唐詩市場定位

『壹』 哲理詩的特點

一、哲理詩的定義

哲理詩是表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩。它闡明了自然界與人類社會最基本的、具有普遍意義的道理。哲理詩往往把抽象的哲理同具體的形象熔為一體，以生動的意象來曉人以理、動人以情。如，宋.蘇軾《題西林壁》

橫看成嶺側成峰，

遠近高低各不同。

不識廬山真面目，

只緣身在此山中。

該詩前兩句在讀者腦海中展現出廬山雄偉壯觀的意象，後兩句是說理。整首詩揭示的哲理：人們對事物的認識，由於受主、客觀條件的制約，易犯主觀、片面的唯心主義的錯誤。要想全面地看問題，必須學會「入」和「出」。「入」則深入事物的內部，進行細致的觀察。「出」是跳出事物，從多角度、不同距離觀察事物，以免「當事者迷」。甚至還要了解事物的前世今生，只有這樣才能避免孤立、片面、主觀的看問題，才能全面地認識事物。

可見，該哲理詩雖然短短幾句，卻揭示了深刻的道理。

二、哲理詩的分類

劃歸哲理詩的，雖都包含哲理，但側重點不同，按內容大致分為以下三類。

1、偏重於情感。如，《豆芽》

好端端的子兒，

無奈被人放進水缸。

浸泡幾天幾夜變成，

白發蒼蒼老頭———

長長的鬍子，

瘦瘦的身材，

不像人也不像鬼。

差強人意被逼，

推向市場。

可憐巴巴地，

出賣形象，

兜售青脆。

該哲理詩，讀後使人震撼，

涉及到人的情感等社會問題。

2、偏重於哲理。如上面提到的《題西林壁》，再如，現代.魯藜《泥土》

老是把自己當作珍珠

就時時有被埋沒的痛

把自己當作泥土吧

讓眾人把你踩成一條道路

對該詩的理解有多種，小編認為如下理解是正確的：只有人民不朽，只有歷史永恆，在不朽和永恆中，個人的作用只能是微乎其微的。「把自己當作泥土」的精神，正是使自己的生命價值獲得不朽和永恆的一種追求。

3、偏重於生活情趣。如，《翠竹》

別以為我身材苗條，

鳥就不買我的賬，

風老是欺負我，

親一口就跑。

該詩把竹描繪得生動形象，妙趣橫生，給人以美的享受。

三、哲理詩的特點

哲理詩意象生動、含蓄雋永。多將抽象哲理蘊含於鮮明的藝術形象之中。它側重於總結人生智慧，傳達理趣。如，現代.余亞飛《觀錢塘江潮》

錢塘一望浪波連，

頃刻狂瀾橫眼前；

看似平常江水裡，

蘊藏能量可驚天。

該詩以錢塘江潮為意象，表現了看似平常的錢塘江浪波下，蘊藏著驚天的能量，頃刻間能湧起排山倒海的浪濤。意喻著看似平常的現象後面會蘊藏巨大的力量。

四、哲理詩的要求

創作哲理詩，要意象生動、含蓄，寓理於形象中。避免直白、淺薄無味，盡量避免概念大於形象。如，《世界拳王爭霸賽》

被打倒的，

沒人同情。

擊倒他人的，

反得一筆可觀的獎金。

該詩有一定的詩意，但不夠含蓄，屬於「概念大於形象」一類，因而不是上乘作品。

總之，一首優秀的哲理詩既具備詩的內質，又要有鮮活的意象，含蓄的主題，寓理於形象之中。這樣的哲理詩給予「詩詞皇冠上一顆璀璨的明珠」的稱號是當之無愧的。

附錄：小編最近習作的兩篇哲理詩，請方家斧正，請大家批評！

一、《五絕·查與預》

（通韻.押歐韻）

觀樹長花落，

知一葉見秋。

視人間善惡，

記未雨綢繆。

二、《七絕.水的啟示》

（通韻.押雍韻）

細水潺潺流向東，

千溝百壑不離宗。

奔騰萬里終極到，

匯入濤濤大海中！

三、《人生》

在賓士的列車上，

面對著窗外。

來不及回憶過去；

捕捉著白駒過隙的現在；

憧憬著轉瞬即現的未來。

『貳』 詩歌怎麼分類

古代詩歌的分類

古代詩歌包括詩、詞、曲。

1． 從詩歌的形式可分為：

① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意「歌」、「歌行」、「引」、「曲」、「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

② 近體詩，包括律詩和絕句。

③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。

④ 曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2． 從詩歌的題材可分為：

① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情於山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。

② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。

③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。

④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。

⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放

『叄』 詩歌都有哪些

這里可按古代詩歌和現代詩歌作為時間劃分標准，劃分如下：

古代詩歌下的分類
1、按音律分類
可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「吟」等古詩題材的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。
②樂府：樂府是自秦代以來朝廷設立的管理音樂機構，漢武帝時期大規模擴建，從民間搜集了大量的詩歌，後人統稱為漢樂府。後來樂府成為了一種詩歌體裁。（1976年在秦始皇陵區出土了一件鈕鍾，上書錯金銘文：「樂府」，2000年在西安秦遺址出土「樂府承印」封泥一枚，進一步肯定了這一史實，而非始於漢武帝時期。）
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 從上到下，分為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

2、按內容分類
可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩。
（1）懷古詩
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
（2）詠物詩
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特徵著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩
謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）邊塞詩
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
（5）行旅詩和閨怨詩
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
（6）送別詩
古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恆的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾嚮往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的藉以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。

現代詩歌下的分類
1.敘事詩和抒情詩
這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。現代詩歌中比如：著名詩人汪國真的《熱愛生命》[5] 、《如果生活不夠慷慨》[5] 等，這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或
詩歌
音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
（4）韻腳詩：屬於文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體，類似流行於網路的方道文山流素顏韻腳詩。出道於2000年之後。
改革開放以來，我國文壇呈現新氣象，許多詩人積極探索詩歌創新，好的詩歌也時而涌現，新詩創作成就毋庸置疑，但是，曾幾何時，詩歌卻逐漸淡出公眾的閱讀視野，詩歌的繁盛已經是「故事」。認真觀察當今的中國詩壇，可以大致得出如下結論：詩歌已沒有昔日的風光，詩歌也沒有熱鬧的閱讀市場；寫詩的竟比讀詩的多，一邊是詩人們的自我陶醉，一邊是人們對詩歌的不屑一顧、敬而遠之！

『肆』 有誰知道會吟詩的酒是什麼酒

黃庭堅酒是瀘州壇子山酒業和四川宇豐凱達酒業兩家公司合打造的一款濃香型酒品。針對白酒行業競爭的現狀，黃庭堅酒品牌的擁有者，對白酒行業現狀進行了認真分析，首先明確黃庭堅酒是在「白酒」行業中競爭,其競爭對手應是其他白酒;其品牌定位「會吟詩的酒」,其獨特的價值在於「自古詩酒不分家,飲酒多飲詩。「吟詩多飲酒」，且眾多流傳千古的佳句，都是酒後吟頌而成。
較為顯著的表現就是飛花令。飛花令實際上是行酒之令，是唐朝詩人在酒會上最喜歡玩的酒令之一，又叫「春城無處不飛花令」，因盛唐詩人韓翃《寒食》詩首句得名。
飛花令要求，對令人所對出的詩句要和行令人吟出的詩句格律一致，而且規定好的字出現的位置同樣有著嚴格的要求。這些詩可背誦前人詩句，也可臨場現作。
行飛花令時可選用詩和詞，也可用曲，但選擇的句子一般不超過七個字。
如中國第二屆詩詞大會決賽上，武亦姝與王子龍以「酒」為題，進行「飛花令」的精彩對決，吟出了中國古詩詞文化中飽滿濃厚的愛酒情懷。
而飛花令能夠在唐朝興盛，與唐朝整個社會對詩歌這一文學品種的重視和推廣有直接關系，不論是上層，還是基層，人們都喜歡詩歌，就如現在人人玩微信、微博，搞自媒體一樣。
在唐朝，生活中的各個角落都離不了詩，以文人酒局來說，每一場都是「斗詩會」。唐太宗李世民為秦王時，便在宮城西開文學館，羅致杜如晦、房玄齡等十八文士，歡宴暢飲，行令吟詩，扶琴弄墨……閻立本繪《十八學士圖》反映的就是這內容。
不過，要說的是，飛花令中最難的一種是「拈字流觴令」，不但要對出含有某字的詩句，而且還必須出現在規定位置上。以「花」字為例，第一人第一句必須以「花」開始，如第一個人說「花落知多少」（孟浩然詩《春曉》），那接下來的人說的詩句中「花」就得在第二字位：「五花馬，千金裘」（李白詞《將進酒·君不見黃河之水天上來》），如果說「感時花濺淚」（杜甫詩《春望》）就錯了，要罰酒的。再接者的「花」就得在第三字位：「月照花林皆似霰」（唐張若虛詩《春江花月夜》），如果說「迷花倚石忽已暝」（李白詩 《夢游天姥吟留別》）酒不對，也要罰酒。玩法類推，循環反復。
飛花令，就是詩酒不分家的典型證明。
因此，定位為「會吟詩的酒」，黃庭堅酒抓住了詩酒不分家的這一特徵，明確了黃庭堅酒品牌的核心內涵表達。真正明確了品牌的意義。從其會吟詩的酒的定位看，黃庭堅酒的目標市場應為次高端以上的目標群體。這一部分市場群體在社會處於較高的層次。喜歡附庸風雅，舞文弄墨。飲酒吟詩正好彰顯了其高雅生活的生活品位。
然而，正因為目標群體的高品質生活要求。這一群體對酒品質的要求就更高。因此，黃庭堅酒必須以其上佳的質量才能淺滿足這一層次消費者的要求。從黃庭堅酒目前公開資料看，其聲稱釀造過程中採取了號稱為獨孤九劍的九大絕技，特別是其陳釀過程一改濃香型白酒只儲存一年的傳統，採用了三年溶洞陳釀的創新陳釀工藝。據多名飲用該酒的人士反饋，黃庭堅酒的內在品質與其會吟詩的酒的定位是相匹配的。

