⑴ 求關於中外動漫鑒賞的3000字論文
一、 問題的提出
有調查數據表明，目前，中國人均動畫片擁有量僅為0.0012秒，而日本的人均擁有量是300－480秒。懸殊的數字比較出了中國動畫業的差距。2004年中國2000家省市電視台所規定的國產動畫播出時間是6萬分鍾，而當前達到播放要求的原創動畫供給量只有2萬分鍾，還有4萬分鍾的缺口，幾乎是中國動畫片年產量的2倍！
2003年，中國的原創動畫產量是2.9萬分鍾，而替海外加工的動畫已達到3萬分鍾。如《獅子王》、《花木蘭》都有中國人的勞動，中國忙著為他人縫制嫁衣，自己卻缺乏能在世界叫得響的原創品牌。中國原創動畫的極度匱乏已成為不爭的事實。2000年底北京、上海、廣東的消費力市場調查顯示：米老鼠、加菲貓、史努比、蝙蝠俠等大批國外動畫形象和作品占據了中國80%以上的市場份額，中國原創動畫佔有率不到10%。在孩子們的心中，還沒有「中國製造」的概念。
這給我們一個很大的震驚，我們才發現自己看的都是外國動畫。作為一個動畫愛好者，竟看不到祖國的優秀動畫，這是怎樣的悲哀？中國動畫在哪裡？中國動畫出路在何方？為此，我們進行了這個課題的研究。
二、 研究目的
本研究課題意在通過對中國動畫事業的調查研究，了解中國動畫的現狀，分析當前的不足，並通過與日、美動畫的對比，尋找解決方法，使得中國動畫更好地面對世界。與此同時，我們也希望通過這次研究學習，掌握更多有關動畫製作、動畫藝術、美術設計之類的知識，更好地了解中國動畫的不足，更好地提高自身素質，培養學習能力。
三、 研究過程
（一） 確定選題
首先對課題進行范圍性縮小，參考老師意見，然後對成員進行分工,進一步制定計劃。
（二） 查閱資料
在確定了選題後，我們把各自多年來對動畫片的看法一一列出，討論動畫作品的創作過程、內容，交流觀後心得。在查閱資料的過程中，我們不僅學到了許多知識，而且獲得了不少查閱資料的寶貴經驗。我們收集到了大量資料，為我們的研究工作提供了依據，打下了基礎。
（三） 撰寫論文
四、 研究結果
（一） 中國動畫的現狀
隨著近幾年日本動漫的飛速發展，國內的競相模仿也已到了令人反感的地步。這樣的邯鄲學步，甚至讓日本動漫畫家都提醒：中國的動漫要發展，一定要有自己的精神內涵和特色。
另外，國產動畫形象不可愛、不好玩、缺少幽默誇張，故事老套，不吸引人，已是多年的老問題。而且，國產動畫從神話傳說、歷史故事中取材也顯得過多。業內人士指出，現實題材應該是動畫產業的主戰場。貼近生活的動畫片可以吸引各年齡段的觀眾，從而引領更廣闊、多層次的衍生產品市場。
「動畫是一個電影類型，不是兒童片。」所以我們這年齡階段看動畫沒什麼大不了的。認為動畫片是「小孩子看」的觀點，形成的原因主要是：我國的動畫片針對的年齡層次太小，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。所以無怪乎幾年前引進的《灌籃高手》會引起轟動，相信很多大人看見《灌籃高手》後也會驚呼：「居然還有適合高中生看的動畫片！？」這是中國動畫業的悲哀！
世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同。老美的動畫以數字化的電腦製作為主，號稱「美國沒有動畫繪制人」。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangel ion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一，庵野大神的功力真是高深莫測！），節奏也較慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、東映……中國動畫擁有的是什麼呢？只要談到這個話題，很多「專家」都會這么說：「民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……」再往後呢？再往後則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物造型，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音像3歲孩子，還有毫無感情的對白……可以說，中國動畫的觀眾沒有7歲以上的！！我們可以毫不客氣地稱之為「幼稚園動畫」。
（二） 問題與對策
然而，形成「幼稚園動畫」的原因又是什麼呢？我們認為有以下幾點：
① 對動畫概念的錯誤認識及對觀眾年齡的狹隘定位
前面提到，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片被分為了3個等級，分別面對3—12歲、12—18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》、《海底總動員》。
