臉譜市場調查報告

A. 誰能幫我想一篇關於京劇臉譜的研究性學習的報告謝謝！

京劇臉譜的藝術特色，主要表現在變形、傳神、寓意三個方面。
臉譜是一種圖案化的化妝藝術，它在表現膚色、面部器官和肌肉紋理時，雖有一定的生活依據，但必須經過變形。臉譜的變形包括兩層意思，一是離形，一是取形。離形，就是不拘於生活的自然形態，敢於誇張、裝飾：取形，就是要講究章法，把臉部一些重要部位的色彩、線條，巧妙地組織、歸納到一定的形的圖案中來。通過取形來達到寓形得似，是臉譜的常用手法，取形還有一個更高的目的，就是要倚神；要性格化。臉譜的性格化，並非要把人物性格全畫在臉上。人物性格的獨立性和它自身的復雜性，只有在情節發展中，通過表演，才能充分顯示出來；臉譜的性格化，就是要表現出符合人物性格的基本神氣，是臉譜的色彩和紋櫸的綜合效果。由於臉譜是圖案化的，可以把某種神情表現得非常鮮明、強烈是它的優越性，但越是把某種神情表現得非常明確，就越是不可能在同一個臉譜上表現人物神態有重大變化，因此也帶來了它的局限性。演員的面目表情雖然可以使臉譜的神氣有些變化，但不能完全突破這種局限性。這就是京劇臉譜不可能一個人物只有一種勾法的基本原因。錢金福勾的張飛的笑臉，很適合於《蘆花盪》；而演《戰馬超》，尚和玉強調張飛威猛的勾法就更合適些。臉譜的傳神，又是同寓意相結合的。演員在創造臉譜的時候，總要滲透著他們對劇中人物的審美評價。臉譜的誇張性、裝飾性，不僅使人物的神情鮮明起來，同時也使創作者的思想傾向鮮呀起來。寓褒貶、別善惡，也是臉譜藝術的重要特色，而寓意，也往往寓不開取形。臉譜中有許多取形，既是裝飾手法，又是象徵手法，亦是對這個人物的某些本質方面的象徵。臉譜的創作過程往往帶有濃厚的民間想像成分。想像本身就有積極與消極之分，也都會反映到臉譜的象徵手法中來，這就需要加以鑒別。所以，正確地區別臉譜中的精粗美惡，發揚其精華，剔除其糟粕，乃是提高表演藝水的重要環節之一。

B. 臉譜丑的市場背景

市場的背景就是說臉譜的普及化和市場化

C. 本人急需一篇《京劇中的臉譜藝術》研究性學習報告···

臉譜即色臉（又稱油白臉）通常有如下幾種用意：

一種是用於童顏鶴發的老英雄、將官，例如《四傑村》之鮑賜安、《鬧昆陽》之耿衍；

一種是與抹臉的有關聯，奸凶武人常用白色臉，如《戰冀州》之楊阜、《艷陽樓》之高登；

再一種與前者相類，但只是剛愎成性，如《失街亭》之馬謖、《陽平關》之徐晃。

太監用白色臉表示其性情奸詐和膚色白皙，如《黃金台》之伊立。有的僧人，身體健壯，武藝高強，也用白色臉，如《野豬林》之魯智深、《五台山》之楊延德。

黑臉：在京劇臉譜種以武人為主，抹臉、揉臉中文人臉譜比較多，勾臉人物中一個最著名的文人就是包拯。包拯用黑臉，是由於傳說中他的臉色黝黑，從而又引申到表示鐵面無私。包拯腦門上勾一月牙形花紋，一般說法是他能下陰曹地府斷案。用黑色臉的一般是面貌醜陋，性情猛直的人物，從猛智的張飛到喪門神樣的蘇寶童，可以說黑色臉是京劇臉譜中最豐富多彩的一類臉譜，集整臉、碎臉、花三塊瓦臉之大成。
金銀臉和雜色臉是顯示神仙面現金光，鬼怪的青面獠牙。神妖臉譜不宜勾得希奇古怪，應該與人面相近。有的將官為表示其英勇無敵可用金色顯示臉譜的威儀，如《四平山》之李元霸，說岳戲中之金兀術。從廣義上說，雜色臉是從黑色臉衍生而來的復雜臉譜。

