㈠ 中國哪個城市書畫市場活躍書畫市場發展空間大
中國畫市場發展的現狀
過去的幾年，中國畫市場就像一塊巨大的磁鐵，把大量資金和注意力吸引了過來，形成了很強的聚集效應。很明顯，中國經濟的高速發腰和良好前景，帶動了中國市場乃至全球市場對中國畫作品的追捧。事實上，中國畫市場投資的一路飆升並非一個突然的，孤立的現象。自2003年以後，中國畫市場投資就開始進入爆發性成長期。
眾所周知，在2004年至2005年間，中國藝術品市場出現了前所未有的高漲局面。「春拍」是書畫市場的晴雨表，僅2005年的春拍，北京、上海等地的24家拍賣行，共推出中國書畫作品19062件之多，成交額就達到廠人民幣32．98億元。如此巨大的交易額都是來自外國畫市場的誘惑。從2003年開始，中國畫市場漸漸進入了一個蓬勃發展和繁榮的階段。畫家的創作熱情，海內外收藏家的殷切關注，以及作品價格的不斷攀升，都將中國畫市場渲染得瑰麗多彩。僅僅兩年時間，中國畫市場已經完成了本質的蛻變——從一個狹小的市場空間迅速提升為大眾市場所關注的焦點。
在中國畫市場的運作中，推廣需要作品、展覽、媒介等各種手段並用，才能與市場形成互動的局面。目前，中國畫市場交易體系和市場結構實際是借鑒了西方的經驗和模式，由畫廊和經紀人構成的產業鏈是這一市場最重要的環節。如何讓這個價值鏈上的每一個環節發揮最大的作用，使畫家、作品、企業以及社會各方面都從中受益，從而使中國畫的創作進入一個良性循環和迅速發展的階段，顯得十分重要。
時至今日，中國畫市場已經從一個狹小、被動的圈子中跳了出來，進入到一種積極、主動的狀態，通過各種媒體平台和展覽渠道，極大縮短了作品進入市場的時間，而畫廊、拍賣行和專業文化機構強有力的市場運作也在作品和投資者之間搭建了一座橋梁，解決了畫家在作品創作方面和市場商業拓展方面的需求。市場推廣已成為中國畫市場運作的主線，這對專業化分工和良好市場格局起著積極的作用。
長期以來，國人對中國畫的愛好主要是以收藏、鑒賞、學習、交流為目的，收藏家們通過收藏中國畫的過程，學習、交流，了解社會。與他們不同，今天以投資、獲利、增值為主要目的的收藏人群，對中國畫的愛好主要是出於投資盈利的目的。他們關注的焦點是有關作品的市場行情和未來的增值潛力，並在市場上尋找投資的潛力股和黑馬股。目前，在中國畫收藏市場上，來自企業的資金量佔到60％以上。投資中國藝術品的企業家的出現是中國經濟發展的必然結果，參與到中國畫市場的群體發生了巨大的變化，因而以中國畫收藏為主要目的的市場格局也發生了變化，變成了以投資、增值、保值為主題的市場格局，而且這一市場趨勢越來越明顯。
企業資金轉入到中國畫作品的收李曉柱作品藏領域，極大地促進了這個市場的發展。這種市場投資結構的變化，使人們看到了企業資金轉向中國畫等藝術品投資之後，藝術品市場的重新洗牌和新的市場格局的生成。此外，中國新崛起的一代中產階層的文化背景和財富積累都是未來中國畫投資市場上不可低估的一股力量。
促使中國畫市場由收藏向投資轉變的主要因素首先來自於海外資本，其次是中國經濟發達的區域，尤其是長三角一帶的企業資本大量地進入了中國畫投資市場。但是，更多資本的介入和作品的供給能力之間仍有一定差距，因此，創作出好的繪畫作品，杜絕假冒作品的出現，提升中國畫的藝術價值和文化內涵，才能推動中國畫市場健康持久地發展下去。
隨著全球數字化的到來、中國網路普及率的極大提高，以及虛擬商店等網路電子方式的繁榮與活躍，網上藝術品交易市場正作為一種新的交易平台進入到中國畫市場。
目前，網路購物已經成為一個超越傳統購物渠道的新興購物方式，它與畫廊、拍賣行形成了一個互補、多元的交易平台。網路可以不受繪畫作品的數量、時間、空間、地域等限制和制約，向消費者進行全天候服務，這決定了其市場容量相對於傳統交易具有無限性。
