㈠ 研學問卷調查：關於目前中國動漫
1、B
2、A
3、網球王子
4、A
5、秦時明月（算可以的）
6、ABCD 配音不好，現在中國動漫太商業化了，而且主要還是沿海城市發展內部沒什麼變化。
7、肯定是求質過程
8、BCD
9、內部消息我國的創新和技術還是有人，但是大部分不在國內做事。國內主要還是產業部門的問題，比方說現在出的「喜洋洋與灰太郎」這部作品其實對於公司來說沒盈利什麼，全是國家給公司補貼，再看看其他公司出的更水的作品，國家還是補貼。這一對比誰想真的做事！如今現在不是要出作品的問題了，是要重點嚴查相關部門，把內部做好才能面向國際！我國13億人口有一半多的人都對動漫有興趣，我國現在缺的不是人，是門！不要把我們的熱情全部都澆滅在謀利者手中！
㈡ 關於中國動漫的調查報告。。
1、政府抄不支持
政府沒有襲在製作中給予支持而是在製作播出後以及獲獎後才給予少量金錢支持，這一點，你去對比韓國政府對動漫支持政策就可以輕易得知，到底誰實用點！！
2、廣電局依然堅持不設立電視節目的分級制度（不是單純的把片子分級，而是播出時間也要分級），為了不被家長罵以及可以播出，製作者只好妥協
3、全面否定自己的缺點，一味的回顧已經不能挽回的輝煌歷史~~~
暫時只想到這些~~~
㈢ 關於日本動漫產業和中國動漫產業的分析
在下的看法
:
其實在中國，早在「動漫」這個詞引入前就出現了許多類似於動漫的作品。那時的漫畫多數用於諷刺、反映現階段的社會情形或一些人物的動作表現，這和現在所說的「漫畫」有所不同；當時我國的「動畫」出現了許多精品（像是《猴子撈月》這樣的），這些作品以國畫、泥塑、木偶、橡皮等為製作工具，是中國十分有特色的動畫形式。中國的動漫產業一直以民間的方式發展，其發展時間比日本同期同類產業發展的時間早得多，也精得多。
但在文化大革命期間，中國的動漫產業進入停滯狀態。在上輩掌控廣電後對動畫作品進行封殺。就在這段時間里日本動漫進入了飛速發展的階段，動漫產業漸漸發展為其國內標志性的產業之一。日本因動漫產業的發展而帶來的商機十分巨大，並為日本國內經濟的發展帶來巨大的財富和強勁的推動力。據去年日本國內個人納稅公榜數據顯示，在其納稅榜單前十位中就有四位是從事動漫產業的工作，其中動畫音樂製作人久石讓榮登第二。
中國在文革後動漫產業的成績由停滯不前轉為急速下降。盡管現在國家廣電給予中國動漫產業一定的「保護政策」，但我國與日本的差距仍越來越大。
我國動漫產業為何如此落後？仔細分析，其實原因並不復雜。
首先是觀念上的錯誤。
從我國動畫作品和相關電視節目中不難看出，我國的動漫製作人對於動漫的定義是：低齡兒童觀看。從《中華傳統美德》、《藍貓系列》的說教到《天上掉下個豬八戒》、《天眼》的消遣，中國動畫無不針對「小孩子」。十年前的《熊貓家族》到十年後的《紅貓藍兔》，中國動畫始終無法跳出「動物擬人化」的主角偏向，動畫內容膚淺、幼稚。而日本早期用十年的時間從《西遊記》發展到《鐵臂阿童木》，後者更是日本動漫界的經典。漫畫教父手冢治蟲藉助這部作品，利用獨特的想像，表達了自身對於戰爭、人性、和生命獨到的見解，更使得日本國民意識到動漫並不是小兒科的作業，其可表達的、可包含的思想和精神可以等同於一本好書，甚至可以超越名著。
正由於中國時時抱著「動漫幼稚」的觀點，國內的動畫即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中國動漫的製作者（尤其是央視的動漫製作人）應改正自己的觀點，像樣地做出適合青少年的好作品，贏回我國青少年這個市場。
其次，國內的動漫作品內容單調、老舊，少有創新。
從《大鬧天宮》到《西遊記》，從《哪吒鬧海》到《哪吒傳奇》國內動畫大多無法擺脫名著，總把名著改了又改編了又編，結果浪費時間又無長進。為什麼不去大膽創新呢？中國並不缺敢想像的人才，問題在央視讓不讓用。廣電管製得太死，思想放不開（關鍵也是對於動漫的認識問題），加上對央視規定了對國內動畫作品的「保護政策」（即一日之內的播放時間必須達到一定的標准），導致許多爛本在電視上狂轟亂炸。不同的是日本漫畫家峰倉和也在作品《最游記》（已動化）中巧妙應用了《西遊記》的人物，故事情節則是完全原創，加上突出的人物性格和深奧的理論觀點，使其脫離名著且大放異彩，神受國內青少年喜歡。
