A. 書畫如何投資
一位朋友說「我手裡的東西越來越多了，可我卻不捨得賣了，咱販子咋成了收藏家了啊?!」這句話說得太好了，而且這幾年從我接觸的或者與我一起成長起來的書畫商來說，他們大多都感慨「啥都不捨得賣了。看看什麼都不錯」
為啥呢?我覺得原因有三：
一是書畫作品是一個非常好的保值增值物品。逐年通貨膨脹，「手裡放著錢不如放著實物踏實」這是大家都知道的，也代表了大多數人的心聲。
二是隨著倒賣字畫的時間越來越長，一些人越來越懂得欣賞字畫了，他們的欣賞品味越來越高，於是乎他們把手裡的寶貝看的比賺錢更重要了，連靈魂都得到升華和凈化了。
三是字畫越來越升值了，今年賣了明年同樣的價錢你就買不到同樣的東西了，遺憾，後悔啊
隨著「倒賣」的時間越來越長，一不小心你就成了收藏家、鑒賞家、藝術家了
由一個商人，不小心就蛻變成了一個頗有品位的收藏家甚至鑒賞家，還把錢賺了。沒事的時候，曬曬太陽、喝喝茶、聽聽小曲兒、啃倆螃蟹、看看字畫，美死了吧!再者，藏著的那些寶貝精品，你就是睡大覺它們都替你升值下錢呢，天底下還有比這更美的事兒嗎?比放高利貸都受人羨慕嫉妒+恨啊!收藏家是「倒賣」出來的，沒錯吧?
B. 書畫鑒賞的發展背景是怎樣的
①晉至唐
晉代流傳下來的書畫作品很少。先以寫字來說，唐代以前的寫碑，是先將石碑立好以後，寫碑的人立在碑前直接揮寫在碑面上的。大約從宋代開始，才寫在紙上，雙鉤上石，然後再刻，原稿仍然可以保留下來。這種方法到元代、明代、清代，就越來越成熟了。
唐以前的人寫字時是席地而坐的，一隻手拿著簡冊，另一隻手是懸肘揮寫，到後來才將紙平鋪在桌子上，然後進行書寫。兩種方法寫出來的字，細看起來是不同的。唐代以前的寫碑，大多用隸書和楷書。自唐太宗李世民用行書寫了《溫泉銘》和《晉祠銘》以後，就逐漸有用行書寫碑的風氣了。
不同時代的書法，不僅字體和字形有所不同，從文章措詞上來看，也有不同。例如，晉代王羲之《快雪時晴》帖，首尾都寫上作者的名字「羲之頓首，快雪時晴，佳想安善，未果，為結力不次，王羲之頓首。」明代末期，信札的上款一般為「某某詞丈」、「某某詞宗」、「某某詞壇」等，清代除了沿襲時代的稱呼方式之外，又出現了「某某仁兄大人閣下」等格式。
②五代和兩宋
五代和兩宋時期的書畫，總的看來都是從臨摹古人入手，又有新的發展和創造，從而形成了新的風格。以書法來說，字體以行書、草書為多，篆書、隸書較多。格式方面有一部分與晉唐時期一樣，首尾都寫上作者的名字，另一部分就不同於晉唐而有了新的變化。
③元
元代的書法，基本上是繼承古代名家的書體，變化不大，行書、楷書、草書居多，篆書、隸書是較少的。趙孟頫楷、行、草、篆、隸各種書體都寫得很好，被當時和後世的許多人推崇仿效，影響很大。俞和、朱德潤、詹僖、金琮等人都模仿趙的書體，而且寫得很像。
元代的書體書法是多種多樣的，如吳鎮草書《心經》卷是用禿筆寫的，如果用尖筆寫的話，恐怕就寫不成這種樣子了。倪瓚的書法，寫得比較瘦硬。我認為他是用硬筆寫的，如果用長鋒軟筆，恐怕就寫不成這種風格了。楊維禎的書法，我認為是用軟筆寫的。
④明
明代書法藝術在宋元書法的基礎上又有變化和發展，楷、行、草、篆、隸各種書體都有。我國明初的三宋和二沈代表了明初的一部分書法的風格。如宋克是以章草和晉唐小楷為基礎形成自己風格的。又如明初永樂時的中書舍人沈度，用平正圓潤的楷書為皇帝書寫公文詔書，當時被稱為「台閣體」他的這種寫法，代表了明初台閣體的風格面貌。
