公共藝術市場調查

『壹』 公共藝術品，能不能好看又好玩

能；
2012年底，浙江在線-錢江晚報記者通過采訪、調查，後分析得出結論是：公共藝術品，能好看又好玩，即具有美的魅力，又能啟迪人的靈魂與思想，又可以看著很好玩。
附件「記者報道」——————
半個月前，一條「鋼琴階梯」悄然出現在武林廣場1號地道口，這份突如其來的城市情趣，讓很多人一邊感嘆「杭州真文藝」，一邊加入了踩琴鍵的大軍。在@錢江晚報文藝家發起的視頻徵集活動中，甚至出現了有才讀者大跳「江南Style」的鏡頭。
作為城市公共藝術的新寵，「鋼琴階梯」熱了。喧囂之外，杭州曾經那些「名噪一時」的公共藝術品，現在都「過」得怎樣？經過調查記者發現，杭州人對於公共藝術的認知度相當高，對城裡大多數公共藝術品的「保養」工作也都很精心。
但同樣有人提出，很多公共藝術品，沒有「鋼琴階梯」那麼好玩。正像中國美院公共藝術學院院長楊奇瑞說的，「從目前來看，功能性和互動性兼具的公共藝術品，杭州還是比較稀缺。」
報告一
整體情況：
東西不少
品種還是單一
據杭州市城市規劃局2011年的不完全統計，杭州目前的城市公共藝術品有近140件，主要分布在西湖、拱墅、上城、下城4個城區。
「近一年多以來，應該還有增加。」楊奇瑞創作、研究公共藝術多年，曾經連續一周在杭州城裡「瞎逛」，就是為了找那些有趣的公共藝術品。「精確的數字我也不清楚，但可以肯定的是，跟國內很多城市比，杭州的公共藝術還是算繁盛的。」
經過三天的實地考察，記者發現，銅制類的公共藝術塑像，大多數分布在西湖周圍。像毛家埠的「西湖船娘」、一公園的「下棋」、雷峰塔附近的「白蛇傳」等等。這類作品，多以反映西湖的歷史、文化、傳說。
此外，南宋御街也是公共藝術的集中地。跟環湖相比，南宋御街融入了更多創意元素。像鼓樓段的「九牆」、平海路段的「筆墨紙硯」等，更趣味，也更有生活氣息。
除此之外的一些雕塑、彩繪，則零散分布在湖墅南路、體育場路、信義坊、下沙大學城等地，並無太大群聚規模。
「杭州的公共藝術數量不少，但口味還是偏單一。」楊奇瑞說，跟千篇一律的雕塑相比，「鋼琴階梯」這樣的就顯得更有趣。他甚至覺得，可以再加點原創性進去，「比如能不能把樓梯做成古箏的樣子？這才是有我們民族元素的東西。」
報告二
遊人眼中：
都是合影的
好素材
三天時間里，記者連續踩了幾個「公共藝術點」。
第一天，目的地是鼓樓腳下的「九牆」。這個由9堵廢牆改造成的藝術品，曾在全國引起轟動木扶梯、檀木箱、老式自行車，這些帶著老杭州趣致的物品，都以「半嵌」的浮雕姿態浮出牆體。
盡管下著細雨，但記者觀察了一下，20分鍾時間內，還是先後有6、7個人與九牆「互動」。其中，握著挑空的自行車扶手傻傻一笑，成了最常見的定格。
雖然九牆上多為做舊器物，但仔細看，每一堵牆都拾掇得乾乾凈凈，周圍的地面也無任何雜物。附近十五奎巷的一位老太告訴記者，每周「九牆」都會有人定時打掃，「上次有幾塊瓦掉了，第二天就有人來補好了。」
和「九牆」一樣，位於南宋御街口的「四世同堂」銅像，同樣「保養」得不錯。雖然時間長了銅有些發黑，但用手一摸，還是有明顯的平滑感。一位保安告訴記者，天氣好的周末，每天來四世同堂合影的人，少說也有50多個。而為了防止盜銅，他們每天日夜都有人巡邏。
采訪中記者也發現，不管是本地人還是遊客，80%的被訪者，都能准確說出這是「公共藝術」。在四世同堂附近，記者看到了有趣的一幕一家三口輪流上去「冒充」家庭成員拍照，最後索性啟用了自動拍攝，仨人全部上陣。爸爸鍾誠隆告訴記者，他們還是更喜歡這種有一定互動性的公共藝術，「沒有太多距離感」。
昨天，記者還留意了體育場路、環城西路沿線的漫畫變電箱。雖然已經推出了一年多，但箱體表面均沒出現掉漆、污染等情況。在環城西路的一個變電箱旁，記者隨機攔訪了8位路人，除了一位叫Jose的老外，其他人都答出了「這是變電箱」。
顯然，對於這類城市公共藝術，杭州人早就習以為常，倒是一些遊客會很好奇。得知玄機後，Jose趕緊靠著變電箱，讓朋友拍了幾張照片。
報告三
創作者說：
杭州這個「客廳」
還是挺寬容的
對於那些城市公共藝術的創作者來說，他們希望作品跟城市達到怎樣的融合度？現在的實際情況是否又讓他們滿意？
著名的九牆和四世同堂，都是出自楊奇瑞之手。他說，做這兩件作品的本意，是試圖在平常生活中煥發出新的意向來。
無論是九牆上的舊東西，還是四世同堂那一家人，都是杭州人生活的縮影。「外地人看到後有了解度，本地人看到後有親切感」，大致就是楊奇瑞的創作動機。
「跟其他城市相比，杭州公共藝術的塑造和保護，已經算是很到位了。」楊奇瑞說，他也好幾次去看過自己的作品，感覺「從來都挺精神的」，「功用上，也基本上實現了我想傳達的東西。」
當時受邀為杭州的變電箱「化妝」時，漫畫家豬樂桃是最早交稿的一個。一來，她想讓杭州變得更Q，二來，也想讓自己的「小豬」形象被更多人知道。
直到現在，都還有人在微博上轉發豬樂桃的「變電箱」，這也讓她很開心：「很滿意，好像還沒有一個城市像杭州這么大膽。」
對於大街小巷的城市公共藝術，管理者們基本還是「順其自然」。杭州市城管委市政設施監管中心，是「鋼琴階梯」的主管部門，中心副主任鍾崢告訴記者，像「鋼琴階梯」，去踩的人多，說明大家喜歡，他們不會採取強行限制等措施。「每個『琴鍵』本來就有幾萬次的壽命，踩得多了，最多把更換時間提前，整體的維護，最終還要靠市民的集體素質。」
報告四
前景展望：
地鐵時代
公共藝術會更猛
什麼樣的城市公共藝術，才是杭州需要的？
過不了多久，杭州馬上就要進入「地鐵時代」，城市公共藝術的生發，也隨之有了更多可能性。

