小時代市場定位

⑴ 新劇顏值美出高度的娜扎，劇情被吐糟模仿《小時代》

我覺得沒有模仿小時代，有部分相似的地方是巧合吧，下面來看看吧《歸還世界給你》之前這部劇里，楊爍的演技被批評油膩還上了熱搜。網友評價到楊爍有一種理發店的花臂扎辮tony小哥，你走過來對你擠眉弄眼自以為風情的對你吹口哨的土味氣息。《歸還世界給你》這部劇里，古力娜扎飾演的角色沈憶恩因為商場詭譎、人心險惡而"失去"愛人葉齊磊。

奢華、匆忙、物慾的現代化社會，沉湎紙醉金迷的男男女女在光怪陸離的世界穿梭奔走，自以為擁有幸福，卻不知很多根本無法用金錢來換取的東西悄然從指尖溜走。

⑵ 小時代3為什麼差評

因為一群跟不上時代的人明明自己老了，看不懂小時代 偏不承認，自己找理由說小時代不好，來掩飾自己過時了

⑶ 小時代這部電影給我們的啟示

他同時滿足著中學生以下的幻夢：
相比很多小說作者關注於某一個點，郭敬明要貪心一些。但這是必要的，因為，他不是在純粹的自我表達（這件事我們放在後面說），他更像一個禮數到位的餐廳老闆，給自己的客人端上色香味俱全的拼盤，一樣都不能少。
從商業的角度講，郭滿足的需求很精準、全面。2.
因為這部電影讓我們不可避免地想起另一部著名電影Devil wears Prada我開始胡思亂想。
郭敬明的前兩部作品都曾被指責為抄襲，《小時代》（2008 年）雖然未被指責抄襲，但顯然，它「借鑒」了《時尚女魔頭》（2006 年）。
很多人以為，文字好＝會寫故事，其實完全不是這樣。在起點中文網上，你能看到大量會編故事但文字蒼白如水的人，在很多論壇里，你能看到大量文字精緻但完全不會寫故事的人。這是兩種技巧，兼具的人並不太多。
它究竟是對是錯，就看你的主觀判斷了。但它的確有效。3.
對於郭敬明這種有巨大影響力、且寫了許多本書的作者，無論你有多不喜歡他的書，你都不能否定他是有自我表達在裡面的。
以一名作者去衡量他，郭敬明並不令人佩服。他有很多表達，其中屬於自我表達的部分，卻太軟弱無力了。
在他的敘述里，大學生宿舍堪比豪宅；在他的敘述里，雜志主編、專欄作家處在社會價值鏈的頂端；在他的敘述里，成功人士是那樣的膚淺；在他的敘述里，大富之家的母親會像叫小姐一樣給自己的兒子安排女朋友；在他的敘述里，上海是一個只有宏觀景象卻無任何微觀生機的城市；在他的敘述里，愛情是如此的蒼白，悲歡離合是如此無力；甚至，這部關於上海的電影里，就沒有人在說上海話....
所有這些，都讓我這種年過三十的人有強烈的不真實感。
細想之下，也難怪。郭敬明自己的生活是多麼特殊的一個小世界。
他是上海這座城市的局外人，大學沒讀完就成為全職作家，即使日後取得巨大成功，他的生活空間並沒有被放大太多。很長時間里，他是個爭議的、不受歡迎的人。因此，就像媒體寫的，他很宅，活在自己的小圈子和奢華的房子里。我不負責任的猜測，即使在上海生活了很久，他並沒有真的融入上海的日常生活。更不負責的猜測是，我懷疑他沒有正經談過戀愛...
郭自己這方面的體驗有限，寫出來的東西自然只能賣給沒有經歷過這些事的人。但願打願挨，供需平衡。
即使郭敬明已經功成名就身家過億，可他念茲在茲的東西，仍然是有一些東西需要去證明。
這是個好母題，但他的表達很微弱。作為電影導演，他的上帝之手只是草草的讓主人公們經受委屈，最終取得成功。簡單粗暴，皆大歡喜。
所以，與其說他在創作、表達，不如說他的小說和電影就像史玉柱的腦白金，是准確定位一批用戶後製作的品質合格的產品。4.
無論是書還是電影，《小時代》都成功了。
凡事都要抓緊主要矛盾，放掉次要矛盾。這方面，郭敬明是高手。
次要矛盾，則是我們這些成年人在乎的，是否抄襲了別人，細節是否有真實感。
他不在乎非目標讀者的感受，因為他緊緊抓住了目標讀者的心。相比郭敬明而言，太多創作者想要的太多，卻也喪失焦點的太厲害了。5.
真正重要的其實仍是郭敬明本人。他或許是中國這二十年來唯一一個認真去滿足上述需求的作者。也許他通過仔細盤查自己的內心，把自己的慾望與幻想放大成了一代人的慾望和幻想。也許他不擅長寫故事，但他找到了讓自己完成小說的捷徑。也許他描繪的世界是虛假不堪的，但他知道，他的讀者並不在乎幻想的真實性，只在乎這夢幻泡沫有多華麗。
吃到一口甜頭，並不難。難得的是，郭敬明一鋤頭下去，小有所成，然後竟然反復耕作十年，打出一片市場來。他對自己所面向的市場的理解和相應的執行力，值得大多數創業者學習。
得承認，作為創業者，郭敬明是頂級的。作為創作者？將他劃入這個圈子，那就是你的錯了。