如果中國動漫的思想稍開放些，貼近些青少年的思想，要獲得青少年的喜歡並不困難。國內動畫總當心有點「黑」，覺得日本動漫里總充斥著暴力、色情、兇殺，其實並不是所有日本動漫都如此，有些也只是可以接受的內容，但這些不過是花邊。有句話說得好，要「揭開現象看本質」，對待動漫也是如此。有時一部動漫作品可以表現一個人、一個國家、一個民族所擁有的氣質和民族精神，這些精神並不總是一看就可以明白，而是需要通過認真的思考，對每一個細節仔細的品味得出的。
對於中國動漫，創新是必須的。只要敢於想像，中國可創新的領域其實相當廣闊。
再次，國內動漫的製作技術（包括2D既3D技術）不成熟，作品的篇幅過長。
國內動漫產業正式發展的時期晚，因此技術不成熟是可以理解的。有人這么說過：「國外用3D技術來彌補畫面的不足，中國用3D技術栽自己跟頭」，其實這句話說得沒錯。國內動畫總喜歡使用3D技術——在2D技術還十分不成熟的情況下爛用3D技術，使得作品出現人物脫節、比例失調等等的問題，加上3D製作的成本高，這對於國內動化的發展是很不利的。
央視動化的故事情節老套、低齡化，卻總喜歡作長篇大論。《哪吒傳奇》五十二集不說，《天眼》更是上了數百集，這過程中需耗費的人力財力可想而知。可惜的一部作品《我為歌狂》，其無論是內容還是人物都相當貼近青少年，但由於技術的不成熟和資金的缺乏，動畫畫面粗糙，動作缺乏連貫，多次出現重復畫面，使得其追捧者遠小於原作。
就像一位網友說的，糟糕的畫面可以抹殺一部動漫作品的一切優點。要做出好作品，成熟的技術和足夠的資金是十分重要的。其實國內動漫可先嘗試從短篇作品入手，慢慢提高製作技術的水平，節省資金，再一步一步投入高難度、高水準的長篇動畫製作。如此的磨練，一定會有良好的發展前途。
音樂製作水平和聲優質量也是國內動畫的弱點。
《我為歌狂》可說是音樂、聲優和作品畫面都相當配合的作品，但在國內的動漫史上也只是曇花一現。調查統計，約三分之二的網友都提出國內（尤其是央視）動畫的音樂製作水平和聲優質量相當低，甚至到無法忍受的地步。確實，央視對於作品的音樂和聲優要求很低。在國外，動畫的音樂製作人都是頂級的，聲優必須經過嚴格的選拔和培訓才能出道。
動畫的配音需要的是專門從事聲優工作的人，目前央視的聲優工作多數是被主持人作為「兼職」。聲優其實是一個有不錯發展前途的職業，如果央視重視其在動漫中的地位，聲優就不會再成為國內動畫發展的弱點。其實國內動漫完全可以讓流行歌手來創作、演繹動漫歌曲，這樣提高音樂質量的同時也能給動畫作品帶來一定的人氣。
最後，一部好的作品還需要媒體的關注
《夢里人》是個好例子。如果當初這部作品的製作相當完美，在播放前後就可以藉助原作人氣漫畫家姚非拉的名聲作適度的宣傳。「明星離不開媒體」，其實動漫作品也是一樣的。但如果作品沒有什麼內涵而大肆宣傳，只會造成反效果。
近來國內出現了一些動漫比賽（像是漫友文化主辦的金龍獎），也推出了諸如豬樂桃、客心等一些新興的動漫製作人。這樣的比賽可為當前的動漫界注入新鮮的血液，促進國內動漫的發展。國家應支持、鼓勵這類比賽的舉辦。
在《夢幻總動員》上刊登了一篇央視自吹自擂的文章《歷經三載，橫空出世——<哪吒傳奇>的創作回顧》，其中更是面無慚色地質問動漫迷「海外=優秀，本土=劣質？」其實這在當前的動漫界確實是個事實。在調查的時候一位網友說，日本之於動漫就如維也納之於音樂，無視日本動漫的巨大商業機器就如自尋死路。中國要正視日本動漫的發展，並虛心學習其優點，取其精華去其槽粕，努力克服自身的點，有恆心有毅力，就定能將我們的動漫產業搞起來，搞上去。
希望在將來，我國的動漫產業能成為我國賦有中國特色社會主義文化的一部分，促使中國特色社會主義文化健康、快速向前發展。
㈣ 關於中國動漫的問卷調查
1.你平時喜歡看動漫么？ ( A)
A喜歡 B一般般 C接觸的少
2.平時喜歡看？( C )
