話劇演出市場調查

A. 山東省話劇院的市場跟著觀眾的需求走　

現在的山東省話劇院面對的觀眾群主要劃分為三塊：一塊是在校大學生；一塊是白領；一塊就是兒童。白領是我們過去一直比較冷落的觀眾群，現在主要還處於培植階段。大學生是主流，而且他們是未來的白領，也是我們培養觀眾的主攻對象。兒童劇這塊，因為有我省主攻兒童劇的青島話劇院和濟南市兒童劇院，競爭很厲害，所以還是主要向外走，這樣大家都能受益。山東的兒童劇在國內是很有影響力的。因為面對著今後要進行院團改制、劇團市場化的發展趨勢，身為山東省話劇院主要領導人之一的徐少華也深深地感受到了話劇市場存在的些許缺陷和壓力，他很清楚讓劇團在單位觀念、經營模式等方面都慢慢地走向市場是今後的大趨勢。但當記者問他對於今後話劇的發展有一個什麼樣的定位時，徐少華卻表示：「提前定位是一個不正確的做法。我們應該針對觀眾的需求來定，作為一個單位，如果不顧市場，在之前就全都定位好，走什麼樣的路子，排什麼樣的劇，這本身就是一個錯誤。好比你給客人做菜，應該是客人喜歡什麼你做什麼。客人不喜歡吃，你硬把自己的『拿手菜』給人家吃，那隻會適得其反。」 在徐少華看來，現在的文化市場還是比較青睞娛樂和教育於一體的東西。「寓教於樂，我想這永遠不會過時，現在的市場不管是超女盛行還是怎樣，觀眾還是喜歡在娛樂的同時能夠受到教育的東西。正如泰戈爾所說：『我出版一本詩集也許只有一兩句是我想說的話』，我們話劇今後更應該在這一點上多做一些。」

B. 求關於銷售方面的話劇~

就是一般的賣與賣的問題·

C. 關於演出節目滿意度的問卷調查表

紅琴坊的民樂演出和四重奏都挺不錯的，比之前用的什麼別的演出都好多了。推薦「紅琴坊」

D. 有誰知道哪裡查得到中國演出市場統計年鑒

需要具體的數據，包括中國各主要城市 （上海 天津 上海 南京 杭州 武漢重慶 廣州 深圳 長沙 南寧 西安 昆明 鄭州 沈陽 貴陽 青島 廈門 濟南 哈爾濱）的各類文藝演出（演唱會，歌劇，舞劇，話劇等等）的票價和上座率，以及各種類型演出的場次，如果只有個別城市的也可以，很官方的那種統計哦。本人找這些數據找了好久了，拜託各位了。謝謝！

E. ∶）喜歡看話劇的請進，做個調查

嘿嘿~~~我不會~~你只要嘗試一次就會好點的。越多次越就不會。

F. 求 話劇商業演出 市場調查（報告）的範例

上世紀40年代，張瑞芳在重慶已經是非常有名的話劇演員，和白楊、舒綉文、秦怡一起，被稱為「四大名旦」。相比解放後在銀幕上的李雙雙這樣的角色，張瑞芳最喜歡的，還是那時她在重慶舞台上出演的《北京人》裡面的愫芳，《家》里的瑞鈺，《屈原》里的嬋娟。采訪時，坐在記者面前的張瑞芳已經89歲，卻依然能用非常詼諧的口氣說:「那時候我是『青衣』，解放後變成了『刀馬旦』。」張瑞芳家裡的牆上掛著一幅國畫，畫的就是她當年出演嬋娟的樣子。

屈原》引起的反響是巨大的。張瑞芳在回憶錄中這樣描述:「1942年4月3日，《屈原》在國泰大劇院隆重上演。……在以後的15天里，很多人抱著被子睡到劇場門口，等待第二天售票，更有人專程從成都、貴陽趕來看戲。整個山城沸騰了。無論在教室內，在馬路上，或在輪渡口、車站旁，時刻可以聽到『爆炸了吧！……』的吼聲。這一輪的首輪公演，觀看人數即達30萬人次。」