臉譜是中國戲劇演員面部化妝的一種程式，有著悠久的歷史。中國古代有種儺舞，就是在驅鬼逐疫的祭祀儀式上跳的舞，跳這種舞時，舞者都戴上假面。這種儺舞在個別地區還發展為儺戲。

另外，據說北齊（公元550～557年）蘭陵王高長恭相貌英俊，武藝超群，在戰斗中因為他貌美如婦人，不足威懾敵人，所以往往戴上凶惡的面具。在以後南北朝和隋唐樂舞中還有表現這一故事的節目。這種祭祀和樂舞中的假面無疑與後來產生的臉譜有密切的關系。

在唐代的參軍戲中仍然使用面具，但也開始用染面化妝來表現某些鬼神形象。

到明代，在元雜劇的基礎上，戲曲中各類角色的分工更細了，臉譜也逐漸規范化了。

在清代，隨著京劇的興起，臉譜造型日趨完善，至清末臉譜已趨定型。 臉譜是中國戲曲特有的化妝藝術，是用寫實和象徵相結合的藝術誇張手法，從人物面貌上揭示人物的類型，品質和性格特徵，並表示對人物的褒貶。

在某些劇種中，各種角色均勾畫臉譜，而在中國最具代表性的京劇中，臉譜主要用於凈角和丑角。丑角大都在鼻部塗抹小塊白粉，譜式的種類較少。凈角則有多種譜式，如「整臉」、「三塊瓦臉」、「十字門臉」、「六分臉」和「厚臉」等等。

臉譜的顏色也各不相同，有紅、黃、藍、白、黑、紫、綠和金、銀色等、一個臉譜的主象徵著人物的品質和氣質。

紅色一般表示忠勇、正直，如關羽、關勝、吳漢等；
黃色一般表示梟勇、凶暴、沉著，如典韋、姬僚等；
藍色一般表示剛強、驍勇、有心計，如竇爾墩、王陵、呂蒙、蓋蘇文等；
白色一般表示陰險、狡詐，如曹操、趙高、司馬懿、董卓、伊利等；
黑色一般表示剛正、粗魯、兇猛，如張飛、項羽等；
紫色一般表示剛正、穩練、沉著，如徐延昭、專諸、黃蓋等；
金色和銀色則通常用來表示神怪，如孫悟空、土行孫等。