A我支持國產！ B歐美動漫 C日韓動漫 D其他＿＿
3．喜歡什麼類型嘞？( A )
A少年熱血 B治癒系 C少女漫 D黑暗恐怖 E其他＿＿
4.你現在是否看國產動漫?( B )
A經常看 B偶爾 C幾乎不看
5.你看國產動漫是？( C )
A．自己喜歡主動去看
B．偶爾翻到，看
C．陪別人看
D其他＿＿
6.你認為中國動漫的優點是？( C )
A．具有教育意義
B．民族特色
C.很純潔
D其他＿＿
7.你認為中國動漫發展的如何？( B )
A．高質高速 B.低質高速 C.低質低速 D.高質低速
8.你認為中國動漫存在的缺點有?( ABEF )
A.低齡化 B.劇情單一缺乏吸引力
C.畫風刻板 D.製作技術落後
E.政策限制過多 F.製作人缺乏原創熱情
G.其他＿＿
9.你如何看待中國動漫多山寨的現象?( A )
A.原創動漫發展的必經之路
B.導致中國動漫發展後繼無力
C.阻礙了中國動漫走出國門
D.在這么下去中國動漫沒指望了
㈤ 關於中國動漫的社會調查問卷
1A
2C
3B
4A
5D 18年左右
6B
7B
8A
9A
10買過 大多與日本動漫有關 也有與中國動漫有關的
11支持 多多關注中國動漫的動向與作品
12較前幾年有進步 但是目標受眾群年齡還是偏低，偏重教育屬性忽略其本應具有的娛樂屬性；畫面不夠精美（如果都能有三國演義的素質會好很多）
13中國動漫產業還處與起步階段，有機遇也有挑戰
（一）優化完善產業結構、重新進行市場定位分級、擴大資金投入
（二）鼓勵原創、加強高素質動漫人才的培養
（三）加強對動漫產品市場的管理
㈥ 動畫產業市場調研報告
中國動漫產業發展的瓶頸
1.原創能力不足
動漫作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,還只是局限在一種「小眾」藝術中。
因為種種的原因，國內的動漫企業都面臨著生存與發展的課題，基於目前國內動漫市場的不成熟，產業鏈的不完善，完全靠原創動畫維持生計的動漫企業幾乎沒有，一些較有知名度的比較大的動漫企業基本上都是依靠國外加工來維持基本的生存，而一些中小型的動漫企業甚至動漫工作室都是靠這些大公司的「外包」來維持生存，而往往正是這樣的中小型動漫企業和工作室因為其體制簡單，結構合理，「體態輕盈」，才有更大的熱忱和願望去提升中國的原創動漫水平，但是也正是因為其能量不足，後續疲弱，導致很多優秀的創意和策劃胎死腹中。這樣就導致了一種惡性循環，大型的動漫企業有能力而因為要維持企業的穩定持續發展而不願去做原創而局限在加工階段，而有意向去做原創的動漫企業因為能力不足，資金匱乏而做不出真正的原創從而只能投向加工來維持生存，始終無法掙脫加工的桎梏來開創自己的原創產品從而發展中國自己的民族文化。
2.觀念意識落後
動漫市場的形成和發展始終擺脫不了社會意識的強烈影響，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作。
很多人依然停留在「動漫就是給小孩看的動畫片」的階段，把動漫產品當作一種教育產品而不是一種消費產品，過分的強調了動漫產品的思想性，而忽略了其娛樂性帶來的潛力巨大的商品價值。認為去關注這些「小孩子才看的玩意」就是玩物喪志。動漫產品是不是「玩物」且不必討論，而「喪志」和是否「玩物」之間根本就沒有必然的聯系。
動漫是文化的一種表現形式，它具有文化產品的一切特點和優勢，可以向各個領域進行滲透。動漫應該是文化的表現工具，它應該服務於民族文化的發展戰略，它應該成為民族文化產業發展的巨大助力，其表現的內容合適與否，和動漫產業本身無關，動漫更不是讓孩子「玩物喪志」的洪水猛獸。時代在不斷發展，動漫產業的內容合適與否，不應該由社會固有的意識來左右，而是由市場，由其是否服從於民族文化發展的潮流來決定。
3.盜版
盜版嚴重，極大的影響了創作的熱情。
動漫產品普遍製作周期長，資金投入大，特別是原創動漫，一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年甚至十幾年的前期策劃，而資金投入動輒百萬甚至千萬，在投入了大量的人力物力後，往往因為盜版的猖獗而導致幾年的努力付諸流水。正是這一點，導致力大量的動漫企業不敢輕易的投入原創動漫市場。
