動漫旅遊市場定位

❶ 動漫遊戲產業的番禺動漫遊戲

作為南中國核心商圈之一的番禺區，因其得天獨厚的區位與交通優勢、近30年的動漫遊戲產業基礎，被譽為中國的「動漫遊戲之都」。番禺現有各類動漫遊戲企業600多家，年產值上億元的達十多家，動漫遊戲及其配套產業年產總值達300多億元，占據全國市場份額60%以上；產品遠銷中東、東南亞、歐洲等數十個國家和地區，占據全球動漫遊戲機市場近20%的份額！憑借龐大的市場佔有率與成熟的產業基礎，番禺已儼然成為中國動漫遊戲行業的龍頭區域。
番禺舊有的知名的動漫遊戲商圈包括：龍美村、星力動漫遊戲產業園、星域動漫城等，在番禺區迎賓路一帶組成一個全國最大的動漫遊戲集散地。2010年1月，一個斥資近30億元人民幣，佔地面積1118畝、總建築面積達120萬平方米的華創動漫產業園在番禺區石碁鎮金山村落戶。園區以打造「全球動漫全產業鏈平台」為核心定位，打造「中國文化創意產業第一城」為遠景目標。建成後，將容納上千家動漫企業進駐，促進動漫遊戲產業創意、研發、生產、展示、銷售等各功能環節的企業在園區內實現上下游無縫連接，提高效率，促進產業升級。
華創動漫產業園的落成，有可能促成番禺動漫遊戲商圈轉移，促進番禺動漫遊戲產業向節能、低碳、高科技的創意產業轉型升級。在產業園推動下，番禺將打造成中國最大的動漫創意發源地——中國「動漫之都」。

❷ 文化產業的范疇

文化產業分為影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅遊業、網路文化業、圖書報刊業、文物和藝術品業、藝術培訓業等9大門類。
下面是北大文化產業2007年（第六期） 「文化產業經營管理人才工程」高級研修班 的部分內容，供你參考。

針對中國文化產業蓬勃發展而又人才匱乏的現狀，結合中國經濟形勢的需要，將經濟管理和文化產業兩方面研修有機結合，以培養文化產業高級管理人才為目標，強調課程設計的系統性與深刻性，將每一門課程設計成一次專題講座。 全部課程分為七個模塊，涵蓋文化產業的主要領域。
文化產業概論與文化產業管理 音樂（唱片）與經紀業
電影產業 動漫產業
圖書與紙媒出版業 文化旅遊與藝術品經營
電視傳媒業
1、文化產業概論與文化產業管理 2、音樂（唱片）與演藝經紀
（1）文化產業政策走向與文化體制改革 （1）唱片工業史
（2）全球文化產業大趨勢與中國的對策 （2）中國唱片業的新經濟模式
（3）文化產業的商機與模式 （3）唱片公司管理
（4）區域文化產業的推動與發展 （4）唱片營銷與案例分析
（5）文化產業品牌項目策劃與製作營銷 （5）演出經營管理及典型案例分析
（6）知識產權在文化產業中的地位和作用 （6）大型國際商業演出策劃運作與現場管理
（7）文化產業的資本運作與案例分析 （7）如何做一個經紀人
（8）中國文化市場調查的特色與方法 （8）演藝經紀中的簽約合同文本分析
3、電影產業 4、動漫產業
（1）中國電影產業的現狀、政策與發展趨勢 （1）中國動漫產業前景分析
（2）電影的題材策劃 （2）世界各國發展動漫產業的策
（3）電影的營銷策略 （3）動漫產品的前期策劃與分析
（4）國際背景下的電影製作與發行 （4）動漫產品在國際國與市場拓
（5）影視娛樂機構的經營管理 （5）動漫衍生產品授權及版權保護
（6）電影的資本運作與投資策略 （6）數碼技術與網路動畫的發展
（7）電影的融資模式 （7）動漫企業在資本市場融資的准備工作
（8）電影的發行院線與渠道 （8）國際動漫產業投資
5、文化旅遊與藝術品經營 6、電視傳媒業
（1）中國旅遊業的政策限制及政策走向 （1）電視傳媒業的戰略規劃與政策走向
（2）國外旅遊開發模式及經典案例 （2）電視頻道發展及經營策略
（3）文化遺產的保護與創新開發 （3）電視節目的策劃與製作
（4）區域旅遊的形象規劃與項目管理營銷 （4）電視節目發行與經營
（5）主題景觀與主題公園的開發策略及營銷模式（5）電視傳媒的投資策略與投資管理
（6）節慶旅遊活動的策劃定位與品牌打造 （6）電視傳媒的廣告市場
（7）旅遊紀念品的開發與經營 （7）電視媒體的競爭力提升與產業鏈打造
（8）中國文物與藝術品收藏與經營
7、圖書與紙媒出版業
（1）入世後中國出版業的接軌與定位 （5）暢銷書的市場判斷與分析
（2）圖書的連鎖經營 （6）暢銷書的包裝與營銷
（3）中外出版流通體制比較 （7）期刊經營的商業模式
（4）暢銷書的策劃與經典案例分析 （8）紙質傳媒的市場定位與發行策略

