❶ 商品市場調查報告怎麼寫
（一）標題市場調查報告的標題應概括全文的基本內容，做到准確、簡潔、醒目。常見的寫法有：
單行標題可由調查對象、調查內容（范圍）、文種構成，如：
天津自行車在國內外市場地位的調查
可直接揭示調查結論，如：
皮革服裝在濟南市場暢銷
也可提出問題，如：
電動玩具為何如此熱銷
雙行標題一般由正、副兩行標題構成，如：
「皇帝的女兒」也「愁嫁」
——關於舟山魚滯銷情況調查
（二）正文一般由前言和主體兩部分構成
前言常見的寫法有：
交代調查活動的一般情況。寫明調查目的、時間、地點、對象、范圍、方式、結果等。
介紹調查對象的基本情況。
提出問題。如：
曾經風靡一時的組合傢具今年的銷售狀況如何？市場調查表明：組合傢具的銷售日趨疲軟，已進入衰退期。（《組合傢具已進入衰退期》）
主體主體部分也是調查報告的核心部分，一般包括三個方面的內容：
基本情況。即調查對象過去和現在的客觀情況。如發展歷史、市場布局、銷售情況等。
分析與結論。對調查所收集的材料進行科學的分析，從分析中得出結論性意見。
措施與建議。根據調查結論，提出相應的措施和建議。
特別提醒
一些小型市場調查報告，反映的是微觀的、局部性的問題，它們篇幅短小，在形式上、寫法上往往很靈活，但也足以向人們傳遞市場某一方面的信息。作為初學者，可以多練習寫這樣的小型市場調查報告。
四、市場調查報告的寫作要領：
要做好市場調查研究工作。寫作前，要根據確定的調查目的，進行深入細致的市場調查，掌握充分的材料和數據，並運用科學的方法，進行分析研究判斷，為寫作市場調查報告打下良好的基礎。
要實事求是，尊重客觀事實。寫作市場調查報告一定要從實際出發，實事求是地反映出市場的真實情況，一是一，二是二，不誇大，不縮小，要用真實、可靠、典型的材料反映市場的本來面貌。
要中心突出，條理清楚。運用多種方式進行市場調查，得到的材料往往是大量而龐雜的，要善於根據主旨的需要對材料進行嚴格的鑒別和篩選，給材料歸類，並分清材料的主次輕重，按照一定的條理，將有價值的材料組織到文章中去。 市場營銷策劃書的內容，格式： 1.市場營銷策劃書執行概要和要領
商標/定價/重要促銷手段/目標市場等。
2. 目前營銷狀況
(1) 市場狀況：目前產品市場/規模/廣告宣傳/市場價格/利潤空間等。
(2) 產品狀況：目前市場上的品種/特點/價格/包裝等。
(3) 競爭狀況：目前市場上的主要競爭對手與基本情況。
(4) 分銷狀況：銷售渠道等。
(5) 宏觀環境狀況：消費群體與需求狀況。
3. SWOT問題分析
優勢：銷售、經濟、技術、管理、政策等方面的優勢力。
劣勢：銷售、經濟、技術、管理、政策（如行業管制等政策限制）等方面的劣勢力。
機率：市場機率與把握情況。
威脅：市場競爭上的最大威脅力與風險因素。
綜上所述：如何揚長避短，發揮自己的優勢力，規避劣勢與風險。
4. 市場營銷策劃達到的目標
財務目標：
公司未來3年或5年的銷售收入預測（融資成功情況下）：
（單位：萬元）
營銷目標：銷售成本毛利率達到多少。
5. 市場營銷策劃採取的營銷戰略
目標市場：-
定位：-
產品線：-
定價：產品銷售成本的構成及銷售價格制訂的依據等。
分銷：分銷渠道（包括代理渠道等）。
銷售隊伍：組建與激勵機制等情況。
服務：售後客戶服務。
廣告：宣傳廣告形式。
促銷：促銷方式。 R&D：產品完善與新產品開發舉措。
市場調研：主要市場調研手段與舉措。
6. 行動方案
營銷活動（時間）安排。 7. 預計的損益表及其他重要財務規劃表: -
8. 風險控制：風險來源與控制方法。
❷ 關於影院的市場調查報告
中國人愛要面子，我認為面子驅動了好多人上影院看，還有就是關於國家大力宣傳看電影要進電影院的關系吧
