扎染營銷分析

Ⅰ 有人在朋友圈發的微店上買過大理扎染嗎想買，但怕不是純植物染料的

現在賣護膚品的太多了，競爭太大，短期內想做好有困難。可以賣微營銷教程的，現在很多薇商不懂得方法和技巧去增加好友數量，我們的教程就是教薇商如何加好友的，不是推廣不是軟體而是實實在在的方法，
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Ⅱ 服裝設計專業的實操課都有什麼

我是一名在校的服裝設計專業的學的學生，服裝專業的實操課有服裝素描、服裝畫技法、、，服裝工藝製版，服裝立體裁剪PHOTOSHOP、CORELdraw，男裝設計，女裝設計，創意服裝設計，內衣設計，化妝造型設計，材料纖維藝術，職業裝設計，室內紡織品設計，蠟染扎染，服飾配件設計，服裝設計專業大部分時間的自己動手畫圖，縫制，服裝素描上課內容學習畫一些服裝效果圖，了解一些素描的明暗關系，服裝畫技法了解色彩的搭配與運用，獨具一格的繪畫表現風格，扎實的素描基礎，服裝工藝製版把服裝設計效果圖做出樣板，服裝打版具有一定的工藝基礎，一定的清楚他的工藝。

Ⅲ 日本在產品包裝設計印刷方面有什麼特點嗎

日本在產品包裝設計印刷方面的特點
日本的設計行業一直領先於世界，日本的包裝設計也具有自己的獨特魅力。極大豐富的物質商品要求巨大的市場，因此包裝設計成為商品競爭的一個重要途徑。編者通過對日本包裝設計的觀察和分析，總結出日本包裝設計和設計的設計特點。國外牛皮紙麵包品牌包裝設計作品欣賞

一、 日本市場包裝設計的「第一印象」

1. 「洋」、「和」兩式包裝各顯風采

此行途經東京、富士宮、京都、奈良、大阪、名古屋以及愛知世博會等地，一路走馬觀花，來去匆匆，走過街頭小店、紀念品店、專賣店、超市、百貨公司、大型商城。第一印象是日本是一個供大於需的社會，商品琳琅滿目。從包裝設計的角度來審視，大致可以將其風格歸納為兩大類別，一類是現代的「洋」式，另一類是傳統的「和」式；盡管還可以分出綜合形態，但是「和」、「洋」兩類還是主要類型。就像日本街頭的少女，有染著五顏六色的頭發，身著誇張開放的時尚服飾的形象，也有穿著傳統的和服、木屐，踩著細小碎步，典雅矜持的形象。這兩類風格交相呼應，引人注目，讓人感到傳統與現代，質朴與時髦和諧共存。

「洋」式包裝彰顯日本當今都市生活主流民眾的消費心態——追逐時尚、開放和崇洋；而「和」式包裝則是反映了日本人對本民族傳統文化精神依戀的情結。

日本今天的「和」包裝之所以為筆者關注，首先是因為設計師在發揚民族風格特色的同時，還力求使作品具有時代性，從而產生出一種新的時尚風格；其次是因為它的東方精神與我國的傳統文化有著千絲萬縷的聯系。今天的日本已經在來自傳統中國文化的基礎上加入了日本特有的民族文化精神，並在此基礎上尋找到了日本化的氣息和現代時尚的語境，走出令人們贊嘆的日本包裝藝術風格的新道路。設計師兒時作品：麵粉包裝設計欣賞

2. 傳統出新的材料、精緻的工藝和精心的設計

日本的產品包裝透出的品質感給人留下很深的印象。從包裝的表面看：不僅從圖形創造和色彩的運用等方面顯示出深度，更可見設計師從選材和工藝上精益求精的那份用心。圖形和色彩主要圍繞著傳統的審美和民族文化，而材料的選擇則從自然入手，通過現代的工藝使之變得實用美觀，形成有明顯日本特色的包裝形象，充分顯示出素以工作嚴謹著稱的日本人在包裝藝術上的才智。