D. 臉譜的北京泥塑京劇臉譜淺談

臉譜的發展跟中國戲曲的發展是不可分隔的。起源於歷史上的「代面」。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有「代面」即「假面歌舞」的出現，這應是臉譜的鼻祖。貴州的「儺戲」面具就是臉譜的活化石。隨著戲曲的發展，戴面具演出時不利於演員面部表演，藝人們直接用顏料在面部勾畫、化妝，就逐漸形成臉譜。
臉譜是中國傳統戲曲中用各種顏色在演員面部所勾畫行成的特殊譜式圖案。凈、丑是採用臉譜作為面部化妝的主要角色，部分生、旦角色也使用臉譜。臉譜是用來表明戲中人物的面容，性格特徵，以豐富舞台美術色彩，強化演出效果。臉譜是種象性美術創作 ，是舞台美術整體中的固有組成部分。臉譜是把由思想構成的眉目口鼻花紋和臉膛顏色組織起來，塗畫在演員臉上以使人產生美觀感知的圖案。臉譜是隨戲的形成而產生的。各種人物大部分都有自己特定的譜式和色彩，臉譜藉以突出人物的性格特徵，具有「寓褒貶，別善惡」的藝術功能，使觀眾能觀其外表、知其心胸。 京劇臉譜是在十八世紀末和十九世紀初京劇形成後，逐漸形成的。京劇臉譜在形成過程中吸取了很多地方戲曲劇種的臉譜。在地方戲曲臉譜基礎上加以取優廢劣。經過幾代著名演員和戲曲藝術家的不斷探索研究、改革，形成京劇臉譜。京劇臉譜也是至今戲曲舞台上臉譜最多、最完整的臉譜體系。
京劇臉譜是中國傳統臉譜大系中的分支，有臉譜通性及其本身特性。京劇臉譜借鑒了徽、漢、昆、秦、各劇種經驗。從一開始就具有較完整的系統性，臉譜是中國傳統戲曲全部舞台藝術的固有組成部分，離開舞台和戲中的人物，臉譜也就失去其根本意義。
戲中凈、丑勾臉與生角抹彩、旦角拍粉是性質相同的面部化妝手段。須與行頭，切末面具等人物風格諧調，並與唱、念、做、打、翻等表演形式協調，因此演戲是前後台戲曲藝術工作的集成。一個臉譜的譜式，一出戲中臉譜的配合，均須涵蘊於這個整體舞台藝術之中，這就是臉譜藝術的整體性。 京劇臉譜是戲曲臉譜中用色最多的劇種，所謂臉譜色彩是指臉膛的主要色彩而言，有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、粉紅、褐、赭、金、銀等色，各具秒用，以豐富想像和誇張的手法，突出劇目中復雜的人物形象，出現於舞台上。
京劇臉譜著重在形、神、意等方面，表現多種人物忠、奸、善、惡寓意褒貶、愛憎分明，而且著色變化有致，勾繪精巧，富有圖案美，具有鮮明的思想性和藝術性。是對戲中人物膚色誇張的描繪，是對戲中人物性格的誇張。臉譜上的面紋常用有其它色彩，有烘托主色的作用。一般來說，紅色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色代表奸詐、狠毒、陰險；油白色代表自負、跋扈；藍色的代表剛強、驍勇；綠色的代表頑強、俠義；黃色的代表凶暴、沉著；灰色的代表老年梟雄；紫色的代表智勇剛義、剛正威嚴；金銀色代表神、佛、鬼怪、精靈。
京劇臉譜用色也不是絕對的，有靈活性。如：紅色在表現三國戲中人物關羽時，代表其赤膽忠心。但在《法門寺》中太監劉瑾雖為紅色臉是代表其養尊處優，權壓朝臣；如：《水滸》戲中人物晁蓋雖是「黃色三塊瓦臉」在這里就不是代表其凶暴、沉著，而是代表其面部膚色發黃，印堂勾畫一個橢圓紅光，一看就知是位堂堂正正起義的老英雄；如：《八大錘》中的金兀術用的金色，並非是神仙、精靈，而是代表其姓金。這個臉譜完全是《望文生義》的解釋，不能說明這個臉譜的真實意義。 北京的泥塑彩繪臉譜起源於清代末期。究竟是誰把京劇舞台上的臉譜變成了泥塑彩繪臉譜的呢？人們說法不一。比較流行的說法是「花臉桂子」。在北京泥塑臉譜發展史上，流傳著這么一個故事。相傳清光緒二十五年（1894年）前後，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能詩善畫，也是一位酷愛京戲的票友。靠吃「祿米」即俸祿為生，在閑玩的時候，他看到廟會上有泥捏制的泥人，突發奇想，用膠泥做了一臉型模子，翻做了一些泥坯，曬干以後，仿照舞台上的臉譜著色給泥坯勾畫上色，臉譜做成以後拿給自己要好的朋友觀賞，朋友都覺得挺好。桂先生就把臉譜分給了自己的朋友，一來二去，天長日久人們都知道他會做泥塑臉譜了。於是上門求繪的人逐漸多起來，在京城小有名氣。因為姓桂的最擅長繪制「凈角」臉譜，所以人們稱他為「花臉桂子」。