「這是肯定的。」楊奇瑞告訴記者，像巴黎、莫斯科等城市的地鐵，幾乎就是公共藝術的「策展室」。而杭州地鐵一期，首先被利用的只是牆面。到時候，15面公共藝術牆，會出現在售票口、換乘大廳等各個空間，上面帶出的，則是「女裝之都」等杭州烙印。
「實際上，像地面、吊頂、台階、電梯扶手等地方，都還大有空間可為。」楊奇瑞說，在這之前，他們曾經為地鐵設計了一種高科技壁畫，隨著人群的走近走遠，牆上的畫也會隨之變化，「暫時還沒有啟用，但隨著以後2、3號線的完成，還是有用武之地的。」
「鋼琴階梯」只是一個按鈕，啟動了不少普通人對公共藝術的興趣。「地鐵時代到來後，會有更多有價值、有趣味的公共藝術。到時候，大家千萬不要覺得驚訝。」

『貳』 [公共藝術]什麼是公共藝術

公共藝術是近年來蓬勃發展的新興學科。

公共藝術（英語：Public art）可以以任意媒介創作，是指放在公共空間、面向公眾開放的藝術作品。

公共藝術有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。這也是公共藝術和其他藝術門類區分的標准。

公共藝術形式多樣，最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建築物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。

隨著社會經濟水平和人民物質生活的提高、城市化進程的深入，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，這是近代公共藝術得以蓬勃發展的源動力之一；另一個原因是當代藝術的民主化運動，使得藝術品從博物館中走出來，走到公共空間，走向公眾生活。

公共空間雖是公眾共有，但多由政府管控，因此公共藝術創作需要考慮當地政策規章，有時需要與政府機構溝通合作。

(2)公共藝術市場調查擴展閱讀：

公共藝術的價值

公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。

公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

『叄』 什麼是公共藝術

公共藝術專業（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。該專業旨在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

公共藝術的價值
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。
公共藝術是一個城市成熟發展的標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。
當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
公共藝術本科專業介紹
專業概述
公共藝術（代碼：050430S）屬於文學大類，藝術類。
公共藝術專業在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。
專業培養的能力
公共藝術專業是國內新興的藝術類專業方向，培養在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才。注重培養學生的創新能力和實踐能力，學生通過藝術造型能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共建築、公共園林等空間造型規律和工程設計及施工能力。
專業畢業生具備的能力
（1）系統的公共藝術品設計職業能力，包括：室內外公共設施與裝飾品設計項目的調查研究、策劃、設計、創新、製作、安裝等能力。
（2）掌握各種材料屬性與加工製作工藝。
（3）工程技術、高新加工技術、計算機技術等在公共設計中的綜合應用能力。
（4）培養獨立思考能力與創新思維，包括團隊合作、個性表達與現代觀念藝術展現能力。
專業畢業生就業狀態主要表現
（1）就業重點是買設計能力與手工技術；現在社會大量需求設計師與技師。現代社會室內外公共設施與裝飾品市場需求量很大，在很大程度上依賴公共藝術設計，因此只要掌握一門手工技術和設計能力就不怕找不到工作。
（2）就業面廣。公共藝術設計專業學生畢業後一般在以下類型單位就職。
各地雕塑、陶藝、漆畫、裝飾品設計與製作的各大企業與廠家以及研究所和高校等單位。
專業學制和修業年限
（1）學制：標准學制為4年，實行彈性學制和學分制管理。
（2）修業年限：可在3-6年內完成學業。

畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建築和規劃部門、各類設計院所等政府部門和企事業單位從事設計、研究、教學及管理等工作。
主要課程
裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。
相近專業
繪畫050404、雕塑050405、美術學050406、藝術設計學050407、藝術設計050408、攝影050416、藝術學050422W、音樂科技與藝術050428S、中國畫050429S、歷史學060101、民族學060105*等。

『肆』 我想問公共藝術推廣應該怎樣做 怎樣推廣

中國藝術市場發展比較慢，公共藝術推廣還沒有非常嚴謹的定義，公共藝術的推廣，還要看你主要針對的是怎麼的形式，例如，藝術展覽策展？例如城市公益文化活動策劃？還是那些本來就是商業行為帶是用藝術作為理由開路？無論前面那個，都需要公關關系，推廣，策劃的知識，還需要良好的人脈。
首先，根據你具體的藝術形式，找出行業頂尖的5名，學習他們。然後，定位自己專攻的范圍和方向，根據自己能力和人脈范圍之內，嘗試。

『伍』 公共藝術音樂論文2000字 可追加懸賞

公共藝術課程需要更優秀的音樂教材
摘要：教材建設是教育的一個重要環節，直接關繫到整個公共藝術課程建設的成敗。音樂鑒賞教材是音樂課程內容的直接物質載體，在教學過程中，音樂鑒賞教材無疑是制約著教學的一個重要因素。本文結合筆者教學中所參考的高校音樂鑒賞教材以及課堂上的教學體會，歸納出筆者對當下高校公共藝術音樂教材使用現狀的一些感想和建議。
關鍵詞：公共藝術課程 教材建設 音樂鑒賞教材 感想和建議
音樂教材是保證教師在音樂課堂上高質量完成教學計劃、實施教學大綱的基本材料。筆者在經歷學校音樂鑒賞課教學的親身體驗後感觸很多，種種課堂教學現狀以及對學生音樂學習興趣的調查都顯示出目前高校所使用的教材還有待進一步完善，因此選擇高校公共藝術音樂教材建設作為研究對象。本文結合筆者教學中所參考的高校音樂鑒賞教材以及課堂上的教學體會，歸納出筆者對當下高校公共藝術音樂教材使用現狀的一些感想和建議。
一、高校公共藝術音樂教材建設的重要性
教材是進行教學的內容依據，是教師完成教學計劃、實施教學大綱的基本材料。教材是伴隨著教育的發展而產生的，它是教育活動中不可或缺的重要因素之一。教材建設正逐步朝向正規化和系統化方向發展，教學內容的更新和教學方法的改革都必須有一個新的教材體系作保證，從某種意義上來說，教材體系的研究可以說是課程改革的基礎和關鍵，也是當今教學改革中最復雜而又不得不面對的問題之一。
二、高校音樂鑒賞課程教學的體會
筆者在學校承擔了兩年的音樂鑒賞課教學任務後感觸頗深，雖然現在大學生使用的都是新版教科書，但是學生們學唱和欣賞的曲目仍然停留在那幾首耳熟能詳的名曲上。對於理論知識，大部分學生懂得的更是少之又少，課堂上心不在焉的學生較多。陳舊的教學內容與高調的音樂教材改革步伐相背離，嚴重地影響了教學的效果。筆者常在思考「如何才能使學生在課堂上對我的教學內容產生共鳴」這一問題。作為一名剛出道的音樂教師，剛開始筆者的備課過程幾乎完全按照教材的內容和步驟進行，但是發現大部分學生對音樂課不是很感興趣，於是筆者嘗試著根據每個單元的中心思想加入一些新鮮的內容進入課堂，效果立竿見影，學生開始愛聽課了。根據這一現象筆者反復思考是哪一環節出錯了，而後給學生做了一次調查得知原來現在大學生並非不熱愛音樂，恰恰相反的是他們了解的音樂類型相當廣泛，只是現有音樂教材的內容與他們的願望和需求相距甚遠。
三、筆者對當前公共藝術音樂教材建設的幾點建議
（一）教材中適當增加「流行音樂」的必要性
通過調查發現想在音樂課堂上學習流行音樂的學生佔大多數，因此適當的在教材中加入流行音樂是一本優秀的音樂教材所必備的條件。在當前的教材編寫中藝術性標准佔主導地位，一些旋律優美的歌曲卻被學生認為是不受歡迎的曲目，這其中的原因在於「優美的歌曲給錯了對象」，教材的教學對象是非藝術類專業的大學生，他們對音樂理論的掌握甚少，有些偏遠地區來的學生甚至從沒接觸過藝術類課程。
（二）教材內容「生活化」
學生的課餘生活多姿多彩，生活中一定有各種趣事讓他們難以忘懷。一本優秀的音樂教材必須進一步加強教材所選內容的實用性，結合與學生的日常生活息息相關的內容進行選曲，尊重學生的認知規律，根據此年齡段學生的認知能力和認知特徵去選擇那些能反映他們實際生活的音樂，選擇可以讓他們展示音樂才能的內容。
（三）多媒體電子教材的進一步擴充
在現代教育理論中，教材的概念更加廣泛，除教科書、講義、參考書刊等文字教材以外，還包括幻燈片、電教片、課件等多媒體電子教材。目前，在市面上公開出版的教材中只有少部分配有相應的音響、音像資料，有的並不完全與教材內容配套，給教師備課教學帶來一定的困難。為了使課堂內容更具吸引力，課下筆者花了大量的時間搜集與本章節主題相關的文字內容、音頻和視頻做成幻燈片供上課使用。
（四）辯證看待「地方教材」
在一些關於編寫音樂教材建議的書籍中經常能看到很多教師鼓勵編寫地方教材，提出在音樂教材中融入地方特色，讓學生在學習中親近本土文化，感知鄉土文化的魅力這一觀點。而筆者對「地方教材」的編寫有一些自己的看法，我國經濟發展的不平衡帶來文化教育的差異，每個地域把具有地方特色的內容編入教材可以引導學生建立熱愛家鄉的情感，強調學生在學習的過程中對音響的感知度，但筆者並不認為應該主張鼓勵編寫地方特色較濃的音樂教材。
（五）借鑒國外優秀教材的重要性
教材編寫者必須具有開放意識，充分汲取世界各國的優秀音樂文化精髓，借鑒國外音樂教材編寫的經驗，取長補短，構建我國完善的音樂教材體系是很重要的。在我國，專業性較強的器樂教程只局限於提供給少數音樂專業人才使用。
（六）音樂教材印刷和裝幀的問題
在頒布實施的新《義務教育法》第四十一條明確規定：國家鼓勵教科書循環使用。首批納入循環使用的教科書即包括初中音樂教材。以往我國的教科書都是由受教育者自己購買，政府為了減小家長的經濟負擔而限定教科書的價格必須在適當的范圍內，大多數編寫和出版教科書的單位往往通過縮減編寫內容、降低編寫和製作要求來降低教科書的成本。這一政策出台後，市面上應該有更多高品質的音樂教材。
綜上所述，本文針對教材編寫提出了一些個人的觀點，包括教材中適當增加流行音樂的必要性、教材內容「生活化」、多媒體電子教材的進一步擴充、辯證看待「地方教材」、借鑒國外優秀教材的重要性、音樂教材印刷和裝幀的問題，這些都是筆者經過深思熟慮後所總結的，能否在現實教育中得以應用，還有待於進一步地實踐和檢驗。