❸ 動漫遊戲設計就業前景以及專業選擇

朋友你好，我以前就是動漫系畢業的。之後做過很多關於動漫遊戲方面的工作，如動漫繪制員（手繪）flash動畫.maya.3Dmax等電腦游戲軟體製作，游戲背景製作，如今在一家企業里做白領，不建議朋友你做著方面，為什麼
原因1.收入不穩定，有時候1個月2-3000有時候一個月只有幾百，這行業沒你想像的這么好。打個比方，國家出100W投資這家動畫，找專門人員製作動漫遊戲，然後中間人偷偷拿取50W再找大公司製作，意思就只有50W的金錢來製作這部動畫游戲，大公司製作不掉，自己卡掉25W，給好幾家小公司做給他們25W，你說一個25W的游戲動漫能做出什麼，25W多家小公司還能分到什麼。基本上就是收入低微不穩定不說，還累人，不交金，沒保障。
原因2.工作事件不穩定，我印象就是加班加班加班。每天有15小時浪費在那裡，天天晚上為了趕工作片子製作游戲製作，浪費大把大把事件，搞得身體也吃不消，所以你看一般動漫遊戲製作人員很頹兒。黑眼圈什麼的
在10年前，的確是好職業，現在么，真的不行。
所以朋友，趕緊去學醫吧。軟體編程么，我朋友有做過，覺得不行。希望能幫到你

❹ 國內動漫營銷現狀和前景

問題一：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。

問題二：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三級 2-25 19:51
動畫對社會經濟文化有什麼作用：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。

動畫影片與常規 影片的異同：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！

動漫以優越的步伐進軍著商業時代，與電影並肩成為文化傳播的兩大支柱之一，它以最佳的畫面，最真切的幻想，最珍貴的記憶和最有價值的輿論推動著社會的進步，記錄著文化的進步和延續。

❺ 動漫遊戲漫畫市場定位及分析

現在牌子太多了，都挑不過來了。
我在網購經驗比較多，網上的東西真的便宜很多版，選購也很方便權，我收集了很多熱賣好評的商品和店鋪，並做了統計排行，很多都是專家通過比較店鋪信譽和銷售記錄以及網友的評價，做出的排行榜，當然也有很多是我通過購買和網友的交流統計出來的，都是熱賣好評的，網購這么多年了，現在才知道，原來這樣統計下，真的方便很多，現在分享給大家，當然主要是希望大家給我空間加加人氣，還有採納我的答案，讓我賺賺分^_^，地址:
taobibuy點cn
（把「點」改成「.」訪問），那裡有我的超級經驗分享，有我總結的詳細購物步驟和購物心得，肯定對你購物有很大幫助！快去看看吧，登陸的人比較多，打不開，請多刷新幾次。
o(∩_∩)o希望對您有幫助，希望採納我哦~