⑷ 從才華的角度來講，是王海林更勝一籌，還是郭敬明呢

公正的說，我個人覺得雙方在才華方面算是各有千秋。他們都有自己所擅長的那一方面，雖然郭敬明的導演能力不行，還經常抄襲其他人的著作，可不可否認他在文學方面確實很有才華。

汪海林是著名編劇，他的主要作品有一起來看流星雨，楚漢傳奇，鐵齒銅牙紀曉嵐四，中國1921，都是天使惹的禍等。可以看出汪海林確實是一位非常有才華的編劇，他不光在政治方面很有建樹，在偶像劇方面也有很獨到的心得。楚漢傳奇和一起來看流星雨，完全是兩種類型的電視劇，但誰又能想到這兩部作品居然出自一人之手。

才華指一個人擁有的技能、知識和思想。不需要考慮郭敬明小說的文學價值，只需要看他這個小說能夠賺多少，賺錢也是一種才華，能說一位成功的商人沒有才華嗎。郭敬明小說的打擊目標實在太廣了，不光廣，而且還非常准確，精確的捕捉了哪一部分年輕人的心理，這就是郭敬明的才華。

⑸ 成都小時代科技有限公司怎麼樣

簡介：成都來小時代科技有限公司源成立於2015年11月，是在中國車險改革及車聯網飛速發展的大背景下應運而生的高科技企業。小時代始創團隊來自騰訊、平安等企業，具備豐富的互聯網、金融、汽車後服務領域跨界整合經驗。

公司定位：金融科技公司
發展戰略：科技驅動車主消費升級
經營策略：以用戶體驗為中心，使用大數據、雲計算驅動車主消費升級，打破汽車後服務競爭格局。
發展願景：國內領先的車主綜合金融移動服務平台
法定代表人：路慶運
成立時間：2015-11-24
注冊資本：500萬人民幣
工商注冊號：510109000681345
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：中國（四川）自由貿易試驗區成都高新區益州大道1999號15棟5層502室

⑹ 趙薇版《小時代》，為何能讓郭敬明看哭了

大家都知道，郭敬明是從寫書開始出名，他很多作品都非常的出名。其中被翻拍為電影電視劇的不在少數，而且收視率也較為不錯。

但《小時代》由由為不同於其它的作品，它是郭敬明自己作為導演和編劇人，親自挑選演員，並現場指導，一手把這三部曲親自拍成了電影。它對於郭敬明來說，就像自己一手帶大的孩子，而且還是自己的親生骨肉，其對他的意義可想而知。自己一手培養長大，不管它是否優秀與否，都是不能否定的存在。

而趙薇版的《小時代》的一個翻拍演繹，恰是對他某一種程度的上的認可，並且趙薇本身作為一個在業內有名的導演，其本身也是一個演員出身，後轉型為導演。其風評和帶頭能力都是有口皆碑得。她自身的說服力和認可度，讓郭敬明有了一種被確定的認可，就像是含冤昭雪一般。自己得孩子終於有人認可，這不得不說是一種驕傲。所以當他看到自己曾經的作品有人去翻拍的時候，心情就難以附加，淚流滿面。

⑺ 如何評價電影《小時代》

1. 他同時滿足著中學生以下的幻夢： 相比很多小說作者關注於某一個點，郭敬明要貪心一些。但這是必要的，因為，他不是在純粹的自我表達（這件事我們放在後面說），他更像一個禮數到位的餐廳老闆，給自己的客人端上色香味俱全的拼盤，一樣都不能少。 從商業的角度講，郭滿足的需求很精準、全面。2. 因為這部電影讓我們不可避免地想起另一部著名電影Devil wears Prada我開始胡思亂想。 郭敬明的前兩部作品都曾被指責為抄襲，《小時代》（2008 年）雖然未被指責抄襲，但顯然，它「借鑒」了《時尚女魔頭》（2006 年）。 很多人以為，文字好＝會寫故事，其實完全不是這樣。在起點中文網上，你能看到大量會編故事但文字蒼白如水的人，在很多論壇里，你能看到大量文字精緻但完全不會寫故事的人。這是兩種技巧，兼具的人並不太多。 它究竟是對是錯，就看你的主觀判斷了。但它的確有效。3. 對於郭敬明這種有巨大影響力、且寫了許多本書的作者，無論你有多不喜歡他的書，你都不能否定他是有自我表達在裡面的。 以一名作者去衡量他，郭敬明並不令人佩服。他有很多表達，其中屬於自我表達的部分，卻太軟弱無力了。 在他的敘述里，大學生宿舍堪比豪宅；在他的敘述里，雜志主編、專欄作家處在社會價值鏈的頂端；在他的敘述里，成功人士是那樣的膚淺；在他的敘述里，大富之家的母親會像叫小姐一樣給自己的兒子安排女朋友；在他的敘述里，上海是一個只有宏觀景象卻無任何微觀生機的城市；在他的敘述里，愛情是如此的蒼白，悲歡離合是如此無力；甚至，這部關於上海的電影里，就沒有人在說上海話.... 所有這些，都讓我這種年過三十的人有強烈的不真實感。 細想之下，也難怪。郭敬明自己的生活是多麼特殊的一個小世界。 他是上海這座城市的局外人，大學沒讀完就成為全職作家，即使日後取得巨大成功，他的生活空間並沒有被放大太多。很長時間里，他是個爭議的、不受歡迎的人。因此，就像媒體寫的，他很宅，活在自己的小圈子和奢華的房子里。我不負責任的猜測，即使在上海生活了很久，他並沒有真的融入上海的日常生活。更不負責的猜測是，我懷疑他沒有正經談過戀愛... 郭自己這方面的體驗有限，寫出來的東西自然只能賣給沒有經歷過這些事的人。但願打願挨，供需平衡。 即使郭敬明已經功成名就身家過億，可他念茲在茲的東西，仍然是有一些東西需要去證明。 這是個好母題，但他的表達很微弱。作為電影導演，他的上帝之手只是草草的讓主人公們經受委屈，最終取得成功。簡單粗暴，皆大歡喜。 所以，與其說他在創作、表達，不如說他的小說和電影就像史玉柱的腦白金，是准確定位一批用戶後製作的品質合格的產品。4. 無論是書還是電影，《小時代》都成功了。 凡事都要抓緊主要矛盾，放掉次要矛盾。這方面，郭敬明是高手。 次要矛盾，則是我們這些成年人在乎的，是否抄襲了別人，細節是否有真實感。 他不在乎非目標讀者的感受，因為他緊緊抓住了目標讀者的心。相比郭敬明而言，太多創作者想要的太多，卻也喪失焦點的太厲害了。5. 真正重要的其實仍是郭敬明本人。他或許是中國這二十年來唯一一個認真去滿足上述需求的作者。也許他通過仔細盤查自己的內心，把自己的慾望與幻想放大成了一代人的慾望和幻想。也許他不擅長寫故事，但他找到了讓自己完成小說的捷徑。也許他描繪的世界是虛假不堪的，但他知道，他的讀者並不在乎幻想的真實性，只在乎這夢幻泡沫有多華麗。 吃到一口甜頭，並不難。難得的是，郭敬明一鋤頭下去，小有所成，然後竟然反復耕作十年，打出一片市場來。他對自己所面向的市場的理解和相應的執行力，值得大多數創業者學習。 得承認，作為創業者，郭敬明是頂級的。作為創作者？將他劃入這個圈子，那就是你的錯了。

