中國動漫市場調查分析

A. 中國動漫發展的現狀分析

我國泛二次元用戶規模逐年增長，2019年用戶規模為3.9億人

2014-2019年期間我國泛二次元用戶規模總體呈逐年增長態勢，增速逐年放緩。2019年我國泛二次元用戶規模為3.9億人，同比上漲11.4%。

——以上數據來源於前瞻產業研究院《中國動漫產業發展前景預測投資戰略規劃分析報告》。

B. 在中國的動漫調查數據

不好意思！中國的動漫從來就不會出好看的，想看好看的中國動漫，發夢才有可能啦！ 但是看的人要付出代價，就是人會有大量智商被殺死！要不要看你決定， 但看了別後悔喔！

首先，雖然中國和日本的思想里都有儒家思想，但日本不止只有儒家思想，而中國的5千年來的思想沒有一點改變和進步，然後某些部門，就根據這些思想把外漫擋在國門之外，這樣子就會妨礙到國漫的發展，老是一味的重復做一樣的國漫，拒絕外來營養，再這樣下去國漫就真的會變成文化娛樂的恥辱，到那時就連垃圾都做不成了！唉！

1 把動漫看成小孩才看的東西
2 不重視它
3 大部分抄襲 如小貓啦啦抄襲日本甜甜私房貓 星原戰記抄襲日本超時空要塞
4 比不過就禁別的讓人鄙視
5 畫風太差
6 台詞老套
7 中國講究和諧
8 我個人認為中文聽起來不去日文 只是個人
9 只講究投資數目和製作科技 不講究劇情

中國的動漫公司只要國漫一天不改變，國漫公司就永遠不會有前途的，我敢肯定國漫是不會有改變的一天，捏！

想與國際水平相媲美么！那是不可能的，因為國漫還停留在以前的模式！

我要大聲的喊：啊啊啊啊啊！去死吧國漫！我永世不看國漫，我的後代也是！

C. 關於日本動漫產業和中國動漫產業的分析

在下的看法
:

其實在中國，早在「動漫」這個詞引入前就出現了許多類似於動漫的作品。那時的漫畫多數用於諷刺、反映現階段的社會情形或一些人物的動作表現，這和現在所說的「漫畫」有所不同；當時我國的「動畫」出現了許多精品（像是《猴子撈月》這樣的），這些作品以國畫、泥塑、木偶、橡皮等為製作工具，是中國十分有特色的動畫形式。中國的動漫產業一直以民間的方式發展，其發展時間比日本同期同類產業發展的時間早得多，也精得多。

但在文化大革命期間，中國的動漫產業進入停滯狀態。在上輩掌控廣電後對動畫作品進行封殺。就在這段時間里日本動漫進入了飛速發展的階段，動漫產業漸漸發展為其國內標志性的產業之一。日本因動漫產業的發展而帶來的商機十分巨大，並為日本國內經濟的發展帶來巨大的財富和強勁的推動力。據去年日本國內個人納稅公榜數據顯示，在其納稅榜單前十位中就有四位是從事動漫產業的工作，其中動畫音樂製作人久石讓榮登第二。

中國在文革後動漫產業的成績由停滯不前轉為急速下降。盡管現在國家廣電給予中國動漫產業一定的「保護政策」，但我國與日本的差距仍越來越大。

我國動漫產業為何如此落後？仔細分析，其實原因並不復雜。

首先是觀念上的錯誤。

從我國動畫作品和相關電視節目中不難看出，我國的動漫製作人對於動漫的定義是：低齡兒童觀看。從《中華傳統美德》、《藍貓系列》的說教到《天上掉下個豬八戒》、《天眼》的消遣，中國動畫無不針對「小孩子」。十年前的《熊貓家族》到十年後的《紅貓藍兔》，中國動畫始終無法跳出「動物擬人化」的主角偏向，動畫內容膚淺、幼稚。而日本早期用十年的時間從《西遊記》發展到《鐵臂阿童木》，後者更是日本動漫界的經典。漫畫教父手冢治蟲藉助這部作品，利用獨特的想像，表達了自身對於戰爭、人性、和生命獨到的見解，更使得日本國民意識到動漫並不是小兒科的作業，其可表達的、可包含的思想和精神可以等同於一本好書，甚至可以超越名著。

