捉妖記的營銷策略分析

1. 如何評價《大聖歸來》和《捉妖記》的營銷手法

您好， 捉妖記在下方，提取時輸入正確密碼即可。

鏈接: http://pan..com/s/1jI94W54 密碼: qar2

失效也沒關系，請加我網路雲，我私發你，謝謝合作！

加我之後在這個問題上追問你的網路雲名字，我好發給你。

另外，在網路雲發我消息統一發：網路知道+你要的資源，切勿說什麼求某某資源，也不要問我在不在的內容，謝謝合作！

滿意望採納，謝謝！

註：請看到問題的人不要加我網路雲，我不會免費分享，每天加我網路雲的人太多會忽略！！

然後加我網路雲的提問者們呢，給出我回答的截圖或者採納截圖，我就能確定誰是提問者了。

PS： 您想知道的看完就能找到答案！

2. 從媒介經營角度看《捉妖記》如何成功

1、主角吸毒換人，事件營銷引關注。
電影原男主柯震東因吸毒事件導致電影無法按時上映，於是被迫換角。這件事情通過新聞報導無意給電影起到了預熱效果。
2、井柏然懷孕了？新聞營銷有噓頭。
有娛樂新聞以井柏然懷孕當爸爸作為新聞標題，噓頭十足，吸引了大量的點擊量，從而使電影起到了很好的宣傳效果。
3、大牌友情加盟，粉絲營銷很給力。
白百何、井柏然、鍾漢良、姚晨、湯唯、姜武、曾志偉、吳君如、天天、森蝶等一大眾老老少少小小的明星各自有批死忠粉，加起來力量不可小噓。
4、借乘大聖東風，捆綁銷營拉人氣。
大聖擒住了梔子妖，降住了時代魔，在前面殺出了一條血路，後又因死忠粉在網上上竄下跳拉了很多關注，而捉妖記傳宣時帶上大聖很有賣點。
5、八年孕育出產，內容營銷有保障。
導演許誠毅說《捉妖記》這部電影的想法始於2006年，用了8年多的時間才孕育出這部電影，所以內容精良能吸引觀注。
6、前期宣傳猛烈，營銷推廣很給力。
《捉妖記》的宣傳陣仗很大，又是跑男助陣，又是大牌加盟，又是滿商場的玩偶立柱，這個夏天幾乎隨處可見這個萌萌的蘿卜精胡巴。
7、胡巴賣萌耍賤，情感營銷有看點。
這個電影的主題基本可以總結為一群人、妖圍陪著熊孩子胡巴成長的故事。 陪孩子成長的題材很能引起家長共鳴。

3. 捉妖記畫面鏡頭分析

您好，捉妖記到在下方，提取時輸入正確密碼即可。 這是樓主要的資源（請及時下載，以防止失效哦） 密碼:vvr4 下載後，按照提示操作，即可觀看！ 還望及時採納，謝謝！ PS:您想知道的看完就能找到答案！

4. 從劇作角度分析電影捉妖記，字數不少於500字

今天晚上聽說《捉妖記》首映，我就和幾個朋友一起去看了。剛開始以為是個搞笑片，但是中間和結局卻讓我泣不成聲。至於為什麼?因為我是雙魚座....哈哈。還因為我看懂了這個電影。
電影通片以妖為主題，講述了妖與人之間的種種關系。親情..愛情...友情。當小瘸子和霍小嵐拋棄小胡巴的那一瞬間....便戳中了我的淚點，此時的小胡巴，就像一個無助的孩子，放聲大哭，誰也不懂它心裡在想些什麼....我哭是因為我想到了那些被拋棄的孩子們，他們又是多麼的無助，是多麼的痛苦。誰又明白他們在想些什麼......電影中胡巴傷心的哭著。我的心也同時淚流......
電影結局的時候，小瘸子和霍小嵐送小胡巴回他自己的世界的時候，小瘸子揮著劍兇狠對小胡巴說：「我不要你了，你走。」的時候，我看見的不是小瘸子話語中的兇狠，而是眼角的淚和心中的不舍。而胡巴似乎也明白了些什麼，含著淚水默默轉身離去，背影也慢慢的消失在我們眼中....這使我再次淚崩，這次我想到的是我的父母，孩子總要學會自己成長，不能老是靠著父母，人生的路很長，雖然父母捨不得，但依然在各個方面支持著我們，讓我們學會用自己的翅膀在屬於自己的藍天翱翔....
這部電影的精彩之處並不在於它的明星陣容有多麼強大，也並不在與它的幽默之處.....它真正的精彩是用了三個簡單的人物關系，講了一場關於人性的故事，我認為這才是這部電影的成功之處，這也正是我淚崩的主要原因。這部電影，我，看懂了.....

