都很低調、簡約，小公司才會張揚、花哨，公司實力和宣傳冊的LOGO大小成反比。再比如，地產公司的冊子通常比較經典大氣。

E. 哪位有傳媒公司畫冊策劃文案的救命啊！

形象畫冊腳本

基本調性：人文的、時尚的、鋪排渲染而張弛有度
紙張規格：待定
頁碼：20頁
目錄：從無
其他：畫面只作參考

詳案：
封面
畫面：內斂俊秀的金屬質感，大化的Logo；
文字：深度文化行銷 改變公共認知
天樂文化傳播（TIYUE AD,LTD）

封2?(扉頁)Page1，跨頁，大片
畫面：（左上）柔光的上弦月．手印（紋路清晰而藝術化）．弦的光影（顫栗的波紋感）．人獨立的背影，抽象靡麗的
文字：天樂 源自傳承 借拂雲之手以和合萬籟
文明 始於心性 因發展所需而功助行銷

Page2、3
畫面：絢麗而穩健的背景、天宇架構圖
文字：天宇．概覽
2000年，憑實力鑄就成功，那時她叫作「卓維聯合影視機構」，秉承多元開新，融貫東西精髓，初生於海派文化的腹地，以年之功，奏響了文化推動營銷的恢宏樂章；
2006年，是責任催動智慧，她已深諳產業之道，齊備鳴奏之功；於是，這座中國最年輕的直轄市，開始了「天樂」聖樂的交響；
天樂旗下有天樂文化傳播有限公司、天樂影視文化傳播有限公司、天樂展示工程有限公司三家專業機構；注冊資金150萬，是專業從事各類影視（膠）片專題、廣告的策劃攝制、品牌推廣、企業策劃代理、展覽展示工程、大型活動策劃執行、戶外媒體開發製作、明星經紀服務的大型綜合傳媒代理公司。

Page4、5、6
畫面：相關資料或效果圖
文字：天樂．實力
卓越硬體水準：
國內一流的拍攝製作設備
2000餘平米大型後期製作工廠
近百人專業施工隊伍
強勢合作單位：
重慶工商大學設計藝術學院 中國聯合影視廣告協會 香港BOB設計研究所
香港金旋錄音中心（上海） 重慶現代國際設計藝術學院 上海卡通製作
一流導演加盟：
（略）
Page7、8、9
畫面：相關資料或效果圖
文字：天樂．作品：（略）

Page10、11,跨頁，大片
畫面：公司各部門代表人物漫畫、個性簽名
文字：天樂．人
社會運轉的不斷加速，人類文明呼喚高度的再建；
於是，在一個曾創造浩洋文明、飽受尊崇的國度，時尚精神需求挑戰深厚的文化底蘊、新興媒介物質問鼎傳統的傳播方式！
一場文化的革新浪潮澎湃襲來，文化產業的閘門訇然洞開；一些吐故納新的廣告人，雄視紛繁的商業發展，力圖尋找到一條建立在文化屬性基礎之上的??銷售通路！

