老炮兒電影營銷分析

① 《老炮兒》電影對當下的社會狀況作了怎樣的思考

這只鳥在片中扮演了重要角色，它既是六爺的玩伴，也是六爺身份的象徵。

兒子曉波的角色行進到這里，角色的任務已經完成了。

他敢於重新回來面對這多人，說明他終於完全認可了父親。

曉波被對方打到重傷住院，也推動六爺勢必要去打後面那場架。

六爺帶上裝備，誰都沒知會，孤身赴野湖之約。上帝視點的大俯鏡頭，暗示了他的命運。

是不是就這樣悲悲切切地去赴死呢？不，軟焦里突然就出現了群眾演員瘋狂拍照和警車的警笛聲。

那隻被囚禁的鴕鳥，竟然跑出來了！

太嗨了，完全是浪漫主義的處理

被拘禁的鴕鳥就是六爺，他終於跑出來了，跑出了關著他的籠子，他的英雄之氣又有了可以撒野的地方。不屈的鴕鳥高高揚起的脖子，是對六爺的精神認同。

迎著朝陽來到戰場，六爺單刀赴約，像一個孤獨的英雄。只有小飛和他的氣場合，第一個發現他。
對手已經變成了他的觀眾，在冰面上劃出的劃痕，一切都合成了英雄的樂章。

與此同時悶三兒、話匣子等也來了。大家到了才發現好像是約架，激發起了這批老哥兒們心裡的血性。

但六哥的心臟不行了。

六哥面對的對手很多元，既有老一輩與年輕一輩的沖突，也有他自己作為老一輩，身體與內心的沖突。

環繞拍攝把人物置於中心位置，山、水、樹和天地合在一起，隨著六爺漸漸站起，光線也在不斷變化。

人若要戰勝自己，需要的是格外強大的意志。

雖然六爺未戰先死，但他的精神對雙方都是非常強大的暗示和鼓勵，大家的血性都被挑起來了。

人老不老，看的不單單是生理年齡，更重要的是服不服老。

六爺就是不服，不服老，不服輸。

小飛被深深地震撼了。所以小飛很有可能日後會又非常大的變化。

大家都在奔跑，多少年了生命力都沒有這樣充盈過，連「話匣子」也上了……

老哥兒們都從看守所里被放了出來（說明之前那場架，真的打成了），雖然老胳膊老腿，但那次生命的噴薄讓他們覺得非常的爽。

一句話總結，《老炮兒》電影從別致的角度對當下的社會狀況作了思考。

② 電影老炮兒影評，構圖分析

英雄遲暮 老炮不老
文/夢里詩書

以父子親情為奠基的展開，《老炮兒》對小人物的精雕細琢下既是新舊兩代人不同觀念的對峙，也是對那昔日四九城裡帶有規矩道義時代的緬懷，馮小剛飾演的六爺演活了一個既有頑主本色，也有著作為父親軟肋羈絆的北京老炮兒，江湖道義包裹下是至誠的動容。

老北京的市井形成了《老炮兒》的底蘊，何為「老炮兒」？它是北方俚語中對提籠遛鳥、無所事事老混兒的專指，但能從小混兒混成老炮兒，自然不會是一個被世人所不恥的真混混，電影中馮小剛飾演的六爺，表面上只是一家小店的店主，但實則里則是胡同片里說話能頂事的能人，但這種昔日里講求道義的規矩，在面對今日那些真正的權貴面前卻又顯得那麼不值一提，而六爺為了孩子與富二代的對決，沒有了能令人唏噓的威風，江湖道義在錢權面前顯得如此渺小，例如《颶風營救》那種孤單雄鷹亦不會屬於這部以現實為本的電影，遲暮的六爺在電影中已是一個悲劇色彩的英雄人物。

親情的羈絆，永遠是最能為人動容的情愫，而這個屬於老炮兒混不吝的故事，自然需要親情來作為呈現情懷的調和劑，電影中那厚重的父子情深，從隔閡到破冰，親情的本態構築了《老炮兒》的脈絡，令人印象頗為深刻的是六爺與李易峰飾演的兒子曉波一起喝酒的那段文戲，真摯而細膩的情感表露，從伊始劍拔弩張的對質到最後的真情表露，杯酒釋心結的歷程，令人看到了馮小剛堪為影帝的本色，而李易峰亦也第一次讓人看到了他明星光環外的演技，以此賦予了電影人物以最為寫實的形態。