這種才智還表現在如下方面：其一，與包裝相關的材料工業、加工工藝及其系統發展得相當完備，諸如和紙、漆藝、木作等傳統手工藝的現代時尚化；其二，圖形設計和方法的相關研究、傳統手工藝的深化研究以及商業情報工作都做得比較扎實。這些都為設計創作提供了很好的基礎。因此，在日本商店中很難找到粗製濫造的東西，從最小的牙簽，到日常生活用品；從單一的個體產品，到系列化的產品組合 ;從機器生產到手工製作，件件都精雕細琢，引人入勝。

3. 環保理念在包裝設計和製作中處處體現

日本是個島國，地少人多，內在的資源危機使他們形成了很強的環保意識。這種環保意識是政府及其相關組織、教育和民眾意識覺悟的結果。它反映在日本民眾日常生活的方方面面。同樣，在包裝設計中，設計師自覺地考慮到環保因素，成為他們常態的思維方式。在設計實踐中對材料的選擇和開發上，均以不污染環境，易於回收再利用的材料為首選。設計師創作的具有新意的邀請卡手提袋包裝設計欣賞

二、 解讀設計產生的背景和原因

1. 日本設計教育中形態學、傳統圖形學和感性工學的深入研究是關鍵通過對現象的觀察我們可以追索這種設計產生和實現的背景。日本學者對現代設計基礎教育作過深入的研究，並逐漸形成有自己特色的理論和方法。他們曾對西方的構成主義造型思想和色彩學作過深入的研究和演繹，以日本特有的細分觀念，構築了所謂的「三大構成」教育體系；同時，他們沒有放棄對東方的傳統圖案學的研究和演繹，諸如以「和服」服飾為軸心的傳統圖案與加工工藝（諸如草木染、扎染、刺綉、手繪等）的研究，這種將傳統圖案學與形態構成學並舉的研究方式，必然呈現相互借鑒，共同發展的格局。

此外，隨著市場競爭的日益激烈，以消費需求為導向的產品開發模式漸為主流。因此，對所謂的「感性工學」理論體系的研究在日本日趨成熟。它實質上是一種運用工程技術的理念與手段來探討「人」的感官與「物」互動之間產生的不同「感受價值」及其關系。在產品設計領域，它將人們對「物」的感性意向定量地表達出來，並與產品特徵相關聯，設計出符合人們期望的產品。

2. 多元文化的環境和自強的民族意識，催生了設計中「日本味」的形成 在日本，不難感受到根植這方水土的多元文化，有完全拷貝歐美的事物，有古代中國傳入的「禪境」意味，也有純日本的質朴與華麗，更有新近爆發出來的「日本時尚」。然而，能夠引起筆者注意的仍然是具有「日本味」的東西。揣摩著這些「日本味」的成型，其中最重要的是日本這個民族強烈的本土歸屬意識和他們特有的集體理念——這種意識能夠催生共同的精神、近似的品味。

在「日本味」的共同美學精神驅使下，在競爭導致的原創意識強化的社會條件下，在對設計師原創非常尊重的氛圍中，日本設計師用心地在傳統平台上發揮他們「再創造」的能力。譬如對傳統材料的再開發和再加工，使之產生新意。運用新時尚的意味重新將那些細致的圖案大量印製在和紙上，再將這類和紙用於未來的設計，這樣使「日本味」一直保持著活力和變化。

這種不斷發展的「日本味」在日本包裝設計中呈現出明顯的視覺特徵。傳統設計中的很多語言，在現代的包裝中都有體現。就圖案而言，主要以抽象為主，題材以植物圖案（梅、櫻、藤、菊）、動物圖案（龍、鳳、魚、鳥）、器物圖案（碟、扇子、團扇、茶道具）、麻葉、網眼和龜甲以及傳統的家徽和幾何圖案為主。此外，在和服和古代婦女頭飾中使用很多的「結」的元素，在包裝中都有很好的運用，並作了新的演繹和變體。而圍繞著「日本傳統色」的應用，從傳統繪畫、圖案、服裝、食品等領域中產生了一系列具有日本本土特色的色彩語匯，並在包裝上形成了具有日本特色的色彩。

當然，比較完善的廣告和營銷學的體系、強大的基礎工業、發展比較健康的傳統手工藝體系，也是設計理念得以實現的保障。這對「日本味」的實現——傳統文脈的延伸與出新提供了很好的環境。設計師對黑谷寶品牌飲料的黑色包裝設計欣賞