❻ 曲江模式為什麼是文化旅遊地產領域具有代表性的一種

曲江模式為什麼是文化旅遊地產領域具有代表性的一種？綠維認為，文化旅遊地產可以說是比較遵循綠維提倡的「文化引導的區域綜合開發模式」，也就是突出了文化產業的引擎作用。曲江新區在開發中，提出了創新的理念，即「文化內核+價值傳播+產業支撐+新城市主義」模式，在這種模式中，文化被放在了重要並且首要的位置之上。

曲江模式是一種文化主題城市發展模式。以文化為推動力，以城市經營為手段，形成文化、旅遊、商業、公共設施、城市景觀等的有機契合，集合成為強大的文化產業集群。其實質是：文化內核+價值傳播+產業支撐+新城市主義的綜合模式。

曲江在發展初期，以文化旅遊為撬動。依託人文、區位優勢，構建一批內涵豐富、影響巨大，示範性強，市場好的文化旅遊項目，促進城市資源價值提升。

在後期，曲江的發展已經不滿足於休閑度假旅遊的定位，主動整合優質文化資源，向文化產業轉向，積極拓展文化產業門類和體系，形成整個城市的產業支柱。

在文化旅遊地產方面，綠維做的桂林接力數碼動漫中心是一個比較典型的案例。

桂林接力數碼動漫中心，是國內領先的青少年讀物出版機構――接力出版社運營的一個數碼動漫產業園區項目。該項目緊鄰桂磨高速公路，距離竹江碼頭和磨盤山碼頭僅咫尺之遙，每年路經此地的國內外游灕江客源達到 300 萬人次。運營主體有文化產業資源和優勢，有著良好的管理運營經驗，但如何突破傳統動漫園區「慢熱」的經營現狀和招商效果，進行成功的項目設計和商業模式設計？接力出版社選擇了具有跨產業運營視野、強調商業模式的北京綠維創景規劃設計院。

綠維創景在《動漫產業專題研究》的基礎上，對動漫產業園區慢熱模式的症結分析，結合桂林項目地塊的環境條件，提出了以旅遊為杠桿，撬動動漫與泛旅遊產業整合的「快熱」發展模式。這一模式盈利的突破，在於「體驗式動漫旅遊」的項目設計，以此為整個產業園區的「先期盈利終端、先期品牌終端」，使得整個項目的一期市場引爆、人氣聚集難題得以求解，形成了以旅遊產業帶動文化產業開發的跨產業運營創新。

❼ 動漫遊戲市場定位及分析

...沒有市場調查基礎是不可能分析完成的而且這個方面看起來可以聯系 其實是不同的調查方面要解決有點麻煩

❽ 中國動漫前景及發展

主持人：接下來由王丹彥女士對當今中國動畫發展中的若干問題做主題演講，現在由我來為王丹彥女士做一個簡單的介紹：王丹彥女士現任國家廣播電影電視總局總編室副主任、中國廣電協會常務理事等要職，也是人大校友，有請王丹彥女士，謝謝！（掌聲）
王丹彥：各位女士們、先生們，大家上午好！很高興有機會出席這樣一個動漫國際論壇，今天我想談的題目是中國動畫產業發展前景廣闊。

我剛才特別看了一下我們前面有幾位我們中國動畫界的專家學者就動畫創意問題，做了很專業的、深入的分析。今天我的這個演講可能與他們的角度有所區分，我想從宏觀的角度談一下中國動畫產業發展的現狀和前景中的一些重要問題。