《屈原》的演出，是中國話劇史上著名的「霧季大公演」的高潮。無論從哪方面看，「霧季大公演」都是中國話劇史上的黃金時代。
所謂的「霧季」，原本是重慶特殊的氣候現象，每年10月到次年5月，重慶雲霧籠罩。抗日時期，這個特殊地理反而成了天然的防空網，日軍空襲減少。張瑞芳回憶說，剛到重慶時，大家不知道日軍空襲的規律，演出往往被迫中斷。焦晃看到過的那出戲，名字的確是《國家至上》。有一次演出《國家至上》時候，就遇上了空襲，劇院化妝間被鎖上，演員們只好跑到劇院賣點心的櫃台前，用點心上的奶油卸妝。後來發現了「霧季」的規律，就利用此段時間，舉行大規模的盛大演出。

1941年10月到1942年5月，為重慶首屆「霧季公演」。此後，到1945年，重慶「霧季公演」在日機轟炸的間隙中堅持了4屆。由於抗戰爆發後國民政府遷都重慶，重慶雲集了國內一些著名的戲劇團體和文藝、演藝界知名人士。在張瑞芳的記憶中，當時在重慶的戲劇社團就包括怒吼劇社、上海影人劇團、農村抗戰劇團、中電劇團、上海業余劇人協會、中央青年劇社、中國藝術劇社、中央實驗劇團、復旦劇社等50多個。著名的劇作家有郭沫若、陽翰笙、田漢、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陳白塵、吳祖光等，著名的導演有焦菊隱、史東山、陳鯉庭、鄭君里、王為一、孫堅白等，著名的演員有趙丹、白楊、舒綉文、金山、陶金等。每到霧季，重慶「100多出中外劇目輪流上演，不帶重樣的」。重慶也是當時劇作家的豐產地。如郭沫若在抗戰期間就創作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高漸離》、《孔雀膽》、《南冠草》等6部歷史劇。陽翰笙則創作了《李秀成之死》、《天國春秋》、《草莽英雄》等3部歷史劇。「霧季大公演」還直接帶動了當時戲劇界的理論發展，當時導演史東山在創作期間寫出了學術論文《關於斯坦尼斯拉夫斯基與瓦赫坦戈夫演劇方法的比較論》，提出:演員在創作過程中的「意識」與「下意識」要辯證統一，不可偏廢。一年後，斯氏《我的藝術生活》和《演員的自我修養》出版了全譯本。一時間，這兩本書成了戲劇界爭相一讀的熱門書。

G. 中國話劇發展現狀

懶得復制，自己看。
二十一世紀中國戲劇展望：
http://www.people.com.cn/rmrb/199909/04/newfiles/col_19990904001051_zhxw.html
先鋒戲劇20年：
http://www.southcn.com/ent/zhuanti2/drama/

再說幾句自己的話——隨著話劇百年到來，話劇也火了起來，什麼「暗戀」、「西望」賺銀子賺口碑也不需多講，單看當下各大學校園里各種話劇團體就如雨後春筍林立。
以我所在的湖南為例，號稱湖南首個校園話劇、主創人員都是在校學生的《天下第一公司》在湖南省話劇團上演，並各處巡演。其他各高校也有類似的演出。這些純粹因愛好而組建的業余話劇團體。盡管他們水平參差不齊，但對話劇的推廣和普及是有著積極意義的。

H. 關於話劇的營銷

歌劇藝術市場的商業鏈

作為一場商業演出，收回成本對承辦方至關重要。路健康告訴記者，「我們不僅要收回成本，而且爭取在經濟上有所收益」。路健康精心設計了《阿依達》的盈利模式：70%票房+20%廣告贊助+10%轉播權。

探秘1：《阿依達》演給誰看？

一提歌劇往往使人們想到陽春白雪、曲高和寡。

路健康決心顛覆這些想法，「《阿依達》將賦予高雅歌劇以全新的時尚外表，跨越現代流行和古典高雅。」

為了尋找到《阿依達》最佳的市場定位，承辦方進行了細致的前期市場調查工作，並形成了長達20多頁的調查報告，調查報告最終得出的結論是：《阿依達》作為一台用來「觀看」和「感受」的歌劇，要充分迎合中國老百姓「看熱鬧」和中青年高消費群體追求時尚的消費心理。

基於此，承辦方對北京《阿依達》的消費市場做了如下定位：

■年齡構成：在25歲~55歲的中青年市場

■文化構成：大專以上的高素質文化人群

■職業構成：外商投資企業、大中型企業中高層管理人員、各國大使館的工作人員、政府公務員、高級職員（截止到2001年底，北京市累計批准外商投資企業15882家）

■收入構成：中高收入階層，年收入5萬元以上

■消費偏好：追求時尚潮流，易於接受和嘗試新生事物

為了符合既定的定位，承辦方制定了新的設計方案。根據設計方案, 北京版的超大型景觀歌劇《阿依達》, 將動用上千噸鋼材，半透明的高科技新興材料，並運用激光、帕尼燈、LED等當今最新穎、最現代燈光，搭建超過40米的世界上最高的演出金字塔和超過6000平方米的巨型舞台，能承受數噸重的大象與雄獅猛虎列隊而過。