三、 對幾個小產品包裝設計的案例分析

案例一：果子

果子，日本的傳統小甜品，常作茶道的「伴侶」。一般用米粉做成，分硬軟兩種，硬的類似餅乾和米餅，軟的類似中國的糯米糕團。對於中國這樣的飲食大國，這種味不驚人的小點心似乎不值一提。然而，正是最普通的點心，經過設計師們精心的設計和包裝後，在日本的日常禮儀生活中扮演了非常重要的角色，成為上好的禮品。

首先，果子形態、色彩的設計和製作變化多樣。其次，經過包裝，使其在市場上呈現出不同的檔次，價格在幾千日元到幾萬日元不等。大眾化的包裝一般是三層。最外層是包裝紙，以日本漫畫、傳統圖案或文字作為主要圖形，也有的直接用日本和紙。第二層是紙盒，盒內套著塑料的隔層，果子就整齊地排列其中，也有單獨塑料包裝的。貴重的禮品裝，則有四層或者更多層，除了外包裝紙和盒子的設計更為精緻之外，單獨包裝的這層也更花心思，有用防滲透塗層塗刷過的手工繪畫的包裝紙，用手工製作成各種形狀，就像一絲不苟的藝術品。這種本是普通的甜食，被塑造成貴重的禮品。

案例二：醬菜

同樣的包裝特點表現在另一種不起眼的食品——醬菜上。日本設計師在醬菜包裝上的確下了頗大的工夫。為了傳達自然、環保的概念，醬菜的包裝大量採用自然材料，或模擬（樹葉、竹葉）材料；有時將它們形象地塑造成原初素材的樣子，像整條蘿卜、整棵白菜，努力地表達出一種回歸自然生態的含義。正是經過各種用心的設計，產品的附加值才得以提升。

案例三：便當

便當是日本日常的快餐類食品，一般超市和小店都有售賣。針對上班族中的不同階層，其產品檔次和包裝不同。經濟型的包裝是普通紙盒和仿木紙盒，高級的則是仿漆器的木盒或塑料盒。這種設計來自傳統的日本餐飲，都用木、陶制器具，並用漆盒盛放。如今，都市上班族追求這種飲食感覺，設計師便沿用這種方式，所不同的只是用容易回收的紙類材料如再生紙、再生木來製作，使人在食用的時候既能享受傳統的美感，又可節省成本。

日本成功的包裝案例多不可勝數，在國際化的進程中，這些設計理念和設計特色將為設計師提供新的思路，使設計師在設計過程中更加註重自己的特色，展現自己獨有的魅力文化

Ⅳ 要學服裝設計需要看哪些書

我建議你看《芭比典藏寫真集1》和《芭比典藏寫真集2》，別說幼稚，裡面都是著名的國際服裝設計大師的設計，我看了1部，覺得不錯，但裡面只有衣服成品和點評，沒有教學方法哦

Ⅳ 服裝設計要學習什麼學科

從近幾年的行業趨勢其實也不難看出，服裝設計專業發展潛力巨大，正在穩步上升期，頭頂「熱門」的代名詞也是常有的事，不過對於出國還是在國內學習的選擇上，還是會有同學有很多考慮，畢竟出國留學，對同學的人生發展都是一件重要的大事。 那麼，如果你想要出國留學學服裝設計，那下面這幾個院校你就不得不知了。

1.帕森斯設計學院
Parsons The New School for Design也是一所綜合類的設計學院，其服裝設計專業在各方面都堪稱全美第一，不僅是全美第一所設有服裝設計專業的大學，學校也培養出很多聞名世界的設計師，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學校的教學特點是注重產業化和立裁手法，在對待學生的態度上也體現了美國文化的包容態度，鼓勵各種創意的多元化以及文化碰撞，學校還提供高額的獎學金提供給懷揣夢想的莘莘學子。
Parsons的另一個優勢是面向學生的職業規劃，學校和眾多品牌都有合作，優秀的畢業生可以選擇包括香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布等公司工作實習，為學校留在美國工作生活提供了很好的機會。
2.倫敦時裝學院
同樣隸屬於UAL倫敦藝術大學的LCF倫敦時裝學院，相對於姐妹學校CSM來說，更加專注於服裝以及服裝設計帶來的影響力。在男裝領域更是超越CSM，成為很多想要接受作為現代男裝發源地的英式男裝工藝洗禮的學生的首選目標。學校的教學理念是將服裝與生活，商量聯系起來，創造風格，講述故事。學校一共有六個校區John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在倫敦市區各地，其中位於牛津街的主校區地處倫敦最繁華最潮的商業區，給學生最快速的接觸最in的潮流的機會。
LCF的著名校友有黛安娜王妃最愛的鞋品設計師 Jimmy Choo和全球頂尖模特Alek Wek，LCF開始的fashion課程非常多，除了傳統的男裝和女裝設計以外，LCF也致力於講尖端與新興學科與傳統服裝業做結合，帶來新的靈感碰撞，比如3D列印技術以及各種科學領域。除此之外，LCF的服裝管理類專業和買手專業也非常有名氣，目前LCF也是世界第二大奢侈品集團kering合作，為在校學校特供跟多的就業與實習機會。