❸ 求 話劇商業演出 市場調查（報告）的範例
上世紀40年代，張瑞芳在重慶已經是非常有名的話劇演員，和白楊、舒綉文、秦怡一起，被稱為「四大名旦」。相比解放後在銀幕上的李雙雙這樣的角色，張瑞芳最喜歡的，還是那時她在重慶舞台上出演的《北京人》裡面的愫芳，《家》里的瑞鈺，《屈原》里的嬋娟。采訪時，坐在記者面前的張瑞芳已經89歲，卻依然能用非常詼諧的口氣說:「那時候我是『青衣』，解放後變成了『刀馬旦』。」張瑞芳家裡的牆上掛著一幅國畫，畫的就是她當年出演嬋娟的樣子。
屈原》引起的反響是巨大的。張瑞芳在回憶錄中這樣描述:「1942年4月3日，《屈原》在國泰大劇院隆重上演。……在以後的15天里，很多人抱著被子睡到劇場門口，等待第二天售票，更有人專程從成都、貴陽趕來看戲。整個山城沸騰了。無論在教室內，在馬路上，或在輪渡口、車站旁，時刻可以聽到『爆炸了吧！……』的吼聲。這一輪的首輪公演，觀看人數即達30萬人次。」
《屈原》的演出，是中國話劇史上著名的「霧季大公演」的高潮。無論從哪方面看，「霧季大公演」都是中國話劇史上的黃金時代。
所謂的「霧季」，原本是重慶特殊的氣候現象，每年10月到次年5月，重慶雲霧籠罩。抗日時期，這個特殊地理反而成了天然的防空網，日軍空襲減少。張瑞芳回憶說，剛到重慶時，大家不知道日軍空襲的規律，演出往往被迫中斷。焦晃看到過的那出戲，名字的確是《國家至上》。有一次演出《國家至上》時候，就遇上了空襲，劇院化妝間被鎖上，演員們只好跑到劇院賣點心的櫃台前，用點心上的奶油卸妝。後來發現了「霧季」的規律，就利用此段時間，舉行大規模的盛大演出。
1941年10月到1942年5月，為重慶首屆「霧季公演」。此後，到1945年，重慶「霧季公演」在日機轟炸的間隙中堅持了4屆。由於抗戰爆發後國民政府遷都重慶，重慶雲集了國內一些著名的戲劇團體和文藝、演藝界知名人士。在張瑞芳的記憶中，當時在重慶的戲劇社團就包括怒吼劇社、上海影人劇團、農村抗戰劇團、中電劇團、上海業余劇人協會、中央青年劇社、中國藝術劇社、中央實驗劇團、復旦劇社等50多個。著名的劇作家有郭沫若、陽翰笙、田漢、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陳白塵、吳祖光等，著名的導演有焦菊隱、史東山、陳鯉庭、鄭君里、王為一、孫堅白等，著名的演員有趙丹、白楊、舒綉文、金山、陶金等。每到霧季，重慶「100多出中外劇目輪流上演，不帶重樣的」。重慶也是當時劇作家的豐產地。如郭沫若在抗戰期間就創作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高漸離》、《孔雀膽》、《南冠草》等6部歷史劇。陽翰笙則創作了《李秀成之死》、《天國春秋》、《草莽英雄》等3部歷史劇。「霧季大公演」還直接帶動了當時戲劇界的理論發展，當時導演史東山在創作期間寫出了學術論文《關於斯坦尼斯拉夫斯基與瓦赫坦戈夫演劇方法的比較論》，提出:演員在創作過程中的「意識」與「下意識」要辯證統一，不可偏廢。一年後，斯氏《我的藝術生活》和《演員的自我修養》出版了全譯本。一時間，這兩本書成了戲劇界爭相一讀的熱門書。
❹ 動畫產業市場調研報告
中國動漫產業發展的瓶頸
1.原創能力不足
動漫作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,還只是局限在一種「小眾」藝術中。