電影在反角的塑造上，並不只是一個單令人憎惡的權貴惡少，而是真正著點到了這個人物的正反兩面上，吳亦凡飾演的小飛，喜看《小李飛刀》，對於老炮兒的江湖心生嚮往之，他認「理」，也信服「規矩」，更對六爺有著敬佩之意，小飛這一人物並不是目空一切，盲目無知的跋扈反派，他是一個真正具有人物特性，情感充沛的角色，同時深植於這一人物背後的社會隱喻也隨之呼之欲出，老炮兒與小飛的對決，實則就是以將權利變為謀取私利的官員階層和普通老百姓之間的沖突對立，以此迎來最後的那冰湖決戰，為電影畫上一個賦有詩意遐想的結局。

英雄遲暮，老炮不老，馮小剛的京派六爺，將一個關乎道義規矩的故事搬到了今時，那飛奔鴕鳥的魔幻現實主義也將一份激情熱血燃盡到了最後一刻。

③ 電影《左耳》的營銷策略分析。

《左耳》的宣傳營銷分析：

《左耳》的宣傳造勢不低於《萬物生長》，《左耳》片方在上映之前5個月就特別發布了「四小鮮肉」版元旦宣傳片，在片中歐豪、楊洋、胡夏、
段博文四位男主演一改片中學生造型。以全新形象亮相，時尚氣息逼人。並且以拼盡全力向前狂奔的姿態帶領一眾影迷向
2015年正式邁進，並向大家宣告每人的《左耳》宣言，
2015《左耳》電影迸發來襲！票房
後勁十足，截止目前中國票房網實時票房是
1.96億，隨著《左耳》造勢反響越來越佳，全
國各大院線給它的拍片數量也在持續增加，目前已經超過《速
7》排片量，達到32.6%。
2015年也是小說《左耳》出版的10周年整。早在電影檔期確認之前，《左耳》將要拍成電影的消息就走遍了大江南北，並發起水軍在各大論壇、貼吧上討論《左耳》的演員篩選。凡在篩選范圍里的明星，其粉絲都已經被初步營銷了一次，在接下來的推廣中，左耳在
檔期確認的前四個月就開始在各大影院的映前廣告四處撒網，
並在預告片中大打感情牌，以左耳的經典台詞「愛對了是愛情，愛錯了是青春」，來觸動每一位影迷的心。

在最後的宣傳期，蘇有朋為了電影票房帶著演員參演各大電視綜藝節目的錄制，為票
房吶喊，例如《魯豫有約》、
《鏘鏘三人行》等影響力大的節目。更重要的是蘇有朋帶著團
隊在各大高校展映點播，在高校群體中進行了互動推廣，抓住了主要受眾群。

新媒體營銷的推廣中，微博的推廣成了票房的基礎保障，其次是貼吧和微信朋友圈，
利用話題生成和博取眼球的標題轉發，再利用明星間的粉絲傳播，
我認為《左耳》的票房應該會一路走紅