正由於中國時時抱著「動漫幼稚」的觀點，國內的動畫即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中國動漫的製作者（尤其是央視的動漫製作人）應改正自己的觀點，像樣地做出適合青少年的好作品，贏回我國青少年這個市場。

其次，國內的動漫作品內容單調、老舊，少有創新。

從《大鬧天宮》到《西遊記》，從《哪吒鬧海》到《哪吒傳奇》國內動畫大多無法擺脫名著，總把名著改了又改編了又編，結果浪費時間又無長進。為什麼不去大膽創新呢？中國並不缺敢想像的人才，問題在央視讓不讓用。廣電管製得太死，思想放不開（關鍵也是對於動漫的認識問題），加上對央視規定了對國內動畫作品的「保護政策」（即一日之內的播放時間必須達到一定的標准），導致許多爛本在電視上狂轟亂炸。不同的是日本漫畫家峰倉和也在作品《最游記》（已動化）中巧妙應用了《西遊記》的人物，故事情節則是完全原創，加上突出的人物性格和深奧的理論觀點，使其脫離名著且大放異彩，神受國內青少年喜歡。

如果中國動漫的思想稍開放些，貼近些青少年的思想，要獲得青少年的喜歡並不困難。國內動畫總當心有點「黑」，覺得日本動漫里總充斥著暴力、色情、兇殺，其實並不是所有日本動漫都如此，有些也只是可以接受的內容，但這些不過是花邊。有句話說得好，要「揭開現象看本質」，對待動漫也是如此。有時一部動漫作品可以表現一個人、一個國家、一個民族所擁有的氣質和民族精神，這些精神並不總是一看就可以明白，而是需要通過認真的思考，對每一個細節仔細的品味得出的。

對於中國動漫，創新是必須的。只要敢於想像，中國可創新的領域其實相當廣闊。

再次，國內動漫的製作技術（包括2D既3D技術）不成熟，作品的篇幅過長。

國內動漫產業正式發展的時期晚，因此技術不成熟是可以理解的。有人這么說過：「國外用3D技術來彌補畫面的不足，中國用3D技術栽自己跟頭」，其實這句話說得沒錯。國內動畫總喜歡使用3D技術——在2D技術還十分不成熟的情況下爛用3D技術，使得作品出現人物脫節、比例失調等等的問題，加上3D製作的成本高，這對於國內動化的發展是很不利的。

央視動化的故事情節老套、低齡化，卻總喜歡作長篇大論。《哪吒傳奇》五十二集不說，《天眼》更是上了數百集，這過程中需耗費的人力財力可想而知。可惜的一部作品《我為歌狂》，其無論是內容還是人物都相當貼近青少年，但由於技術的不成熟和資金的缺乏，動畫畫面粗糙，動作缺乏連貫，多次出現重復畫面，使得其追捧者遠小於原作。

就像一位網友說的，糟糕的畫面可以抹殺一部動漫作品的一切優點。要做出好作品，成熟的技術和足夠的資金是十分重要的。其實國內動漫可先嘗試從短篇作品入手，慢慢提高製作技術的水平，節省資金，再一步一步投入高難度、高水準的長篇動畫製作。如此的磨練，一定會有良好的發展前途。

音樂製作水平和聲優質量也是國內動畫的弱點。

《我為歌狂》可說是音樂、聲優和作品畫面都相當配合的作品，但在國內的動漫史上也只是曇花一現。調查統計，約三分之二的網友都提出國內（尤其是央視）動畫的音樂製作水平和聲優質量相當低，甚至到無法忍受的地步。確實，央視對於作品的音樂和聲優要求很低。在國外，動畫的音樂製作人都是頂級的，聲優必須經過嚴格的選拔和培訓才能出道。

動畫的配音需要的是專門從事聲優工作的人，目前央視的聲優工作多數是被主持人作為「兼職」。聲優其實是一個有不錯發展前途的職業，如果央視重視其在動漫中的地位，聲優就不會再成為國內動畫發展的弱點。其實國內動漫完全可以讓流行歌手來創作、演繹動漫歌曲，這樣提高音樂質量的同時也能給動畫作品帶來一定的人氣。

最後，一部好的作品還需要媒體的關注

《夢里人》是個好例子。如果當初這部作品的製作相當完美，在播放前後就可以藉助原作人氣漫畫家姚非拉的名聲作適度的宣傳。「明星離不開媒體」，其實動漫作品也是一樣的。但如果作品沒有什麼內涵而大肆宣傳，只會造成反效果。