因為種種的原因，國內的動漫企業都面臨著生存與發展的課題，基於目前國內動漫市場的不成熟，產業鏈的不完善，完全靠原創動畫維持生計的動漫企業幾乎沒有，一些較有知名度的比較大的動漫企業基本上都是依靠國外加工來維持基本的生存，而一些中小型的動漫企業甚至動漫工作室都是靠這些大公司的「外包」來維持生存，而往往正是這樣的中小型動漫企業和工作室因為其體制簡單，結構合理，「體態輕盈」，才有更大的熱忱和願望去提升中國的原創動漫水平，但是也正是因為其能量不足，後續疲弱，導致很多優秀的創意和策劃胎死腹中。這樣就導致了一種惡性循環，大型的動漫企業有能力而因為要維持企業的穩定持續發展而不願去做原創而局限在加工階段，而有意向去做原創的動漫企業因為能力不足，資金匱乏而做不出真正的原創從而只能投向加工來維持生存，始終無法掙脫加工的桎梏來開創自己的原創產品從而發展中國自己的民族文化。
2.觀念意識落後
動漫市場的形成和發展始終擺脫不了社會意識的強烈影響，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作。
很多人依然停留在「動漫就是給小孩看的動畫片」的階段，把動漫產品當作一種教育產品而不是一種消費產品，過分的強調了動漫產品的思想性，而忽略了其娛樂性帶來的潛力巨大的商品價值。認為去關注這些「小孩子才看的玩意」就是玩物喪志。動漫產品是不是「玩物」且不必討論，而「喪志」和是否「玩物」之間根本就沒有必然的聯系。
動漫是文化的一種表現形式，它具有文化產品的一切特點和優勢，可以向各個領域進行滲透。動漫應該是文化的表現工具，它應該服務於民族文化的發展戰略，它應該成為民族文化產業發展的巨大助力，其表現的內容合適與否，和動漫產業本身無關，動漫更不是讓孩子「玩物喪志」的洪水猛獸。時代在不斷發展，動漫產業的內容合適與否，不應該由社會固有的意識來左右，而是由市場，由其是否服從於民族文化發展的潮流來決定。
3.盜版
盜版嚴重，極大的影響了創作的熱情。
動漫產品普遍製作周期長，資金投入大，特別是原創動漫，一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年甚至十幾年的前期策劃，而資金投入動輒百萬甚至千萬，在投入了大量的人力物力後，往往因為盜版的猖獗而導致幾年的努力付諸流水。正是這一點，導致力大量的動漫企業不敢輕易的投入原創動漫市場。
4.機制不完善
競爭機制不完善、市場動作能力不大。因為動漫產業是一個新興的朝陽產業，行業運作模式都是處於摸索階段，資金投入和收益之間缺乏合理有效的評測手段。政策和市場運作不能緊密的結合起來，出現政府有意扶持卻不知從何入手，政府機構不了解動漫市場的運作情況，而實際參與到市場運作的企業因為不能第一時間得到相關政策的解讀信息，而在市場盲目打轉到情況。
不過，我們可喜的看到，隨著政府對動漫產業的關注程度越來越高，相關扶持政策的不斷出台，動漫協會的成立，動漫產業論壇的不斷開辦，政府和企業正越來越緊密的結合在一起。做一個形象的比喻，政府就像火車的鐵軌和調度，負責政策的指引和總體的控制協調，動漫協會就像火車頭，動漫企業就像各節車廂，整個動漫產業就在動漫協會的牽頭下，在政府的扶持指引和控制協調下，不斷提速。
5.人才匱乏
中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。動漫從業人員的匱乏也直接導致了原創動漫無法發展。
這是第七篇·你一篇篇看吧·
❺ 關於影院的市場調查報告
,內容問題要精細 比較好
❻ 動畫市場調查報告怎麼寫
問題看似很簡單，其實不然。最初人們認為民俗就是古老的、落後的生活習俗，漸漸地發現這個內涵不足以涵蓋民俗的全部內容，民俗這個概念才有了不斷的發展。
民俗問題，對在座的各位可能比較陌生。通常我們認為民俗就是一種傳統的民間風俗，比如怎麼過年、怎麼做年糕等。其實這僅僅是民俗的一小部分，從學科性質和現代角度講民俗，其內容要廣泛得多，而且同生活的關系更為密切。
