一得閣宣傳

㈠ 想學國畫誰能提供一些關於國畫基礎的知識啊謝謝了哦。

國畫工具與材料
筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。
制筆和選筆有四個標准，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏後順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質決定於製作的技術與所採用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛製成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛製成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋

筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛製成，也有用鳥類羽毛製造的，性質柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配製成，性質在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白雲筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等.
好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運轉自如。畫筆用後應及時清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。

紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。

硯硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。 顏料

我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
（一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。
（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。
（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。
（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
（六）白粉:可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊(白土粉)在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能，
常用的植物性顏料有：
（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。
（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
（九）胭脂（ 脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象，目前多以西洋紅取代。目前的中國顏料商品，多將顏料研漂或處理後再出售，大致可分為已加膠和未加膠兩種形式；已加膠(如花青、赭石、朱膘等)製成塊狀存於小杯中或製成小片狀，裝成一小包，這類顏料沾水後隨時可用較方便，但以「輕膠」者較佳，未加膠者(如石綠、石青、白粉、硃砂等)多呈粉末狀，需調和膠水才能使用，較為麻煩。近年來代用顏料漸多，用品質較佳的罐裝廣告顏料或水彩顏料(牙膏狀)替代，日本也生產盒式簡便顏料，每種顏色都調好膠水，製成等大的長方塊、整齊的排列於盒中，適合學生使用，但色彩比較鮮艷，品質尚待改進。

其它工具除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不同的顏料應該分開儲放。
（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後畫面也不易被筆將紙擦壞。
（四）膠和礬：上石青、石綠、硃砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。
（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置

國畫執筆法和用筆用墨
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。（見圖1）
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。（見圖2）

藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法

中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」（見圖4）筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻

枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色

國畫的山水畫基本畫法
畫樹法樹在山水畫里也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。

(一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。

(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。

(三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是台灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。

(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。

(五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。
(六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。

㈡ 劉文生的書畫展覽

2005-6-1至2005-8-25參加「中國中青年藝術家精品展」
主辦方：全國美協
2005-11-5至2005-11-11舉辦個展「天津當代國畫新語探索展」
主辦方：大港文化局
2006-1-20至2006-4-1參加「巴黎.中國美術周作品展」
主辦方：中國對外友好協會，全國美協
2006-4-1至2006-4-15舉辦個展「劉文生作品展」
主辦方：三省堂
2006-7-1至2006-8-1參加「水墨，河東當代中國畫名家學術邀請展」
主辦方：山西省運城市文聯
2007-2-23至2007-2-25參加「2007日本，法國現代美術世界展」
主辦方：日本國際美協等
2008-2-1至2008-5-30參加「2008奧林匹克美術大會」
主辦方：文化部、奧組委
2008-10-1至2008-10-15參加「中國畫名家十人邀請展」
主辦方：天津日報報業集團
2009-2-1至2009-6-5參加「第十一屆全國美術作品展覽」。
主辦方：全國美協
2009-2-1至2009-6-5參加「第十一屆天津市美術展覽」
主辦方：天津市美協
2009-4-8至2009-4-18參加「天津當代名家書畫展」
主辦方：香港三石軒藝術有限公司
2009-9-1至2009-10-1參加「環渤海 新視線——慶祝新中60周年美術大展」
主辦方：天津市委宣傳部
2010-9-8至2010-9-15參加「天津夏季達沃斯論壇藝術展」
主辦方：夏季達沃斯籌委會
2010-4-16至2010-4-25個展「津派國畫名家作品邀請展」
主辦方：山東菏澤市政府
2011-5-20 參加「天津當代中青年國畫作品展」
主辦地點：天津西洋美術館
2011-8-7 參加「筆墨時代-兩岸書畫藝術聯展」
主辦地點：台灣中山紀念堂
2012-5-26 參加「著名畫家霍春陽、孫長康、劉文生書畫作品展」
主辦地點：孫長康畫苑
2012-6-9 參加「水墨泰山-津魯國畫名家藝術聯展」
主辦地點：山東省美術館
2012-5-12 參加「紀念毛澤東《在延安文藝座談會講話》發表70周年 天津美術作品展」
主辦地點：天津美術館
2013-5-27 參加「水墨泰山-第九屆中國畫名家提名展」
主辦地點：山東美術館
2013-8-28 參加「視覺中國第5回-愛丁堡水墨展」
主辦地點：英國愛丁堡藝術學院
2013-9-8 參加「元流善下-當代中國畫青年精英提名展」
主辦地點：天津美術館
2013-10-19參加「水墨泰山-當代中國畫名家精品展作品集」
主辦地點：青島金石美術館
2013-11-21參加「天津市美術學院教師雙年展」
主辦地點：天津美術學院美術館
2013-12-21參加「師道-名家學術邀請展」
主辦地點：北京一得閣美術館