明代早期，還有一種被稱為「狂草」的書法，它是一種不按傳統的草書法，而由個人隨便揮寫出來的草書，許多字不易辨認，如果你比較熟悉他所寫的文章或詩詞，還可以大略的念得下來，張駿、張弼等人的草書就屬於這一類型。
直至明代中後期，還仍然有許多人書寫這種書體，說明了明代有書寫狂劃的習慣。宋元時期雖然有很多寫草書的人，但卻很少有人寫狂草，所以說，這種狂草書體也體現出了時代書法的時代氣息。
⑤清
清代初期的書法是在明代書法的基礎上發展起來的，雖有所變化，但不很顯著。整個清代有許多人學習董其昌的書法，如沈荃、張照、陳希祖及近代吳永等人。王鐸的書法功力很深，楷書、行書、草書都很成熟，很有氣魄，自成風格，尤其擅長臨王羲之的草書帖。傅山的書法技能全面，楷、行、篆、隸、草都能寫。他的字冊或字卷往往是楷、行、草、隸兼而有之，這是他個人的習慣寫法。
清代中期，鄧石如、黃小松等人喜歡寫古篆，提倡寫碑。清代中後期，寫篆書的有錢坫、洪亮吉、孫星衍等人，寫隸書的有阮元、錢泳等人，寫行書、楷書的有包世臣、吳熙載等人。
「書畫同源」，也就是字畫原本為一體，人們常稱畫為「書畫」，就是因為畫中的每一筆都像寫字一樣，畫是被寫出來的。人們常稱書法作品為「字畫」，就是因為畫字是被抽象了的畫。
字在形成一個表達思想語言的獨立學科後，隨著生活的需要，不斷被書法家規范化，使「字」變成了按一定書寫法則寫出的帶有審美價值的書法。在王羲之以後，我國書法發展史上出現了不少名家，像大熟知的「顏、柳、歐、褚」，「張旭、懷素」，「蘇、黃、米、蔡」，「趙孟頫、鮮於樞」，「文徵明、詹景鳳、祝枝山、董其昌」等。
C. 書畫投資有前景么 該怎麼正確對待書畫投資
未來的書畫前景如何？如果在幾年前問這樣的話，還是有一定爭議的。但是現在，分析近幾年中國書畫市場，中國書畫具有獨特的歷史價值，書畫市場的發展趨勢也一直呈上升的階段。而書畫同時成為藝術市場中的績優藍籌股。書畫市場越來越值得我們繼續關注和投資。而書畫投資風險小的原因，當代名人書畫持續被看好！
一般來說，投資收益與投資風險成正比例。投資風險越大，可能的投資收益越大;投資風險越少，可能的投資收益越小。書畫的投資的風險高因為價高不一定有市，所以還是去米小粒安全。
D. 書畫市場未來的市場行情會是什麼樣的呢
中國書畫市場已逐漸打開並進入一個新的高度。從改革開放以來，特別是文化產業的崛起，使i字畫吸引了大家的注意。在此基礎上，紮根於民族土壤的中國字畫受到了大家的追捧。
另一方面近幾年來字畫動輒上億的拍賣價格，可以看到字畫的收藏投資價值。
以前字畫收藏的渠道少，但是現在，隨著電子商務的飛速發展，隨著有識之士的大力推廣和書畫創作者的鼎力支持，字畫市場終於迎來了春天。
而且最近幾年字畫的價值正不斷攀升。中國字畫跨領域已成為家裝市場的新寵。而不論是做為家庭裝飾，還是禮送他人，還是做為投資收藏。字畫都有廣大的市場空間。。
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E. 現在書畫市場的行情怎樣
一直以來，書畫拍賣市場中的「厚今薄古」現象屢見不鮮，八大山人作品拍不過一些被爆炒的當代藝術家無疑是不正常的現象。前天，中國嘉德2007秋季拍賣會的古代書畫拍賣專場中，一幅國寶級珍品明代畫家仇英的《赤壁圖》被一家不願公開名字的國內企業以7952萬元買走，創下了中國繪畫藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。一些業內專家在接受早報記者采訪時認為，這標志著中國古代書畫行情經過前幾年的低谷期後，正在走向「回暖」，並成為市場熱點。 