④ 求一篇電影《大腕》的影評，主要從文本內容和營銷推廣兩個角度分析，字數在800字以上，謝謝

消費文化的困局，解構與重建
與一般意義上的商業喜劇片不同，《大腕》中蘊涵了與其形式幾不相稱的大命題。即對所存身的消費主義文化的反思與部分的反動。在其中蘊涵的獨特思考使該片有了卓然的氣質。
泰勒無疑是導演本人理想化的自況（現實中卻以尤優的面目出現，借用一句話，馮小剛對泰勒是「社會層面上的認同」對尤優是「個人層面上的認同」）在精神領域的追求使他成為一個「被上帝放逐的人」。在孤獨的世界中探索，是所謂現代社會中的知識良心。在片中，他更多的是作為一個「全知全能者」的符號而存在。
開頭所表現的泰勒「因為無法獲得靈感而停止拍攝」，象徵了在現代文化環境中，從事者面臨的匱乏現狀－－由於對主流價值過多的消解而導致內容的無以為繼。面對「陳腐的過去」，雖然感到了顛覆的必要，卻找不到顛覆的武器。唯一的道路，就是否定過去的否定，重新拾回一些價值，在片中的表現就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正過去的西方／窺視視角），並問道於尤優－－所謂真正中國人的代表。（其實尤優在片中的作用就是中國當下群體精神的代表。集下崗，沒錢，離婚，惟利是圖又有種隱藏頗深的義氣與血性等所謂普遍特徵於一身。典型的當代都市平民，混沌的大多數。）尤優還代表著現世中的另一種匱乏－－「no woman，no money，我的一生才是悲劇的。」自然，無法指望處於基本匱乏中的「大多數」給予在孤獨中求索的泰勒太大的支持，這是他所面臨的另一重困局。然而他所面臨的外界現狀逼迫他必須作出超越，否則就會被更加無聊不堪的人和物所替代。「他認識到自己孤立無援，他必須想一個辦法，讓自己得救，他邁出去了，就必須向前沖，可他對自己毫無信心」
隨即導演在泰勒的尋找中開始了對現狀的突圍，首先擺出的是所謂「境界」問題，作為首要問題，導演認識到境界（亦即眼光）一定要遠，這樣就和一般的「小」的文化劃清了界限。這是整個突圍行動的思想方針。
泰勒在寺廟中提及的「死亡即新生」，即突圍的手段：至之死地，將消費文化中所有的負面一並發揮到極至，以取得一種無比荒誕的效果，從而換取變革的出路。（其實與他們解構正統文化的手段一樣，用無比的正經來揭露正經假面下的假正經。）但是在王小柱（即為當下文化環境現狀的象徵）手下，迅速加上了功利化，全球化等話語痕跡。說明導演一方面希望突圍，一方面又無法掩飾自己的悲觀傾向。正如片中做出的似乎毫不經意的結論：「王小柱是真瘋了…………」，在「瘋狂」的現代語境下，一切個人單方面的突圍行動無不被其所裹脅，成為又一場三無（無聊，無趣，無望）鬧劇。
有一個細節成為本片的轉折點，Lucy去教堂祈禱，該教堂正在翻修，圍著腳手架。這一幕象徵了突圍，即精神家園的重建的開始。隨後泰勒/精神人開始好轉，發現，或者正可以說是導演了接下來的變化。
將「喜劇」與「葬禮」這兩件大相徑庭的事物聯系在一起，構成了本片的戲劇沖突和敘事張力。從中取得既突破傳統又不落窠臼的表達形式。因此，「葬禮」更象是影片的「戲中戲」，有不同於「本片」的表現形式和實際內容。
「葬禮」中，名義上的主導者尤優的動力是「一不做二不休」。由於沒有知識分子積壓的所謂文化道德和文化使命感，尤優所奉行的就是現實意義下的務實，以想像力為手段，以底線狀態的道義為標准。泰勒對此採取一種放任的態度，象做實驗一樣，讓尤優把一切荒誕的可能揭示出來，以開展療治。
由此出現的各路消費文化符號：大片，明星，無處不在的廣告品牌，被改編的嚴肅文化符號．．．．悉數登場並一一被笑罵。這是一個展示階段，用列舉的方式來論證生活的荒謬（當然，這樣拍本身是為了抖包袱）。尤優在不停地為自己與社會找平衡點的過程中，漸漸發掘出生活本身的價值所在。也就是說，精神重建的過程是通過對自身的消解完成的。
由泰勒「復活」而導致的眾人發瘋在敘事上實在突兀，所以我更願意看作是一種象徵（盡管這象徵也太明顯了一點），即世界的瘋狂底色。一眾「商界精英」在精神病院匯合，他們的種種言論，既是荒誕無比的瘋話，又恰恰是正在發生的現實。成為直接的現實觀照。整部片子中，最有力的就是這個場景。
關於這個場景還有一個細節，精神病院牆上掛著一幅油畫------拉斐爾的《雅典學院》。「這副作品中拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達以及義大利的著名哲學家和思想家聚於一堂構築了人類精英的精神殿堂。它代表著人類的理性、自覺和對智慧和真理的追求和嚮往。但它出現在了瘋子中，這種反諷是對時代虛症的最大限度的嘲笑。」這是影片中唯一的超現實鏡頭，也是點睛之筆。
然而，泰勒/馮小剛畢竟是商業片導演，他反抗的目的即為能讓這種消費主義創作繼續下去。同時本身《大腕》就是一部供人消費的商業影片，所以他不會，也不能徹底否定一些本質的東西。只能作改良，不能作顛覆性的革命。所以影片的結尾我們看到了尤優對精神病院醫生---主流的代表的調侃，和他為電影作出的「I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop」的結尾。因為救贖已經完成，所以心甘情願地落入窠臼。
影片的結尾，我們看到了小皇帝在繼續喝他的可樂，消費主義的秩序被恢復，一切還是那個「三無」的老樣子，不同的只是泰勒不再為此感到煩惱。這結尾無形中流露出導演的悲觀情緒。
相對於片中表現的文化整體上的浮躁和膚淺，裡面的小人物有時會流露出和他們身份不相稱的嚴肅態度和真誠的使命感。王小柱的「會見國際人士」的正式，尤優維護泰勒尊嚴和保護知識產權的舉動，一方面是搞笑，一方面也寄予了導演對這些「小人物」能擁有「大精神」的期望。
葬禮是場喜劇，而生活是場悲劇，這就是馮小剛要告訴我們的。