㈢ 墨汁什麼牌子的好用

墨汁什麼牌子的好用？一.一得閣墨汁（四星 ★ ★ ★ ★ ）

百年老字型大小，北京一得閣墨業有限責任公司出品。產品價格低廉，性價比高。代表性產品為雲頭艷，其特點為，墨跡光亮、淡墨表現力強，層次感豐富、濃淡五色、書寫流利等特點，美中不足的便是膠性比較大，傳統骨膠工藝（膠和水的比例如果失衡，容易脹瓶，墨汁發臭），冰點以下易凝結（0℃以下容易凝結成塊狀）。適宜練習和出一般作品用，是票友出作品的首選。

墨汁品牌：雲頭艷

解 析： 不像他們自己宣傳的泛紫玉光澤，不過黑度可以，濃墨和濕墨效果突出，淡墨效果好，層次分明，涉及到筆鋒重疊處，能清楚地看出起筆的先後順序，焦、濃、濕、淡、輕，五色俱全。

缺 點： 膠大，對水最佳比例1：2，1倍水2倍墨汁，書寫最佳；骨膠成分，0℃以下凝結成果凍狀；隔夜墨一般不能保存。


一得閣
查看詳情
二.紅星墨汁（二星★ ★ ）

安徽紅星墨液出品。代表性的產品有兩種，一種是紅星墨液，另一種是玄宗墨液（國產），玄宗墨液（國產）跟紅星墨液最大的區別在於黑度，玄宗墨液（國產）的黑度優於紅星墨液，淡墨的層次，表現效果差，筆鋒交叉處，呈現糊狀。傳統骨膠工藝。將墨質與價格比較，名不副實，兩者價格都有些偏高。適宜練習和出一般作品用。

墨汁品牌：紅星墨液、紅星玄宗

解 析： 只是黑度可以，淡墨層次表現效果一般，紅星玄宗跟日本玄宗存在很大的差距

缺 點： 單純的追求了黑度，墨的層次沒有

三.雄獅墨汁（三星 ★ ★ ★ ）

台灣品牌，據說為工廠為日本書雲吳竹的代工廠。價格適中。代表性產品為雄獅書法墨汁，黑度強勁，層次感強、濃淡五色、書寫流利，合成樹脂膠（零下20℃凝結），四季適宜書畫，宜書宜裱。適宜練習、出一般作品和出貴重作品用，是票友和專業人士的首選。

墨汁品牌：雄獅書法墨汁

解 析： 黑度強勁，五色俱全，焦、濃、濕、淡、輕，難得的好墨

缺 點： 瓶子容量少，價格稍微有些膏

㈣ 誰的「一得閣」!