與傳統交易環境不同，在虛擬化的網路環境下，如何更好地為消費者提供有關畫家、作品、價格等各方面的信息，如何通過新的技術手段在網路環境中真實展示繪畫作品，以及在網路支付、配送流程中進行縝密的思考和保障，將是確保中國畫作品網路交易平台暢通的根本。網上和網下的交易方式，將會填補畫廊、拍賣行等企業在數字化時代的鴻溝，成為新的競爭核心力。
一個成熟的中國畫市場，是由畫家、畫廊、拍賣行、收藏家、媒體、批評家組成的生態圈，他們之間必須環環相扣以形成良性發展。畫廊是一級市場，拍賣行是二級市場，但中國目前的狀況是管理缺位，規則缺乏，畫廊和拍賣行的角色錯位，畫家與畫廊的關系倒置，加上海外畫廊的沖擊，這些使得中國的畫廊業面臨內外交困的境地。而畫廊競爭的核心力靠的是獨特的眼光、可靠的信譽及一級專家的能力。所以只有從一級市場畫廊開始規范運作，杜絕假畫，確保藝術品的質量，建立市場誠信體系，從根本上解決作品的真偽難題，杜絕贗品混入市場，才能建立和打造自己的畫廊品牌，贏得市場的認可，並在中國高速增長的市場中獲得更多的發展機會。
隨著春拍的落槌，書畫價格回落之勢有所放緩，虛高的泡沫正在被清除，經營不規范的小拍賣公司正逐步被淘汰，中國畫廊整合已成暗動之勢。面臨作品價格的回歸與市場的重新洗牌，畫廊的作用和地位得到市場的認可，出現了許多經紀人式的新畫廊，而對於畫廊經營者來說，經營成本、經營風險降低了許多。同時，降低了進入這一市場的門檻，讓更多的投資者加入到收藏的大軍中，擴大了市場的規模。
在信息技術快速發展的今天，畫家需要高效、快速地將自己的作品推到消費者的面前，而不是等待市場慢慢地去了解和發現。所以，中國畫市場需要通過一定的規則和制度，有效、透明、有序地將畫家和作品信息傳播出去。同時，畫家也需要在市場中贏得主動，獲得更多消費者的關注。當然，取得市場的主導地位不僅需要畫傢具有市場理念和意識，更需要畫家的作品能夠贏得市場，這兩者之間互為補充，相得益彰，缺一不可。
在當代國畫收藏交易市場上，山東人及其背後的山東書畫市場，無疑是推動該板塊蓬勃發展的重要力量。據業內人士粗略統計，山東書畫市場佔到了全國書畫市場50%~60%的份額，平均每年山東人要向書畫市場砸進10多個億。有緣於此，全國各地的大小書畫家紛紛前往山東「淘金」,山東書畫市場也在畫家口口相傳間，妖魔化為「人傻、錢多」的發財之地。事實果真如此嗎?山東人真的甘願將真金白銀投入到當代書畫收藏上?近日著名書畫鑒定家、南京博物院研究員張蔚星先生，對山東書畫市場進行了一番考察，也對該市場的現狀和走勢有了新的認識。
在山東市場上較工細一路的創作者書畫比較吃香，同時，大尺幅的畫作比小尺幅的好賣，即便是大名家的小尺幅作品也賣不過一般名家的大尺幅作品。因為在山東人眼裡大尺幅，偏工細的畫作，畫家耗費的工夫多，蘊含的價值必然高。源於這樣的審美偏好，很多以寫意潑墨為主的中小名家在山東市場吃了閉門羹。
再有，山東書畫市場的動態與北京、上海的拍賣市場基本一致，拍賣場上受歡迎的畫作，在山東市場上一樣好賣，可見山東市場上的經紀人對各地的畫家和市場了如指掌，隨時更新和掌握第一手投資信息，而且善於利用這些信息把握市場熱點。
他們甚至利用信息的不對稱賺取利潤，以一張兩平尺的傅抱石作品為例，在山東這樣一張畫僅需要100萬元就可買到，但如果拿到北京的拍賣場，沒有300萬元碰都別想碰。
山東人炒畫技巧簡單立即見效
以范曾、龍瑞、范揚、田黎明為代表，十餘年來，從山東市場崛起，並在全國知名的畫家人數眾多。而這些現今每平尺均價數萬元，甚至十餘萬元的畫家，在十多年前，一張畫不過幾百元。他們為何贏得了山東人如此的青睞，畫價是怎樣被推向高位?