解決方法：盡快改變對動畫片的認識。
② 題材陳舊且無聊
長期以來，國產動畫創作大都局限於改編動物童話、民間神話、古代故事，缺少反映青少年現實生活的題材。一些根據兒童文學改編的動畫片，由於其產生的年代局限，多少存在明顯的說教色彩，缺乏親切感和童趣，這只能說是成人眼中的動畫形象。國產的除了「葫蘆娃斗妖怪」、「琴島和海爾」就是「大灰狼和小白兔」、「大頭兒子和小頭爸爸」，這些東西，小學二、三年級以上就沒人看了。說得再不客氣點，日本的三流科幻片《鹹蛋超人（奧特曼）》（按某些人的習慣把它歸入動畫片）都比它們來得好看。
解決方法：考慮採用受歡迎的劇本（如金庸小說）或年輕人寫的劇本（貼近青少年生活）。
③ 技術落後或盲目使用「新」技術
看起來，中國動畫恐怕還停留在老式的「塑料紙+水彩紙」的「幻燈式動畫片」階段吧（未證實），既沒美國的數字化技術流暢、動感強，也沒有日本的「賽璐璐+噴筆」柔和、美觀。偶爾有趕趕時髦，有電腦著色的作品也是用「畫筆」一類的簡單軟體「填空」。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是乾脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪畫）相比，就連傳統上的手繪也不如，充其量也就是比兒童塗鴉略高一籌。如果有人指著電視屏幕上的一堆單調的色塊得意地說：「這是咱們國家用電腦製作的動畫片。」那麼我只想找個地方大哭一場！
解決方法：採用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。
④ 計劃經濟時代的荼毒
我國的動畫片大多出自「××電視台動畫部」或「××美術製片廠」，這些都是國家資金支持的，經濟效益當然要排在社會效益的後面。於是乎，動畫片成了沒人愛看的「幼兒公益廣告」或「幼兒教育節目」，當然也就比不過外國的「文化侵略」啦。與其不厭其煩地投巨資生產既沒有市場又沒有觀眾的垃圾片，不如花點力氣營造一個良性動畫市場。
解決方法：動畫製作商業化、市場化。
⑤外行指揮內行或外行指揮外行加上缺乏敬業精神
現在什麼樣的人都在搞動畫，內行也搞，外行也搞，只是因為它賺錢。「因為現在一般是決策者、策劃者是製作人，而不是具體搞動畫的。這好比一個不會開車的人教別人開車。」（徐克語）而國外「加工片」的泛濫，更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。既然「動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有欣賞的能力，也就用不著花大力氣製作」，因而也就有很多人可以經此借口偷工減料。
解決方法：培養專業的動畫製作隊伍，並合理使用；強化工作人員的職業道德。
⑥聲優質量低劣
中國播出的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且經常可以看見我國配音的外國動畫片的高中生尚未變聲（例如月野兔）之類的情況。而無論是「酷哥」還是搞笑專家，在國內都是「千人一聲」。港台的聲優雖然有些「嗲」，但配音的效果與角色本來的年齡、性格倒沒什麼大的出入。
解決方法：提高配音的素質，可以學習日本，將聲優當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片加工更正規化。進口片放原聲既體現了原來的氣氛，又節省了經費，何樂而不為呢？
如今的青少年，看的是《灌藍高手》、《口袋妖怪》、《花木蘭》，喜歡的是「酷」。而充滿「鄉土」氣息的國產動、漫畫早已無法滿足他們的慾望。近來出現了一些本土漫畫雜志，雖然臨摹的作品還比較多，但總算邁出了第一步。而我們的動畫業呢？
我國總是引進一些外國動畫，在引進動畫片（尤其是日本的）時，由於引進者並不知道什麼樣的動畫片會受青少年歡迎，且內容要絕對「健康」（不排除某些人想實施「地方保護主義」的可能性）。大人氣的《新世紀EVA》可能就是因為內容有一些「血腥」（？）或「少兒不宜」，或是還有其它一些不為人知的原因而索性「寧可錯殺三千，也不放過一個」，不予引進。或者更簡單的原因：他們根本不知道還有這么一部受歡迎的動畫片（！！）。
最近的《寶蓮燈》可以說是中國動畫的最高水平了。實際上，《寶蓮燈》的水平絕對不低於日本（那當然與《EVA》還是沒法比），但它還是失敗在題材上，如果不經過再創作，是沒有生命力的。當看到媒體報道《寶蓮燈》首場由於張信哲出席而爆滿且初中女生佔大半時，我的心情的確只能用「悲哀」來形容。一部動畫片需要歌星來拉票房，不是動畫的悲哀又是什麼！