! 作者：黔墨 中國書協的「一得閣」？! 上周，在微博上看到一則消息，經過對事件的分析和看大家的微博評論，在下整理出來，但沒有結果。因為結果對於不同的人會有不同的結果。 新聞是由孟繁韶發布的：「中國書法家協會專用墨試墨會在甘肅瓜州舉行，甘肅省委常委、宣傳部長連輯，中國書法家協會分黨組書記、駐會副主席開筆。PS：中國書法家協會專用墨＂中國書法墨汁＂由中國書法家協會與一得閣共同研製開發，僅面向中國書法家協會會員使用。」 孟繁韶是誰？他是每日傳播集團董事長、中國國家天文出版人、一得閣董事長。上面的新聞不會假的。 但問題是是針對他的文字和邏輯，很多人表示了不解。 如下（比較火辣）： 一、呵呵，墨汁也分三六九等，豬腦子才會想出的營銷手段。會員不過區區萬把人，非會員人數無法估量，只讓會員使用，非會員的生意不做了？會員裡面濫竽充數的大有人在，寫的不好，用手摸墨汁都是枉然。 二、標上幾個字就專用了，不是會員就不能用了，會員用其它墨不行？！這涉嫌消費歧視和商業欺詐。能給個說法不？ 三、僅面向會員使用，哈哈。我看如果非會員用了他們能怎麼著？我看會員們如果不使用，他們又能怎麼著？哈哈，僅面向，這詞兒。。。 還有很多，不列舉了。 孟董事長也分別對一些網友問題作了回答： 韓國，日本的「一得閣」？
如下： 一、哈哈，韓國專用，日本專用，我們早就推出了。 二、這個產品由中國書法雜志社與中國書法協會銷售，一得閣負責研發與生產，敬請關注最近的中國書法雜志。 三、不懂請勿妄加評論，至於專用墨的研發那是我們的事情，如果不懂尊重，不懂禮數，請回去重新接受九年義務教育。 一得閣負責研發與生產，產品由中國書法雜志社與中國書法協會銷售。 大家的問題：如何銷售？比普通一得閣貴不？會員有沒有優惠？要不要出示會員證？出示中國美協會員證中不？不是會員能不能用？用了又咋整?還有木有計劃研發與生產「中國書協理事用墨」？「中國書協副主席用墨」？「中國書協評委用墨」？「中國書協雅集用墨」？「中國書協展覽參賽用墨」？等等。 我在此僅作為圍觀者。

㈤ 玄宗墨汁好嗎

後生可敬！推薦用進口玄宗，據說紅星把玄宗的商標注冊了，所以市場上有兩種玄宗，一種是紅星玄宗，一種是日本玄宗。區別起來挺簡單，紅星玄宗用的背景圖是王羲之的《蘭亭序》，日本玄宗用的是其他的，最本質的區別是墨汁存在差異性。
針對你的問題，我給你做詳細的解答：

一得閣墨汁

百年老字型大小，北京一得閣墨業有限責任公司出品。產品價格低廉，性價比高。代表性產品為雲頭艷，其特點為，墨跡光亮、淡墨表現力強，層次感豐富、濃淡五色、書寫流利等特點，美中不足的便是膠性比較大，傳統骨膠工藝（膠和水的比例如果失衡，容易脹瓶，墨汁發臭），冰點以下易凝結（0℃以下容易凝結成塊狀）。適宜練習和出一般作品用，是票友出作品的首選。
墨汁品牌：雲頭艷
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
不像他們自己宣傳的泛紫玉光澤，不過黑度可以，濃墨和濕墨效果突出，淡墨效果好，層次分明，涉及到筆鋒重疊處，能清楚地看出起筆的先後順序，焦、濃、濕、淡、輕，五色俱全。
缺 點：
膠大，對水最佳比例1：2，1倍水2倍墨汁，書寫最佳；骨膠成分，0℃以下凝結成果凍狀；隔夜墨一般不能保存。
評 價：四星

紅星墨汁

安徽紅星墨液出品。代表性的產品有兩種，一種是紅星墨液，另一種是玄宗墨液（國產），玄宗墨液（國產）跟紅星墨液最大的區別在於黑度，玄宗墨液（國產）的黑度優於紅星墨液，淡墨的層次，表現效果差，筆鋒交叉處，呈現糊狀。傳統骨膠工藝。將墨質與價格比較，名不副實，兩者價格都有些偏高。適宜練習和出一般作品用。
墨汁品牌：紅星墨液、紅星玄宗
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
只是黑度可以，淡墨層次表現效果一般，紅星玄宗跟日本玄宗存在很大的差距
缺 點：
單純的追求了黑度，墨的層次沒有
評 價：二星