大家知道隨著我國社會主義市場經濟的深入發展，中國文化體制改革的穩步推進，我國動畫產業的發展受到了社會各界人士的廣泛關注，特別是2004年以來國家廣電總局出台了一系列促進我們影視動畫產業發展的意見和措施，各級領導多次作出重要批示，在政策的領導和動畫從業人員的努力下，各地的動畫產業已經有了長足的進步。尤其是去年，國家批准三個衛星電視動畫的節目播出。最近我帶隊赴上海南京等地調研，又發現的一些新的情況和變化，研究了一些新問題，下面就我了解的情況和信息與思考跟大家一起分享，同時請教在座的專家和同行。

第一，在中國促進動畫產業繁榮的大環境可以說正在形成，但是小環境仍亟待培育和發展。

影視動畫作為文化產業可以說它獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對於繁榮優秀民族文化，滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。

2004年以來一個不爭的事實正在為越來越多的國內外相關人士關注，即：中國動畫產業振興的政策環境發生著令人振奮的變化。下面我舉幾個簡單的例子：

2004年5月10日胡錦濤總書記特別在全國加強和改進未成年思想建設會議上強調，要增強大眾媒體的責感，要創造良好的輿論環境，要實施精品戰略，為未成年人提供更多更好的文化產品和文化服務，要形成尊重未成年人，關心未成年人，幫助未成年人的社會氣氛，使他們健康成長，發展成才。

2004年國務院關於加強未成年人思想建設工作會議裡面提到，要積極扶持國產動畫片的拍攝、創造、製作和播出，逐步形成適應未成年人的特點的動畫系列，2004年3月國家廣電總局在北京召開了全國影視動畫工作會議，可以說這個會議被業內的許多城市稱為是具有里程碑意義的會議，在這個會議上從制度、政策、市場管理等環節深入闡述了促進我國動畫產業發展的思路和措施，會後正式下發了24條，即關於發展我國影視動畫產業的若干意見，這個文件成為我國現階段影視動畫產業發展的政策性的指導文件。

最近，也就是今年4月25日廣電總局特別向國務院保送了關於支持國產動畫產業發展情況的報告，5月份開始由中央7部委組成的研究扶持國產動畫健康發展意見的專題班子啟動工作，明確提出要抓緊研究制定國產動漫產業扶持政策，搭建共享技術平台，鼓勵動漫作品原創活動，加大知識產權保護力度，凈化動漫產業市場環境，加快動漫產業人才培養，以及加強協調、相互支持配合等工作著力點。在這樣的大背景下，中國的動畫產業一年多來可謂春風化雨，可以說進入了一個全新的發展階段，我認為在這樣一個階段，尤其有五個標志性事件影響深遠，不僅影響當前，而且將影響今後10年中國動畫產業的發展。下面我簡單談一下這五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以說制約國產動畫產業發展的一大瓶頸是缺乏足夠的播出平台，但是現在北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視，湖南精英卡通衛視，三個頻道分別月04年的9月10日、10月28日，12月26日開播，成為繼中央電視台少兒頻道之後播出動畫作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全國范圍內共有中央和17個省級電視台8個副省級電視台和三個地級電視台相繼開播了共29個少兒頻道，其中23個少兒頻道是新近一年內創辦的，此外還有兩個付費少兒頻道開播，目前全國已有31家省級電視台開辦的少兒欄目，258家地市級電視台開辦了少兒欄目。在全國電視台據不完全統計，現在有的專門的動畫欄目已經將近200個了，所有這些播出平台的搭建都切實有效的擴大了國產動畫片的市場需求，拉動了價格提升，搭建了國產動畫片的播出平台，在當前國產動畫片所處的高門檻投入期。這種播出平台的搭建還對促進原創製作品牌的建立，擴大動畫市場需求，拉動動畫創作與生產等可以說都具有了至關重要的作用。