4.機制不完善
競爭機制不完善、市場動作能力不大。因為動漫產業是一個新興的朝陽產業，行業運作模式都是處於摸索階段，資金投入和收益之間缺乏合理有效的評測手段。政策和市場運作不能緊密的結合起來，出現政府有意扶持卻不知從何入手，政府機構不了解動漫市場的運作情況，而實際參與到市場運作的企業因為不能第一時間得到相關政策的解讀信息，而在市場盲目打轉到情況。
不過，我們可喜的看到，隨著政府對動漫產業的關注程度越來越高，相關扶持政策的不斷出台，動漫協會的成立，動漫產業論壇的不斷開辦，政府和企業正越來越緊密的結合在一起。做一個形象的比喻，政府就像火車的鐵軌和調度，負責政策的指引和總體的控制協調，動漫協會就像火車頭，動漫企業就像各節車廂，整個動漫產業就在動漫協會的牽頭下，在政府的扶持指引和控制協調下，不斷提速。
5.人才匱乏
中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。動漫從業人員的匱乏也直接導致了原創動漫無法發展。
這是第七篇·你一篇篇看吧·
㈦ 中國動漫發展調查問卷（急急急~~~
像當年我上中學的時候也弄過這樣的卷子~
關於上網成性的，印了好幾千張這調查卷，
結果最後根本統計不過來哎
最後隨便寫了個數字當統計了哎
A A B D C A C D A A B
㈧ 求關於中國動漫發展趨勢的研究性學習報告。不要抄襲。1500字以上、
中國動漫的發展趨勢
中國的動漫事業發展很早，從20年代中國的動漫先驅萬氏兄弟開始研究動漫製作算起，到現在也有近90年的歷史了。這中間也有過享譽世界的動畫片的出現，如：《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《葫蘆兄弟》等等，其中也不乏代表當時全世界最高水平的巔峰之作。甚至日本鐵臂阿童木的作者手冢治蟲走上動漫之路就是因為1943年在電影院看了一部中國動畫電影—《鐵扇公主》才立志從事這項事業的。而日本另一位動漫風雲人物宮崎俊又是受到了手冢治蟲的影響才走上動漫創作這條路。據統計，在我國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫佔60%，歐美動漫佔29%，而我國原創動漫，包括港台地區的比例只有11%，明顯落後於國外動漫產業的發展步伐。時至今日，中國動漫已經沒落成了動漫界的「第三世界」了。
中國動漫市場目前完全沒有一個有序的市場秩序，產業鏈斷鏈，各方資源幾乎處於一種互不相乾的狀態，一廂情願的規劃，所有的動作不按市場規則出牌，走一步算一步。這種局面的造成有很多原因：（1）動畫片概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位；（2）題材陳舊且無聊，原創劇本匱乏；（3）動漫人才缺乏；（4）技術落後或盲目使用「新」技術；（5）外行指揮內行或外行指揮外行，加上缺乏敬業精神；（6）專業運營不足。
由於以上這些原因，使得我國的動漫形成了這樣的發展趨勢：
1、關於人才。有業內專家表示，長期以來我國傳統的模式化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而，動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富誇張的想像，這是一門藝術，也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此我國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。所以，培養出大量的有技術、有思想的動漫人成了當務之急。