⑻ <<小時代>>評價與賞析

小時代這個作品對於我的人生有重大意義——它把我扶上了正軌。我就是從郭敬明這部作品裡幡然醒悟，拋棄了看郭敬明作品的黑歷史大踏步向著充滿希望的前方走去的。
我相信大部分人的成長可分兩個階段：

1、喜歡郭敬明，買著最小說，喊著小四小四的階段
2、再也不想提起經歷過第一個階段的自己的階段

我再也不願意提起那個喜歡過郭敬明追過他的連載買過他的賬的自己，就像郭敬明再也不願意提起以前那個不出名，不起眼，初來乍到上海一切都陌生都格格不入的自己一樣。都是再也不願意提起的黑歷史，說多了都是淚——我這么比喻下來，恐怕是郭敬明的粉絲也能理解我的心情了

郭敬明讓我看到了作家到商人的完美轉型——沒見過一部電影宣傳得這么到位的，你躲著它走，它都能蹦躂到你眼皮子底下，服了。但事實證明，宣傳得越捧上了天，往往是越名副其實的爛片。

為了宣傳電影，郭敬明的確是費盡心思。不過他真挺聰明，每個心思都用到了點兒上。
當年韓寒對郭敬明那麼多評價，郭敬明理也沒理過。韓寒和郭敬明之間關系一直被大家拿來玩笑，郭敬明也未理睬。你說是郭敬明心寬？扯淡。他要是心寬，如今隨便揪了個韓寒樂隊亭林鎮工作室來回復？一個「萌日韓」梗讓多少路人轉了粉，黑轉了路人？

不是心寬，時候未到罷了，有利可圖的時候未到罷了。

我算明白了，別再說郭敬明抄襲了，別逗了，好歹是跟寫作沾邊的才能說抄襲，郭敬明已經不是作家了，是徹徹底底的商人。你能說商人抄襲嗎？

郭敬明聰明，這不得不服。認准了時機，挑對了對象，回對了話，不用費盡心思炒作，一句日韓人就能在微博熱門話題榜上呆好幾天。不比那些什麼裸替，床戲，分手，鬧不和的戲法高明多了？這就是徹徹底底的商人，一分一毫每走一步，為的都是錢，無利可圖的無聊罵戰，入不了人家的眼。

從小時代這部作品本身就能看出來。各種名牌，你沒聽過的，價格不上幾十萬的，人都不帶寫的。誇著上海諷刺著北京，我沒見過哪個人這么公然的開地圖炮還受萬人追捧的——可問題是他本人是個四川人。

看到微博上好多人叫囂著：我雖然不待見郭敬明，但是小時代是陪我走過五年的我的青春，所以小時代上了一定要去看！

狗屁，你青春這樣？

你青春背LV、Prada、Longchamp、Kenzo的包去上學？你青春穿著Chanel、Gucci的衣服出去玩兒？你青春用得起Dior，香奈兒的香水？你青春那麼牛逼，你還用得著看這個片子回憶青春？

郭敬明把自己YY成花樣患病少年作家周崇光，你們難道就要把自己YY成隨便一個項鏈手錶的價格就夠你一家子生活費的顧里？

我其實很不明白，一個半吊子靠著抄襲紅起來到現在已經抄無可抄江郎才盡的作家寫的傑克蘇的故事怎麼就讓一大幫人覺得那是自個兒青春了？
小時代對於我來說，不過就是為我在玩兒《瘋狂猜圖》的時候提供一點經驗值罷了——裡面很多名牌的拼寫多虧了當年我年少無知時候看了幾眼小時代。