山東人選擇投藏畫家的方法，簡單直接，就是看他是不是美協、書協的會員，有沒有名氣，對創作的水平和筆墨功力並不太重視。
在具體的操作上，也簡單明快，就是看準了一個人有潛力，就不斷地下血本買他的畫，直到將他的畫價推向高位。例如，在進場投資的早期，山東炒家會用一部分資金，購買多達十餘位畫家的作品。待其中某位畫家市場狀況比較冒尖後，便拋卻其他表現不好的畫家，重點關注畫價增長者，並追加投資。
運用不斷購買，不斷追高的手段，山東炒家在製造了眾多畫壇明星的同時，也為自己賺取了不菲的利潤。從書畫市場的現狀可以看到，無論是畫價高達每平尺數萬元的一線畫家，還是每平尺不足千元的畫壇新秀，都可以在山東市場上找到自己的一席之地。可見在那裡已經形成了一套完善有效的市場機制。
㈡ 廣州書畫批發市場在那
廣州書畫批發市場：地鐵站「烈士陵園」出口有一嶺南藝術批發商城，也就是在廣東省人民醫院對面。
不過你批發的是書籍哦，去下面的地方要好些。
廣東省圖書批發中心：位於東山區大沙頭東湖路。主要經營各類圖書、音像製品的批發零售。
新東園圖書批發市場：位於東山區沿江東路414，在大沙頭附近。主要經營各類圖書、報紙雜志的批發。
㈢ 廣州有哪些書畫市場
呵呵，在北京路旁邊的文德路。整一條路都是呀，什麼都有呀，好的爛的，貴的便宜的，名人的，垃圾的都有。如果你不知道在哪裡，那你去到北京路，然後問一下路，很容易就可以找到的了。
㈣ 現在書畫市場情況十分低迷的原因是什麼
我自己也是畫畫的，沒人教，全程自學了三十年！很多所謂大師的作品我畫了版三十年畫也欣賞權不懂。不一定真大師的每一件作品都是精品，也應該有應酬之作。現代書畫雖然講究創新，但最起碼要立足於傳統！這是書畫作品的底線。再者，既然叫市場它就一定有飽和的那一天！還有幾個問題我一直困擾了二三十年，為什麼中國的所有美術學院一定要先學洋人的東西？中國五千多年的藝術有洋人什麼事？為什麼不是先學書法？
㈤ 為什麼書畫市場很低迷呢
由與中國書畫市場目前以價格論高低。所以對於作品的水平不去考慮。所以書畫家不在技藝下功夫，而在炒作上大作文章。這就出現了一個怪現象那就是很劣的作品反而是天價。這就誤導了銷費者。原來大師的作品都是難看的。不管多難看的只要有生值空間便行，可事實不是這樣的。好的作品無名，不想，有名的作品不好，又不敢買。底迷是正常的。|
㈥ 大學生市場調查報告，急！！美術書畫方面
參考自己設置一組問答題，關於美術書畫的購買頻率，選擇方式（網購、實體），主要內容，和購買體驗等，提出一系列選擇題型，構成問卷調查表，然後去幾個不同專業的班級找合適的同學填一下，然後做一下統計分析，整理成市場調查報告。
㈦ 現在書畫市場的行情怎樣
一直以來，書畫拍賣市場中的「厚今薄古」現象屢見不鮮，八大山人作品拍不過一些被爆炒的當代藝術家無疑是不正常的現象。前天，中國嘉德2007秋季拍賣會的古代書畫拍賣專場中，一幅國寶級珍品明代畫家仇英的《赤壁圖》被一家不願公開名字的國內企業以7952萬元買走，創下了中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。一些業內專家在接受早報記者采訪時認為，這標志著中國古代書畫行情經過前幾年的低谷期後，正在走向「回暖」，並成為市場熱點。 7952萬元是否離譜？ 