國內現階段的不少青春漫畫作品，或多或少都擺脫不掉日本動、漫畫的影子。在我們開創自己的青春漫畫、動畫新類型的階段，模仿並受到國外作品的影響是不可避免的，探索和發展中國風格的本土青春動畫片需要一個過程。如今值得肯定的是，部分國內的創作者已經具有了這種創作意識和創作思想，並始終相信中國文化傳統和民族精神不會因模仿與學習而丟失。
（三） 它山之石
中國動畫始於1926年「萬氏兄弟」拍攝的第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》。至1936年，他們撰文高度贊揚美、蘇、德等國的動畫作品，並提出了中國動畫的創作發展方向：「在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。」他們提倡創作中國式幽默的動畫片，寓教於樂，反對單純意義上的娛樂片。以此為始，萬氏兄弟開創了中國動畫理論的先河，並使中國動畫片從40年代起有了長足的發展，一舉在亞洲取得了領先地位。
翻開《世界動畫史》，對上個世紀40年代至70年代中國動畫的介紹有4頁，而對日本動畫的介紹不足兩頁。但從70年代至80年代末的介紹看，關於中國的不足兩頁，而對日本的介紹卻有7頁之多。這就使我們有必要了解中、日動畫之間的差距。同時，鑒於美國動畫在世界動畫發展史上所居的特殊地位，我們也願把美國動畫的一些特點列出加以比較研究。
在對三國動畫作品的藝術特點進行比較時，我們從美、中、日三國動畫片在藝術風格的發展程度來進行考量：我們認為在這方面美國是真正居於領先地位的。美國動畫風格從三四十年代起就有了革命性的發展，他們首先摒棄了動畫人物必須是喜劇化的固有觀念，又有效防止了將動畫人物變成畫出來的演員這一限制動畫片特有藝術表現力的創作風格，提出動畫是用抽象的風格直接表現內容的獨特藝術表現形式，從而使美國動畫片中的人物及其性格都能得到多層次的塑造，顯得豐滿而給人較為深刻的印象。正是這種動畫理論的發展，使美國在世界動畫的統治地位從此持續了數十年之久。
而日本的動畫片使用的卻恰恰是這種被美國同行摒棄了半世紀的表現手法和藝術風格。創意可以說是日本動畫片成功的一個重要因素，日本動畫片最大的特點就是人物形象個性化強，要麼極其誇張，充滿戲劇效果，要麼稀奇古怪，充滿神秘色彩。它們雖很有市場，但比較公允地說，日本動畫人物的塑造就其藝術的深刻程度和表現力而言，不僅無法與美國相比，就是與部分優秀的中國動畫藝術品相比，也有不如。
《北京晚報》前不久曾發表一篇文章，題目是《中國動畫太弱智》。作者在文中根據一項動畫調查提出：「國產動畫在小學以下反響還可以……初中觀眾幾乎被日本動畫一網打盡。」而之所以「初中觀眾幾乎被日本動畫一網打盡」，我認為，是因為中國動畫缺少青春偶像片，這只能說明我們國產動畫的受眾面還不夠廣，適合中高年級孩子看的作品還夠多，但這決不足以說明中國動畫的「弱智」。文章過分褒揚日本動畫而貶低我們自己作品的觀點大可商榷。事實上，該文中所說我國中學生對日本動畫情有獨鍾的現象，恰恰反映了80年代末以後出生的我國電視一代的文化品位。換句話說，這種熱衷只能說明電視一代對文化和娛樂的淺薄需求。假如我們依照如此淺薄的文化品位來誇大日本動畫的藝術價值，無疑將給我國動畫事業本身帶來一場災難。
實際上，在世界上受通俗文化沖擊最強烈的美國，當電視一代成長起來之後，動畫界也曾面臨與包括我國在內的世界許多國家同樣的問題，也走過相當長時間的彎路，但他們最終走出了淺薄藝術的藩籬，電視時代美國動畫超級巨頭海納•巴貝拉公司的創始人之一海納先生在80年代對曾為本公司贏得巨額利潤的粗糙動畫作品提出尖銳批評並感到無地自容：「實際上，我有時看我們好些片子時真恨不能鑽到椅子下去。」這種覺醒使美國動畫界許多有識之士堅持沿著高品位發展道路前進，為在美國的電視一代中保留一批富有創造力的人才做出了卓有成效的貢獻。
（四） 前景
最近，上海美影集團製作的青春動畫片《我為歌狂》已經在上海及其他地區播出，受到青少年的喜愛。中央電視台目前也正在製作系統動畫片《夢里人》。該片原是一部在初、高中學生及部分大學生中備受歡迎的原創漫畫作品。在眾多動畫節目里，這類反映國內中學生校園生活的青春動畫片吸引了許多青少年觀眾的關注。
我們應該看到，目前中國動畫界的有識之士並沒有走簡單模仿日本動畫片作品的道路，沒有單純為市場而適應電視一代的淺薄藝術品位，沒有用我們的作品加入摧毀青少年想像力的行列。中國有志氣的動畫工作者們在自己的探索尚不成熟的環境中，堅持不懈地將在藝術上征服歐美主流市場視為已任，從未放棄用動畫這種為青少年所喜聞樂見的藝術形式表現更為深刻、更有啟發性的內容，引導而不是簡單地適應青少年的文化品位。承擔起拯救下一代想像力的重任，成為我國動畫工作者矢志不移的目標。
中國動畫的明天，將是燦爛的。
五、研究體會