在經典歌劇本身的音樂魅力之外又增加了這么多好看的噱頭，目的就是讓觀眾走近歌劇、了解歌劇，提供一種適合現代人口味的歌劇新形態。

「《阿依達》的整個舞台將成為一個神秘莫測的迷宮，變幻著絢麗多彩的場景，交織著迷人的燈光。」

路健康充滿信心，「在演出高潮處，華燈盡亮，焰火綻放，讓所有人——不管是歌劇愛好者還是歌劇門外漢——都在這個夜晚為之陶醉。」

探秘2：高價票為何走俏北京市場？

1800元是《阿依達》的最高票價。據悉，本次廣場歌劇演出的門票價格將創這兩年售價之最。主承辦者表示，盡管多年來人們總是對高價票多有微詞，但如果有市場，無論票價多高，總是有其存在的道理和需求的觀眾群。

據透露，2003世界超大型景觀歌劇《阿依達》要在北京上演的消息，當時剛剛在業內「透了個口信」，便引起熱烈的關注，許多媒體紛紛打探消息，一些單位和個人紛紛向主承辦方要求訂票，旅遊部門也表示這是一個開展業務、吸引遊客的大好機遇，開始進行征訂。大量訂票的咨詢多是直取高價位層面。

為什麼會這樣呢？

從分析中可以看出，雖然上海在GDP及人均GDP上高於北京，但是在人均可支配收入及人均消費性支出上與北京相差不多。同時，因為北京是外國大使館、外國企業代表處的聚集之地，高消費群體比上海更為集中。而且，北京一直以來比上海具有更濃的文化藝術氛圍，比較而言，對於《阿伊達》這種高雅歌劇，北京較之上海更有市場。

路健康介紹，針對演出的定位，在票價的制定上盡量做到拉開檔次，以滿足各層次觀眾的需求。其中場地票分1800元、1500元、1000元、800元四個檔次；看台票分580元、380元、280元、180元、80元五個檔次。

演出票務工作在北京全面展開，四十多個售票處分布在全市各個相關站點上。同時為了方便觀眾，還設定了團體票、旅遊套票、家庭套票。

另外，承辦方將票務總代理權進行了拍賣。各家票務公司熱烈關注，紛紛前去咨詢談判。最終，中文縱橫票務有限公司（簡稱中文票務）以每場500萬元的保底價格與承辦方正式簽約，從而成為此次票務銷售的總代理。

有評論稱，500萬元的價錢，對於歌劇活動的票務銷售來說，算得上是絕無僅有了。

對此，中文票務總經理左葉表示，以北京有史以來最高數額的方式獲得此次票務的總代理權，這在中文票務所代理的數十次大型演出活動中也頗為罕見。但是中文票務有信心完成銷售目標。

截止到9月12日記者采訪當天，最高票價通過團體訂購、包銷等方式，除預留給市政府、主要贊助商的少量門票之外，最高價位票和最低價位票已經所剩無幾。

為了刺激中間票價的銷售，中文票務還和聯通公司合作舉行促銷活動：凡購買超過280元的門票，贈送CDMA手機一部。

探秘3：還有誰是《阿依達》商業鏈上的獲利者？

2000年上海《阿依達》由上海農業銀行贊助，定名為「農行之夜——上海超大型景觀歌劇《阿依達》」。經調研，在廣泛的社會宣傳下，廣告贊助商的品牌及《阿依達》的名字在上海達到95%的認知率，迄今為止很多人對那次演出及其冠名贊助商仍記憶猶新。

9月上旬，當《阿依達》在北京工人體育場熱火朝天地搭建金字塔時，北京現代汽車有限公司看好此次活動的定位和市場營銷前景，以200萬元的金額確認為此次活動的冠名贊助商。此次演出冠名為「現代之夜——北京超大型景觀歌劇《阿依達》」。

北京現代汽車有限公司董事長徐和誼先生表示：超大型景觀歌劇《阿依達》無疑是時尚的、個性化的，作為首屆北京「國際戲劇演出季」的開幕式，無疑將使之成為今年文藝市場最閃亮的一幕，北京現代汽車希望通過此次活動，在目標消費群中倡導一種新的生活方式：健康時尚、激情、催人向上。