對於7952萬元是否高得離譜的話題，中國嘉德國際拍賣有限公司市場部對此的回答是，如果專家從學術角度來看，較之前在市場中出現的名家畫作藝術造詣而言，會認定價格偏高。的確，該作原估價在4000萬-5000萬元之間，但現在這個數字代表了一個市場走向，中國古代書畫市場目前已真正形成熱點，未來，這個成交價紀錄可能還會被屢次刷新。 專家認為，仇英傳世作品非常少見，作為明代「吳門四家」的代表畫家之一，其畫作歷來受到收藏家的珍視。多為各大博物館所藏，流散民間的真跡不足50幅。 此幅《赤壁圖》長129厘米，寬23.5厘米，畫宋代蘇東坡《後赤壁賦》詩意，與另兩件藏於遼寧省博物館和上海博物館的《赤壁圖》相比有其獨特性。對沈周、文徵明、唐寅、仇英「吳門四家」進行專門研究的上海博物館書畫鑒定專家單國霖曾對此作進行過目鑒，昨天他在接受早報記者采訪時表示，這幅畫基本可認定為仇英真跡。從其畫風來看屬畫家在中年時期所作。仇英在年輕時結交了文徵明、周臣等一批書畫家，故而其中年作品裡也受了文徵明等人的技法影響，皴法多以小皴為主。在這幅《赤壁圖》就能看見披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴筆綿密畫風工整細膩。而目前，藏於上博的《赤壁圖》則顯剛勁有力，兩相比較可以看出畫家不同的創作狀態。而其餘兩幅皆絹本短卷，本幅則為紙本而略長，後段多了葦汀淺嶼、石橋曲澗、秋林霜濃、雲房?深等等山間夜景。單國霖認為，該幅《赤壁圖》創作時間很可能介於《梧竹書堂圖》和《林亭佳趣圖》之間。嘉德拍賣公司表示，他們曾請有關專家鑒定，此畫作較之畫家在老邁時的創作而言更見畫家功底。據悉，此作為清宮舊藏，隨溥儀出宮離開北京時而流散民間，之後一直未曾有其他流傳，加之其作又著錄於《石渠寶笈初編》，足顯其珍稀價值。 時間的篩選客觀而正確 國家一級美術師，西泠印社拍賣公司顧問童衍方昨天接受記者采訪時表示，當時，有專家認為這一幅《赤壁圖》的5000萬元估價過高，可能會造成流拍，但現在卻以近8000萬元成交，可見其藝術價值。目前古書畫拍賣市場價格並未出現價格與價值背離。事實上，此次拍賣結果具有一定的宣告性。 據業內人士介紹，2002年至2004年是古代書畫市場黃金時期，大部分高價位的拍品都產生於此時期。古代書畫家價位指數排名前30位的藝術家的價格多出自於2004年和2005年，而出現在2006年的古代藝術家只佔到3席，且在此排名表中僅處於20位以後。 事實上，由於古書畫存量有限，即使是再勤奮再多產的藝術家，作品也具有不可再造性，賣一幅少一幅。加之古代藝術家歷經數百年，經過時間的篩選，藝術家們都已獲得了客觀而正確的地位。與現代藝術家相比，古代藝術家的身價可能更經得起時間考驗。也正因為此，中國古代書畫已形成了比較穩定的市場，高精作品的買家基本以收藏家或收藏機構為主，而不是以短期投資為目的。這使得中國古代書畫市場中的精品非常罕見，一旦出現必然受到市場的關注，賺錢效應自然就十分明顯，這從《赤壁圖》的高價拍出可見一斑。 不僅是古畫，古代書法也呈現出同樣的上升態勢，書法家趙之謙的作品成交價短短三年上漲兩三倍，王鐸手跡近期也拍出380萬元。
㈧ 現代書畫市場的情況
從目前藝術品市場的走勢看，近兩年來近現代書畫藝術品在我國內地拍賣市場的行情整體走高，但是2005年在細微之處又有不同，其中有這樣幾個特點：