在年輕人看來，民俗就是過去的東西，這是種誤解。民俗包括過去、現在，也包括將來。那麼我們究竟應該怎麼認識民俗呢，我准備從三個問題著手來跟大家介紹。
中國較為流行的民俗觀念首先是民間風俗，比如四時八節：春節、元宵、清明、端午、重陽、中秋等，還有婚喪嫁娶等；另外一種觀念是把民俗看成民間文藝、民間文學，比如傳說故事、神話、歌謠之類；還有一類把民俗看成古代文化在今天的殘留物，比如祭祖等。而國際上普遍認為民俗是一個學科，是指有關民眾或人民的一種文化智慧。所以我們今天講民俗是站在哪個立場上來講要區分開。我今天是站在民俗學的角度來講民俗，與平時的理念不同。
民俗不是古老的
一談起民俗，很多人覺得是農村裡才有的，其實不是，城裡人同樣有民俗，大學生也有民俗，比如拿壓歲錢就是民俗。所以民俗是一般人都會有的。
我記得上世紀80年代初我在北京剛學民俗學的時候，費孝通教授給我們上課。費老師是英國著名學者馬林諾斯基的學生，專門研究人類學民俗學。他給我們上課的時候拿了一大堆的英文辭典進教室對我們說：「民俗（folklore）究竟是什麼意思呢？folk就是土裡土氣的鄉下人。」那個時候中國對民俗的理解就是停留在傳統的想法上——民俗是過去。中國從20世紀初引進西方民俗學以後一直到80年代對民俗的理解都比較傳統，其實與國際上的認同相距很遠。國際上的民俗早就有很大發展。
發展主要有三個方向：
1、鄉民、樓民向人民發展
2、文化的殘留物向劃時代發展。
3、歷史學、現代史學向未來學發展
民間有句俗話叫：「大俗大雅也。」民俗蘊含著許多「大雅」的東西，不僅是過去的、現在的學科，更是未來的學科。
我們今天用的「民俗」兩字好像是中華民族創造的漢字，後來出口了，然後又返銷回來了，這兩個字其實是日本字。我們的「民俗學」三個字是翻譯英文的「folklore」，其實這三個字是日本人翻譯的。
我們不得不正視一個現實：20世紀轉型期間，現在用的很多文字都是經過日本加工過再回來用的，比如說「文藝理論」、「幹部」、「化學」、「物理」等。所以我們「民俗」的內涵已經經過兩次翻譯，先是英文翻成日文，再從日文轉譯成中文。因為日文中有很多漢字，所以我們直接把它們拿來當成中文讀了。因此概念上有很大的混淆，內容有很大的變化。
民俗是一種生活相
民俗是什麼？民俗是一種「生活相」。什麼是「相」，這是佛家的用語，佛家對事物有自己獨特的判斷。比如說，什麼是火，火是一種焰相，水是一種流相；什麼是民俗，民俗是一種生活相，一種傳承性的生活的樣子。沒有文字或人規定我們這么做，但我們會不自覺的進行這樣一種生活方式。
大家熟悉的傳統民俗譬如春節，春節怎麼過，除夕怎麼過等。前幾天我在中央台做節目，有人問我：「為什麼我們現在過年的年味很少，而外國人的聖誕節、情人節卻很熱鬧？」我說其實我們的年味原來是很濃的。上世紀50年代，我七八歲跟著外婆在過年前半個月就開始忙碌了，一直到正月十五才能歇下來，前後差不多一個月整天都有事情干。從傳統的習俗講，前後有近60項事情要做：大掃除、祭灶、祭祖等，比如大年初一不能掃地，不能把垃圾丟掉（暗示不能把錢丟到外面去），都有很嚴格的規定。特別是祭祖，把妹妹們全都趕出去，只有我和外婆兩個人呆在屋裡祭祖。沒有任何文字規定我們一定要怎麼做，而這就是一種程式化的風行的規范。