在調查實踐過程中，我們一開始遇到了不少困難，因為我們對中國動畫產業的發展情況了解得並不深。後來我們上網搜集有關資料，查找有關書籍，組員之間互相幫助與鼓勵，分工合作，不斷討論與修改論文，最終得出研究成果。
這次研究性學習使我們深深體會到，任何一項工作的成功，不僅需要大家的團結與努力，還需要用親自實踐來證明理論。我們學到了一些科學研究的常用方法，培養了團隊協作精神，也提高了實踐能力。
這次研究使我們受益匪淺，我們了解到現階段中國動畫業的一些問題，並分析總結出其原因及出路，為中國動畫事業的發展也獻上了一份力。以後，我們將會繼續以科學的精神，嚴謹的態度去面對學習，面對工作。
⑵ 國內外動漫作品調查分析結題論文。 這是研究性學習的內容， 好心人幫幫忙。
淺論中外動漫發展
回眸中國動畫八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
1926年——1949年的中國動畫
要說中國動畫的起源，就必須提到萬氏四兄弟，(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)嘿，要說真是打虎親兄弟，上陣父子兵啊，這萬氏兄弟都是從小熱愛繪畫。在1919年，他們看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出來》等幾部美國動畫，從此是一發而不可收，這兄弟四人一起投入了製作動畫的嘗試中。咱們開始提到的《大鬧畫室》，就是他們1926年製作的。在那之後，他們又製作了多部動畫，其中還有一部也具有劃時代意義的，就是1935年我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。不過，這些動畫都沒有引起大家注意，真正在亞洲甚至世界都產生了影響的，是1941年上映的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫光膠片就有9700英尺長，放映時間長達80分鍾，天哪，一秒24幀，80分鍾……，即使現在，做這么長的動畫，要花費的人力和物力也是當可觀的，更何況是那個戰亂的時期，唉，我們對萬氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要說的就是，萬氏兄弟的這些動畫，都加入了咱們中國的美術元素，比如工筆畫、水墨畫，在我國，早期很少有人提到動畫片，更多人說的都是「美術片」，就是因為那個時期的動畫，都是通過剪紙、木偶、皮影、繪畫等獨特的手法製作的電影，具有濃厚的藝術美感——唉，其實，這動畫片，從開始，就不是只做給孩子看的啊。總而言之，咱們中國動畫的起步，其實一點也不晚，那時甚至在亞洲都是比較先進的。特別是第一部動畫長片《鐵扇公主》，在亞洲產生了極大的轟動，就連日本動畫巨人手冢治蟲，當年都是受到《鐵扇公主》的影響才開始決定投身動畫的！
1950年——1977年的中國動畫
上世紀五、六十年代，中國的動畫片，也就是通常說的美術片，迎來了第一個高潮，可以說是黃金時期啊——除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫製作，一大批技術和藝術方面的人才也在這個時候涌現出來。咱們先給大家說說咱們中國動畫另外的幾個第一：1953年，我們拍攝出了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的夢》里，真人和木偶第一次同時出現在了一部片子里。而1956年的木偶片《神筆》，在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。到1955年，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》問世，1958年，出現了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這為我國的美術片增加了一個新的品種。之後，在1960年，令全世界驚嘆的「水墨動畫」橫空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找媽媽》還有《牧笛》，這兩部動畫都在國外獲得了極高的評價，而且獲得了多個國內外獎項。值得一提的是，《小蝌蚪找媽媽》使用的可是齊白石大師的原畫，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大師的作品，你想想，這樣的兩部動畫，能不藝術嗎？最後隆重介紹的，就是中國動畫的巔峰之作——《大鬧天宮》，這部動畫是上世紀六十年代初，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導演的，片長長達120分鍾，分上下兩集。