雄獅墨汁

台灣品牌，據說為工廠為日本書雲吳竹的代工廠。價格適中。代表性產品為雄獅書法墨汁，黑度強勁，層次感強、濃淡五色、書寫流利，合成樹脂膠（零下20℃凝結），四季適宜書畫，宜書宜裱。適宜練習、出一般作品和出貴重作品用，是票友和專業人士的首選。
墨汁品牌：雄獅書法墨汁
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
黑度強勁，五色俱全，焦、濃、濕、淡、輕，難得的好墨
缺 點：
瓶子容量少，價格稍微有些膏
評 價：三星

曹素功墨汁

國內老字型大小。產品價格低廉。代表性產品為墨塊。

齊大森墨汁

北京大森美術出品。廉價產品。缺點很多，最大的問題，淡墨沒有層次，激紙，不適宜傳統手工裝裱。是書法練習的產品。
墨汁品牌：齊大森特質超濃細墨
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
具備一般墨汁的黑度
缺 點：
廉價商品，不多評價
評 價：一星

久久墨汁

山東久久出品。廉價產品。淡墨沒有層次，激紙，墨汁中添加了工業染料，不適宜傳統手工裝裱。是書法練習的產品。
墨汁品牌：久久墨汁
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
具備一般墨汁的黑度
缺 點：
藍色的為不符合中國傳統裝裱的手法造成的，跑墨厲害，添加了工業顏料來助色。
評 價：半星

玄宗（玄明）墨液

日本株式會社墨運堂出品。價格偏高。市場上常見三種產品，玄宗（玄明）超濃墨液，玄宗（玄明）中濃墨液和玄宗（玄明）墨液。是目前國內市場上流通的墨汁中最好的產品。黑度強勁、墨分五色、層次感強、書寫流利，合成樹脂膠，四季適宜書畫，宜書宜裱。適宜出一般和貴重作品用，是專業人士的首選最佳。
墨汁品牌：玄宗/玄明墨液
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
這才是好墨汁，看看焦墨的效果，黑度蒼勁有力，黑度強勁；看看細筆濃墨的效果……，極品墨汁，焦、濃、濕、淡、輕，五色面面俱全，墨汁中的上品！
缺 點：
價格稍微有些膏
評價：五星

開明墨汁

日本開明株式會社出品。代表產品有兩種，開明超濃墨汁和花仙，花仙墨汁分為三種，青墨、茶墨和油煙墨，價格都偏高（主要是國內炒作緣故，李可染專用畫牛的墨汁）；開明超濃墨汁價格中上。兩種墨汁層次感強，濃淡五色、書寫流利，合成樹脂膠，四季適宜書畫，宜書宜裱。適宜出一般和貴重作品用。
墨汁品牌：開明墨汁
紙 張：汪六吉凈皮
解 析：
墨色不錯的墨汁，五色俱全，焦、濃、濕、淡、輕，好墨汁！
缺 點：
價格稍微有些膏
評價：四星