『陸』 中國公共藝術什麼時候能真正「公共」

藝術、大地藝術和觀念藝術等前衛試驗性藝術。但實則它是一個特稱名詞，主要是在美術和視覺造型藝術領域內使用，更准確的名稱應是「公共造型藝術」。公共藝術的概念近年來在中國使用頻率越來越高。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。公共藝術的前提是公共性，只有具備了公共性的藝術才能稱之為公共藝術。「公共」這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段後出現的。根據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始使用「公共」這個詞，17世紀末，法語中的「publicite」一詞借用到英語里，才出現「公共性」這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。公共性的前提是對公民參與公共事物權利的肯定。美國1776年《美國獨立宣言》指出：「我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，他們都從他們的「造物主」那邊被賦予了某種不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。法國1789年《法國人權和公民權宣言》寫到：「思想和意見的自由交流是最可寶貴的人權之一。人人享有言論自由、寫作自由和出版自由，但要對濫用法律所規定的這種自由承擔責任」。「在一個自由的國度里，每個人都認為他和一切公共事物有著利害關系；有權形成並表達自己的意見」。公共領域范疇起源可以推溯到古希臘時期，在古希臘，自由民的公共生活是在廣場里進行的，其主要的行為是進行語言的溝通，這就是阿倫特所謂的「陽光廣場」——古希臘城邦式的公共性。但是，在古希臘還不可能具有真正的公共性，陽光廣場只是對貴族和自由民而言的，大量的奴隸階層無法享有自由對話的權利。綜合哈貝馬斯等人的觀點，我們可以看出，作為西方社會學概念的公共性具有如下基本特徵：1. 它是市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中，不存在公共性和公共領域；2. 它是民主的、開放的、進入了公共領域的；它是私密性、封閉性是相對立的；3. 它是公眾廣泛認可的、或者普遍關注的；4. 它是參與的，以自由交流，相互討論作為特徵的。目前普遍認同的概念是：公共藝術是處於公共環境中，與該環境相協調的，以人為本的，並為公眾所認可的，相對長久存在的造型藝術。公共藝術是公共造型藝術的縮寫。其中包括：雕塑、壁畫、裝置、環境藝術等。其中環境藝術包括藝術建築及建築配飾、藝術景觀園林及景觀園林配飾。在細分則包括有：廊、亭、架、柱、橋構、路鋪、門飾、窗飾、裝飾角線、台塔、階梯、護欄、牆飾、照明燈具、景觀座凳、車站、旗幟、地下出入口、通風口、信話亭、郵筒、報欄、井蓋、路崖、樹池、下水道、消防栓、路障、自行車架、噴水池、飲水池、花缽、指示系統、解讀系統、地標、紀念碑等。從這里可以看出，公共藝術實際上是城市形象的體現，因此我們將公共藝術的概念給以其一個主觀和抽象的定位：公共藝術是「城市的年輪」。公共藝術是屬於城市的，從世界范圍來看，自古至今，無論大城市還是小城市都注重城市面貌和地域文化的建設，每當進入一個城市，特別是古城、名城，都會被她充滿傳統文脈和特色建築的市容所打動，城市公共藝術空間的成功營造起了重要的作用，一些著名的景點或構築物已成了這個城市社會文明程度、社會發達程度的重要標志，它們是城市遞交給觀者的一張名片，而這種文化視覺構物隨著時光的推移，便積淀成為「城市的年輪」中國的故宮、華表、石獅、玉帶橋；天壇、圜丘、迴音壁；巴黎的聖母院、凱旋門、艾菲爾鐵塔；悉尼的歌劇院、紐約的自由女神；西安的皇陵、雅典的神廟、開封的古剎、羅馬的競技場，不都是這「年輪」上醒目的一圈么！對於公共藝術廣義的理解關於公共藝術，目前雖然沒有統一的表述，總的說來，有廣義和狹義的區分。廣義的公共藝術的概念，泛指公共空間和公共場所的藝術。例如，台灣目前比較流行的對於公共藝術的理解就是如此，台灣比較通行的說法是：「公共藝術是指設置於公共空間的藝術品」，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法。對於公共藝術更加廣義的理解，除了造型藝術的手段外，只要在時間上和空間上能夠和公眾發生廣泛關系的其它藝術樣式，如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。