這部片子的製作，在當時得到了國家的大力支持，那可真是要錢給錢，要人有人啊——這么下本兒，結果當然錯不了，這部片子在倫敦國際電影節上獲得了最佳影片獎。現在已發行到了40多個國家和地區。看看，這優美凝練的人物造型，行雲流水的動作設計，還有戲曲音樂的完美結合，充滿浪漫想像的細節處理，啊，真不愧是中國動畫的頂峰啊……另外，這個時期著名的動畫還有《小鯉魚跳龍門》，《驕傲的將軍》，《漁童》、《孔雀公主》等等等等……估計大夥都記得「漁童」里那個大鼻子洋人吧？但是，文革的十年動亂，使黃金時期的中國動畫落進了低谷，雖然後期也出了幾部作品，但題材比較受限制。而且，這段時期對中國動畫造成的最大沖擊，是對人才的摧殘，這場劫難使中國動畫在未來的發展，整整缺失了一代人……甚至可以推測，現在動畫的低潮狀態，除了受外來動畫的影響，也有那個時候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中國動畫
文革之後，中國動畫又迎來了一個復興時期，被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創作高潮時期，我們的動畫製作，不但數量上增加很快，而且形式和題材也不斷的創新，這其中最值得一提的，就是動畫片《哪吒鬧海》。《哪吒鬧海》是一部大型的寬銀幕動畫，故事情節呢，眾所周知，是根據古典神話小說《封神演義》改編的。在動畫里，哪吒不畏強權，勇斗龍王的氣魄讓人痛快，而結局處，哪吒看到生靈塗炭，引劍自刎的場面，讓很多人都流下了眼淚。除了它之外，像充滿智慧的《阿凡提》，簡潔幽默的《三個和尚》，還有水墨動畫《鹿鈴》，風格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪紙片《猴子撈月》，水墨風格剪紙片《鷸蚌相爭》，幽默有哲理的《嶗山道士》，還有《孔雀的焰火》、《小熊貓學木匠》《假如我是武松》《天書奇譚》《除夕的故事》《水鹿》《女媧補天》，還有優美感人的《雪孩子》都是這個時期的作品。
1985年——1995年的中國動畫
時光機進入了85年，在85年到95年這十年間，也是80後接觸國產動畫最多的時間，這十年，應該說是咱們中國動畫的一個轉折時期，可惜不是好的轉折。這段時間呢，咱們的國產動畫也出現了一些好作品，這裡面，給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片，比如《葫蘆兄弟》，這部動畫不論情節、色彩，還有明顯的中國風格，都給80後這一代人留下了深刻的印象啊。另外還有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》，到現在還是經典。這段時間的單集動畫里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，這些動畫就不像剛才那些系列片普及面那麼廣了……這些非著名的優秀動畫里，《山水情》在國內外獲得了多項大獎，但是，它也被稱為中國水墨動畫的絕唱，因為這個時候，這種精工細作的電影動畫已經開始走向衰落，慢慢地開始走向了後來的學院派，而產業化模式製作的外國動畫片已經開始沖擊國產動畫市場。從85年開始，有很多中外合資的動畫公司進入了中國，大批動畫人才都被這些公司挖角了。而相對的，還有很多外國動畫卻在這個時候低價賣入了中國市場。《變形金剛》、《花仙子》、《OZ國歷險記》《鐵臂阿童木》，這些動畫大多題材新穎，想像奇特，色彩鮮明，受到了中國觀眾的歡迎——
1995年——1995年的中國動畫
說起這95年以後的動畫，唉，確實很難讓人驕傲啊，這段時間里，國產動畫開始有了粗製濫造，內容幼稚這些問題，而相比之下，進口動畫可以說是勢不可擋啊，什麼聖鬥士、忍者神龜、加上後來網路的發達，國外的動畫幾乎可以同步地進入國內——在這種四面楚歌的形勢下，我們的國產動畫也開始了反思。這里有幾部片子值得一提。首先是1999年的《寶蓮燈》，製作這部動畫用了4年，投資1200萬，它的特點是製作方式與國際接軌，並且，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，這在當時的中國還是創舉。另外它面向的觀眾年齡，也比同時期其它的動畫提高了，比如邀請了徐帆、姜文、陳佩斯這些名人為動畫配音，還有李玟、張信哲、劉歡為它演唱主題歌，製作非常大氣，獲得了很好的市場收益。但這部動畫也有缺點，比如有模仿美國動畫的痕跡，還有，它內容的定位仍然有低齡的嫌疑。另外一部應該提到的動畫就是2002年的《我為歌狂》，這部動畫在當時可是被動漫迷們看成是中國動畫的希望啊，因為它的定位是一部青春題材動畫，不管人物設計，還是劇情設定，都非常時尚，甚至有點叛逆。