民俗不光集中在過節上，風行的不成文的生活樣式在生活中還有很多。就拿住來說，我們在城市裡感覺不出來，但假如去了農村，房子就會有一種特殊的樣式：比如江南有廂房式的——左廂房、右廂房，還有過去的有錢人家，家境比較好，房子結構形式更復雜，一層層有很大變化——三進、五進、七進，周庄的沈廳就是七進的，上海郊區一般都是三進的。一進，方位都朝南，左右各一個廂房，為什麼要這樣？我經過研究後發現，其中的道理就是我們說的風水，「左青龍，右白虎」，中間就是最適合我們居住的地方。我們為什麼不可以或者要避免房門朝北開？這就是一種風水，是一種生活相。我們生活在北半球，冬天寒風從西北過來，就被「白虎」給擋住了；春天東南風一刮，雨水多了，那麼「青龍」也可以擋住。那麼中間這個地方利用了天然的防寒防雨的空間，就是我們的房間。這就是最早的風水的理念，沒有那麼多的迷信，就看風怎麼走水怎麼走，人怎麼在中間選一個好地方居住。這並非人們胡思亂想得出的。古代沒有空調，如何防寒，如何來保持適宜的溫度呢？當然是要靠具體環境的選擇。
有人認為風水是迷信，當然風水在發展中確實增加了許多迷信的說法，但是我們把這點作為主流而把核心的部分丟掉了，就造成了很大的災難。比如上海這幾年天氣越來越熱，客觀原因來講地球變暖是一個原因。仔細一想，恐怕與我們現在蓋這么多大廈有關。
有一年，我陪外國學者從我們華師大到虹橋機場。那個時候剛改革開放，經過虹橋開發區，看到很多玻璃幕牆的房子，有一個老外就跟我講：「你們為什麼要蓋這種房子。」我說我們要現代化呀。他又說：「現代化不是從房子的外形就可以體現出來的。」後來我了解，這種玻璃幕牆的建築模式來自北歐，因為北歐寒冷，需要採光。而我們處在亞熱帶，我們需要的應該是散熱。
進入21世紀，我們的很多觀念都要修正了。過去上山下鄉，父母從信中知道我們在東北吃玉米餷子、高粱都要掉眼淚，認為那是喂豬的雜糧。現在觀念變了，要吃玉米、高粱這種綠色植物，超市裡賣得比麵粉還貴呢！
民俗、生活相還包括生活的技藝，各種技藝也是民俗。有個材料說考古學家發掘出秦劍，上面塗了一層鉻，專家注意到這種塗鉻的方式在西方也是20世紀70年代才出現的，究竟秦人是如何塗上去的，不得而知。越王勾踐的寶劍，在地底下埋了兩千多年，挖掘開始時發現這把劍已經彎了，但是考古人員一打開，又神奇般地直了。我們現在能模仿這把劍的樣式，卻達不到那時的工藝。
中國古代燦爛文明的發展就是依靠大量的生活的技藝－－民俗來創造。可惜的是這些技藝我們沒有從學科上加以整理。我們古人也沒有重視這個問題，認為雕蟲小技，壯夫不為也。尤其是文人，所以又把這些東西隨意地扔掉了。這樣一來，對我們國家的確是很大的損失。我們今天要重新認識民俗，千萬不能停留在民俗就是風俗習慣這個狹隘的觀念上。以上是第一點，從生活層面看民俗。
民俗的文化層面
第二個方面，從文化層面來講，民俗是一種文化的模式。這種模式往往是無形的、口頭的、和非物質的。但確確實實存在於我們的生活中，我們對於這種無形的、非物質的民俗文化現象要給予更多的重視。比如《梁山伯與祝英台》是大家熟悉的優美故事，在中國家喻戶曉。最近幾年，《梁祝》正在爭取申報世界文化遺產。其實這個問題兩年前就開始了。但一開始就有很多問題。其中一大問題是各地都說《梁祝》是自己的，比如寧波人認為梁山伯是鄞縣（今奉化縣）縣令；上虞人說祝英台故里就在紹興的上虞；杭州人也據理力爭，萬松書院主人公讀書的地方呀……其實《梁祝》是哪裡的並不重要，關鍵是《梁祝》反映了中國人某一階段的婚姻模式。遠古的時候，越地的女性都比較剛烈，魏晉南北朝時北方的文化向南方轉移以後才有了《梁祝》，從剛烈走向柔和，向儒學發展。所以《梁祝》文化實際上反映的是一種社會轉型期之間的新的婚姻文化模式，和人們對兩性祈求的心理，表達了對愛情的忠貞和生死不渝的情感，這是典型的中國男女兩性之間的無形的口頭的關系。