近來國內出現了一些動漫比賽（像是漫友文化主辦的金龍獎），也推出了諸如豬樂桃、客心等一些新興的動漫製作人。這樣的比賽可為當前的動漫界注入新鮮的血液，促進國內動漫的發展。國家應支持、鼓勵這類比賽的舉辦。

在《夢幻總動員》上刊登了一篇央視自吹自擂的文章《歷經三載，橫空出世——<哪吒傳奇>的創作回顧》，其中更是面無慚色地質問動漫迷「海外=優秀，本土=劣質？」其實這在當前的動漫界確實是個事實。在調查的時候一位網友說，日本之於動漫就如維也納之於音樂，無視日本動漫的巨大商業機器就如自尋死路。中國要正視日本動漫的發展，並虛心學習其優點，取其精華去其槽粕，努力克服自身的點，有恆心有毅力，就定能將我們的動漫產業搞起來，搞上去。

希望在將來，我國的動漫產業能成為我國賦有中國特色社會主義文化的一部分，促使中國特色社會主義文化健康、快速向前發展。

D. 中國動漫發展存在的問題完全分析

起步較早，開始於上世紀五六十年代，產生於當年的水墨動畫是當時一絕，以及後來的布塑動畫。但遺憾的是國內未能對這一行業領域給於足夠的重視，自然也就無法使這一新興的藝術門類一直保持優勢並不斷創新，最終導致技術停滯不前以致於遠遠落後於國外的製作水平 ]
受現今環境影響，人才的能力嚴重受制約，創新意識無法得到有效發展，多抄襲、復制，無任何自己動漫特色，吸引力極差。
⒊不成熟的市場環境。在中國，受傳統思想的限制，國內很多家長認為漫畫創作是不務正業，動漫影視會影響孩子的學習，對動漫往往持反對態度。這種觀念占據著社會主體思維，使得中國動漫創作缺乏良好的環境和空間。書店、學校等文化場所對動漫創作並不重視，甚至將其視為非正統的東西，以致中國很多動漫作家的作品在中國沒有市場，只得賣給國外動漫創作公司。
⒋因管理方對動漫產品觀眾的錯誤定位，導致動漫觀眾顧客群年齡層次單一且不具消費水平，不是時尚主流,許多動漫只針對幼年兒童,極少數針對青少年、成年人。
⒌資金難以落實到位，導致國內企業沒有足夠的資金製作動漫。
⒍沒有形成完整的動漫產業鏈，中國的動漫產業環節基本上集中在「動畫製作」及「電視播出」兩個環節上，尚未形成完整成熟的產業鏈條，衍生產品尚未完全開發。再加上盜版的影響，使得很多動漫企業因此難以回收成本，賺取利潤。同時動漫行業缺乏專業運營和管理團隊，這也大大制約了動漫產業化的發展速度。怎樣進行成功的產業運營，形成良性的產業鏈條，已成為動漫企業亟待解決的難題。
⒎動漫人才缺乏，國內動漫產業較難補充新鮮血液，長期以來，中國傳統的文化教育，從某種程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統一的傳統文化心理。然而動漫的創作離不開豐富超凡的想像能力，有時甚者需要的是極富誇張的想像，這是一門藝術也是一門學問。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落後已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意研發人才、兼通藝術與技術的復合型動漫人才和經營開發人才。目前，全國動漫從業者不到1萬人，只及韓國的1/3，因此中國動漫人才的需求正處於嚴重緊缺狀態。
⒏中國動漫作品，在製作理念上始終顯得過於保守。一位動漫迷認為，中國的一些動漫作品有時過於強調教育意義，就像一個古板的老學究一樣，全然沒有漫畫作品本身應有的娛樂元素。現在我國許多動漫作品都是翻版，故事情節平淡無味，缺乏創作性作品，許多作品都是換人頭不換情節。國產動漫形象不可愛、缺乏幽默誇張之感;動漫故事老套、幼稚說教、缺乏自主創新；動漫人物刻畫草率，造型平庸甚至令人反感，無美感。這些困擾中國動漫界多年的老問題依舊沒有多少改觀。因此，在人們心中，動漫世界尚沒有「中國製造」的概念。
⒐利潤問題，國外動漫作品中人物設計和後期製作，有百分之六七十是由中國作家完成，這在動漫行業也就形成為大家所接受的外包服務。一個好的動漫原創作家接外單，通常一分鍾可以獲得1000多元的加工費，而給國內公司創作，只有三四百元的收入。收益差距也造成國內優秀作品流向國外。
⒑先進中國的動漫產業鏈中，重視開發和扶持原創漫畫的力度還很不夠。漫畫可以延伸出動畫，且隱藏著巨大的市場前景，但國內目前幾乎「無漫可動」。原創漫畫是動畫和游戲的基礎和本源，沒有欣欣向榮的漫畫難以改變當前後勁乏力的狀態。
11.動漫作品題材不夠多元化。在中國國內的動漫題材基本全是少女向作品，而其它類型，卻因為政策等原因，無法嘗試和創作，以至於作品單一化，無法推動動漫的發展。從這可以看出，要想等到中國動漫發展高潮恐怕得在等近10年。