5. 捉妖記2這樣一部大爛片，為什麼還要花這么大的成本做

賀歲檔歷來是電影的「必爭之地」，再爛的片子，只要擠進賀歲檔就有機會大撈一筆。不信你就去電影院感受一下，初一到初三的電影院場場爆滿，電影票好像「不要錢」一樣。受大盤影響，這個檔期的電影都嘗到了甜頭，最大的贏家要屬《捉妖記2》，首日就斬獲5.55億票房，刷新了《戰狼2》4.26億的單日票房數據，打破中國影史單日票房紀錄，很快突破十億領跑賀歲檔。
這一串數據是不是閃瞎眼?這與《捉妖記2》全方位的營銷手段脫不開關系。其中最大的手筆當屬央視春晚前的黃金倒計時廣告，費用據說高達一個億。其他廣告更是密集轟炸，從麥當勞合作的漢堡，到各大平台的植入廣告，胡巴這個白蘿卜精已經到了無孔不入的程度，甚至農村的牆面都刷上了它的「洗腦式」廣告。《捉妖記2》光合作授權的品牌就不下六十個，簡直是史無前例的跨界營銷。有圈內人估計，《捉妖記2》的營銷費花了有兩個億，這都夠拍一部電影了。
花這么多錢可不只是賺吆喝，片方這次的野心不僅是票房，更有意將《捉妖記》打造成系列IP。這個套路並不新鮮，好萊塢打造的漫威系列，老牌的迪士尼系列，哪個不是金字招牌?那麼，打響第一炮的《捉妖記》，能創造這樣的神話嗎?這就得問問電影的口碑和觀眾的看法了。
截止發稿前，《捉妖記2》的豆瓣評分已經降至5.3分。網友評論批評的聲音較多：劇情主線不知道是什麼，故事零散，笑點尷尬，第一部建立的世界觀沒有得到進一步完善，定位是合家歡式的喜劇，但故事偏於低齡化。而正面評價則無外乎這幾點：適合帶孩子看，有笑點有淚點，李宇春讓人驚喜，最大的贊美大概就是胡巴很萌。但是，光有萌恐怕是不夠的。
電影史上，能拍成系列的都有其制勝法寶，以及精準的觀眾定位。比如《速度與激情》連拍八部，靠的是激烈的大場面，令人血脈噴張的飆車、打鬥的場景，定位的觀眾人群是喜歡刺激的年輕人。《迪士尼公主》系列，有精美的特效和音樂，浪漫經典的故事，熱愛童話，追求視聽效果的人都會喜歡。野心勃勃的《捉妖記》有什麼呢?論製作，只能算二流，妖怪設計得除了萌外，簡陋得就像個白蘿卜，只能滿足少女和小孩那顆萌化的心，這樣簡陋的製作大概能省下不少經費吧。論故事，老套的親情故事並沒有拍出新意，更談不上輸出文化價值。論演員，梁朝偉的名氣能將觀眾吸引進電影院，下次再換一個消費?
一部成功的電影，歸根結底還是離不開精彩的故事，鮮活的人物，再好的營銷也要建立在精良的製作水準之上，否則就是對電影市場的污染，何況沒有口碑做基礎，票房也無法持續走高。在拿到開門紅之後，《捉妖記2》單日票房現在已經跌到第三位，被《唐人街探案2》和《紅海行動》反超，總票房也掉到了第二。據貓眼平台預測，《捉妖記2》的總票房最終會達到21億左右。按照這個數據，去掉影院和其他分賬，片方只能拿不到8億，而電影投資就高達9億，難道還要賠錢?