第二，產業教研基地的建立。國產動畫作品的創造與生產在整個動畫產業鏈條中起著基礎性的重要作用。因此，國家廣電總局針對我國目前動畫產業原創力量薄弱，作品數量和質量不能滿足播出需求的狀況，於2004年年底正式批准了中央電視台國際電視總公司、上海美術電影製片廠、三晨卡通集團、中國電影集團，上海炫動卡通衛視傳媒娛樂有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影視動畫產業有限公司，杭州高新科技技術開發區動畫產業園，南方動畫節目聯合製作中心等9家建立國家級的動畫生產基地。力圖以優勢的人才創意、設備、資金等等製作出更多的國產動畫精品。進而努力打造國產動畫的產業鏈。帶動全國影視動畫產業的快速提升。同時還命名了中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院等4家為國家級的動畫教育基地。希望培育出面向市場、面向未來、面向國際的擁有創新能力掌握高新技術具備藝術修養的綜合性動畫人才，今年6月廣電總局又命名了深圳動畫製作公司，大連高新技術產業園區動畫產業園，長影集團有限責任公司，江通動畫股份有限公司等地設立第二批國家級動畫基地。05年9月各國家級動畫基地代表達成了以振興中國動畫產業為主題的中國動漫產業發展杭州共識，全國19家國家級動畫基地由此結成協作體，可以說這次互動舉措不僅為深入探討如何加快中國動漫產業發展，探索如何塑造中國國際動漫產業品牌，提升中國原創動漫能力，增強中國動畫產業的國際競爭力拓寬了溝通與協作的渠道，還為進一步解決產業、條塊、利益等問題形成的充分的自主運營奠定了一個新的基礎。

第三，國際動漫節的舉辦。近幾年來大家都知道，國內動漫市場逐步升溫，舉辦國際動漫節為國內外動漫業提供一個展示、交流、合作、發展的一個良好平台，可以說是一個明智之舉。而且近幾年來，國內已經在地區性的動漫節展可以說是層出不窮，今年6月在杭州由國家廣電總局舉辦的首屆國家級的中國動漫節開幕，這一舉措得到了國內外業內人士的普遍關注與參與。這屆中國動漫節以動漫之都時尚盛會為主題，通過政府主導、社會參與、市場整合的方式為資源，突出了中華牌，國際性等特徵，舉行了產業博覽會，產業高峰論壇、經典動畫影視周，卡通形象巡遊活動，中、日、韓時尚動漫經典，人才招聘大會已經各項簽約儀式等一系列活動。

將來自美、德、日、韓等國以及我國內陸香港、台灣地區從事動畫製作，延伸品製作，互動娛樂、傳媒、出版、發行、電信、運營、移值、增值服務、金融投資等業內參展企業機構匯集在一起，開展了動漫產品的展覽，創造藝術的探討，以及產品的交流與合作。

專家認為此次動漫節中的動漫產業博覽會，是亞洲近幾年來規模最大最成功的一次動漫博覽會。期間共設展位700多個，觀眾突破12萬人次，現場達成合作意向書30億元左右。除此之外，產業信息發布會簽約23項，合作金額達2.5億元。今後每年國家廣電總局都將舉辦這樣的大型國際動漫節，以期通過國際動漫節的杠桿作用營造有利於中國動畫產業做強做大的文化氛圍，促進中國動畫人，努力縮小中國動漫產業與世界水平之間存在的差距，以開放的心態做好品牌原創，機制構建意義產業鏈經營的探索，真正形成以會展促市場開拓，以會展促創造競爭，以會展促人才聚合與創新。

第四，發行許可制度的實行。2005年1月7日廣電總局下發了廣電總局關於國產電視動畫片發行許可證制度的通知。自05年1月20日起，國家開始實行國產電視動畫片發行許可制度，這是即國產動畫片實行題材規劃管理之後，為繁榮和發展國產電視動畫片生產，加強播出和管理而出台的一項十分重要的舉措。

這一舉措的內容包括，我簡單說一下，地方單位製作的國產動畫片經由省級廣播電視管理機構審查後，由其辦法國產動畫片發行許可證。同時國家廣電總局將實行發行許可證備案制，在每月第一周將上個月本省發行情況報廣電總局備案。國產動畫電影經由廣電總局審查後頒發電影片公映許可證。規范了影視動畫片的製作、播放和發行。可以說這一舉措不僅是從源頭上保證了影視動畫片的質量和水準，而且有利的促進了產業發展的規范化管理，有效的減少了以往存在的無序競爭與盲目投入現象，促進並保障了動畫片的健康持續發展。