不知有沒有人看過當年他同步更新的小說《爵跡》，抄不抄襲這個話題我就不談了，呵呵一笑大家都懂的。我同學買回家看了兩眼就扔一邊再也不看了——把一個奇幻世界裡的世界觀建造的基礎立於名詞解釋之上估計也只有他幹得出來了。
可能你們不太能理解我剛才那句話的意思，這么說吧，各位寫文的不寫文的，只要你能寫出一篇奇幻架空文，並且很好的敘述出架空的背景，你就贏了郭敬明。因為他只會像字典一樣名詞解釋。

哦好了，扯遠了，我們繼續來說小時代。

唉，其實說到這里我覺得已經沒什麼可說的了，再有想說的也懶得說了。

總之，小時代上映我很高興，我終於能在豆瓣上給它標一星了。

⑼ 找人民日報連續3篇批評<小時代>的評論員文章

由青春文學作家郭敬明編劇、導演的電影《小時代》以上映首日45%的排片佔比，以及兩天過億、三天過兩億、六天過三億的票房速度，位居內地 電影的前三位。以「90後」為主體、數量龐大的郭敬明粉絲與眾多業內人士，構成了涇渭分明的兩個陣營。從電影本身到引發的熱烈爭辯，讓《小時代》成為中國 電影產業的一個特殊案例。
在全球電影觀眾趨向「低齡化」的背景下，青年觀眾無疑會成為未來中國電影的主力觀眾。這樣的受眾勢必會影響到電影的創作趨向，他們的觀影需 求值得關注、引導。我們刊登三篇立場不同的文章，對「大數據」時代的「小時代」現象進行辨析，希望有關電影的討論能夠回歸理性，回歸不斷開放包容的中國電 影的「大時代」。——編 者

《小時代》的生存之道
劉 陽
2012年底，樂視影業總裁張昭在接受采訪時談起未來幾年的打算：「我們現在要做的，簡單地說就是互聯網時代的電影。」
那時候我還不能完全了解什麼是「互聯網時代的電影」，交互和分享，還僅僅是一個概念。
2013年6月，中國社會科學院發布2013年《中國新媒體發展報告》稱，截至2012年底，中國網民數量達到5.64億人，青少年已經成為這個時代的絕對主體和最活躍的用戶。與這些現象並行的是，美國人維克托·邁爾·舍恩伯格所著《大數據時代》一書在中國掀起了一場「大數據」討論熱潮，大數據成為人們思維方式、生產方式和生活方式的基礎和依據。
依據《大數據時代》所說的思維邏輯——「大數據」改變了我們的思維方式，《小時代》就是「互聯網時代的電影」。它的故事發生在互聯網時代的主要用戶群中，它在上映前就在網路上引發大討論，而它的目標受眾正是這些大討論、點擊率和數據流最主要的製造者——十幾二十歲的青少年。在對這些數據進行充分分析的基礎上，《小時代》獲得了最精準的市場定位和製作、營銷策略，這使它有效地避免了許多電影在面對市場時「眉毛鬍子一把抓」的荒腔走板。或者說，它的生產製作和營銷推廣流程從一開始就是與絕大多數國產影片的做法倒置的，貫穿其中的理念也是與許多電影相左的，它活靈活現地演繹了一部電影在「大數據時代」的生存之道。
當然，就藝術而言，《小時代》確實存在許多問題和不足，關於它的爭論也還在繼續。這是電影市場越來越大，分眾市場開始出現的好苗頭。《小時代》更大的意義，是它對電影市場的開掘和試水，對電影生產推廣方式的新的探索。
「互聯網時代的電影」是什麼？它不是僅屬於青少年的電影，不是僅依靠網路傳播推廣的電影，它是以大量數據為基礎、對觀眾需求進行深入分析後生產和推廣的電影，是以市場為目標進行一切開發行為的電影。從這個意義上說，不妨將它命名為「大數據時代的電影」——以來自觀眾和市場的數據為依據，它提供了一種尊重觀眾、尊重市場的操作範式，從而將電影作為「大眾藝術」的本質得到切實的彰顯。