2、關於劇本。業內的專家們一致認為，如今我國的動漫產業鏈中，重視開發和扶植原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎「無漫可動」。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。我國動漫的當務之急是尋找到一些適合時代發展和符合日益長大的孩子們口味的優秀劇本。
3、關於運營。優秀的動漫作品誕生後，要想獲得經濟效益必然離不開專業的運營操作。曾專程前往日本考察動漫產業發展的國家廣電總局副總編輯金德龍說，國際慣例顯示，動漫產業並不靠出售的播出版權賺錢。他說：在日本和歐美許多國家，影視播出的版權收益最多隻佔到製作成本的20%。動漫產業最大的贏利點，不在銷售影視版權，而在衍生產品的開放和生產。就以日本動漫產業為例，日本動漫的大量附屬品———動漫周邊產品，絲毫不遜色於日本的動漫產品，只要有一部動漫熱播，市場上就會在短時間內出現大量優質的動漫周邊產品，關於動漫主人公的玩偶、服飾、掛件、文具……一切應有盡有，只有你想不到，沒有他們做不到。而目前我國的動漫周邊產品，依然只停留在以毛絨玩具為主，在大量盜版橫行的階段，並沒有將動漫周邊產品發展為產業。而將動漫周邊產品產業化，成為我國動漫產業的重要走向。
未來或許是美好的，中國龐大的市場空間，以及中國目前強勁的發展勢頭，都讓大家對中國動漫的未來充滿希望和期待，但往往現實是殘酷的，今日的中國動漫儼然是個充滿了希望、失望、口水、抱怨的雜燴缸。《喜洋洋與灰太狼之牛氣沖天》的成功為中國劇場動畫的發展也注入了一劑強心劑，動畫電影或許也是中國動漫發展的一個突破口。
㈨ 求關於中國動漫發展趨勢的研究性學習報告、1500字以上、不要抄襲。
中國動畫在五十年代到八十年代還很輝煌，尤其是以上海美術電影製片廠為代表，創造出一大批在國際上享有聲譽的動畫作品，包括《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，還有一批在青少年中流傳深遠的《黑貓警長》《葫蘆娃》等充滿豐富想像力，影響了幾代人的動畫片。但是改革開放後，商業運行極大地壓制了中國動畫的發展，雖然九十年代一直到現在，我國動畫志士都在積極努力探索中國動畫事業的發展之路。
動漫是創意產業，有好的想法和靈動的思想才能長遠發展。中國動畫在五十年代到八十年代還很輝煌，尤其是以上海美術電影製片廠為代表，創造出一大批在國際上享有聲譽的動畫作品，包括《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，還有一批在青少年中流傳深遠的《黑貓警長》《葫蘆娃》等充滿豐富想像力，影響了幾代人的動畫片。但是改革開放後，商業運行極大地壓制了中國動畫的發展，雖然九十年代一直到現在，我國動畫志士都在積極努力探索中國動畫事業的發展之路。但是最近的調查顯示，65.2%的人認為，制約國產動畫片發展的瓶頸是創意缺失，「山寨」風行，一味模仿日、美等「洋動畫」，沒有真正屬於自己的原創；53.4%的人認為問題在於人才匱乏，一流的動漫人才都忙著給「洋動畫」打工；還有52.9%的人認為瓶頸是一直沒能走出翻拍經典神話故事的老路，缺少時代感，難以引起今天的觀眾共鳴。從《梁祝》到上海文廣推出《喜洋洋和灰太郎》之後，《馬蘭花》的出爐也多少讓我們看到些希望不過中國動畫現在似乎陷入商業化的圈套，一味追求大片和文化效果，怕中國文化味兒不重，怕國際上不認同，其實動畫是拍給孩子們看的，是一個幻想和自由的王國，宮崎俊的動畫從來是講很簡單的道理，但是主打的是奇妙的幻想世界，就是大人也都驚嘆。「中國本土動畫片發展的瓶頸，歸根到底是文化缺失。」有業內人士指出，我國是世界上在學校學習動漫專業人數最多的國家，也是動畫片年產量世界第一的國家。可如今，動畫片的題材很多來自神話、民間故事、歷史名著等，缺乏二次加工創作，吸引力大打折扣。而那些脫胎於各種當紅漫畫、電影等作品的動畫片，也因為缺少足夠的懸念容易引起觀眾的審美疲勞。 沒有故事性，沒有想像力是中國動畫的致命傷，但這一切源於資金匱乏。當年上美老一輩創作動畫還是不講報酬的時代，國家全力支持，大師們只管一心撲在動畫上，當年為了一個泥塑的動畫，老前輩不惜花上整月的時間塑造一個小人物。