6. 捉妖記太爛了！

預告片就有爛片既視感，恩，特效還是有進步的，不再是五毛錢的特效了，是八毛錢的特效

7. 電影捉妖記論文3000字

科學技術報告是描述一項科學技術研究的結果或進展或一項技術研製試驗和評價的結果；或是論述某項科學技術問題的現狀和發展的文件。
科學技術報告是為了呈送科學技術工作主管機構或科學基金會等組織或主持研究的人等。科學技術報告中一般應該提供系統的或按工作進程的充分信息，可以包括正反兩方面的結果和經驗，以便有關人員和讀者判斷和評價，以及對報告中的結論和建議提出修正意見。
學位論文
學位論文是表明作者從事科學研究取得創造性的結果或有了新的見解，並以此為內容撰寫而成、作為提出申請授予相應的學位時評審用的學術論文。
學士論文應能表明作者確已較好地掌握了本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能，並具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。
碩士論文應能表明作者確已在本門學科上掌握了堅實的基礎理淪和系統的專門知識，並對所研究課題有新的見解，有從事科學研究工作成獨立擔負專門技術工作的能力。
博士論文應能表明作者確已在本門學科上掌握了堅實寬廣的基礎理論和系統深入的專門知識，並具有獨立從事科學研究工作的能力，在科學或專門技術上做出了創造性的成果。
學術論文
學術論文是某一學術課題在實驗性、理論性或觀測性上具有新的科學研究成果或創新見解和知識的科學記錄；或是某種已知原理應用於實際中取得新進展的科學總結，用以提供學術會議上宣讀、交流或討論；或在學術刊物上發表；或作其他用途的書面文件。
學術論文應提供新的科技信息，其內容應有所發現、有所發明、有所創造、有所前進，而不是重復、模仿、抄襲前人的工作。
主要特點

科學性
學術論文的科學性，要求作者在立論上不得帶有個人好惡的偏見，不得主觀臆造，必須切實地從客觀實際出發，從中引出符合實際的結論。在論據上，應盡可能多地佔有資料，以最充分的、確鑿有力的論據作為立論的依據。在論證時，必須經過周密的思考，進行嚴謹的論證。
創造性
科學研究是對新知識的探求。創造性是科學研究的生命。學術論文的創造性在於作者要有自己獨到的見解，能提出新的觀點、新的理論。這是因為科學的本性就是「革命的和非正統的」，「科學方法主要是發現新現象、制定新理論的一種手段，舊的科學理論就必然會不斷地為新理論推翻。」（斯蒂芬·梅森）因此，沒有創造性，學術論文就沒有科學價值。
理論性
學術論文在形式上是屬於議論文的，但它與一般議論文不同，它必須是有自己的理論系統的，不能只是材料的羅列，應對大量的事實、材料進行分析、研究，使感性認識上升到理性認識。一般來說，學術論文具有論證色彩，或具有論辯色彩。論文的內容必須符合歷史唯物主義和唯物辯證法，符合「實事求是」、「有的放矢」、「既分析又綜合」 的科學研究方法。
平易性
指的是要用通俗易懂的語言表述科學道理，不僅要做到文從字順，而且要准確、鮮明、和諧、力求生動。
專業性
是區別不同類型論文的主要標志，也是論文分類的主要依據。
實踐性
是論文價值的具體體現。 它還表現在內容上，旨在根據一定的崗位職責與目標要求培養能力。