第五，優秀作品推薦辦法的出台。自2005年1月1日起，國家廣電總局優秀國產動畫片推薦播出辦法在全國開始實行，可以說這是一項繁榮國產動畫片藝術創作切實推進國產動畫片精品工程的又一項導向性措施，迄今為止廣電總局已經分三批次推薦了40餘部由不同製作機構完成的優秀國產動畫片，比如第一批推薦的有《天上掉下了豬八戒》、《快樂東西》、《小恐龍尋根歷險記》；第二批推薦的有唐詩故事，《頑童時代》，《大英雄狄青》《藍貓淘氣三千問》，《寶貝女兒好媽媽》，《10天學會ABC》；第三批推薦的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《東東》等作品，可以說推薦篇目題材類型不限，都具備一定的思想性、藝術性和觀賞性。我們不難想像這些作品在全國播出將會為廣大的動漫觀眾營造出更加濃郁的動漫文化氛圍，成為弘揚中華精神，中國氣派，培養中國受眾審美情趣，打造中國原創品牌的引領之作。

我想就下一個階段的動畫發展談談我自己的思考。

二、拉動我國動畫產業的五個關鍵環節：

1、構建有效的頻道運作機制。

應該說上星動畫頻道的開播是我國構建國產動畫片播映體系的破題之筆，一年來相繼開播的三個動畫上星頻道開局很好，但是探索播出平台的良性運作機制仍有待時日，也絕非頻道運營者單方面的事情，我認為當前進一步探索頻道的良性運行機制需要實現兩個重點突破：一是進一步突破動畫受眾定位低幼化的習慣性思維，下氣力打造不同年齡層受眾的收視定位。我們很高興的看到，目前除中央台的少兒頻道外，其他三個動畫上星頻道都已將自己定位為全齡頻道。如北京動畫是21：30分後為成人時段，上海炫動是20：30為15歲至45歲對象設定，湖南精英卡通則從17：30分開始設定為全年齡段服務定位。但是我們認為這僅僅是一個開始。下一個階段收視忠誠度的打造就成為各個頻道的焦點。將全力打造收視忠誠度。誰的忠誠度高就會更多的贏得有靶向受眾意識的廣告投放商的青睞，第二個是進一步突破國產片收視率不如引進動畫片這樣一種習慣性思維。我們看到今年暑期央視製作的哪吒鬧海再次播出，收視率穩定的超過了同欄目時段的米老鼠唐老鴨等引進的動畫片收視率，這件事很能說明問題，可以說收視率的高低關鍵在於節目的質量，國產動畫片的精品之路勢在必行，一年來的播出平台的運營實踐啟示我們以播出撬動、打開動畫市場符合中國的國情，我們應該以更積極更主動的姿態參與到國產精品的製作、策劃與推廣的實踐之中。通過播出平台的搭建，播出平台的運作，進一步把准受眾的市場脈搏，催生海國產精品的批量生產。