權威調查機構曾對全國7大城市喜歡歌劇、舞劇、時尚音樂等藝術的人群進行調查得出：理解、接受和熱衷高雅藝術的人士高度集中於中青年成熟者、高學歷、管理人員、社會精英、白領職員等階層。北京現代汽車的消費者與景觀歌劇、時尚音樂的愛好者、追隨者屬於同一個目標市場。

考慮到目標客戶的同質性，北京現代汽車有限公司擬針對此次9萬景觀歌劇觀看者進行市場調研，在現場設調研表回收箱，並為此次市場調研活動設置了豐厚的獎品。

路健康表示：「我們完全有信心做一台規模空前的『北京現代』精品版的《阿依達》，展示中國汽車工業的新星巨子與氣勢恢宏的《阿依達》的完美結合。」

北京現代汽車有限公司還向《阿依達》組委會贊助了一輛最新款的索納塔2.7V6，並提供此款車型作為《阿依達》藝術家的指定用車。

為了節約成本，《阿依達》的承辦方還將很多的業務外包給一些專業的製作公司。北京理想設計藝術公司就是其中一家。此次的演出，理想公司斥資200多萬元免費為節目設計製作節目冊、海報、宣傳單頁、請柬等平面宣傳品。

在8月末，理想公司的攝影、設計精英在總經理、藝術總監邵新先生的帶領下趕赴埃及、衣索比亞，切身處地感悟《阿依達》的故鄉——尼羅河畔三千年悠久的歷史文化，攫取藝術創作靈感，以精美絕倫、極具收藏價值的藝術精品來體現中國的文化藝術水準，同時也為北京《阿依達》錦上添花。

在追求平面宣傳品的藝術價值的同時，理想公司還充分挖掘其中潛在的商業價值。中國網通、中國普天、中國國際航空公司、藍天電信等著名企業成為《阿依達》平面宣傳品的廣告贊助商。理想公司總經理邵新表示，收回成本應該沒有問題。

此次《阿依達》演出團隊還一改常規，沒有將記者見面會和慶功酒會按慣例安排在五星級酒店，而是將其安排在和喬集團旗下一座新落成的豪華宅邸——「東方之子」。和喬集團還為《阿依達》8位主要演員及主創人員提供了下榻的豪宅。

《阿依達》的工作人員徐先生告訴記者，除了免費提供以上兩項服務，和喬集團還為《阿依達》贊助了四十多萬元。

「東方之子」的發展商向記者談起了「東方之子」協助阿劇上演的初衷：作為世界十大歌劇之一的《阿依達》，其國際一流的演出陣容、超大豪華舞台製作堪稱世界頂級文化盛事，它的璀璨光華正好與「東方之子」所體現的內斂的奢華交相輝映。

探秘4：邊際效益能否替代電視轉播權的難產？

在國外的大型演出中，電視轉播費一直是一筆不小的收益。但是對於中國的演出承辦者來說，出售電視轉播權卻並不是一件容易完成的任務。

路健康希望通過電視的同步直播，能使更多的觀眾欣賞到精彩的《阿依達》，不僅有國內的，甚至還有國外的。

剛開始，國內有一家電視台願意出200萬元的費用轉播《阿依達》，並向國外的觀眾傳送信號。但是由於非典，《阿依達》停辦了，這個計劃也擱淺了。等到《阿依達》重新操辦時，那家電視台卻由於某些原因難以買下電視轉播權。盡管如此，路健康卻不輕言放棄。截止到記者采訪時，路健康和電視台商談電視轉播權的工作仍然在進行著。

路向記者坦言，即使最後沒有談下《阿依達》的電視轉播權，但是起碼為我們將來再操辦這樣大型的文藝演出提供了寶貴的經驗。

路健康還告訴記者，開發《阿依達》所帶來的周邊效益也是收回投資的一個重要的途徑。

這些周邊效益包括了節目的音像製品的發行、金字塔布景的拍賣以及服裝道具的再租賃等等，它們都成為了承辦方獲取收益的新渠道。

同時，承辦方還開發了金字塔形狀的精美禮品，它將作為演出的衍生產品滿足觀眾的需要，同時為投資者帶來一筆不小的收入。

路告訴記者，他的下一個目標就是要市場化運作一部真正屬於中國人的原創的本土歌劇。

原文發表於《成功營銷》

看了這個案例，希望對你有啟發！