廣義的公共藝術概念的價值在於：它在與私密的、個人的藝術相對立的意義上，以及在能夠與比較廣泛的社會人群進行相互交流和溝通的意義上，具有某種描述的作用；另外，由於各民族文化的歷史和現實情景的差異，不同國家、地區和民族在具體實施公共藝術的時候，常常有不同的側重，廣義的公共藝術由於其具有更大的涵蓋性，便於在最寬泛的意義上獲得相互認同，所以使用起來比較方便。嚴格地說來，對於公共藝術這種寬泛的理解和使用並沒有明確表達公共藝術所代表的特定的價值觀，它還很難說是一個學術的界定，我個人主張狹義的公共藝術的概念，我認為只有在有明確限定的意義上使用公共藝術的概念，才能對中國公共藝術的發展和推動起到更有針對性的作用。公共藝術的基礎1、從歷史學的角度看：公共藝術是一個歷史的概念，它不單單只是表示空間場所。有論者忽視了公共藝術的特定的歷史內涵，把它看作是一種超越時空的藝術形態，這就把公共藝術概念無限地泛化了，如有人認為原始時期的巨石文化就是最早的公共藝術，有人認為埃及的金字塔是古代的公共藝術，還有人認為中國的乾陵、昭陵的神道石刻也是公共藝術，這種說法本身是缺乏歷史感的，在沒有公共性的社會，這些藝術在內涵上都只能說是神權的藝術、王權的藝術，在空間形態上，只能算是戶外的藝術，它們都不具備公共藝術的基本特徵。公共藝術是歷史的產物，在西方藝術史上，藝術與公眾的關系在18世紀前後發生了巨大的變化：文化市場在18世紀的出現，藝術具有了商品的形式，成為了一種可供討論的文化；更廣泛的公眾的閱讀群體和劇場觀眾取代了17世紀宮廷貴族的狹隘的閱讀群體和觀眾群；作家、藝術家的委託人替代了傳統的資助人，承擔了向市場發行作品的任務；藝術批評在18世紀出現，人們擁有了對藝術作品加以評判的權利……正是種種歷史的因素才使公共藝術的出現成為可能。2、從社會學的角度看：市民社會的出現，使公共藝術有了其社會學的基礎。從社會的權力結構看分析，公共性和公共領域的概念反映了市民對於公共空間的權力要求和參與的意向，它與社會公眾事物的民主化的進程是密切聯系在一起的。只有放在這個歷史背景中進行考察，才能真正把握公共藝術的價值取向。什麼是權力？「它是個人或群體將其意志強加給其他人的能力」（《西方社會學理論》p202）公共藝術在本質上，是一種社會權力的體現。「應該寫一部有關空間的歷史——這也就是權力的歷史」（福特《權力的眼睛》p152）⑴、市民社會出現以前，文學和藝術是宮廷的專利。⑵、隨著市民社會的出現，出現了文化權力的轉移。有了真正的公共圖書館，有了「真正的觀眾」。市民的藝術也才成為社會的主流。⑶、西方社會隨著歷史的發展，其階段、階層結構也不斷發生變化，例如上個世紀80年代以來頗有影響的「第三條道路」的理論，主張建立合作包容型的新社會關系，使每個人、每個團體都參與到社會之中，培養共同體精神以及對公共事物的參與。（《當代國外社會思潮》）p382）這些理論對公共藝術的蓬勃發展起到了積極的推動作用。⑷、社會機制和社會政策的變化常常成為公共藝術發展的直接的推動力量。隨著公眾越來越多的參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，公共政策有了不少調整，如「百分比藝術計劃」、「國家藝術基金會的公共場所藝術計劃」等等，使公共藝術建設納入到制度的軌道。公共藝術正是有了這些社會政策的支持，才有了自身發展的資金的保障。3、 從文化學的角度看：公共藝術是一種當代文化的形態。盡管公共性的概念在18世紀就提出來了，但只是到了20世紀60年代以後，隨著後現代主義文化的興起，公共藝術本身才得到長足的發展。從20世紀60年代開始，西方藝術開始發生由審美到文化的轉型。⑴、大眾文化的興起，造成藝術方式的變化：藝術與生活的關系發生了變化，出現了藝術的生活化趨向，藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。藝術家的話語方式發生了變化，現代主義藝術中個人主義、精英主義、話語方式被生活化的、通俗化的，平民化的話語方式所取代。藝術的作用方式也由過去的神聖感、殿堂感、和經典式的方式變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。⑵、當代的社會問題，公眾關心的問題當代藝術由審美向文化的轉型，使社會問題成為大眾關注的焦點，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題、社會邊緣人群和弱勢全體的問題，等等，這些成為公共藝術的關注對象。⑶、關心地域性、社區的問題在多元性的當代社會。地域性、社區的問題得到了強調，藝術家和公眾更強調面對一個特定文化背景中的社會、社區、地域的問題進行交流和溝通，藝術的社區的屬性和地域性得到充分地強調。