無形的口頭模式其實相當多，不僅在中國，在國外也是。我有一個學生在澳大利亞學習，請當地老師來家裡吃飯。其中有一道湯，老師喝完覺得很鮮。問他是什麼，他說是野鴨子。老師大吃一驚，馬上說澳大利亞抓野鴨子是犯法的。學生恍然大悟，說下次一定注意。可沒料到過了三天，一張罰款單來了，動物保險委員會罰他5000澳元，把他一年半勤工儉學的錢全罰走了。在中國看來這個老師有問題，鴨子也吃了，還告狀？但在澳大利亞，這樣做是很正常的，老師不告發反而有問題。這也是一種文化模式，我們現在更要關注這種文化模式。
譬如日本也有它獨特的文化模式，像櫻花情結：在日本一到櫻花要開的時候，整個國民都會很興奮。2000年我在日本民國大學當教授，剛好遇上櫻花節，天很冷，但是櫻花開的時候，櫻花樹下擠滿了日本人。當地氣象預報還會每天報道櫻花的開放凋謝情況。外國人對櫻花的感覺是不太艷麗，但是日本人就感覺到櫻花和自己的生命差不多，不求生命的長短，而是求生命的燦爛。日本的武士道、談情說愛都和這個有聯系。渡邊淳一的《失樂園》，情節很簡單：中年男子外遇一個少婦，兩家的家庭條件都很好，但兩人想結合在一起。開始雙方家庭都不同意，後來終於離成了，兩個人可以自由自在地住在一起了，結果卻在做愛過程中自殺了。這就是日本典型的生命文化，在他們看來，生命、愛情不在於長短，而在於能不能達到最高點。他們感到把各種困難都排除的時候，他們的愛情是最輝煌的，如果再相守下去，兩人感情溫度肯定會下降，所以還不如在愛情至高點死去，最美好的就成了永恆。所以他們把櫻花當作生命的象徵。
民俗在歷史上
利用民俗這種文化模式對國家進行管理，這在中國古代就有了。漢代史學家曾說：「為政之要，辨風正俗，最其上也。」要正確處理風俗，駕馭它以為統治服務。各個朝代都有相應的措施，效果和對現代影響比較大的就是清朝滿族的措施——滿漢一體化的政策：第一是提倡孝道。原來滿族人孝道的概念比較薄弱。清前期的歷史總好像是隱隱諱諱的，特別是關於順治帝的母親。實際上歷史的真實恐怕不會像現在的文人所寫的那麼曲折纏綿。習俗上他的母親應該是嫁給了他的小叔子。滿族不僅在婚姻觀念與漢族有較多的不同，其它文化習俗方面與漢族有更大的差別。
過去，我們的歷史教材上沒有關注這樣一個問題，那就是後來清政權是怎麼穩定下來的？根據國外的研究來看，當時的滿族就是利用滿、漢族的文化模式來整合對待漢人的。他們把兩個文化模式交融。比如說，當時是亂世，不能提倡忠，只能提倡孝。清前期的皇帝無一例外地提倡「孝」。假如你們熟悉中國歷史和文學史的話，應該知道李密的《陳情表》，就是拿著「孝」來作擋箭牌，不願出去做官。所以「孝」文化模式，往往成為中國亂世時期，統治者治理國家的一塊牌子。
第二，清統治者採取了同漢族人的婚姻文化模式。就是不能強搶，要明媒正娶。不僅如此，滿人娶漢女還要向上級報告。相反，漢人娶滿族的女孩，不用打報告，只要按照漢人的六禮娶回來就可以了。所以事實是，當時滿族人只有三十多萬，而漢族人有近一億。後來滿族還是統一了整個中國，這就是歷史事實。當然，清統治者在某些方面也堅持了他們自己的文化模式，比如發式方面。因為滿族人認為頭發是天和人相互溝通的載體，所以一定要堅持滿族人的習慣，出現了「留頭不留發，留發不留頭」的慘烈的文化整合。由此，這種綜合了滿漢兩族文化模式統治了中國至少三百年。
民俗是民眾群體反復積淀構成的，是一個民族共同文化的共同感，是無意識和有意識、理性和非理性的交織，是國家思想和文化的原型和起點。民俗行為規范背後的思考原型，對人類的思想和民族的發展影響很大。我們過去對自己民族民俗上的研究不夠，應該從民族心理因素上考慮，真正地把它內在的東西挖掘出來。民俗說到底是一個民族的文化的生命。一個人的生命有兩種，一個是生物生命DNA，
❼ 動畫就業前景調查報告1500字到2000字。