辛亥革命以後，取消了旗人錢糧「祿」的舊制。「花臉桂子」為了設法謀生，就在家裡做泥塑臉譜送到廟會上去出售。起初送幾個貨樣，交給了白塔寺的李記雜貨攤，很快就賣光了。以後不管送多少，都能隨時賣出去，總是供不應求。李記商店不僅因此得利，而且因售泥塑臉譜在北京出了名。從此泥塑京劇臉譜作為北京民間工藝品開始在京城流行，由於泥塑臉譜活躍了市場，京劇泥塑臉譜迅速發展。做臉譜的人多了起來。較有名的繼「花臉桂子」之後京城先後出現了白如霖、汪稔田、李榮山、趙友三、趙永年、李克明、馬成子、唐景昆、韓啟泰、雙起翔、楊玉棟等名家。
泥塑臉譜主要是藝人們在家裡手工製作，然後拿到廟會或經營藝術品的鋪子里去賣。劉曾復說：在老東安市場有個工藝品店「松竹梅」（邢靜安創辦）的小店就經營泥塑臉譜。解放初期做泥塑臉譜的幾位老藝術家組成合作小組，以後又成立了北京彩塑廠，後來劃歸到特藝三廠。到了九十年代初三廠因經營不景氣而停產，以後我為把臉譜藝術傳承下去並發揚光大，於一九九五年創辦了北京興鑫工藝品廠，專業生產開發京劇泥塑臉譜同時也開發石膏、紙等不同材制的臉譜並為泥塑京劇臉譜注冊了「京蝠」商標，臉譜注冊商標國內還是首次。 儺起源於原始宗教。在遠古時期，生產力低下，人們對大自然的威脅沒有抗禦能力，一遇天災人禍，只能用儺祭，這一種原始宗教祭祀的巫術活動來祈告神靈，驅邪逐魔，弭災納祥。
儺面具的藝術風格，雖渾厚、粗獷，但工匠製作時不乏精雕細刻、講究色彩，拙樸的民間造型手法賦予了面具以生命活力、形象的刻劃出了民間神話中的神靈、鬼怪及傳說中各類人物的喜、怒、哀、樂、表情豐富，性格鮮明，令人嘆為觀止，是漢族民間文化藝術的瑰寶。 小楠
立冬節氣到來的時候，田有亮先生在湖廣會館又喜收了一名跟隨他學習臉譜繪畫的弟子——戰友京劇團的楊強。田有亮先生在給我的簡訊里說:「有六位徒弟，再收一位戰友京劇團的楊強，共七位。較有成就的有孫世梁、侯寶華、庄健三位。」
時年六十一歲的田有亮先生是土生土長的北京人，少時幸得翁偶虹先生(原中國京劇院著名編劇，曾編創《野豬林》，《大鬧天宮》、《紅燈記》等百餘部劇作)開蒙，初涉臉譜畫藝，年稍長，拜翁偶虹先生為師，專習此藝三十餘載。其代表作有《中華國粹臉譜集錦》、《水滸英雄一百單八將全圖》、《二十八星宿臉譜》、《百鳥臉譜》、《百猴臉譜》等，其中《中華國粹臉譜集錦》含納了包括地方戲劇在內的2000餘幀臉譜。
田有亮先生告訴我，臉譜是戲曲化妝的特殊手段和獨特的面部造型藝術。根據史料記載，臉譜由唐代樂譜中所載面具和參軍戲的塗面逐漸演變而來。翁偶虹先生論證說:「中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孳乳為漢、唐的『代面』，發展為宋、元的『塗面』，形成為明、清的臉譜。」這樣隨著歷史的演變，經過歷代戲曲演員的長期實踐，臉譜藝術家逐步將各種人物畫臉的圖案加以完善，歸納分類訂成譜式，畫出五顏六色的圖案，每人一譜。所謂「花」而有「譜」，這就是臉譜的形成。
京劇是國粹，是中國戲曲中最大的劇種，集合各劇精華，臉譜完善，譜式繁多，蔚為大觀。京劇各行當演員經過化妝，由固定的臉譜有效地表現出人物的品貌、身份、性格。臉譜使人可以目視外表，窺其心胸，具有「寓褒貶」、「別善惡」的藝術功能。
隨著田有亮先生的藝術成就日臻高至，其聲名遠及海外，應邀在中央電視台講解臉譜掌故，更有許多作品刊登發表，傳播弘揚京劇藝術，傳統文化。 中國京劇臉譜文化博大精深,而臉譜的彩妝運用之妙更是存乎一心!「臉譜是一種中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。」臉譜是中國戲曲獨有的，不同於其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力。
臉譜與戲曲人物角色的關系如何？是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢？回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入 「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱； 「生」、「凈」、兩行是男角色；「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化男。「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、 「旦」人物個性主要*表演及服裝等方面表現。
臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。 「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的。
「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物有《將相和》的廉頗、[圖10 廉頗（京劇《將相和》）]《鍘美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。
副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，也由架子花臉扮演。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。
「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。
戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。
臉譜與戲曲人物角色的行當分類的關系，可用圖簡要表示如下：
戲曲中的角色行當最初是用於表現人物的社會地位、身份和職業，後來逐漸擴展到表現人物的品德、性格、氣質等方面。角色行當具有類型化特徵，而且對角色的區分帶有明顯的善惡、褒貶的道德評價在裡面，如公正忠孝者為端莊的正貌，*邪可惡者刻畫成丑形。面部化妝和服裝是區分人物角色的可視的直接表徵，如果說服裝主要是表現人物的身份、地位、職業；那麼面部化妝，尤其是臉譜化妝更多表現的是人物的性格、氣質、品德、情緒、心理等方面。通過臉譜對人物的善惡、褒貶的評價是直接的，一目瞭然的。如曹操勾白臉表示*詐，關羽勾紅臉表示忠義等。
臉譜具有相對獨立的欣賞價值和審美意義，但從根本上說，它始終是戲曲表演藝術中的有機組成部分，因此，對臉譜的藝術表現力和審美特性的認識，只有在觀看戲曲演出過程中，結合服裝和表演才能充分理解、認識。
臉譜與服裝的配合構成了舞台上凈、丑角人物的外觀，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞台上光彩照人的藝術形象，喚起觀眾的心理共鳴。眼睛、面部是情緒、心理的窗戶，因此臉譜是觀眾的視覺中心，臉譜對喚起觀眾審美心理的美感起著不可忽視的重要作用。五顏六色，變幻無窮，內涵豐富，就連許多西方藝術大師都覺得中國戲曲臉譜「奇妙極了」。
黃臉和白臉
在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運、是京劇的一大特點，也是理解劇情的關鍵。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
京劇臉譜的色彩非常豐富,主色一般象徵某個人物的品質,性格,氣度.
紅色--表現忠貞,英勇的人物性格,如:關羽.
藍色--表現剛強,驍勇,有心計的人物性格,如:竇爾敦.
黑色--表現正直,無私,剛直不阿的人物形象,如:包公.
白色--代表陰險,疑詐,飛揚,肅煞的人物形象.如:曹操.
綠色--代表頑強,暴躁的人物形象.如:武天虯.
黃色--代表梟勇,兇猛的人物,如:宇文成都.
紫色--表現剛正,穩練,沉著的人物.
金,銀色--表現各種神怪形象

E. 臉譜產業市場調查項目是什麼

臉譜產業市場調查項目事實上可以是：
1、用戶消費規模及同比增速：通過對過去連續五年中國市場京劇臉譜行業用戶消費規模及同比增速的分析，判斷京劇臉譜行業的經濟規模和成長性，並對未來五年的用戶消費規模增長趨勢做出預測，該部分內容呈現形式為「文字敘述+數據圖表（柱狀折線圖）」。
2、產品結構：從多個角度（1-3個），對京劇臉譜行業的產品和服務進行分類，並給出每一類細分產品和服務的用戶消費規模和在行業中的佔比，幫助客戶在整體上把握京劇臉譜行業的產品結構；該部分內容呈現形式為「文字敘述+數據圖表（餅狀圖）」。
3、市場分布：從用戶的地域分布和消費能力等因素，來分析京劇臉譜行業的市場分布情況，並對消費規模較大的重點區域市場的消費情況進行分析，包括該區域的消費規模、消費特點、產品結構等；該部分內容呈現形式為「文字敘述+數據圖表（表格、餅狀圖）」。
4、用戶研究：主要研究用戶的消費行為，包括用戶關注的產品因素、購買頻率、購買渠道、……