『伍』 「千里良駒尋伯樂，沙場點兵覓英才」是那首古詩來的啊

是現代的、
沒有出處、
就是一個廣告詞...

『陸』 描寫大自然的詩〔要有山有水有橋〕

1、《桃花溪》唐代：張旭

隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。

桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。

釋義：

山谷雲煙繚繞，溪上飛架的高橋若隱若現；站在岩石西側詢問那捕魚歸來漁人。這里桃花隨著流水，終日地漂流不盡，這不就是桃花源外的桃花溪嗎？你可知桃源洞口在清溪的哪邊？

2、《行香子·樹繞村莊》宋代：秦觀

樹繞村莊，水滿陂塘。倚東風、豪興徜徉。小園幾許，收盡春光。有桃花紅，李花白，菜花黃。

遠遠圍牆，隱隱茅堂。颺青旗、流水橋旁。偶然乘興、步過東岡。正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙。

釋義：

綠樹繞著村莊，春水溢滿池塘，淋浴著東風，帶著豪興我信步而行。小園很小，卻收盡春光。桃花正紅，李花雪白，菜花金黃。遠遠一帶圍牆，隱約有幾間茅草屋。青色的旗幟在風中飛揚，小橋矗立在溪水旁。偶然乘著游興，走過東面的山岡。鶯兒鳴啼，燕兒飛舞，蝶兒匆忙，一派大好春光。

3、《漁家傲·平岸小橋千嶂抱》宋代：王安石

平岸小橋千嶂抱。柔藍一水縈花草。茅屋數間窗窈窕。塵不到。時時自有春風掃。

午枕覺來聞語鳥。欹眠似聽朝雞早。忽憶故人今總老。貪夢好。茫然忘了邯鄲道。

釋義：

峰巒疊嶂，環抱著小橋流水；河水青碧，縈繞著繁花翠草。竹林幽深秀美，幾間茅舍靜立其中。和煦的春風時時吹拂，使得房屋清潔，纖塵皆無。

午睡醒來，滿耳都是婉轉的鳥鳴。斜倚枕頭，想起當年做官時，聽早朝的雞鳴，此情景已恍如隔世。忽然想起故人都已老，自己當然也不例外。如今我貪戀閑適，已忘卻了從政建功的美夢。

4、《清平樂·題上盧橋》宋代：辛棄疾

清溪奔快。不管青山礙。千里盤盤平世界。更著溪山襟帶。

古今陵谷茫茫。市朝往往耕桑。此地居然形勝，似曾小小興亡。

釋義：

清澈的溪流歡快地奔流而出，穿越了青山的重重障礙。方圓十里的一片小平原。就坐落在青山與溪流的環抱之中。茫茫今古，曾經發生過多少次滄桑陵谷的變遷，許多昔日繁華興旺的都市，後來卻變成種植莊稼的田野。這個地方的山川形勢不比尋常，莫非也曾經歷過某種小小的盛衰興廢么！

5、《洛橋晚望》唐代：孟郊

天津橋下冰初結，洛陽陌上人行絕。

榆柳蕭疏樓閣閑，月明直見嵩山雪。

釋義：

天津橋下的冰剛剛凍結不久，洛陽的大道上幾乎已經沒了行人。葉落枝禿的榆柳掩映著靜謐的樓台亭閣，皎潔的月光下，一眼便看到了嵩山上那皚皚白雪。