公共藝術的特徵(一)方法論意識從事公共藝術的與其說是藝術家，不如說他首先應該是一個社會工作者，因為一個公共藝術工作者必須具備明確的方法論意識，受過社會學方法論的訓練。他必須清醒地意識到自己是在做什麼，通過什麼方法來完成。公共藝術家不再是像過去一樣，把自己看作是全知全能的創造者，躲在家裡憑一隻筆就能決定一切，他必須通過有效的方法，保證公共藝術項目的實施。從事公共藝術必須了解社會，了解社會的藝術政策，有關公眾事物的工作程序，以及各種制度，並善於解釋和陳述自己的工作以得到支持。從事公共藝術必須明確有關公眾參與的可操作方式、方法、程序和准則；必須掌握傾聽民意的具體方法：如調查方法、統計方法、展示的方法、聽政會的方法、媒體討論的方法、公眾投票的方法等等。總之，人們從一個公共藝術項目的方法論上，基本上就可以判斷這個項目的學術價值和意義，以及它在目前所處的水平。（二）參與性公共藝術與非公共藝術的最大的區別是它的參與性，它一定是開放的、民主性的，它一定十分尊重參與者的社會權利，並公正地對待每一個參與者的意見。公眾參與的方式是多樣，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對於作品結果的參與，還表現為公正對於過程的參與，共同推動作品的進展。（三）互動性公共藝術的互動性表現為藝術、藝術家、公眾之間良性的相互交流、溝通、選擇、影響。這種互動的主體是平行的，公眾的意志和看法甚至可以修改甚至推翻藝術家的設想，在這個過程中，實現作品的公共性。互動是作品的延伸，也是作品的組成部分，例如觀眾對於作品的反饋意見，成為檢驗公共藝術成就的一個重要的指標。互動性的另一個意義表現在，公共藝術的結果是開放的，它的檢驗方式是在互動中完成的，公共藝術不同於一般的物質產品，在進入消費以前就可以評定出好壞優劣；它與傳統的某些精神產品的評判也有區別，如傳統的繪畫，畫家過去的名氣，作品的技術指標，批評家的介入會對作品評價會產生重要的影響；公共藝術則不同，它成功與否的結論是開放的，社會公眾才是作品成功與否的最後的評判者，只有在互動中，在與觀眾的接觸中，作品的意義和對作品的評價才能最後完成。（四）過程性公共藝術是過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物，它注重的是作品的過程而不僅僅是它的結果。公共藝術常常可能是一個社會的活動，是一個有時間過程的社會事件，它在時間的過程中會不斷呈現出新的意義，如果僅僅只是一個靜態的結果，對公共藝術來說意義不大。一個公共藝術可能會持續很長的時間，在這個漫長的時間內，又可能生發出許多可能性；在這個過程中，將會越來越多地暴露出許多的社會的問題，因為過程，使公共藝術變的更加豐富。（五）問題性公共藝術總是要針對各種社會問題，提出問題，認識問題，促進問題的解決。哈貝馬斯指出，有「批判的公共性」。也有「操縱的公共性」。有深度的公共藝術充分表明自己的價值立場，在人們習以為常的事物中發現問題，體現出社會的公正和道義。 只有具有問題針對性的公共藝術才能具有公共價值，才會有助於人們警覺社會問題，幫助社會狀態的改善。（六）觀念性公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富於智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術的觀念性還表現在，她不是形式主義的藝術，它不再是簡單地將個人化的造型強加給公共空間，也不只是視覺的意義上創造出一個能與公共環境相協調的藝術品。公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退；藝術的技巧，手法，手藝面對公眾，並不像過去那樣具有至上的位置，手藝為表達觀念服務，材料、手藝、樣式、本身不是公共藝術的目的。（七）多樣性公共藝術的多樣性的表現在：就場所的意義而言，公共藝術不能看作是戶外的藝術，公共空間不能只是理解為室外空間，只要具備了公共藝術的特點，即使存在於室內空間也同樣可以視作公共藝術。就作品的形態而言，公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。（八）地域性公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要面對這些問題做出反映。社會發展總是呈現出不均衡性，這樣，地域和社區常常會出現與自己的政治、經濟、文化密切關聯的特殊問題。公共藝術正是由於對於地域性的強調，使它成為某個特定地域或社區的一種積極的參與方式。