8. 捉妖記的投資方與哪家上市公司有關聯交易

北京文化2014年8月19日發布的公告稱，擬定增募資不超過33.14億元，並拿出其中25.2億元用於收購世紀夥伴、浙江星河、拉薩群像100%股權。公司股票簡稱也由「北京旅遊」更改為「北京文化」。（小官註：浙江星河正是參與《捉妖記》製作的公司。）

據興業證券的研報分析，這三家公司的實控人都有華誼烙印：世紀夥伴的實際控制人婁曉曦曾與華誼兄弟原始股擦肩而過；浙江星河的實際控制人王京花有著「內地第一經紀人」之稱，2005年離開華誼兄弟；而拉薩群像實際控制人梁笑笑曾長期擔任華誼兄弟總監制助理。

另外，據悉拉薩群像的前身正是陳國富的工夫影業，陳國富曾被認為是華誼兄弟除了馮小剛之外的另一張王牌，所以當年陳國富從華誼兄弟離開的消息傳出時，曾引發資本市場強烈震動。「可以看出收購三家標的公司在影視行業具有很強的「實力」興業證券分析師李躍博在當初就斷定，北京文化將在未來影視舞台上綻放光彩。

陳國富被譽為「華誼兄弟幕後推手」，監制了《可可西里》、《功夫》、《集結號》、《非誠勿擾》等華誼兄弟近幾年幾乎所有的代表作。

9. 《捉妖記》手游：如何說好「捉妖」這個故事

從MMO品類游戲出發，一款游戲究竟能夠從哪些維度還原電影內容，使「影游聯動」落地？

或許藍港這次給出了一份不錯的答案。

近期，一款名為《捉妖記》的奇幻題材MMO手游開啟了最後一輪刪檔測試。談到《捉妖記》這款IP，依託於電影《捉妖記》的火爆，或許很多人腦海中浮現的都是萌屬性爆棚的小妖王「胡巴」。如今同名手游的出現，意味著這又是一個「影游聯動」的案例。

《捉妖記》電影中胡巴形象

作為一款MMORPG的影游聯動產品，擺在研發面前的問題大概是這樣：如何還原？又如何進行更加豐富的游戲玩法設定與創新，進而找到符合電影核心用戶與MMO核心用戶需求，再輻射到周邊用戶，從根本上使「影游聯動」落地？因為影游聯動本身雖然已經被驗證，也不斷有產品推出，但真正做到「爆款」的，實際上並不多。

因此，我們可以從產品設計層面，藍港怎樣說好《捉妖記》這個故事談起。

藍港是怎樣通過手游說好「捉妖記」這個故事的？

一款主打「影游聯動」的產品在依靠電影以及活動引導的背後，更重要的是怎樣以游戲品質形成自身的口碑，為輻射到的電影核心用戶打造沉浸式游戲體驗，避免「一波流式觀賞團」，提高用戶留存。而這，需要高度還原電影原作的世界觀作為基礎。

首先可想到的表現形式，便是游戲劇情與場景的設定。

就的體驗而言，剛進入《捉妖記》，其3D式水墨風的美術風格以及職業設定便給人以耳目一新的感受。同時，在游戲角色為天師的設定與永寧村的出生點，初始劇情從宋天蔭、霍小嵐在《捉妖記》電影中相遇為切入點，再加上玩家「天師」的第一身份，在劇情的牽引下，自然而然便跟隨任務帶入游戲其中。

初始劇情觸發任務

《捉妖記》在美術刻畫層面，保持了《捉妖記》電影中古裝與奇幻並存的風格，並帶入了大量國風、水墨風的元素。而電影當中經典場景永寧村、順天府、佛洞、福來客棧，同步以主要世界場景、副本等多種形式復刻到游戲當中。

《捉妖記》世界地圖

針對劇情，《捉妖記》將原著的內容進行了打散，把「人妖共生」的世界觀分為兩條線索：玩家進行主線任務便會推動明線為「血影會」、「百巧匠」與妖界侵襲的大世界觀；參與副本將會體驗「宋天萌」、「霍小嵐」與胡巴的江湖歷程。以此高度還原《捉妖記》電影的故事劇情以及世界觀。據悉，《捉妖記》後續還會將電影《捉妖記2》相關人物與劇情陸續加入到游戲中。