7952萬元是否離譜？ 對於7952萬元是否高得離譜的話題，中國嘉德國際拍賣有限公司市場部對此的回答是，如果專家從學術角度來看，較之前在市場中出現的名家畫作藝術造詣而言，會認定價格偏高。的確，該作原估價在4000萬-5000萬元之間，但現在這個數字代表了一個市場走向，中國古代書畫市場目前已真正形成熱點，未來，這個成交價紀錄可能還會被屢次刷新。 專家認為，仇英傳世作品非常少見，作為明代「吳門四家」的代表畫家之一，其畫作歷來受到收藏家的珍視。多為各大博物館所藏，流散民間的真跡不足50幅。 此幅《赤壁圖》長129厘米，寬23.5厘米，畫宋代蘇東坡《後赤壁賦》詩意，與另兩件藏於遼寧省博物館和上海博物館的《赤壁圖》相比有其獨特性。對沈周、文徵明、唐寅、仇英「吳門四家」進行專門研究的上海博物館書畫鑒定專家單國霖曾對此作進行過目鑒，昨天他在接受早報記者采訪時表示，這幅畫基本可認定為仇英真跡。從其畫風來看屬畫家在中年時期所作。仇英在年輕時結交了文徵明、周臣等一批書畫家，故而其中年作品裡也受了文徵明等人的技法影響，皴法多以小皴為主。在這幅《赤壁圖》就能看見披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴筆綿密畫風工整細膩。而目前，藏於上博的《赤壁圖》則顯剛勁有力，兩相比較可以看出畫家不同的創作狀態。而其餘兩幅皆絹本短卷，本幅則為紙本而略長，後段多了葦汀淺嶼、石橋曲澗、秋林霜濃、雲房?深等等山間夜景。單國霖認為，該幅《赤壁圖》創作時間很可能介於《梧竹書堂圖》和《林亭佳趣圖》之間。嘉德拍賣公司表示，他們曾請有關專家鑒定，此畫作較之畫家在老邁時的創作而言更見畫家功底。據悉，此作為清宮舊藏，隨溥儀出宮離開北京時而流散民間，之後一直未曾有其他流傳，加之其作又著錄於《石渠寶笈初編》，足顯其珍稀價值。 時間的篩選客觀而正確 國家一級美術師，西泠印社拍賣公司顧問童衍方昨天接受記者采訪時表示，當時，有專家認為這一幅《赤壁圖》的5000萬元估價過高，可能會造成流拍，但現在卻以近8000萬元成交，可見其藝術價值。目前古書畫拍賣市場價格並未出現價格與價值背離。事實上，此次拍賣結果具有一定的宣告性。 據業內人士介紹，2002年至2004年是古代書畫市場黃金時期，大部分高價位的拍品都產生於此時期。古代書畫家價位指數排名前30位的藝術家的價格多出自於2004年和2005年，而出現在2006年的古代藝術家只佔到3席，且在此排名表中僅處於20位以後。 事實上，由於古書畫存量有限，即使是再勤奮再多產的藝術家，作品也具有不可再造性，賣一幅少一幅。加之古代藝術家歷經數百年，經過時間的篩選，藝術家們都已獲得了客觀而正確的地位。與現代藝術家相比，古代藝術家的身價可能更經得起時間考驗。也正因為此，中國古代書畫已形成了比較穩定的市場，高精作品的買家基本以收藏家或收藏機構為主，而不是以短期投資為目的。這使得中國古代書畫市場中的精品非常罕見，一旦出現必然受到市場的關注，賺錢效應自然就十分明顯，這從《赤壁圖》的高價拍出可見一斑。 不僅是古畫，古代書法也呈現出同樣的上升態勢，書法家趙之謙的作品成交價短短三年上漲兩三倍，王鐸手跡近期也拍出380萬元。
F. 現代書畫市場的情況
從目前藝術品市場的走勢看，近兩年來近現代書畫藝術品在我國內地拍賣市場的行情整體走高，但是2005年在細微之處又有不同，其中有這樣幾個特點：