《小時代》讓我們明白，「大數據時代」已經來臨，尊重觀眾，才能適者生存。
「炫」，九零後的青春表達
李智勇
贊美郭敬明是一件有風險的事，但是，我還是要肯定電影《小時代》。
不錯。它故事浮誇、造境虛假，感情觀膚淺、極端，對青春的認識一點也不深刻，但是，它在記錄、書寫、表達一種獨特的青春形態，和《那些年我們一起追的女孩》的陽光不同，和《致我們終將逝去的青春》的糾結不同，和王蒙的《青春萬歲》、楊沫的《青春之歌》更不同。
姑且稱之為「炫青春」。這是人類進入到消費時代，都市青少年掌握了一定的物質支配能力之後，在消費慾望、個體意識崛起、青春騷動的混合驅使下，展現出的青春形態。
何為「炫青春」？電影中借專欄作家的演講點出來：世界是個浩渺的宇宙，我們是發出微弱的光的小星球。發光者，炫也。把自己的青春展現出來、表演出來、燃燒出來，把自己的個性喊出來！
酷和炫，是這青春形態的一對鏡像。炫是特別沖擊性的展示，酷是以消解展示的方式、同樣沖擊性的展示。
用這種眼光看《小時代》，才能讀懂：在都市中心純用玻璃搭建出一座大房子，到處都是名牌走秀，帶著墨鏡的保鏢烘托出又帥又酷的老闆……這些「大叔」們覺得幼稚、淺薄的構造，為何能打動少年的心，讓他們熱血沸騰。因為電影中，郭敬明給他了解的人群量身打造了他們理解甚至渴望的夢，這個夢，炫極了。這時候，一切浮誇、做作、淺薄似乎變成了可以接受的。
這種炫青春有沒有問題？有問題。正視物慾，難免陷入拜物教；追求當下燃燒，忽略燃料沉積，其焰必弱……但是，青春心態也是客觀存在的反映，他們對炫青春的擁戴，用淺顯的道德說教都無法消弭。我們只有用歷史研究者「理解之同情」之法進乎其中，尊重少年的心理，跟著游，才能想辦法給我們的炫子弟暗暗遞上一些不炫、但關乎深遠的養料。但這是下一步的事。第一步，是要挖掘炫的正價值，試著去欣賞「想唱就唱，我最閃亮」哲學。

商業包裝的偽理想
任姍姍
電影在中國，常會遭遇意義的「超載」。泛政治化、泛藝術化、泛商業化都會給中國電影帶來不能承受之輕。正被熱議的電影《小時代》，便是一例新的「超載」。
不管票房如何狂飆突進、生意人和粉絲如何歡呼雀躍，單以藝術的標准來評判，《小時代》的硬傷是無法迴避的：故事不完整，人物性格標簽化，那些被柔光鏡過濾後的生活如此地不接地氣，更要命的是在物質崇拜下電影肆意地揮灑消費符號。借用張愛玲被引用過度的一句話來形容，整部電影「就像一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。」
簡單站隊、粗暴討伐顯然偏離了評論的本質，但是理解不等於過分寬容甚至放縱。一哄而上地捧殺或者棒殺，足夠酣暢淋漓，然後呢？對於電影、觀眾乃至包容多元的文藝創作、文藝批評環境而言，都於事無補。所以，關於上一段的評價，我要重申「藝術」標准。因為，《小時代》所呈現的是一個網路媒介與消費社會共謀之下的文化多面體，它顯然不是故事主導的電影，也不是單純的導演主導或明星主導的電影，藝術不過是很多面中的一面，電影不過是包裹商業野心的一個炫目的外殼。對它來說，消費訴求遠遠大於文化表達。
羅馬不是一天建成，《小時代》也非石頭縫里蹦出來。盡管這是郭敬明的第一部導演作品，但當他選擇用影像語言重構這一暢銷青春文學時，就註定指向今天。就像當年很多文學評論家面對銷量過百萬冊的《小時代1.0折紙時代》所評價的：「圖書銷量並不代表作品質量和文學含量」。放在電影里，這同樣是一句真理，「票房當然不代表影片質量和藝術含量」。
但很多觀眾還是買賬。因為《小時代》給了他們現實中喜歡或者追求的東西——華服、秀場、跑車、奢侈品以及不被束縛的自由叛逆。因而電影從一開始就是為這些消費者量身打造的。至於其他，根本不在討好之列。因為這些觀眾大多屬於青少年，電影才會引發關於價值觀誤導的爭議。一部電影真能毀掉青年的價值觀嗎？假如，我們放眼望去，用瀏覽代替閱讀，用拼貼代替敘事，用傳播代替創作，用虛浮代替責任，用商業代替文化……幾乎蔓延成這個時代的通病。《小時代》是芸芸眾生中的一個，它放大了吸引眼球的商業元素，而躲避了青年偶像的責任擔當。《小時代》當然會成為一個經典的商業案例，但這又何嘗不是對電影的另一種背負危險元素的超載？我的擔心是，脫去了那件綴滿所謂「理想、個性」的華麗外衣，《小時代》的「貼地飛行」能持續多久？隨著粉絲們長大成人，「小時代」與粉絲的「喂養」關系還能持續多久？
中國電影產業的井噴，中國電影與世界文化的交融，必然帶來生產方式、話語表達的轉變。《小時代》走在了風口浪尖，它所引發的社會現象，值得我們反思。