但是，轟轟烈烈的前期宣傳過後，好像卻沒什麼動靜了，這部片子沒有真的大紅大紫的原因，就是大家看到的動畫成品，並沒有達到想像中的水平，很多地方都顯得很不精細，好多不該用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，這讓動漫迷們都非常失望。先別失望得太早，因為我們並沒有停止嘗試，這些年，動漫愛好者的熱情、努力，加上國家的重視和支持，使得越來越多的動漫產業基地和動畫公司在國內建立起來，這些公司也製作出了大量精美的動畫片作品。而且這其中，仍然有很多人在堅持進行青少年動畫的嘗試，比如動畫《隋唐英雄傳》，電影動畫《梁祝》、我們之前介紹的《雨石》、《風雲決》也都是很優秀的作品。通過五天的回顧，我們可以發現，中國動畫雖然有低潮期，但還是復興起來了，我們並不缺少技術，也不匱乏藝術，我們完全有能力做到世界一流水平。所以，讓我們，動畫製作者和動畫愛好者，共同相信，中國動畫一定會迎來它再一次的輝煌。
[編輯本段]一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
[編輯本段]二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙動畫《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
[編輯本段]三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
國產動畫步入21世紀所存在的問題： 國產動畫得不到國人支持
原因
（一） 國產動畫被國人認為「單純」、「幼稚」、「無聊」，國產動畫教育青少年怎麼做人的，十分純潔，相對適合低年齡兒童，定位過底，跟不上時代潮流。相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙，一直被識為動畫而不是動漫。配音缺少優秀的聲優。
（三）國家對國產動畫保護過嚴， 缺少真正的發展政策。
（四）國產動漫缺少創意，無法真正其到教育的作用。
（五）動畫製作沒有商業化、市場化，無法真正得到發展。
⑶ 《日本動漫的啟示》作文800字
日本是世界第一動漫強國。其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力，這是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。日本動漫的發展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973探索期
阿拉蕾
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。
1974—1989成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
宇宙戰艦大和號
70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世
《魯邦三世》，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，被譽為日本國民級漫畫。至今已有43年歷史並仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。
1990至今細化期
攻殼機動隊
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
鐵臂阿童木
動漫已成為日本的經濟支柱，在世界佔有重要位置。年產值230萬億日元。日本動漫產業模式完整。世界60%的動漫作品來自日本，動漫產業及其衍生產品（即廣義動漫產業）占日本GDP的比重超過10%，已成為日本第三大產業。同時，日本也是世界上最大的動漫產業創作輸出國。
發展階段：
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
動漫作為一種重要的影視藝術形式，在文化傳播和國民經濟中扮演著越來越重要的角色。世界動漫之林中，日本動漫以其獨特的風格後來居上，經過幾十年的發展，在世界動漫領域獨占鰲頭，在世界各國擁有眾多追捧者，據初步統計，目前全球播放的動畫節目約有60％是日本製作的，許多日本動漫形象成為各國觀眾耳熟能詳的明星人物。而在中國，對大中小學生動漫市場問卷調查顯示，高達80%多的青少年，最為推崇的是日本動漫，除開經濟效益，最驚心動魄是民族精神的弱化。從95年開始，我國政府已頒布了一系列措施來扶植中國動漫事業的發展，但是十多年過去，中國動漫的製作技術有很大提高，但內容不受歡迎，不僅沒有走出國門，甚至仍然喪失著國內的市場。本文分為五個部分對這一問題進行論述。第一部分對動漫的概念及論文研究的意義和現狀進行闡述。第二部分則對日本動漫的基本情況進行概述，從文學和藝術兩方面探討其特徵。第三部分則先對日本動漫全球傳播的特點進行分析，並著重闡述了日本動漫在中國的傳播歷程，接著對日本動漫全球傳播的主要原因進行分析。第四部分則研究中國動漫存在的問題，並借鑒日本動漫的成功經驗，得出對中國動漫事業發展的啟示。最後，對中國動漫的新世紀發展作出展望