前輩們經常在一起熱烈討論劇情，和小朋友們接觸討論……總之那是個全情投入的時代，現在呢？沒有經濟利益，動畫人都跑到日本為別人作簡單的畫工，收入卻比國內的漫畫創作師都高。至於漫畫，國家「5155」工程的推出，培養了一系列的本地創作漫畫雜志，如：《少年漫畫》、《卡通王》等等。它們的出現活躍了很多青少年的漫畫創作慾望，從而又出現了一大批對漫畫很有誠意的青少年作者。使國內漫畫逐步走向正軌。不過，和軟體市場一樣，盜版始終無法杜絕，掃盪過後又沉滓再起。目前依然是日本盜版漫畫佔主導地位，不過值得慶幸的是，經過一段時間的發展，看國人原創漫畫的漫畫迷日見越來越多了。除此以外還有一個很大的原因，那就是同人志的出現。關於漫畫產業我不是很了解，但是和日本比起來，中國漫畫產業也有模仿抄襲和商業化不成熟的表現，就拿國產《三國演義》來說，主創團隊經歷了很多周折之後才找到投資商，辛苦創作出來，卻被指責有抄襲日本《三國志》的嫌疑。中國漫畫業和動畫業的弊病估計相同。不過我們現在有一大批優秀的動漫創作人員，相信總會有人成功地將中國動漫發展成型的
㈩ 調查：國產動漫的優點缺點
國產動漫的缺點可以說大家都是知道的，大部分在電視上看到的可以說是良莠不齊。不好的不管是從技術上，畫風上，還是題材上都顯得僵化，電腦的痕跡太明顯，不管是嘴巴的動作以及表情的控制等都顯得好機械。
1在題材上沒有像日本樣的針對不同年齡的劃分，光是針對小朋友，卻沒有明顯的讓人感覺到是幼兒的，小學的還是初中的。這樣就造成什麼人群都想抓卻都沒抓好的局面，目標沒明確怎麼能抓住人心呢？像日本就把人群分為好幾類，什麼幼兒，兒童，少兒，大學生，成人等。這樣非常的具體，目標已明確，那麼創作的方向當讓也就會明確，還會擔心太小的看你不懂，太大的又嫌幼稚的局面么。當然我國在這方面最近有所改善，像《秦時明月》就針對的是中學生，其收視率還是不錯的。
2再從畫風上說吧，除了少數幾部精品的，其他的都顯得缺少自己的東西，像日本的畫風就很多，像宮崎駿的是寫實一點的一種，《櫻蘭高校男公關部》的又是唯美風的一種，以及《夏目友人帳》又是一種田園風格．．．．．．有自己的一種風格也是吸引人群的一種方式，當然這種風格要能讓人們從心裡去接受，我覺得多發展發展中國山水畫的風格挺好的，像我就特喜歡墨暈染開的那種效果！中國么就要有自己的風格，國畫的風格應多嘗試，這也算是對中國文化的一種傳承吧。有些人說中國日本歐美的影響，沒了自己的味道，若整一個古風的，這些言語就會不攻自破。
3從題材上說，我覺得中國應多從具有中國味的神話故事經典典故等廣受人們喜愛的東西里創作，我覺得這方面中國做得比較好，像哪吒，西遊記等就深受小朋友喜愛。
4再從技術上來說，這就又是中國動漫產業的一大軟肋了，不是說沒有好技術，像秦時明月就完成的非常出色，但這種好技術並沒有普及，像電視出來的一些做工就比較粗糙，不管是動作背景圖，配音等都顯得不好，尤其是配音感覺好沒特點，像日本就有專門的聲優，非常的出名，當然像哪吒，秦時明月等配得就非常好，但畢竟是少數，者必須引起我們的重視。
當然一兩句話是不能說清什麼的，以上只是我個人的一些看法，覺得問題比較突出的，要想深究其中國動漫發展市場的好與不好的原因，還是要從多方面的，具體的大量的調查對比才行！
啊～～～剛沒看清，我還以為是回答呢！這就提問題
1偏愛國產還是國外的動漫，為什麼
2喜歡國產的那一類風格的動漫
3喜歡國外的那一類風格的動漫
4你覺得你了解動漫么
5你了解中國的動漫么
6你覺得中國動漫應朝那個方向發展？
7你覺得中國動漫應提高哪些方面？
8你喜愛中國動漫的什麼
9你討厭中國動漫的什麼
10你覺得中國動漫的哪些方面有潛力
11你覺得中國動漫的哪些方面急需改善
12你覺得中國動漫的哪些方面值得提倡
13你覺得中國動漫的發展潛力如何
14你覺得中國動漫的聲優好么
15你覺得中國動漫應如何發展消費人群
16你覺得中國動漫應如何改變現狀
17你覺得中國應如何對待外來動漫
18你覺得中國風式的動漫是什麼樣的