2、探索可行的產品盈利機制。

現在業內在不斷回盪這樣幾種聲音，一方面製作方不斷提出播出機構收購片源的價格太低，從電視台拿到的收入只是製作成本的百分之一二十，除個別產品開發非常完善的企業之外，大多數製作機構難以支撐正常的企業生產。另一方面是播出機構的聲音在反復強調，自身還沒有完成原始積累，還沒有成長為強勢的頻道，現在自身是困難重重，因而無法提高收購價格。但是我們也發現，還有一種聲音在反復的在業內議論，就是大家在比較驚喜或者是驚詫的或者是高興的心情談論有的片子賣到了每分鍾百元，有的片子賣到了每分鍾千元，最近熱論的信息就是央視每分鍾千元以上的價格收購了江通公司的動畫片《天上掉下了豬八戒》我認為這樣的信息很值得關注，目前我們已經到了加速探索具有普遍意義的中國動畫產品可行盈利機制的時候了。國內外的經驗表明，現在孤立的單純的通過動畫片的銷售和播出已經普遍不能立足，以動畫片養動畫片可能是一條死胡同，而延伸產品的開發可以說至關重要，成熟的運作模式應當包括一系列環節，即：動畫片、電視、電影、圖書、音像製品、玩具，以及進一步延伸到出版公司、玩具廠商等知識產權的轉讓和特許經營等等。可以說誰率先進入這些 系列環節的協調配套的開發領域，誰就可能率先掌握化解投資風險，加速資金回報，進而實現盈利的主動權。我們還必須看到，現代動畫產業結合網路游戲，互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段使動畫的角色已經進入了一些新的領域。目前，動畫片已經從動畫電視片、電影片向動畫短片，網路動畫，動畫廣告、動畫歌曲，手機動畫彩信，手機動畫片等新型互動領域拓展，這也是我們必須進一步需要拓寬事業的地方。

3、完善務實的人才培養機制。

在我們的調研中，我們發現目前中國動畫人才的現狀：一是人才數量匱乏，如上海美術電影製片廠，現有十多位動畫片編導，平均年齡都已超過50歲，在這些老導演令人敬佩的敬業精神背後，潛伏著中國動畫產業深重的人才危機，據中國藝術家協會卡通藝術委員會的統計，全國動畫產業專業人才的需求量應該在15萬人為底線，而目前全國動畫產業嚴格意義的從業人員僅有1萬人左右。這個數字僅為韓國的1/3，這種人才匱乏現象可以說是導致我國目前動畫產業發展仍然不快的重要原因。二是人才水平參差不齊，可以說人才匱乏不僅表示在數量的匱乏上，而且表示在質量上，即高素質的人才現在微乎其微，達到從業人員的標准，可以將藝術修養和操作能力結合到一起的復合人才嚴重缺乏。要求人員的整體素質達到一定程度的均衡，因此如果人員素質差異很大，必然影響整個作品的質量。尤其是對文化產業來說內容是靈魂，動畫產業也是如此，它的成功必須建立在非常成熟的動畫策劃，情節編制、市場營銷的基礎上，目前我國尤其在這三個方面的人才，供應不足。呈現出全國性的短缺狀況，即動畫策劃、情節編制與市場營銷。

因此，在中國動畫的振興道路上發現培養使用一大批優秀的動畫人才是加快扭轉中國動畫產業發展現狀，轉變我們動畫產業基礎性依賴的關鍵因素。

據統計2002年中國大約僅有30所大專院校有動畫產業，我們很高興的看到2004年中國已有100所以上的高等院校開設了動畫專業，這給中國動畫產業的未來帶來了巨大的希望，特別是四個國家級動畫教學基地的設立，相信必將加快動畫產業的科研與教學改革的步伐。

4、建立科學的市場評估機制。科學的市場評估機制是形成優質市場氛圍的重要組成部分，對動畫市場的評估不僅反映全國動畫市場發展現狀，為動畫生產製作機構、研究部門、播出平台、廣告商提供全面准確的參考數據，更為我們進一步研究市場開拓國際市場提供必要的前提。一般來說動畫市場評估體系應該由市場調研，專家意見和業內人士評估這三方面組成。需要特別強調的是動畫市場調研是一項復雜的系統研究課題。當前我們特別需要深入到動畫產業鏈的每一個環節，摸清國產動畫的一些家底，摸清我國平面出版、音像製品電游產品版權衍生產品、文化生活消費市場、旅遊數字科技產品、會展業、教育產業的一些基礎性的數字情況。並在這些數字信息的基礎上，與國際各發達動畫國家進行比照、研究、總結經驗、歸納教訓以進一步為我們的決策和計劃提供參考。