⑷ 有關皮影戲的研究報告
朱文告訴記者，在最繁榮的時候，現在基本都已不再演出。 記者了解到，目前皮影的傳承發展面臨三大難題。 首先，皮影藝術出現傳承危機。在山西孝義市，會皮影的老民間藝人就剩兩三個了，那些老戲班裡傳世的家什被搬到了古玩市場。由於學習皮影周期長，難度大，收入偏低，致使藝人不願意花太多的精力學戲，導致皮影藝術的精華難以傳承。 第二，劇目陳舊、精華難傳。記者了解到，皮影劇目大多仍是老劇目，劇目創作停滯，劇目陳舊情況比較突出。 第三，皮影面臨創新難題。朱文告訴記者，他現在改變過去以戲劇影人為主的皮影創作，開始做一些小動物，編一些孩子比較愛看的劇目。但是，皮影是多種藝術的集合體，如何打造出真正能吸引人的精品劇目依然很難。 古代皮影戲現代娛身心 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）「一口道出千古事，雙手操縱百萬兵」是對皮影戲的最形象形容。其實，皮影戲和皮影人不但是觀看欣賞的，也是每個人都能自己玩的。 據專家介紹，玩影人可以鍛煉手指的靈巧性和手腦配合能力，對培養人的手工操作能力十分有益，對老年人活動臂、腕和手指，防止老年關節僵化大有好處。 另外，玩皮影不受時間和空間限制，是一種愉悅、放鬆身心的娛樂方式。當玩皮影時，可以放戲曲錄音，用影人配表演，還可借影人之口和動作，來抒發自己平日不便表白的內心話語與情感，放鬆壓力。 據了解，現在國外一些院校設有皮影藝術課程，在台灣的小學里也有影人製作課，校園皮影戲活動非常盛行。 皮影：海內外廣泛流傳的中國民間藝術 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）皮影藝術自誕生以來，不僅在國內廣泛流傳，在國外也流傳頗廣。 中國民間文藝家協會會員、山西省孝義市皮影研究會會長侯丕烈日前在接受記者采訪時介紹，中國皮影藝術從十三世紀的元代起，成為流傳很廣的一種民間藝術，並遠播海外，成為世界性的藝術。 據介紹，在元代，皮影戲便隨軍傳到了南亞。波斯歷史學者瑞士德·安定曾說，「當中國成吉思汗的兒子在位的時候，曾有演員來到波斯，能在幕後表演特別的戲曲，內容多為國家的故事。」 另外，皮影戲還傳至土耳其、泰國、緬甸等國。在土耳其，皮影戲有「卡拉格茲」的別稱，現在在一些城市裡有時還舉行皮影戲專門演出。 在１８世紀中葉，皮影戲傳到歐洲，各國藝術家對中國的皮影戲表現出濃厚的興趣。１７６７年，法國一名傳教士將中國皮影視為寶貝帶回法國；１７７４年，德國文學家歌德曾在威蘭博覽會上把中國皮影戲介紹給德國觀眾，並在１７８１年８月２８日他生日那天主持演出了皮影戲《米拉瓦的生平》；１９７５年，美國藝術家還創辦了「悅龍皮影劇團」。 皮影戲：流傳兩千多年的中國最古老「電影」 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）一百多年前，電影首次在中國出現，而在兩千多年前，一種類似於電影形式的中國最古老「電影」－－皮影戲就開始在中國出現並一直流傳至今。 記者了解到，關於皮影戲的起源與形成，歷史無明確記載。現在多數專家學者大都認為皮影戲始於漢朝，主要是依據《漢書·外戚傳》的記載：相傳漢武帝劉徹最寵愛的妃子李夫人過早去世，漢武帝思念不止，常常徹夜難眠。這時，有齊人少翁深知漢武帝心事，他花了三個晝夜，用皮子雕刻了和真人一樣大的李夫人形象，塗上顏色，學著李夫人生前的動作，在室內掛起一塊白色方形帷幕，點上燈燭，讓漢武帝坐在方帷外觀看。少翁貼著帷幕操縱皮人，那影子就像真人一樣姍姍而動…… 從漢朝起，皮影戲開始在中國各地慢慢發展，它將各地的樂調、民歌、唱腔、戲劇、雕刻、剪紙等藝術因子融合其中，而因中國各地風俗文化的不同，皮影風格也相異，它成了一種地方民間文化的集合體。到清代，除了西藏、新疆等少數幾個省區外，皮影戲在各地都有流傳。 在兩千多年的歷史長河中，在中國古代民間，這種有光有影有唱有演的皮影戲，帶給人們無盡的文化享受，被現代人稱為中國古代百姓的「電影」。 山西孝義皮腔紙窗影戲：中國發現的最古老的皮影戲 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）皮影戲流傳至今已有兩千多年，山西省孝義皮影木偶博物館原館長朱景義研究發現，我國目前發現的最古老的皮影戲是山西孝義皮腔紙窗影戲。 朱景義（已去世）的兒子、現任山西省孝義皮影木偶博物館館長朱文告訴記者，孝義皮腔紙窗影戲亦稱「孝義皮腔紙影戲」，是流傳在山西省孝義市民間的一種說唱藝術。它在山西孝義土生土長，腔調、雕刻、演出劇目、影人造型等方面風格獨特，至今在全國尚未發現與此雷同的皮影戲。