3.英國中央聖馬丁藝術與設計學院
隸屬於UAL英國倫敦藝術大學，是世界四大服裝設計院校之一，同時也是英國最大的設計學院，作為一個綜合類的設計學校，學校其實有眾多不同的設計專業和課程，但是因為培養出過眾多服裝和時尚領域的大師級校友，在fashion界可謂是眾多學子的Dream school，其中就有浪漫主義大師以及前Dior總監約翰·加里亞諾(John Galliano)，「戲劇化」色彩濃厚並成為倫敦時裝周創意之源的亞歷山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)和新秀愛玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可謂名單及其豪華。
CSM在換了Kings cross的新校區後，綜合實力更強了不少，不僅面積更大，也為學生增加了多個工作區域和展示區域，聖馬丁的前身始於兩所藝術與設計院校Saint Martin』s School of Art和the Central School of Art，他們分別建立於19世紀的1854年和1896年，之後的百年時間，聖馬丁陸續吸收了更多的藝術學院，現在的聖馬丁除了服裝以外，舞台藝術，平面和珠寶方面也是其及其優勢的強項。
毫無疑問，對於一個愛好服裝設計專業並有足夠能力支持的學生來說，出國留學學服裝設計確實是一件正確的事。更重要的是，如果你真心喜愛服裝設計，通過在國外的學習，能夠讓你的夢想觸手可及。

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Ⅵ 開辦扎染廠有哪些風險

開辦扎染廠主要的存在問題除了辦企業常規的營銷、資金、運行等方面的風險外，尤其應該注重下列風險：1）環境保護。染廠是高污染企業，高濃度有色廢水，通常環保控制極為嚴格；2）取水。染廠過程需要大量用水，使用自來水成本高，打深井在有的地方是受到限制的；3）技術工人難求。扎染是中國的傳統手工藝，也是國粹之一，「扎花」階段，手工占據相當比重，幾乎無法用機器設備取代，這就要求有一批技術熟練的工人，才能保證手法、松緊等的一致，否則染出來的產品風格不一致，正品率無法保證。

Ⅶ 成都萬橙教育咨詢有限公司怎麼樣

簡介：成都萬橙教育咨詢有限公司打造的我們加親子童樂匯是成都專業少兒親子活動組織機構，專為家長和4-10歲的孩子研發各類周末短程親子活動，並將國學、樂高、創美等課程知識融入到親子活動中，致力於在快樂舒適的環境下促進親子交流，激發孩子潛能。成都萬橙教育咨詢有限公司打造的我們加親子童樂匯的親子活動類型現包括：1、團隊定製，定製各類生日派對、節日主題、學校/班級年會、公益活動、防拐專題、消防員體驗等；2、夏令營，籌劃中；3、精品親子活動，包括文化探尋（川劇、沙畫、皮影、曲藝等）、職業體驗（消防員、銀行家、飛行員、西點師等）、安全教育（防拐測試、消防安全、自求安全體驗館等）、公益活動（肯亞馬賽馬拉保護區、sos兒童村、敬老院等）、主題活動（扎染、文字密碼、遙控賽車賽等）、親近自然（農場採摘、自駕郊遊、植物園等）、素質拓展（真人cs、野外求生、特戰軍團、擊劍俱樂部等）；4、親子票務/劇場，在每一段通話故事中啟迪孩子智慧，挖掘孩子藝術潛力，為更多家庭提供親子相聚的地方。
法定代表人：方佳媛
成立時間：2014-11-19
注冊資本：100萬人民幣
工商注冊號：510108000353332
企業類型：有限責任公司（自然人投資或控股的法人獨資）
公司地址：成都市成華區建設路26號1幢1單元1層2號