⑤ 管虎的電影《老炮兒》，對社會問題進行了哪些探討

我記得電影《老炮》上映前幾天。導演管虎接受了很多媒體的采訪。當被問到對這部電影是否有遺憾時，他直言：沒有遺憾，只是他剪得太狠了。因此，導演在電影劇本的基礎上，擴展了豐富的內容，增加了許多因電影時間限制無法用鏡頭表達的場景。

管虎也回復說：不，這只是個實驗。如何在主流商業電影中表現出來。我對他們有強烈的個人好奇心。我想知道他們這么年輕怎麼能取得這么大的成就？我將被時代甩在後面。我必須藉此機會了解發生了什麼事。當然，每個時代都是一樣的。舊的東西會變老，新的東西會增長，新的東西會再次增長，沒什麼好說的。如果你太沉迷於過去而錯過了它，那就太無聊了。看了《老炮》這部電影，感覺挺有內涵的，不知道大家有什麼要說的，我們留言區里探討探討。

⑥ 電影老炮兒中心思想

娥

⑦ 電影老炮兒的音樂分析

重情重義，夠膽，凡事都要講個理字，安規矩辦事

⑧ 你如何分析《老炮兒》這部電影

《老炮兒》存在一個很尷尬的二擇問題。你說他有精神內核，就要承認回這電影邏輯硬傷答太多，內核不統一；如果說這部電影只是刻畫了一個活生生的人，注意那個「只是」，這相當於承認這部電影的敘事達不到電影的標准，感覺這就更嚴重了。但是因為標准二擇，就會發生一個新的問題，比如我說這電影沒內核，肯定會有人說這部電影只是刻畫了一個人，我說這電影敘事太水，又會有人說這個故事有精神內涵——反正這個問題會很難討論。

⑨ 電影老炮兒揭示了什麼樣的社會現象

《老炮兒》關於社會時弊的針砭並沒有一絲耽擱。這其中，有對年輕一代「恨鐵版不成鋼」的惋惜，權也有對社會大眾日益冷漠的公德心的調侃，總之，不一而足。在高級的層面里，片子宣洩的情緒也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的「兄弟情」，或者「赤腳不怕穿鞋」式的對權威的原始反抗。除了影片主線想要渲染的重點，片子還兼顧了許多劇情副線。比如父子情、許晴與馮小剛默契的愛情，等等。片子最亮的一個細節，當屬圈養的鴕鳥沿馬路撒丫子狂奔的鏡頭，這幅超現實畫面，實在是一個不可錯過的燃點。