——粘貼自新浪網http://sh.sina.com.cn/citylink/jk/t_sjbj/2013-07-17/1019249122_4.html

⑽ 電影小時代2青木時代觀後感

2013年，郭敬明的電影處女作——《小時代》三部曲的前兩部《折紙時代》和《青木時代》——在中國電影界所掀起的針鋒相對的激烈爭論堪稱是這一年值得反復研究的文化事件。它所折射出的中國不同社會階層之間的認知對立和對某種「恆定」價值觀的差異性理解甚至是挑戰，都應該引起文化研究者的仔細考量。這兩部改編自郭敬明暢銷小說的電影在強烈吸引了一部分屬於特定社會階層觀眾的同時，引起了除此之外另一大部分人的極度反感。區別這對陣雙方的最顯著特徵是年齡差異：前者幾乎完全是十八歲以下，對郭敬明本人和他的文學作品充滿熱情的初高中學生，而後者則基本是處於成熟年齡段的觀眾以及一部分白領文化精英。
另一點讓人頗覺有趣的是，對小時代的指責大部分集中在了這兩集電影的「無恥倒錯價值觀」上。但其實2013年以來價值觀扭曲而大賣的國產片並不算少：無論是《北京遇上西雅圖》中替婚姻插足者「洗白」的「愛情贊歌」，還是《中國合夥人》以所謂的個人奮斗來為「原始積累中採取的非法手段」辯解，其所展現的內在邏輯都說不上光明正大。但它們所引起的成人觀眾的憤怒程度都遠遠不及兩集《小時代》。
從電影本身的製作質量上看，盡管有完整的台灣創作團隊鼎力相助，電影本身依然有不少技術硬傷和缺陷。但如果單從文本角度入手解析《小時代》，我們依然會發現，比起類似題材的影片如《致我們終將逝去的青春》這樣單層面敘述的電影劇作，《小時代》有賴於郭敬明獨特的構思思路和熟練的寫作技巧，在浮誇的外表下它其實比較地精心構造了多層文本的組合敘事體。這樣的並行組合結構所建構出一種曖昧而意圖強烈的特殊口吻與視角，使影片在直觀感受上與同樣「倒錯的」 《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》拉開了距離。

《小時代》的最表層文本是姐妹淘風格的少女「動漫」真人電影。這一層文本是完全針對郭敬明所設定的目標觀眾群，即13-18歲的少女初高中學生的。 《小時代》有意思的地方之一，是它為故事所設計的時空情境。它雖然以似乎是無法虛擬的上海做為背景，但填塞給這個城市的卻是超現實到了頂點的浮誇「內容」——無論是那閣樓式的西式大學生宿舍，還是大亨巢穴般的雜志社，抑或是建築在市中心水晶宮殿般的個人住宅，更無需提到那些閃爍著著熒光如金銀包裹的服飾、鞋子和食物——這一切都遠遠超出了我們在現實中所見的范疇。正是這誇張的表面形式招致了來自成年觀眾評判者斥之為「胡編亂造」的第一波攻擊。但如果我們換個角度，從一個還從未有機會踏入現實社會的女中學生的視野出發，《小時代》以簡單直白的邏輯構築的是一個她們幻想中在未來即將踏入的「現實」世界。「現實」的涵義在此被郭敬明巧妙地偷換了注釋，它不代表客觀存在，而成為了少女觀眾所一廂情願認知的未來「存在」。換句話說，當我們剝去《小時代》與客觀世界的一些牽強附會的表面聯系，這實際上是一部完完全全的虛構少女童話，所起到的效果正如我們在孩童時代讀到「灰姑娘」進入華麗的王子宮殿參加皇家舞會一樣——虛幻但又在理想中無比嚮往。更有甚者，在這個世界裡活動的那些「道具」，即這些演員和他們在影片里扮演的角色，盡管在年齡和外表上接近成人，但在行為言語以及思維邏輯上卻依然是高中生過家家式的。他們培植著浮躁又單線的友誼，以實現「自我」為目的進行集體狂歡，享受著夢幻多角戀愛的痛苦與歡樂，甚至以廣為流行的充滿好奇甚至贊賞的「腐女」眼光超越世俗道德標准去窺探建立在男性軀體展示基礎上的匪夷所思「情誼」。當成年人開始批判嘲笑影片人物的幼稚、輕浮和荒唐時，這個低齡觀眾階層卻用這些角色替代了他們對自己未來人格的幻想，以他們在影片中的遭遇為基礎「臆想」自身在未來的命運。
在我看來，《小時代》最具顛覆性的是，做為創作者的郭敬明把構築這個童話世界價值觀的權力留給了銀幕前的那些少女觀眾。這是話語權把握在她們手裡的魔幻世界，在這里成人沒有了客觀自主權，必需按照她們思維方式來判斷和行事。郭敬明在這層文本中以她們為主體，以她們現在的知識、地位、心態、接受能力、創造能力和無邊幻想而構造了一個按照其邏輯運轉的未來童話成人世界。（《小時代》和《致青春》之類的所謂青春片本質區別也在此，後者說的是少年事，但是以22歲以上成人為主體觀眾群，消費他們的青春回憶）。郭敬明能夠在他的目標觀眾和讀者群里取得極大的成功，他給目標受眾創造的這種虛幻話語權感受至關重要。因為恰恰是這一部分少年人，他們在中國現實社會中的話語權幾乎為零，他們的理想、感受、尊重、認同和自我肯定只有在《小時代》這樣的作品裡才找到了深層情感寄託。
其實同理，大部分的日本少女動漫同樣是以這個方法產生市場效應的。但在中國，絕大部分的成年人明顯缺乏對這樣虛幻世界的想像能力和接受能力。這里有一個客觀主觀的全面倒置：成年人發現身邊的現實社會運行邏輯在這部表面看上去年齡定位並不清晰的影片中完全失效，少女世界在兩集《小時代》四個小時的框架內成為嚴肅的主體存在，而他們則被剝奪了話語權擠到一旁成了少女電影游戲的看客，不但找不到進入影片內容的入口而且無從解釋，甚至成為少女們的想像對象而失去了真實存在感，便忍不住怒從心生——這是成年觀眾對本片產生極度反感的深層心理原因之一。