備註：評價星越高，說明墨汁質量越好，性價比越高。
具體的效果圖，請到我的網路空間看。以上回答，希望對你有幫助！

㈥ 李建民的創作過程

1955年8月，李建民出生於廣西南寧地區賓陽山區，自幼學習書法，後從軍入伍，參加對越邊境自衛反擊戰，利用自身書法特長，刻寫鋼板，將董存瑞、黃繼光、邱少雲等戰斗英雄的故事及戰場快訊印發到全師部隊，鼓舞士氣，榮獲三等功一次。戰後一直堅持書法學習，擔任宣傳幹事。
1985年，李建民在通讀四大名著《水滸傳》、《西遊記》、《三國演義》、《紅樓夢》之後，他突發奇想，要是能將這四大名著寫成一幅書畫長卷，圖文並茂，那該是多麼地波瀾壯闊、氣勢磅礴呀！可是一想到自己的書法功底還尚欠火候，便報名參加中國書畫函授大學學習。期間系統地學習了中國的書畫理論，並刻苦臨摹，所幸的是李建民得到了我國著名書法家歐陽中石、陳政兩位教授的悉心指教，書畫水平進步很快，加上自己的勤奮，以至於他能將魏、隸、篆、行、草、楷六種書法字體熟練地運用到日後的創作中去，變幻自如，毫無矯揉造作之嫌。
從1993年1月起，李建民就全身心地投入到書畫長卷的創作的工作中去。李建長在創作中，從未想過走捷徑，每一幅插圖，他都深思熟慮，力求達到「意」與「境」的完美統一。
李建民在漫長的創作歲月中，幾乎是每天工作16個小時左右，經常是喝一兩碗粥，吃幾顆酸梅下飯，為的是趕時間和節約資金。他平時沒有節假日，甚至連大年初一他都沒有休息。在長巷創作的關鍵時刻，他連續38天閉門謝客，悉心製作。
他曾經三次患重感冒，為了保持長卷的干凈、整潔，他甚至不得不戴上口罩繼續工作。人們也許沒有料想到，李建民花了整整5年的時間創作的這幅書畫長卷，用去了一噸半紙張，寫禿大大小小的毛筆300多支，用完了北京生產的「一得閣」牌墨汁1OOO多瓶。追求藝術是艱辛的，而到達藝術高峰則更足需要一種卧薪嘗膽的毅力。成功的花環往往是用汗水編織的，而驚世的傑作則往往需要時間的孕育。李建民成功了！他耗時5年，共計寫了361萬字，畫了1638幅插圖，全長11836.6米的特大型藝術長捲成功了！那一天李建民哭了，那是驚喜之淚，是他1800多個日日夜夜之後的一次靈魂的綻放，沒有人不為之動容。
記得1995年9月8日，在北京釣魚台國賓館新聞發布會上宣告作品問世時，中央電視台一級播音員賀紅梅現場主持了新聞發布會。全國人大常委會副委員長程思遠高興地說：「萬米長卷創作的成功，是中華民族的驕傲，是廣西人民的光榮。」解放軍總政治部主任於永波高度贊揚李建民艱苦創業的精神，稱他是在部隊中鍛煉成長起來的優秀人才，是人民軍隊的驕傲……
同年9月，首都北京陽光明媚，李建民超萬米書畫長卷首卷《水滸傳》在中國軍事博物館首展，長卷宛如奔騰欲飛的長龍，向人們展示著一幅恢宏、壯觀的畫圖，引起了社會各階層人士，尤其是首都書畫愛好者的熱切關注。全國人大常委會副委員長陳慕華、盧嘉錫、政協副主席馬文瑞等黨和國家領導饒有興趣地觀看了作品，對作品的藝術價值和作者的創作毅力給予高度評價。人民日報社原社長邵華澤、中國社團研究會會長曹海波等揮毫題詞，稱之為「中華一絕」、「書畫奇觀」，是一件「功在千秋」的事業。首都48家新聞單位作了報道，新華社發了通訊稿，香港大公報、文匯報、新加坡時報等160名中外記者到現場進行了采訪。1998年10月8日，李建民的超萬米書畫長卷，被上海大世界吉尼斯總部載入大世界吉尼斯之最。他的長卷作品在海南、廣西、湖北、廣東等省展出時引起了強烈反響。面對榮譽，李建民仍然那麼憨實、樸素、謙虛和執著。
當我們問及他今後的打算時，他意味深長地說：「我所做的只不過是萬里長征的第一步，以後的路還長著呢！」是的，如今他又選擇深圳作為事業發展的大本營，正在著手創作《孫子兵法》、《金剛經》、《唐詩》等古典文著精品書畫作品。值得一提的是，李建民用蠅頭小楷在4米長的絹布上寫就的《孫子兵法》已作為精美禮品，贈送來自日本、美國的客人。
我們完全相信李建民在民族藝苑的殿堂里一定會放射出更加絢麗奪日的光輝，我們期待著……