⑸ 求助哇~談談中國動漫的現狀與展望
關於這個題目，我印象很深的是某次動漫方面的學術交流會（有關於金龍獎）上一個老前輩說的一句話：「漫畫本來是動畫的爺爺，在中國反而成了動畫的孫子。」回顧這么多年以來，中國的動漫發展確實走得有些畸形——從高質量、多形式、寓教於樂的起初，走到了現在的模式單一、劇情弱智或是沒有新意的怪圈裡。若是從TV動畫的出現算作「動漫」這個定義的開始，中國其實並沒有落後日本或歐美很多。但不得不承認，當今世界上的動漫產業日本幾乎獨佔九成；論二維動畫我們的動畫不如日本動畫來的精美細致富有想像力；論三維動畫，美國光是迪斯尼、夢工廠、皮克斯等幾大動畫廠家就讓人難以望其項背（日本在這方面也鮮有嘗試……第一部由日本製作的全三維動畫《最終幻想——靈魂深處》的票房慘敗似乎讓小日本有了心理陰影……而號稱第一部完全由中國獨立製作的三維動畫《魔比斯環》……= =不論是劇情還是人設都充斥著西方的價值觀，更不用提那個技術活大部分掌握在外國人手裡的製作班底了……）中國目前還自娛自樂於「動畫市場蓬勃發展」，但就各方面的實力來說，我們都停滯了太久了。我們眼下的市場已失去了粘土、布偶、水墨等動畫載體，畫面、劇情方面盲目日化（還沒學到精髓……），粗製濫造又沒有個性（所以當《秦時明月》出現在舞台上的時候，自然引來了各路驚嘆。雖然最終質量比較差強人意，但不得不說是個轉暖的跡象），還有許多配音演員完全以一種給小孩講故事（難以忍受）的強調配音……（聲優產業活生生的缺失是個值得中國動漫產業反思的地方啊……）
反觀漫畫方面，在中國來說貌似是起步比動畫要晚（這也是為什麼漫畫在中國成了孫子的原因之一），路途中也幾乎走進絕路（幾大漫畫雜志的停產），但眼下確實是搖搖晃晃地走上了正路。各種方面各種類型的漫畫幾乎都有涉獵，眾多漫畫家的涌現以及新人的才華展現，這是中國動漫眼下比較可喜的地方。但是要發展就不能走日本的老路子，否則永遠沒有超越的一天。筆者注意到的發面是漫友（新蕾文化）旗下的少年漫畫雜志已經開始全線彩漫化（這又有點像港漫了），但是對於已經習慣黑白漫畫畫面的沖擊力的讀者來說，能否完全喜歡上這種改動，就只有等時間的考驗了。
以上分析只是有感而發……只就內地動漫而言。
⑹ 驢皮影(北京)影業有限公司怎麼樣
驢皮影(北京)影業有限公司是2016-06-14注冊成立的其他有限責任公司，注冊地址位於北京市東城區東單三條8-2號八層803。
驢皮影(北京)影業有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91110101MA00694J5D，企業法人龍濤，目前企業處於開業狀態。
驢皮影(北京)影業有限公司的經營范圍是：電影攝制；電影發行；演出經紀；文藝表演；廣播電視節目製作；影視策劃；組織文化藝術交流；技術推廣服務；設計、製作、代理、發布廣告；委託加工；電腦動畫設計；租賃攝影器材、舞台設備、服裝；會議服務；承辦展覽展示；貨物進出口；技術進出口；代理進出口；市場調查；經濟信息咨詢；銷售文化用品。（企業依法自主選擇經營項目，開展經營活動；演出經紀、文藝表演、電影發行、廣播電視節目製作、電影攝制以及依法須經批準的項目，經相關部門批准後依批準的內容開展經營活動；不得從事本市產業政策禁止和限制類項目的經營活動。）。
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⑺ 皮影的特色
皮影最早誕生在兩千年前的西漢，發祥於中國陝西，成熟於唐宋時代的秦晉豫，極盛於清代的河北灤縣一帶.
「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。
皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。
皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。
皮影多見於北方農村以及四川、湖北、湖南等地，在長期流變中皮影戲形成不同的地方流派，如北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、陳龍皮影、寧夏皮影、陝西皮影等，重點流行的陝西還分西路、東路兩大派別，風格各具特色。