再加上游戲劇情的表現形式，是短小精悍的對話，從人物配音、妖寵QTE等角度，都容易與玩家形成互動。這樣一來，玩家不僅可以通過主線任務以及操作交互更好的了解游戲世界觀，還可以通過任務支線選擇感興趣的游戲劇情，避免了繁雜的劇情對玩家的負重。

玩家可以通過劇情與懸賞妖進行QTE交互

但無論怎樣設置劇情節奏與表現形式，對於大部分用碎片時間體驗產品的移動游戲用戶來說，很多用戶都忽略了劇情的內容。一名擁有多年經驗的手游製作人曾透露，尤其在MMO品類游戲中，90%的用戶都會選擇劇情跳過。

那麼，除了劇情與場景的設定外，又如何實現對原作劇情的還原呢？

在核心玩法上，《捉妖記》首先將職業角色定位為電影場景中經典的「天師」形象，在傳統MMORPG游戲中，把人物主角的養成賦予「天師系統」的定義，同時基於電影當中「以銅錢劃分天師級別」的概念，加入「官職」與「天師令」等細節玩法的設定。玩家可以通過陣營與職業養成，提升自己的天師級別與官職，獲取相應俸祿獎勵，先從「天師」本身的養成方面加強用戶對游戲的沉浸感。

其次，電影中最經典的妖怪形象被主要還原為「妖寵」，即類「寵物」系統。在此之上，玩家不僅可以攜帶胡巴等眾多電影中經典妖怪形象作為寵物，還可以與寵物共同戰斗。同時，基於玩家天師身份，可以通過「捉妖」進行妖寵的獲得與孵化。玩家可以通過寵物養成系統，通過技能設定等多種方式培養妖寵，在戰斗與修為上均獲取助益。

捉妖副本

此外，「靈寵覓寶」等活動下，通過妖寵的指引獲得寶藏，進一步加強了妖寵與玩家的互動。

值得一提的是，《捉妖記》在副本的設定上，不僅局限於PVE或PVP間競技戰斗，更以「宅妖」副本的形式，實現了場景地圖中「人妖共存」江湖中「人」與「妖」的互動。

《捉妖記》電影中，「住宅妖怪化」是典型妖怪形象之一。在游戲中，除了將這個元素加入到過圖場景、游戲劇情外，在玩家滿足25級後，可在通過「宅妖奇遇」任務，在游戲地圖中尋找經典宅妖，如果尋訪得到，將會獲得有利於人物屬性、寵物發育的相關游戲道具。

《捉妖記》手游中的宅妖

這樣一來，《捉妖記》提供了豐富而又具有極大開放度的資源獲取途徑，除了預期的收獲，還能為玩家不斷提供預料之外的正向反饋。同時，使游戲中玩家本身扮演的「天師」與游戲中的「妖怪」在交互性上得到極大的提升，進而講好「捉妖」這場故事，令沒有觀賞過電影的用戶，可以通過游戲各種細節玩法理解游戲整體世界觀。

講好故事是不夠的，為什麼《捉妖記》在影游聯動上有成功的可能？

事實上，作為一款MMO游戲而言，游戲世界觀自然重要，但如何在MMO紅利觸及天花板時，還能在市場頭部獲取一席之地？顯然講好故事，還原原作劇情是不夠的。

更多對研發的考驗就在於，電影核心用戶與泛MMO品類用戶等不同品類目標用戶需求往往存在差距，《捉妖記》如何滿足不同用戶需求，並在此基礎上結合多種用戶培養高粘度核心種子選手成為一大問題。