我國動漫產業發展迅速，2010年國產電視動畫總量超過22萬分鍾，與1993－2003年期間年均4200分鍾產量相比，躍升50倍。但產業發展的同時，專業畢業生卻等不來大規模招聘的春天。
宋小平是去年四川某大學動漫專業畢業的本科生。據他回憶，5年前考入大學該專業時，那個專業的招生熱得不行，專業分三維、二維、插畫和後期製作，很多同學擠破了腦袋報三維和後期，他因為成績好順利考入三維。但是大四下半學期找工作的經歷卻打破了他們4年來對該專業的工作期望。有的同學在公司干免費工，有的測試不合格被企業拒收，有的只是做做後勤工作，幾乎所有企業都表示他們的技能不合格，要工作得先交錢培訓。
有的學生為了不浪費四年所學，就交了幾萬元繼續去培訓機構學習三維動畫，但是學習後交了作品，公司依舊不滿意。
四處碰壁的宋小平今年來到上海求職，投了兩個多月簡歷，大公司都了無音訊，只有兩家私人工作室讓他去上班試試看，一家公司給1000多元工資，另一家公司說給500元補貼，近日在一家游戲公司面試，據說能給兩三千元，進這家公司成了宋小平在上海呆下去的唯一希望。
量多質次 人才井噴難「消化」
那麼動漫產業的人才需求量究竟如何？記者從《中國動漫產業發展報告》中發現，江蘇成為中國動畫第一大省，緊隨其後的是浙江省，再次是杭州2010年產量占據全國總產量的16%，這些都是中國原創動漫核心集聚區中的核心城市。
珠三角以動漫衍生品生產見長，長三角動漫產業一直以創意設計著稱、突出原創。2010年，長三角地區共生產原創電視動畫片98653分鍾，佔全國原創電視動畫片總量的45%，且今後還將進一步擴張。動漫產業的快速發展，讓動畫專業漸成高校的熱門專業，目前全國有1200多所開設動畫專業院校，近1900所大學開辦動漫相關課程，每年畢業的動畫人才超過60萬人，這一數字比日本、美國、歐洲相加的總數還要多。
這么多的人才一下子湧入市場，企業的感受卻並不好。因為只有量沒有質的學生，讓企業很難「消化」。記者了解到，需求動漫人才的企業很多，但是他們希望招聘的人才有兩類：一是公司產業鏈前端的創意人才，二是產業鏈後端的營銷人員，而學校培養的學生大多集中在中端的製作環節。當然，企業對製作人才也是有需求的，但是高校培養的無法「拿來就用」。
只會軟體畢業生美術功底遭詬病
上海奇景動漫公司招聘負責人告訴記者，他們公司是負責游戲製作的企業，需要對動漫角色進行形象設計的人才，在招聘應屆生時候，會對應聘者的美術功底做測試：「你能先構個圖嗎？」但是考查結果是，動漫專業畢業生的成績非常不理想，達不到用人單位的要求。「我們招聘的每位員工都需要有一定的美術基礎，不是對動漫畢業生有偏見，但事實就是一個動漫專業的學生都沒要，他們的知識派不上用場。我們發現學生就會用軟體，動漫專業又不是計算機軟體設計專業，我們要的是有繪畫功底、設計水平良好的學生，這些他們都不會。」
宋小平說，他應聘時公司都會問他對哪一塊最在行？有的還要現場畫畫，但是他在學校就學過與動畫製作相關的軟體:「每個軟體都是點到為止，大多數時間是在學理論，哪會在行啊？」
於是，不少用人單位在招聘動漫專業畢業生無果的情況下，退而選擇了油畫、插畫等美術類畢業生，然後上崗前都得重新培訓。其實動畫的門檻很高，不是懂得腳本、原畫、渲染等技術就好，還需要參與創作。
據悉，目前動漫專業的學生畢業後有三個比較常見的選擇，一個是從事跟動畫無關的工作，比如銷售等，這就基本放棄動畫夢想了。第二個選擇是去動漫公司工作，在公司裡面一邊幹活一邊培訓，給企業倒貼培訓費。第三個選擇就是直接去專業的動漫培訓學校接受培訓，然後再進動漫公司。
動漫專業畢業生前途堪憂，究竟何去何從，恐怕還得著眼動漫行業人才培養的自身規律，從專業布局、教學方法以及職業生涯規劃等方面著手予以解決。