《小時代》的第二層文本是其「散發著銅臭」的拜金主義價值觀。影片對象徵財富的服飾、豪宅和宴會的過火刻畫充滿了暴發戶色彩，正是這點激起了許多成年衛道士的強烈反感。不過正象本文開頭所疑問的，為什麼同時期不少口吻和力道稍微緩和但帶有類似價值取向的影片基本沒有遭遇這樣強大的怒火？
有意思的是，類似《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》這樣的電影盡管也背負著一些價值觀相當扭曲的客觀事實，但電影的創作者都站在了電影主角的立場上替他們和她們的背德行為努力開脫，抹平甚至美化那些「不道德」行為，並都為他們最後帶來夢幻良好的結局。這樣的立場和處理手法實際上是摸透了觀眾的心理而處心積慮地准備為觀眾揉腳捶背洗腰的。在現今的中國社會城市生活里，能夠做到「不背德」的普通人已經越來越少了。但同時，人們需要的不是對於自身「扭曲價值觀」居高臨下的指責、教育甚至是意識形態灌輸，他們需要的是有人邊按摩邊在耳邊輕語：「沒關系，一切都會變好的，你還是一個好人，你還可以成功。」這就是《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》這類「背德者心靈雞湯」的真實價值和功能，它們當然不會引起觀眾的反感。
當我們返身看《小時代》，可以發現郭敬明採取了一種異常大膽的方法，他似乎由一個充滿「正能量」的陽光起點出發，以滿足少女對世界的幻想為目的，甩出一個已成為既成事實的暴發戶拜金主義主體世界，在這個世界可見的每個角落，皆以富貴、奢華、各種匪夷所思的財富炫耀和不擇手段的個人成功為立足點和行為目的。人們不是已然成為了高高在上的富有階層，就是從一個「渺小平凡」（反復出現在影片中的角色自我描述）的自我出發，前進在去超越高貴富有階層的路上。從某種程度上說，這樣的世界並不讓人驚訝，反而它所呈現的本質相當現實主義：當代中國的很多發展趨向和行事原則與影片里所描述的並無本質上的邏輯差別。郭敬明以極盡想像之能事放大誇張極度吹捧渲染了這種暴發戶躁狂的生活思維狀態，其實起到了某種出奇的「棒殺」作用。一個由反諷所勾勒出的荒誕世界，它可能是一個十六歲少女的幻想，但同時又何嘗不是一個三十五歲白領所面對的現實，只不過過分誇張刻畫讓對財富奢華高貴的正面描述走到了極致接著走向了反面，做為成年人的我們被這樣的扎眼的「現實」所反復刺激，由開始覺得反感而到最後甚至惡心到要嘔吐了。這好比《白雪公主》里的皇後對著鏡子問自己美不美，如果鏡子給她放的是《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》，她會感到相當的輕松釋懷，但冷不丁放一個《小時代》，皇後肯定會暴跳如雷，道理太簡單，因為她在鏡中看見了自己。
也許潮水般的對《小時代》的價值觀批判正中了郭敬明的下懷，他本人骨子裡對它也懷有極度復雜愛恨交織的情感。如吸食毒品一樣他既沉迷在這暴發戶時代的荒淫無度中不能自拔，又無法壓抑另一半的自己對金權泛濫和道德敗壞進行惡意嘲笑和誇張抹黑，這難以用直白文字所表述清楚的原始動機構築了《小時代》的核心，也是影片另一層文本所在。

對這第三層文本的分析無法不涉及郭敬明的個人經歷。身高不足一米六的他來自四川自貢，家庭並不富裕。盡管是當年新概念作文大賽的折桂者之一，我們依然能想像這樣條件的十八九歲男生在浮華躁動的上海所受到的壓力。二十歲左右是人最後可以被深層扭曲心理人格的年紀，但很多人都逃不過這一關。相信馬家爵葯家鑫的例子都可以從側面佐證這一點。
在《折紙時代》開始的時候，做為觀眾的我們都短暫陷入了一種《小時代》在歌頌四個主角女孩和她們之間友誼的錯覺。但隨著劇情展開到《青木時代》，我們發現影片的「敘述口吻」和「敘述事實」拉開了距離，在「敘述口吻」上它保持著充滿迷惑性的已經令人感到十分不適的正面煽情，但「敘述事實」其實是在刻畫這四個女孩子如何互相背叛、欺騙和利用，以及圍繞在她們身邊的男孩子如何冷酷、劈腿、搞陰謀和「基情四射」。這種對背叛的無情揭露在自認為女皇的女主角顧里與女友的情人偷情被揭露時達到了頂峰，而在《青木時代》的結尾眾人為敗壞情敵的名譽聯手所設計實施的陰謀更是為「達到目的不擇手段」做了最好的銀幕注釋。
郭敬明將自己潛在迎合目標少女觀眾的心理期待的意圖、復雜帶有暗黑色彩的扭曲心態和對除了自己之外的所有社會群體的蔑視（包括自詡為高貴的社會階層和受到打壓被忽視的弱小群體）糅合在一起，極力渲染幾個女孩之間的友誼的同時，又採取了一種變幻叵測居高臨下的上帝視角冷酷地嘲諷顧里和林蕭之類「微小星辰」的掙扎，把她們為生存而進行的「無仁義斗爭」常規化。即使是對唐宛如這樣明顯的弱者角色，郭敬明也讓她瞪著男生的下體問「雞好吃嘛？」或者讓她用奇怪的姿態啃香蕉。這有搞笑的成分在內，但同樣表現出郭對這樣人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也沒有生存的位置。我們開始搞錯的是以為這是一部無腦贊頌片，但其實除了郭敬明的替身「周崇光」和「宮銘」以外，他對影片里的每一個角色都抱著如是隱晦地嘲笑、仇恨與冷酷報復的心態。也許這里的每個人都代表了郭敬明最初在這個城市裡掙扎求生過程中扭曲他心靈的一隻黑手。
比較令人欣賞的是郭敬明採用了奇特的方法來展現他的隱性反諷意圖：他誇張無節制地用正面手段去渲染情愛和拜金，爆發出一種相當大的力道去煽動少女觀眾建立所謂超越一切的「友誼」，然後在關鍵時刻秀出這些人與事幾乎不能成立的暗黑邏輯，勾勒出一個潛藏在陽光美好下面的邪惡黑暗。而正是這樣的矛盾主宰了每個人的命運，也是這樣的暗黑邏輯和為了達到目的而不擇手段的慾望成就了《青木時代》結尾所有人神經錯亂般的快樂。這種「正」與「邪」無縫對接的手法賦予了兩集《小時代》一些cult影片的基本特徵：手段和內容之間的間離反差讓其帶有了屬於電影美學范疇的真正風格化色彩，我們好似在看一個天真無邪的少女愉快地講述她如何血腥肢解讓她咬牙切齒痛恨的敵人。同時在這兩部影片的范圍內，完整成系統的通行價值觀體系都不存在了：無論是拜金還是情愛，都不能自圓其說獨立成篇，存在的是郭本人一手在這個童話世界中所創造的邏輯運行體系。這就是讓許多批評者「惡心」到嘔吐的郭氏自戀自憐自我欣賞，通過影片里「周崇光」和「宮銘」這兩個沒有缺點近乎完美的天才人物構築起來的最後一層也就是第四層文本。