而在這一點上《捉妖記》利用了MMO游戲特定，進行了橫向與縱向的雙重挖掘。

在游戲玩法的橫向挖掘層面，《捉妖記》基於電影核心用戶與泛娛樂輻射用戶，進一步加強了游戲針對原作內容上的豐富與滲透。

首先，在劇情上，《捉妖記》不但將原作電影劇情還原，更加強敘述了胡巴一家三口的命運、宋天蔭身世之謎、寶妖商號與血影會的矛盾等一系列電影未能詳盡解答的問題，進一步吸引電影核心用戶通過游戲了解原作世界觀。

基於電影中最受歡迎的妖王胡巴形象，《捉妖記》手游當中進行了進一步的深挖與優化，推出百變胡巴玩法，譬如「福祿巴」、「悟空巴」的等多種姿態的胡巴供用戶選擇。

胡巴在游戲中的形象

而在游戲玩法縱向深挖層面，《捉妖記》更偏向MMO品類以及整體移動游戲用戶，進行了玩法相關的創新，並加入了更多符合年輕玩家審美的元素。

乍看之下，《捉妖記》的玩法大體仍然是市面上已經成熟的MMORPG游戲的套路，包含主、副線劇情後，根據任務的指示，通過與NPC對話、進行攻打世界boss等操作，完成任務內容、獲得任務獎勵。

但在進行了一段時間的體驗之後，會發現與常見MMO游戲不同，《捉妖記》的玩法其實還結合了一定的策略性成分下的創新。

首先，職業設定上，《捉妖記》以「靈、雲、霸、武」四種理念塑造了實為「治療、法師、坦克、戰士」的四個屬性天師職業。其人物風格在繼承電影原作風格後，更加入了「九頭身」等在二次元動漫中常見的時尚設計元素，以及模擬實物理的布料毛運動效果，令人物的頭發和服飾運動非常自然。這讓游戲在3D美術設計與品質，領先與市面上多數游戲，更符合新生代用戶對「美」與「細節」的追求。

靈天師

此外，每種天師圍繞「近遠程攻擊、控場、輔助、治療」等不同方向，設定了6大戰鬥技能。在有交互聯動戰斗設計下，玩家與玩家之間發起聯動後，會改變技能效果、增強技能能力、改變人物狀態，進而改變戰局，這種設計在MMORPG游戲中並不常見。

當玩家度過了初期的任務推圖階段，就會發現游戲的核心邏輯是非常清晰的。玩家須用自身職業的天師系統配備裝備、法寶、妖寵等養成線進行游戲成長。

前期可通過推動劇情的行動力換取天師的數值戰力增幅，此後以20級為節點將逐步開放懸賞、捉妖、天梯競技等活動，進行養成線的培育。同時，游戲不僅將核心資源以「天師」逐步轉換到「天師+妖寵」共同成長線，更將個人生存轉移到團隊作戰部分。無論是哪個環節，都考驗著玩家作為團隊一員，做出的策略向選擇，從而獲取游戲中最大收益。

單從產品層面講，事實上《捉妖記》在走一條「影游聯動」下的中間道路：

一方面可以給電影核心用戶以最大的帶入感，另一方面也通過游戲品質與經典玩法，在探索「影游聯動」新的市場空間時，不至於冒更大的風險。

特別是基於MMO品類游戲的受眾廣度，如果能將游戲世界觀完全與MMO游戲「高留存、高付費」的特質結合，很有可能做出有持續營收能力的爆款產品，塑造出遊戲本身的文化體系。

玩法層面的設定，究竟是否會為「影游聯動」帶來更多的機遇？

最後，讓我們基於《捉妖記》這款產品本身玩法來說說「影游聯動」。

《捉妖記2》電影海報

在今天，談起「影游聯動」，在游戲行業仍是一個值得包裝的話題。特別是在游戲行業的人口紅利逐步消失時代，大作爆款愈發難尋的情況下，「影游聯動」「漫遊聯動」便更令人關注。

此前，曾有過分析，雖然「影游聯動」在條件允許的情況下仍不失為一個能夠給行業帶來爆款的模式，但並不看好一些游戲廠商貿然進軍此領域。

單從游戲玩法層面去說，很多游戲內核的玩法，顯然無法左右「影游聯動」本身在影視與游戲雙方配合下的結果。「影游聯動」的成功，更需要活動時期、雙方受眾調性等等眾多左右因素。