一是大家作品在高位出現滯漲情況。近現代書畫市場分為三個層次，分別為經典大師、一線大家、二線名家三檔。其中最有意思的現象就是一線大家的起伏。比如黃胄的作品，由每平方尺的三萬左右上漲到25萬左右後，就沒有太大的上漲餘地了。情況相同的還有徐悲鴻等人的作品，市場價值達到一個相對平衡的狀態之後，就進入了滯漲期。
二是回歸優秀作品被市場追捧。典型例子即是林風眠作品的一路飆升。北京榮寶拍賣有限公司11月26日開拍的數幅林風眠作品，其中《綠衣仕女》屬其仕女題材的傑作，曾於香港佳士得上拍並以213萬港元的高價位成交。榮寶拍賣行的副總經理王為分析道：林風眠的作品在市場上屬於後漲型，他的作品和吳冠中的作品進入拍賣市場的情況很相似，也就是海外迴流現象：作品先進入海外市場，隨後被認可後才進入國內市場。
林風眠這樣的一線藝術家的作品，價格自然水漲船高，只要被認定無誤，絕大部分都能超出市場的預估價拍出。林風眠作品的走勢如同一個風向標，顯示出近現代書畫市場的上升態勢，說明像林風眠這樣的名家佳作，市場有較強需求，只要出現就必定穩步上升。
三是成熟大家的作品價位穩定。比如傅抱石、李可染、齊白石等畫家的作品，由其藝術地位和藝術價值決定其價格相對穩定，沒有出現太大的漲幅，也沒有瘋炒的現象出現。說明投資人相對理性、成熟，市場投資方向也出現多元化趨勢。
高端穩定 數量穩增
秋拍開始後，近現代書畫立刻成為拍賣市場中的搶眼板塊。以嘉德秋季拍賣會為例，11月4日和5日的嘉德拍賣公司兩場近現代書畫分別拍出了成交率91%的11293.04萬元和成交率為86%的14720.64萬元的成績，這兩場再加上 和堂藏中國近現代書畫所拍得的3636.38 萬元和攻玉山房藏中國古代暨近現代書畫所成交的2900.92萬元，交易總量達到了32550.98萬元。遠遠超出了其他的品種。
我們可以從這次嘉德拍賣會成交價在100萬元以上的書畫名家的作品，以及作品成交後的價格分析，看出近現代書畫作品在市場中的分量和火爆程度。百萬元以上的作品前5名成交情況如下：
陸儼少，乙卯(1975年)作《泉石之勝》(冊頁、八開)，成交價528萬；張大千，辛丑(1961年)作《贈台靜農摩詰山園圖》(立軸)，成交價440萬；吳昌碩，乙丑(1925年)作《壽石圖》(立軸)，成交價286萬；任頤，同治癸酉(1873年)作《測字圖》(立軸)，成交價275萬；程十發，庚申(1980年)作《閬苑長春》(鏡心)，成交價231萬。
嘉德拍賣會成交的另一個數字同樣解讀了市場對近現代書畫作品的認同程度：近現代書畫，成交數量844件，總成交額32550.98萬元；中國油畫及雕塑，成交數量218件，總成交額13001.01萬元；中國當代書畫，成交數量108件，總成交額2912.6萬元；中國古代書畫，成交數量264件，總成交額11170.6萬元。
同樣，北京翰海秋拍近現代書畫亦推出兩個專場，囊括了齊白石、張大千、陸儼少、傅抱石等近現代名家的精彩之作。齊白石為田家英所作《有餘圖》以170.5萬成交，創下齊氏水族類作品的新高。以往3平尺齊氏蝦作品價位在每平尺10萬元左右，現在已超過20萬。
從這些數字中可以看出市場對這些大家作品的認可價位，也可發現近現代書畫市場行情的總體走勢。
繼起大師 業績驕人