Page12、封三
畫面：充滿沖擊力與張力的意向或階梯狀布滿字幕：
文字：
攀登或者跨越
只是形式上的區別
天樂
背負無畏的虔誠
目光聚焦於光明盡頭

一路有你
方有這不變的目標
助我們共同撩開
下一個快意的行銷

封底
文化的理解力和創造力，加之對產業化的深刻認知，是一個文化產業持續發展的根本所在。

F. 什麼叫平面設計都包含哪些方面

什麼是平面設計？就是用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程，是集電腦技術、數字技術和藝術創意於一體的綜合內容。通俗地說，平面設計就是運用美術的表現形式，通過專業的電腦軟體（如Photoshop)來完成特定內容的藝術創意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。但如果這些沒有通過印刷技術就無法應用出去，象日常生活中接觸到的名片，海報等，均是設計之後通過印刷技術所加工完成的。因此，平面設計和印刷技術是緊密相關的，在平面設計過程中，不但需要專業的技能，而且還需要掌握一些印刷知識，有人稱之為「印前技術」。
平面設計包括了哪些內容？平面設計的范疇非常廣泛。從范圍來說凡是用來印刷的都和平面設計有關，從功能來說，平面設計屬於視覺傳達。（視覺就是我們所看到的,傳達則是通過某種形式表達出來，這是平面設計一個形象的功能定義。）通常平面設計的分類有很多，如：名片設計、標志設計、字體設計、VI視覺形象設計、CIS設計、廣告設計、海報設計、宣傳單設計、宣傳冊設計、樣本設計、畫冊設計、樓書設計、年報設計、包裝設計、書籍裝幀設計、祝卡設計、請柬設計、排版設計、印刷品設計...
這些分類這么多看似復雜，其實並不復雜，各個分類間不是獨立的，而是相通或從屬的。對於初學者來說，不需要統統都會做，只要你能根據自己的興趣或工作的需要努力學好其中幾種即可，時間一長，你就慢滿接觸到更多的東西，對於各個設計類別也就能融會貫通了。而且只要你留心觀察，其實平面設計的東西在生活中隨處可見，如各種物品的包裝、書籍雜志的設計、路邊的廣告牌與商場里的宣傳單、海報等等。

G. 畫冊設計中的視覺要素主要體現在哪些方面

畫冊，簡單說來就是文字與圖片的完美結合。構成畫冊的核心元素主要是文字、圖片等資料內容，畫冊的色彩和調性及版式和構圖方式，以及創意是設計的重點。只有將文字和圖片進行精準和完美的設計，畫冊設計才能達到我們理想的效果。幾大核心要素之間是相互相成的。

一、文字是畫冊的核心內容。

即使是在現在的看圖時代，文字依然是必不可少的。這也就要求我們對文字必須進行高度的濃縮與提煉，言簡意賅，醒目突出。文字內容主要有以下幾個方面。口號性、標題性的文字，它可以是企業的文化理念、企業精神、宣傳導語，也可以是章節頁的標題，關鍵語句、重點語句，這些文字是畫冊的內容主線和靈魂。內容性、陳述性文字，這些是畫冊的基本內容文字，這些文字在畫冊里應該是簡潔、明了的，而不能長篇累牘，要把重點講清楚，主次分明。帶有豐富感情色彩濃厚的文字，這些是為了渲染和烘托某一種氛圍，營造某一種意境，這些畫冊文字也是需要精煉的，而且也應該和畫冊的圖片、素材等匹配。宣傳性、導語性、營銷性文字，這些更需要簡短，有沖擊力和震撼力，包括公司的優勢、差異化服務、優勢、特點、行業地位等，准確、生動的呈現出來。

二、數據與表格，這些真實的素材和內容。

用事實說話，用數據說話，肯定比空話、套話強。但這同樣需要羅列重點，需要與主題相符合，同樣需要精煉。把那些重要的、突出的、獨有的和最能證明實力、成就、成果、成就的內容用數據和表格呈現出來。當然，數據和表格並非只是堆砌，也是需要對其進行藝術化的處理，達到設計精美的效果。

三、圖片是構成畫冊的核心內容。

畫冊里的圖片是畫冊的重中之重。沒有圖片的畫冊是不能稱之為畫冊的。畫冊的圖片廣義上將包括：攝影和拍照圖片，也包括設計當中用到的各類素材、圖示、圖例、線條與符號、插畫等。拍攝的照片精度要高，要清晰，要達到能印刷的標准。選取的素材要與內容匹配，要符合現代設計的需求。圖示、圖例要生動、形象，識別度和辨識度要高。線條、符號要具有特定的內涵，要與LOGO、VI、輔助形或本機構行業有關聯。圖片、素材等一定要與內容、資料相協調，並能形成有機的整體。

四、色彩和調性，是畫冊風格主要特徵之一。

畫冊里各種顏色應用應該是和諧的、自然的、協調、有機的。要選准主色，並適當使用輔助色，有主有次。色彩和調性選擇應根據企業或組織單位的行業特徵，客戶喜好，要根據VI、LOGO，要根據畫冊的類型和目的來定奪。色彩既要保證統一和整體，也要避免雜亂和單調。

五、版式設計是畫冊的重中之重。

畫冊的辦事設計是採取現代風格，還是傳統風格，是偏向中式還是西式，是中西融合，是突出文化歷史底蘊，是突出現代時尚，是體現科技，是體現時尚。都需要我們要不斷創新與突破，要根據畫冊的使用者，畫冊的類型和目的來定奪。這需要對畫冊的定位有深刻的、全面的、正確的理解，需要需求方與設計單位進行深入的溝通、交流和碰撞，並找到最好的解決方案，設計出最好的作品。