一是大家作品在高位出現滯漲情況。近現代書畫市場分為三個層次，分別為經典大師、一線大家、二線名家三檔。其中最有意思的現象就是一線大家的起伏。比如黃胄的作品，由每平方尺的三萬左右上漲到25萬左右後，就沒有太大的上漲餘地了。情況相同的還有徐悲鴻等人的作品，市場價值達到一個相對平衡的狀態之後，就進入了滯漲期。
二是回歸優秀作品被市場追捧。典型例子即是林風眠作品的一路飆升。北京榮寶拍賣有限公司11月26日開拍的數幅林風眠作品，其中《綠衣仕女》屬其仕女題材的傑作，曾於香港佳士得上拍並以213萬港元的高價位成交。榮寶拍賣行的副總經理王為分析道：林風眠的作品在市場上屬於後漲型，他的作品和吳冠中的作品進入拍賣市場的情況很相似，也就是海外迴流現象：作品先進入海外市場，隨後被認可後才進入國內市場。
林風眠這樣的一線藝術家的作品，價格自然水漲船高，只要被認定無誤，絕大部分都能超出市場的預估價拍出。林風眠作品的走勢如同一個風向標，顯示出近現代書畫市場的上升態勢，說明像林風眠這樣的名家佳作，市場有較強需求，只要出現就必定穩步上升。
三是成熟大家的作品價位穩定。比如傅抱石、李可染、齊白石等畫家的作品，由其藝術地位和藝術價值決定其價格相對穩定，沒有出現太大的漲幅，也沒有瘋炒的現象出現。說明投資人相對理性、成熟，市場投資方向也出現多元化趨勢。
高端穩定 數量穩增
秋拍開始後，近現代書畫立刻成為拍賣市場中的搶眼板塊。以嘉德秋季拍賣會為例，11月4日和5日的嘉德拍賣公司兩場近現代書畫分別拍出了成交率91%的11293.04萬元和成交率為86%的14720.64萬元的成績，這兩場再加上 和堂藏中國近現代書畫所拍得的3636.38 萬元和攻玉山房藏中國古代暨近現代書畫所成交的2900.92萬元，交易總量達到了32550.98萬元。遠遠超出了其他的品種。
我們可以從這次嘉德拍賣會成交價在100萬元以上的書畫名家的作品，以及作品成交後的價格分析，看出近現代書畫作品在市場中的分量和火爆程度。百萬元以上的作品前5名成交情況如下：
陸儼少，乙卯(1975年)作《泉石之勝》(冊頁、八開)，成交價528萬；張大千，辛丑(1961年)作《贈台靜農摩詰山園圖》(立軸)，成交價440萬；吳昌碩，乙丑(1925年)作《壽石圖》(立軸)，成交價286萬；任頤，同治癸酉(1873年)作《測字圖》(立軸)，成交價275萬；程十發，庚申(1980年)作《閬苑長春》(鏡心)，成交價231萬。
嘉德拍賣會成交的另一個數字同樣解讀了市場對近現代書畫作品的認同程度：近現代書畫，成交數量844件，總成交額32550.98萬元；中國油畫及雕塑，成交數量218件，總成交額13001.01萬元；中國當代書畫，成交數量108件，總成交額2912.6萬元；中國古代書畫，成交數量264件，總成交額11170.6萬元。
同樣，北京翰海秋拍近現代書畫亦推出兩個專場，囊括了齊白石、張大千、陸儼少、傅抱石等近現代名家的精彩之作。齊白石為田家英所作《有餘圖》以170.5萬成交，創下齊氏水族類作品的新高。以往3平尺齊氏蝦作品價位在每平尺10萬元左右，現在已超過20萬。
從這些數字中可以看出市場對這些大家作品的認可價位，也可發現近現代書畫市場行情的總體走勢。
繼起大師 業績驕人