5、實施市場推進以文化養成的互動機制。

可以說，觀看影視動畫的過程不僅是觀眾調試身心的娛樂體驗，也是他們通過動畫作品感受世界的認知與審美體驗。動畫影視的觀眾群既是動畫影視市場的主體，還是動畫文化產品的消費主體。因此，我們在致力於搭建科學的頻道運作機制，探索科學的產品盈利機制，完善科學的人才培養機制，建立科學的市場評估機制等動畫市場推進工作的過程中，還應該樹立文化養成與市場互動，市場推動的戰略意識。努力為不同年齡段的觀眾營造健康的動畫文化消費氛圍。

我們不能否認經濟實力與文化影響力的互動，是日本動畫產業以世界矚目的速度拓展的一個基礎性的原因，日本動畫發展表明各種大眾媒介在營造動畫氛圍推動動畫市場的進程中，始終處於中樞環節的關鍵位置，發揮著制定動畫產業的走向與製造動畫持續效應的引領作用。

而從動畫播映體系看，日本動畫時段的調整，內容年齡的定位都為成功佔領受眾市場提供了保障。在多樣化的豐富的動畫文化的選擇中，日本民眾從小就養成了動畫消費行為和動畫欣賞的心理習慣，並積累為個人成長的記憶，影響全家乃至後代的文化生活方式。反過來，大眾文化的消費、趣味與影響又促進了動漫市場的不斷拓展與細化。

可以說，群體性動漫文化的價值，在媒介環境中的不斷激變，升華為日本社會一種獨特的文化景觀，又推動了日本動畫為龍頭的文化產業的強勢推進。在考察中我們發現，在日本可以說動畫文化深入人心，動畫文化以及動畫經濟的互溝共訴十分耐人尋味，一種文化產業的崛起是離不開相關的社會文化土壤的。總之就我國動畫產業的發展現狀看，可以說態勢良好鼓舞人心，同時我們也應該看到我國動畫產業發展現狀與美日韓等動畫發達國家相比存在不小的差距，還有很多問題等待我們去調整解決。我們要不斷面臨駕馭產業發展新考驗各國際動畫界的新挑戰，但是我相信我們民族的動畫產業在大家的共同支持和努力下一定會獲得長足的發展。讓我們共同期待中國民族動畫產業新的春天。謝謝！

❾ 通過對歐美及日本動畫產業發展的了解，談談對中國動漫產業的認識和見解及展望

哎哎，樓上太片面了吧~~而且小女子極度懷疑樓上的是不是歐巴桑/歐吉版桑？以權我的角度來看呢，中國的動漫事業是絕對的有前途滴~
因為近幾年呢，中國不但涌現了一批動漫生力軍——漫畫手，這是新血液哦~！而且隨著他們浮上岸，那麼好看的漫畫就有很多很多啦~好啦，光說沒用，我列舉一下我比較稀飯的漫畫手吧：少年向：於彥舒，愛歐……少女向：客心（我最喜歡的中國漫畫手）、chry、Buddy、丁冰、徐璐×比比，田園×田璐、夏達、喵嗚……驚悚向：王小洋（暫時只想到他~可……其實他是少年向還是驚悚向的啊？）其他（因為不知道怎樣分類）：Ling、十九番、姚非拉、豬樂桃（我覺得她是兒童向滴）、韓露、寂地、阿梗、阮筠庭、麥家碧……長老級的：朱德庸、蔡志忠、敖幼祥……除了豬樂桃，其他的漫畫家的主角都不是動物哦~！
動畫的話呢，是遜色了點，不過苗頭還是有的，好像秦時明月啊，雖然我沒看過啦~~
如果還有疑問的話可看看《漫友》之類比較多的介紹中國動漫的雜志（我不是在買廣告哦~），你就會了解到中國的動漫事業在迅速往上跑了……
以上純屬個人觀點~~~~