『柒』 公共藝術專業的就業狀況如何

作為北京服裝學院畢業的學生，我來為大傢具體分析一下公共藝術專業的就業狀況。

公共藝術專業畢業的學生在就業路上的難易程度需要根據自身實力而定。公共藝術設計是介於藝術和設計之間的一個專業。畢業後的學生也可以不一定從事和公共藝術相關的職業，可以把學到的專業知識運用到其他行業中。

但是，作為一個畢業兩年的學生，我不得不說，這個專業，如果你想要有一個好的就業條件，你一定要去好的學校，如果你的學校只是一個普通的一本院校，那麼，我認為，你的就業情況很不樂觀，現在的社會，更看重的是，你的工作能力，可能理科生更好找工作一些。而作為藝術生，想要有一個好的工作，需要你很多的努力以及你很強的能力。

近年來，學校秉承「求是創新、學以致用」的辦學理念，堅持特色辦學，建立了「藝術教育與工程教育、管理教育相結合，民族服飾文化與現代設計理念相結合，理論教學與實踐教學相結合」的服裝教學體系。

不僅如此，畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建築和規劃部門、各類設計院所等政府部門和企事業單位從事設計、研究、教學及管理等工作。

『捌』 公共藝術設計和景觀藝術設計的區別是什麼

VI的定義

VI即（Visual Identity），通譯為視覺識別，是CIS系統中最具傳播力和感染力的層面。

人們所感知的外部信息，有83%是通過視覺通道到達人們心智的。也就是說，視覺是人們接受外部信息的最重要和最主要的
通道。企業形象的視覺識別，即是將CI的非可視內容轉化為靜態的視覺識別符號，以無比豐富的多樣的應用形式，在最為廣泛的
層面上，進行最直接的傳播。

設計科學、實施有利的視覺識別，是傳播企業經營理念、建立企業知名度、塑造企業形象的快速便捷之途。

VI應用要素系統設計表

待客用項目類
洽談會、會客廳、會議廳傢具、煙灰缸、坐墊、招待餐飲具、客戶用文具。 商品及包裝類
商品包裝設計、包裝紙、包裝箱、包裝盒、各種包裝用的徽章、封套、封緘、粘貼商標、膠帶、標簽等。

符號類
公司名稱招牌、建築物外觀、招牌、室外照明、霓虹燈、出入口指示、櫥窗展示、活動式招牌、路標、紀念性建築、
各種標示牌、經銷商用各類業務招牌、標示。

帳票類
訂單、貨單、帳單、委託單、各類帳單、申請表、通知書、確認信、契約書、支票、收據等。

文具類
專用信箋、便條、信封、文件紙、文件袋、介紹信等。

服裝類
男女職工工作服、制服、工作帽、領帶、領結、手帕、領帶別針、傘、手提袋等 出版印刷類
股票、年度報告書、公司一覽表、調查報告、自辦報刊、公司簡歷、概況、獎狀等。

大眾傳播類
報紙廣告、雜志廣告、電視廣告、廣播廣告、郵寄廣告等。

SP類
產品說明書、廣告傳播單、展示會布置、公關雜志、促銷宣傳物、視聽資料、季節問候卡、明信片、各種POP類。

交通類
業務用車、宣傳廣告用車、貨車、員工通勤車等外觀識別。

證件類
徽章、臂章、名片、識別證、公司旗幟

VI設計的基本原則

VI的設計不是機械的符號*作，而是以MI為內涵的生動表述。所以，VI設計應多角度、全方位地反映企業的經營理念。

風格的統一性原則

強化視覺沖擊的原則

強調人性化的原則

增強民族個性與尊重民族風俗的原則

可實施性原則
VI設計不是設計人員的異想天開而是要求具有較強的可實施性。如果在實施性上過於麻煩，或因成本昂貴而影響實施，再優
秀的VI也會由於難以落實而成為空中樓閣、紙上談兵。