Ⅷ 你認為扎染可以發展幼兒的哪些方面的能力

咋倆可以發展幼兒的智力培養基分析能力和動手手能力

Ⅸ 服裝設計專業主修課程

隨著審美意識的提高，大家對於服裝越來越不願將就。簡單的服裝樣式設計難以滿足人們需求。服裝設計專業恰好應運生。你想成為一名服裝設計師嗎?想要出國留學深造服裝設計嗎?如果有這種想法，那就隨小編一起看看服裝設計專業留學院校吧。

1.紐約時裝學院:
紐約時裝學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，是一所公立學校。紐約時裝學院在美國時尚領域具有極高的知名度和影響力，紐約州的時尚人才大多畢業於此。學校不僅開設男裝設計，紡織設計等時尚設計類專業，還擁有很多細分領域包括內衣，體育用品等方向。紐約時裝學院除了在時尚設計領域享譽全球外，還開設有全美最豐富的時尚商業類專業，涉及買手，營銷，製造，管理，陳列等諸多時尚產業商品化的各個環節。
本科專業：
裝飾品設計，廣告設計，媒體互動，化妝品和香水營銷，直銷，織物設計，服裝設計，服裝製作管理，藝術，美術設計，家庭產品發展，圖表設計，室內設計，國際貿易和時尚產業營銷，包裝設計，產品管理紡織等。
碩士專業：
化妝品和香水管理和營銷，美術和零售藝術行政，戲服和紡織品等。
2.中央聖馬丁藝術與設計學院
中央聖馬丁藝術與設計學院成立於1989年，由2個學校合並而成。聖馬丁藝術學校——以其時裝和美術而聞名於世。
中央聖馬丁藝術與設計學院在世界上享有盛譽，是世界四大時裝設計學院之一。它作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界。它的時裝設計專業的畢業生大多被一些國際時裝大牌所聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會更是成為了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
像亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）、約翰加利亞諾這樣的大師級人物都畢業於此。《星期日泰晤士報》大學指南曾把它評為「英國最好的高等院校」。
熱門專業：
服裝和紡織品設計、純藝術、平面設計、藝術與設計、媒體藝術、舞台藝術、表演藝術、3D立體設計(包括珠寶設計、產品設計等)。
3.帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是美國第一所設有服裝設計課程的大學。學校的課程具有獨特的跨學科和國際風格，每年只有小部分的學生能加入帕森斯進行培訓和研究，而每一個人的目的都是為了成了最有創新力最前端的世界級設計師
帕森斯設計學院為美國時裝界培養了大批優秀服裝設計師，這里成為了服裝設計專業學生優先選擇的留學院校之一。 帕森斯設計學院是美國知名的服裝設計學院，從這個院校走出了大批的優秀服裝設計師，他們成為這個時代服裝設計的引導者。
4．倫敦時裝學院
倫敦服裝學院是堪稱國際時裝教育界專業細分最全面的院校，它所開設的近百個專業方向基本上覆蓋了當今整個時裝界的每一個細分領域，專業及課程包括時裝設計、時裝工藝、生產管理、市場營銷、品牌管理、視覺行銷、時裝傳媒、時裝攝影、美容化妝、鞋類及飾品設計、時裝與數碼等。享有良好的國際聲譽。
倫敦時裝學院是世界四大時裝學院之一，倫敦藝術大學下屬六所學院之一，是世界知名的時尚院校，與英國中央聖馬丁藝術設計學院齊名。
學院擁有一批充滿熱情的專業師資隊伍，該院所開設的碩士課程非常具有挑戰性，在教學與研究方面的卓越成就也是英國其它高校難以比擬的。
上述內容就是小編為大家整理的服裝設計專業留學院校介紹。如果你有一個成為服裝設計師和藝術留學的夢想，不妨好好規劃一下自己未來的發展方向！如果想要進一步了解服裝設計留學院校的詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。