而《捉妖記》系列電影本身的東方奇幻題材，加上白百合、井柏然以及後期李宇春、梁朝偉等主演明星，可以看出其主打的是較為年輕的用戶群體。《捉妖記》則無論是美術風格還是玩法都更加時尚化，個性化，可以看出雙方目標用戶的調性是非常匹配的。

對於MMO手游至關重要的社交維度，《捉妖記》也表現的可圈可點。

具體表現在，從出生便將玩家天生劃分為三種不同的陣營，為玩家之間提供了更深化的敵對關系與成員在團隊中的責任感，以此達到不斷深化社交關系鏈的目的。

在玩家經過初期主線劇情任務後，通過「捉妖」、「挑戰名瓊」、「懸賞」等相關任務副本指引，實現由單人到隊友、好友、師徒、幫派等團隊成員的角色轉變。

同時，斗酒、釣魚、溫泉等玩法，為團隊性社交提供了競技之外的休閑、社交的體驗。這樣一來，在打造游戲社群的同時，《捉妖記》亦形成了高粘性的社交生態鏈。

溫泉副本區

此外，在游戲的付費模式中，《捉妖記》在法寶、外觀獲取上均避免了僅依靠「氪金」的方式。比如，「火雲團扇」、「蝴蝶飛花」、「彎月玉盤」等法寶以及部分外觀均可在相關任務活動或游戲副本中獲取，避免了裝備、寵物等多重成長線下「重氪金」後，極易被新生代玩家吐槽的疲累之感。

當然，由於還處在不刪檔測試階段，目前《捉妖記》的很多玩法尚未完全開放，這種新的交互體驗和獨創玩法也還未被玩家驗證。但可以明顯感覺到，《捉妖記》與一些影游聯動產品相比，顯得更加成熟。

最後，再加上《捉妖記》手游上線時間與《捉妖記2》電影大年初一上映檔期重合，可以通過口碑、事件引導的情況下形成二次傳播，或許真的會為「影游聯動」帶來又一款成功的案例。

10. 捉妖記里那個小妖怪叫什麼名字

胡巴。

胡巴的原型是源自《山海經》中的「四翼」神鳥。《山海經》第二卷《西山經•西次三經》雲：「又西三百五十里曰天山……有神鳥，其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾敦無面目，是識歌舞，實惟帝江也。」

意思是說西方的天山上，有一隻像黃布口袋，紅得像團火，六隻腳四隻翅膀，沒有五官的神鳥，但它卻懂歌舞，叫「帝江」。原來胡巴早就具備唱歌跳舞的天賦，除增加面部及刪去翅膀外，胡巴的形象是對原型的尊重。

(10)捉妖記的營銷策略分析擴展閱讀：

胡巴是電影《捉妖記》里的小妖王。電影《捉妖記》於2015年7月16日上映，胡巴是其中的動畫主角形象，調皮搗蛋惹人喜愛。生氣的時候會縮成蘿卜的形狀。

據導演介紹，《捉妖記》講述的是白百何飾演的捉妖天師、井柏然飾演的小伙與小妖王胡巴之間至萌至暖的故事，是真人與CG相結合的全新類型奇幻喜劇電影，有著國產片前所未見的樣式與大開眼界的內容。許誠毅說，早在美國夢工廠工作時，他便多次通讀中國古典名著《山海經》，不斷收集其中所描述的鬼怪形象。

《捉妖記》影片取材於《山海經》，講述了人妖對峙、人妖共存的奇幻神話喜劇故事，由「怪物史瑞克之父」許誠毅執導，白百何、井柏然領銜出演，湯唯、姚晨、鍾漢良等知名演員特別出演。影友分析，《捉妖記》多處場景採用張家界水墨仙境風光，除了劇情需要，也與《阿凡達》取景張家界有關聯。