對畫冊的核心要素進行正確的認識，對現有的資料進行整理和補充、調整，並根據自身的實際情況和需求，通過專業的設計公司進行策劃和設計，相互深入的交流、互動，不斷融合、創新，一本精美的畫冊就會很順利的誕生。

H. 一般企業宣傳冊製作多少錢

這個不好說啊，首先要看你找的什麼設計公司了，有的設計公司還會有自己的印刷公司，找這種結構的公司成本會降低一些的，然後好像還要看你的發行量、頁數、規格之類的，所以你最好確定你的畫冊是要設計成哪種的，直接和設計公司交流價格，你也可以貨比三家再決定~

I. 如何做好一名平面設計師

首先，沒有電腦障礙，這一定算是基本功。當然，這與不依賴電腦，並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。 其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。 那麼，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了么？可能還不行，畢竟以上說的與「設計」還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律： A、平面不平 十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆「藝術與設計」雜志，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點。 認真閱讀藝術與設計雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。 「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。 這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，一目瞭然。 B、色彩中的音樂 利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。 我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。 1．首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符「叨」隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們?&渲染成暖洋洋的樣子。 2．因為屏幕的關系，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。 其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用 玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則「叨」「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖」放在一起就變成了和弦「C」。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，比如加個「來」這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把「咪」換成降「咪」就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。 明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象」發「和」希』誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，准會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。 C、節奏 根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用這些顏色。曾經給快餐做過的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多設計名家在設計里總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢？真讓我們苦惱了一陣子。 起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠准確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是終於找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。

J. 企業宣傳畫冊設計

山水易行品牌有效的企業宣傳畫冊設計步驟

順利完成畫冊設計項目是設計師和客戶的共同追求，這需要設計師和客戶之間的有效溝通和相互配合。一般需要做好以下幾點：

一、前期准備

①收集信息，也就是指設計的前期調研階段。主要包括對客戶企業、產品、市場，消費者等情況的調研。以信息的採集為主，調研應做到客觀，全面、充分。

②收集素材，尋找、收集用於表達信息的素材。比如收集整理公司的介紹，企業理念，企業文化，機構設置，企業定位等相關的介紹性文字、圖表和圖形圖像元素。文字資料應該是最直接、有效、簡潔、貼切的。圖形圖像可以通過手繪、攝影、掃描、網路下載等方式根據主題需要確定收集整理。

二、繪制設計稿

我們掌握了相關的一切素材資料後，畫冊設計稿的繪制是設計中重要的工作。繪制設計稿的過程實際就是我們思索的過程，許多靈感是在繪制設計稿的過程中產生。設計稿的繪制可以不太拘泥於形式，盡可能多繪制一些設計稿，利用多樣和隨意的設計找到合理的版式形式。

三、提煉並設計編排

將所繪制的設計稿擺在一起仔細琢磨，反復比較，它們會有助於你的構思逐漸趨於明朗和成熟。然後從中篩選出有價值的方案繼續深入完善。此時可以在電腦上使用設計軟體按畫冊的原大尺寸設計編排了，版面設計時要注意圖片與文字的統一、協調，色彩要和諧。若有把握不準的地方可以找些相應的資料作參考，如表現技巧，圖片處理、文字造型、色彩調性等，這些都關繫到畫冊的成敗，要用心設計，但絕對不能抄襲。另外，封面是畫冊的臉面，是重點設計的對象，因此要精心構思，巧妙安排。

四、提案並確定設計風格

畫冊設計的提案是提交給客戶不同設計風格的方案，為企業尋找設計成品表現方式。畫冊的提案一般是把封面、封底及部分內頁的設計風格提供給客戶挑選，以節約後期設計時間。畫冊設計風格的前期確定，將起到事半功倍的作用。如果在設計過程中頻繁更改設計風格和設計要求，肯定會浪費雙方大量的時間和精力，甚至會對雙方合作氛圍造成不必要的負面影響。因此，一定要在設計工作全面開展之前將設計風格盡早確定下來。