近現代書畫市場還有一個現象，就是對於一些重要的藝術大家，一些有長遠眼光的拍賣行開始用心培育和開發他們作品的市場。比如北京華辰拍賣有限公司。11月4日，華辰進行了名為「趙管風流」的謝稚柳、陳佩秋書畫拍賣專場，其主旨就是不僅僅是做市場，更重要的是做文化。盡管近現代書畫市場仍然保持了高昂的發展勢頭，但是隨著市場成熟度的不斷增長，書畫市場的價格與其藝術價值越來越接近，甚至吻合。因此，這就有了市場細分的可能，就是有意識地開發一些有別於經典大家作品的、具有潛在市場價值的藝術作品。此次華辰秋季拍賣專場百分之百成交，總額達到了三千多萬元。其中估價120萬元到220萬元的謝稚柳先生的《竹禽圖》被拍出了649萬元的不俗成績。陳佩秋的單幅青綠作品《春山欲雨》估價50萬至80萬，成交價也達到了236.5萬元的業績。這批從家屬手中得到的作品是可信度極高的珍品，其藝術價值和市場價值真正得到了統一。而北京誠軒則舉辦了「善哉扇齋」成扇專拍，其主力也是近現代書畫扇面作品，如徐悲鴻畫的《牧笛》，成交價為72.6萬人民幣，為預估價格的六倍；成交價在50萬元以上的拍品還有齊白石的書畫合璧扇，以及謝稚柳的《黃牡丹、水墨花鳥》。扇面雖為中國書畫一種獨特載體，但從中依然可見近現代中國書畫受捧熱度。
至於齊白石、傅抱石等經典大師的作品在拍賣行中相對穩定的行情，業內人士表示，這是由於經過數年的磨練，收藏界對這批大家作品的認識已經有了普遍的認同，買家的心目中也形成了相對均衡的取向。這樣，只要是真正的好作品進入市場，就一定可以取得相應的市場價值。
總之，近現代書畫藝術品市場火爆中又有相對的穩定，發展中不斷出現新的特點，以前大師級作品壟斷高價位的狀態出現了轉變，真正有價值的藝術品得到更多認同，市場在細分中逐漸進入了群雄逐鹿的階段。
現代畫家好似中價股 他們的名頭不及頂級大腕，作品估價多在數萬元，但其潛力仍受藏家熱捧。重慶本周鑒賞活動的最大亮點是現代畫家於非闇、顏伯龍、陳半丁、何香凝的真跡。盡管這些畫家的名頭不及齊白石、李可染等大，但仍引起了藏家的關注。
《水仙蝴蝶》估價5萬
渝中區王先生收藏的是一幅於非闇的《水仙蝴蝶》。
於非闇（1887-1959），北京人。其畫初學寫意花鳥和山水，46歲後開始傾向工筆花鳥。在施彩運墨方面，多遵宋元技法，但構圖狀物，卻又注重寫生，所以其筆下一花一木既有古趣，又有創新。吳教授評價其工筆花鳥在現代畫壇位居第一。
王先生收藏的這幅《水仙蝴蝶》為工筆雙勾重彩團扇。畫面布局嚴謹，用筆勁健，設色明麗典雅。落款為「非闇寫」，印章為「於照之印」。但遺憾的是，這幅畫畫面破裂比較嚴重，吳教授估價5萬元。
合作花鳥畫估價3-4萬
渝中區袁先生收藏的是一幅顏伯龍和陳半丁合作的花鳥畫。
顏伯龍（1898－1954），北京人，師從陳師曾等，在國畫方面，山水、人物、花鳥、走獸各有所長，以花鳥見長，成為大家。
而陳半丁的輩分和名頭比顏伯龍要大。陳半丁（1876－1970），初得任伯年、吳昌碩之法。陳半丁與吳昌碩朝夕相處達10年之久，獲學甚多，後又涉獵明、清徐渭、陳道復、趙謙等人技法，造諧日深，以花卉見長。
袁先生收藏的這幅花鳥畫的左上角是顏伯龍的款，為「乙酉（記者註：1945年）仲夏長白布衣顏伯龍寫雙燕於椿草堂」。吳教授認為，畫中清新自然、生動活潑的燕子為顏伯龍所畫。而畫面右下角為陳半丁的款「半丁老人補景」，所畫花草有秀潤蒼古之趣。整幅畫畫面疏朗，格調雅緻，吳教授估價3-4萬元。
G. 如何進行書畫藝術品投資
掌握書畫鑒賞知識技巧
要想做好書畫藝術品投資，首先需要學習書畫鑒賞的知識和技巧，練就一雙敏銳的火眼金睛，這就需要在文學方面勤下功夫。多看一些美術史、文學史有關的書籍，對做書畫藝術品投資大有裨益。
書畫藝術品投資宜走長線