才華橫溢卻虛弱多病的「周崇光」和外表高貴冷漠但內心溫柔的「宮銘」是《小時代》中唯二沒有被「抹黑」的人物。毋庸多言，這二人是郭敬明在這部暗黑童話中為自己設置的閃亮著「活在另一個光芒萬丈世界」（《青木時代》台詞）的「替代品」。前者在羸弱外表下被賦予的「無邊才華」無疑是郭敬明的自我評價，而後者則是他自認為擁有但不為外人所知的自信高貴內在柔情，和「期望擁有」的冷峻瀟灑風流倜儻外表的理想混合體。
周崇光在《折紙時代》的結尾所做的「小星辰」演講是點睛郭敬明創作主導思想的關鍵一筆。「平凡」和「微小」其實是出身平寒其貌不揚的郭敬明終生難以甩掉的標簽，但頭腦精明的他巧妙地發現了他的「平凡微小」和目標觀眾群——少女讀者和觀眾——之間的共通點：正像本文開頭所說，後者是這個社會中被話語權所長期忽視的一個龐大群體。「小星辰」的比喻貫通了這些目標觀眾和《小時代》人物之間的內在心理聯系。那些「星辰雖小但發光有時」的論調讓花季少女產生了對在浩瀚宇宙中實現自身價值無限可能性的期許幻想；但在成年人聽起來它卻又帶有了相當毛骨悚然意味的隱性詛咒：這些小星辰無論如何如何閃亮，最終都很有可能逃不過宇宙的吞噬。而在影片中，能讓這些暗黑的折磨別人也都被別人折磨的「星辰」都感到釋懷的，是無因的由郭本人自上而下以上帝姿態施加的他所創造的「純粹」的「愛與情」，這才是讓人感到寒毛倒豎的一種解脫方式，每個人都被不屬於自己的「情感」所統一征服而腦傻至歡樂。它透露了創作者本身超越所有世俗認可價值（包括影片里所描述的財富、金錢、成功以及道德束縛）的叛逆慾望而將自身價值置於一切之上的獨裁者自戀（對周崇光和宮銘的由外到內的各種細微雕琢刻畫）。如果說《小時代》有什麼可譴責和值得警惕的傾向，正是這種在受到強壓之後反彈而起想要主宰萬物的強烈慾望。它給青少年觀眾帶來的潛在暗黑影響遠遠超過捎帶表現的淺層拜金主義世俗價值觀，後者其實也是受其傷害的郭本人想要嘲笑和玩弄於股掌之上的。

在《小時代》里我們看到的是一個附加著多重矛盾反差文本的統一體，它滿足了少女對未來世界愛情友誼的表層童話般幻想，誇張表現了一個拜金主義爆棚權力慾望和狂躁情緒統治下的世界，嘲諷了這個表面光鮮的時代里人的利慾和情慾掙扎，最後捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿態來拯救一切。這不是一個小的輕松生活的無憂時代，而是一個外表華麗而蒼白情感泛濫，內在每個人都無法擺脫巨大慾望訴求漩渦的暗黑時代。
從電影創作的角度來看，《小時代》某種程度上反駁了以往對郭敬明創作能力的質疑。盡管在具體電影手段運用上，兩集《小時代》有不少缺陷之處，但在大格局的設置上，中國電影有像《小時代》這樣能組合多重文本涵義於一體的作品並不多見；讓不同群體的觀眾在同一部影片中各有所得收獲不同感受的創作者則更加稀少——當然這或多或少都和郭敬明本人復雜扭曲的人格所形成的多重表達意圖有關。從總體上看，無論對《小時代》的評價如何，這都是兩部帶有強烈郭敬明個人印記和色彩的電影，僅靠這一點就可以把它們和其他同時期的中國主流商業電影區分開來。