近現代書畫市場還有一個現象，就是對於一些重要的藝術大家，一些有長遠眼光的拍賣行開始用心培育和開發他們作品的市場。比如北京華辰拍賣有限公司。11月4日，華辰進行了名為「趙管風流」的謝稚柳、陳佩秋書畫拍賣專場，其主旨就是不僅僅是做市場，更重要的是做文化。盡管近現代書畫市場仍然保持了高昂的發展勢頭，但是隨著市場成熟度的不斷增長，書畫市場的價格與其藝術價值越來越接近，甚至吻合。因此，這就有了市場細分的可能，就是有意識地開發一些有別於經典大家作品的、具有潛在市場價值的藝術作品。此次華辰秋季拍賣專場百分之百成交，總額達到了三千多萬元。其中估價120萬元到220萬元的謝稚柳先生的《竹禽圖》被拍出了649萬元的不俗成績。陳佩秋的單幅青綠作品《春山欲雨》估價50萬至80萬，成交價也達到了236.5萬元的業績。這批從家屬手中得到的作品是可信度極高的珍品，其藝術價值和市場價值真正得到了統一。而北京誠軒則舉辦了「善哉扇齋」成扇專拍，其主力也是近現代書畫扇面作品，如徐悲鴻畫的《牧笛》，成交價為72.6萬人民幣，為預估價格的六倍；成交價在50萬元以上的拍品還有齊白石的書畫合璧扇，以及謝稚柳的《黃牡丹、水墨花鳥》。扇面雖為中國書畫一種獨特載體，但從中依然可見近現代中國書畫受捧熱度。
至於齊白石、傅抱石等經典大師的作品在拍賣行中相對穩定的行情，業內人士表示，這是由於經過數年的磨練，收藏界對這批大家作品的認識已經有了普遍的認同，買家的心目中也形成了相對均衡的取向。這樣，只要是真正的好作品進入市場，就一定可以取得相應的市場價值。
總之，近現代書畫藝術品市場火爆中又有相對的穩定，發展中不斷出現新的特點，以前大師級作品壟斷高價位的狀態出現了轉變，真正有價值的藝術品得到更多認同，市場在細分中逐漸進入了群雄逐鹿的階段。
現代畫家好似中價股 他們的名頭不及頂級大腕，作品估價多在數萬元，但其潛力仍受藏家熱捧。重慶本周鑒賞活動的最大亮點是現代畫家於非闇、顏伯龍、陳半丁、何香凝的真跡。盡管這些畫家的名頭不及齊白石、李可染等大，但仍引起了藏家的關注。
《水仙蝴蝶》估價5萬
渝中區王先生收藏的是一幅於非闇的《水仙蝴蝶》。
於非闇（1887-1959），北京人。其畫初學寫意花鳥和山水，46歲後開始傾向工筆花鳥。在施彩運墨方面，多遵宋元技法，但構圖狀物，卻又注重寫生，所以其筆下一花一木既有古趣，又有創新。吳教授評價其工筆花鳥在現代畫壇位居第一。
王先生收藏的這幅《水仙蝴蝶》為工筆雙勾重彩團扇。畫面布局嚴謹，用筆勁健，設色明麗典雅。落款為「非闇寫」，印章為「於照之印」。但遺憾的是，這幅畫畫面破裂比較嚴重，吳教授估價5萬元。
合作花鳥畫估價3-4萬
渝中區袁先生收藏的是一幅顏伯龍和陳半丁合作的花鳥畫。
顏伯龍（1898－1954），北京人，師從陳師曾等，在國畫方面，山水、人物、花鳥、走獸各有所長，以花鳥見長，成為大家。
而陳半丁的輩分和名頭比顏伯龍要大。陳半丁（1876－1970），初得任伯年、吳昌碩之法。陳半丁與吳昌碩朝夕相處達10年之久，獲學甚多，後又涉獵明、清徐渭、陳道復、趙謙等人技法，造諧日深，以花卉見長。
袁先生收藏的這幅花鳥畫的左上角是顏伯龍的款，為「乙酉（記者註：1945年）仲夏長白布衣顏伯龍寫雙燕於椿草堂」。吳教授認為，畫中清新自然、生動活潑的燕子為顏伯龍所畫。而畫面右下角為陳半丁的款「半丁老人補景」，所畫花草有秀潤蒼古之趣。整幅畫畫面疏朗，格調雅緻，吳教授估價3-4萬元。