如果要用一句話來形容書畫藝術品投資，那就是「放長線釣大魚」，在這一領域急於求成，往往會適得其反。投資者應充分了解書畫市場的行情，在對不同時段書畫家作品的價格進行分析後再確定時間進行投資。
精益求精是關鍵
書畫藝術品包括古書畫、近現代書畫、當代書畫，每一時期都有其代表性的人物。選擇精品投資會幫助你少走許多彎路，其未來的升值空間也更加廣闊。
真切感悟書畫藝術
書畫藝術品投資在於欣賞。不妨試試揮筆習字作畫，從中感受字體形態肥瘦的風趣、山水畫引人入勝的意境、人物畫栩栩如生的神態，既陶冶了情操，又有益於投資，一舉兩得。
量力而行，穩中求進
書畫藝術品投資要量力而行，尤其對初涉這一領域的新人來說，小心謹慎不是壞處。拍賣市場上的書畫，價格低則幾萬，高則數十萬、上百萬，在起步階段應多留意中等名家的作品，往往價格適中，質量也較好。
謹慎購買有爭議的書畫藝術品
書畫市場上作品質量良莠不齊，投資時如果對作品把握不準，或者想購買存在爭議的作品，還要謹慎為好。盡量不要購買有爭議的書畫作品，如果實在非常喜歡，可以先請專家進行鑒定。
尋找黑馬作品
多尋找升值空間較大的書畫作品，有些作品當時不被看好，不代表未來沒有增值空間，當然，這一點需要投資者具備很強的甄別能力才可。投資黑馬書畫作品可遵循以下幾點：第一，作品要有鮮明獨特的風格和高難度的技巧;第二，必須是精品;第三，最好選擇書畫家創作高峰期時的黑馬作品。
H. 淺析哪些中國書畫家的作品投資與收藏最具有升值潛力
第一，古今藝壇之中，能夠稱之為一代宗師的都是具有很高的文學素養和學識。一是選擇詩書畫融為一體的全才的作品。中國畫在歷史的發展之中就是以文人畫作為主導，文人畫家所創作的作品可以代表所歷史時期的文化發展和社會政治經濟的發展過程，特別是他們的代表作或精品是一個時代的里程碑。因此，在後人對於藝術鑒賞的追求中，備受珍藏者們的喜愛。二是，從歷史文化的繼承和追求方面，具有很好的研究價值。特別是當今的一些中青年書畫家有很多，但是可以成為詩書畫全才的人還是很少的，如果能夠收藏到這樣的作者的作品，那麼，投資的風險是很低的。但是，需要知道的是，中國書畫作為藝術品投資收藏來說，與其他投資理財的產業並不相同，它是需要作出長遠的打算，並非馬上見到實效。
第二，收藏雅俗共賞的書畫作品。當今的名家國畫家可謂是數不勝數，其中創作的題材更加是多如繁星，百花齊放。他們當中有的畫人物畫，有的畫山水畫，還有的花鳥魚蟲等等。即使是同一個書畫家的作品中，所畫的題材也是很多的。因此在選擇珍藏他們的作品時，需要考慮的是作品購買之後，在收藏了若干年以後再放到市場中去，是否還能讓觀賞者們雅俗共賞，讓行內人士拍手稱贊，這是一個很重要的關鍵因素。雅俗共賞的作品想要畫的很好並非簡單的事情，作者都需要是千里挑一的高手進行創作，這樣的作品在拍賣市場中更為搶手，經濟效益增長速度也十分平穩，市場銷售量大，建議大家可以批量購買，一般觀賞者都是可以看得懂作品的內容的。投資收藏這類作品未來的市場流通性比較好，經濟效益中的保值和升值也是比較穩定的。
第三，選擇書畫家本人某項比較突出的實力作品，比如當代著名大師馮大中這樣的名家在全國可謂是少之又少，他的工筆虎作品名揚四海，因此這類作品更加寶貴。另外，天津何家英的工筆人物也是聞名海內外的，作品既有傳統的繪畫基本功，有富有現代色彩的神韻，深受藏家和投資者們的喜愛和贊揚。因此，像他們的作品價格每年都是在不斷上漲的，特別是一些中青年中的傑出人物，只要可以把握住購藏的最佳時機，只要價格合適在珍藏之後就會出現大幅度的增值，前景非常可觀。
這個別人總結過，就在上面，望採納。