符合審美規律的原則

嚴格管理的原則
VI系統千頭萬緒，因此，在積年累月的實施過程中， 要充分注意各實施部門或人員的隨意性，嚴格按照VI手冊的規定執行，保證不走樣。

VI設計的基本程序

VI的設計程序可大致分為以下四個階段：

准備階段
成立VI設計小組
理解消化MI，確定貫穿VI的基本形式
搜集相關咨訊，以利比較
VI設計的准備工作要從成立專門的工作小組開始，這一小組由各具所長的人士組成。人數不在與多，在於精幹，重實效。一般說
來，應由企業的高層主要負責人擔任。因為該人士比一般的管理人士和設計人員對企業自身情況的了解更為透徹，宏觀把握能力更強。
其他成員主要是各專門行業的人士，以美工人員為主體，以行銷人員、市場調研人員為輔。如果條件許可，還邀請美學、心理學等學
科的專業人士參與部分設計工作。

設計開發階段
基本要素設計
應用要素設計
VI設計小組成立後，首先要充分地理解、消化企業的經營理念，把MI的精神吃透，並尋找與VI的結合點。這一工作有賴於VI設計
人員與企業間的充分溝通。
在各項准備工作就緒之後，VI設計小組即可進入具體的設計階段。

反饋修正階段
調研與修正反饋
修正並定型
在VI設計基本定型後，還要進行教大范圍的調研，以便通過一定數量、不同層次的調研對象的信息反饋來檢驗VI設計的各細部。

編制VI手冊
編制VI手冊是VI設計的最後階段。

VI的基本要素設計-標志設計

標志分為企業標志和產品標志兩種。

企業標志
企業標志即從事生產經營活動的實體的標志，產品標志即企業所生產的產品的標志，又叫商標。

企業標志的特點
獨特鮮明的識別性是企業標志的首要特點。
精神內涵的象徵性是企業標志的本質特點。
符合審美造型性是企業標志的重要特點。
具有實施上的延展性是企業標志的必具特點
標志的應用范圍極為廣泛，所以，標志設計應考慮到平面，立體以及不同材質上的表達效果。有的標志設計美咋美矣，但制
作復雜，成本昂貴，必然限制標志應用上的廣泛與便利。
企業標志應具有時代色彩
在標志設計過程中，應充分考慮時代色彩，並在以後的實施過程中隨機據情修訂。

企業標志的設計原則
從造型的角度來看，標志可以分為具象型、抽象型。具象抽象結合型三種。

具象型標志是在具體圖象（多為實物圖形）的基礎上，經過各種修飾，如簡化、概括、誇張等設計而成的，其優點在於直觀地表
達具象特徵，使人一目瞭然。

抽象型標志是有點、線、面、體等造型要素設計而成的標志，它突破了具象的束縛，在造型效果上有較大的發揮餘地，可以產生強烈的
視覺刺激，但在理解上易於產生不確定性。如日本三菱公司的標志 。

具象抽象結合型標志是最為常見的，由於它結合了具象型和抽象型兩種標志設計類型的長處，從而使其表達效果尤為突出。

無論是哪一種形式的標志設計都應遵循以下原則
標志設計應能集中反映企業的經營理念，突出企業形象。
標志設計應結合企業的行業特徵和產品特徵。
標志設計應符合時代的審美特徵。

『玖』 公共藝術設計與市場的關系

首先，要了解什麼是公共空間,簡單的說公共空間就是集體空間,說小點,一個家裡,客廳,廚房,衛生間...是公共空間,說大點,一個社會,馬路,廣場,博物館等等很多人去的地方是公共空間.
藝術設計就不難理解了吧??學美術的哦~
其次，公共藝術設計,就是針對大眾的,在現實生活中的公共場合中結合自己的思想創意,又能讓大眾認可你的一種能給人帶來美感的藝術,
再次，工業設計,資訊設計,環境藝術設計,珠寶設計等都包含在公共藝術設計裡面。公共空間的設計不僅是目的和結果，也不是設計迎合少數人的標志，而是一個過程，是一個大眾參與並不斷展現其生活變換的過程。
從以上的知識點可以看出，既然公共藝術與工業設計,資訊設計,環境藝術設計,珠寶設計等有著千絲萬縷的關系，而這些藝術本身不是獨立存在於社會之中，在現實中需要一個市場作為載體，來承載藝術的樣式。隨著現在人們的審美觀念逐日提升，對公共場合的美化也要求越來越高，如現在的人們裝修房屋，從選材到完工等一條龍服務，都要求盡善盡美。
你完全可以從這個角度和這個線索繼續的思索下去，針對這樣的一個大題目，並非三言兩句可以說完的哦，放大點可以是一個論文的題目了。
希望我的思路可以為 你帶來幫助。