E. 動畫產業市場調研報告

中國動漫產業發展的瓶頸

1.原創能力不足

動漫作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,還只是局限在一種「小眾」藝術中。

因為種種的原因，國內的動漫企業都面臨著生存與發展的課題，基於目前國內動漫市場的不成熟，產業鏈的不完善，完全靠原創動畫維持生計的動漫企業幾乎沒有，一些較有知名度的比較大的動漫企業基本上都是依靠國外加工來維持基本的生存，而一些中小型的動漫企業甚至動漫工作室都是靠這些大公司的「外包」來維持生存，而往往正是這樣的中小型動漫企業和工作室因為其體制簡單，結構合理，「體態輕盈」，才有更大的熱忱和願望去提升中國的原創動漫水平，但是也正是因為其能量不足，後續疲弱，導致很多優秀的創意和策劃胎死腹中。這樣就導致了一種惡性循環，大型的動漫企業有能力而因為要維持企業的穩定持續發展而不願去做原創而局限在加工階段，而有意向去做原創的動漫企業因為能力不足，資金匱乏而做不出真正的原創從而只能投向加工來維持生存，始終無法掙脫加工的桎梏來開創自己的原創產品從而發展中國自己的民族文化。

2.觀念意識落後

動漫市場的形成和發展始終擺脫不了社會意識的強烈影響，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作。

很多人依然停留在「動漫就是給小孩看的動畫片」的階段，把動漫產品當作一種教育產品而不是一種消費產品，過分的強調了動漫產品的思想性，而忽略了其娛樂性帶來的潛力巨大的商品價值。認為去關注這些「小孩子才看的玩意」就是玩物喪志。動漫產品是不是「玩物」且不必討論，而「喪志」和是否「玩物」之間根本就沒有必然的聯系。

動漫是文化的一種表現形式，它具有文化產品的一切特點和優勢，可以向各個領域進行滲透。動漫應該是文化的表現工具，它應該服務於民族文化的發展戰略，它應該成為民族文化產業發展的巨大助力，其表現的內容合適與否，和動漫產業本身無關，動漫更不是讓孩子「玩物喪志」的洪水猛獸。時代在不斷發展，動漫產業的內容合適與否，不應該由社會固有的意識來左右，而是由市場，由其是否服從於民族文化發展的潮流來決定。

3.盜版

盜版嚴重，極大的影響了創作的熱情。

動漫產品普遍製作周期長，資金投入大，特別是原創動漫，一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年甚至十幾年的前期策劃，而資金投入動輒百萬甚至千萬，在投入了大量的人力物力後，往往因為盜版的猖獗而導致幾年的努力付諸流水。正是這一點，導致力大量的動漫企業不敢輕易的投入原創動漫市場。

4.機制不完善

競爭機制不完善、市場動作能力不大。因為動漫產業是一個新興的朝陽產業，行業運作模式都是處於摸索階段，資金投入和收益之間缺乏合理有效的評測手段。政策和市場運作不能緊密的結合起來，出現政府有意扶持卻不知從何入手，政府機構不了解動漫市場的運作情況，而實際參與到市場運作的企業因為不能第一時間得到相關政策的解讀信息，而在市場盲目打轉到情況。

不過，我們可喜的看到，隨著政府對動漫產業的關注程度越來越高，相關扶持政策的不斷出台，動漫協會的成立，動漫產業論壇的不斷開辦，政府和企業正越來越緊密的結合在一起。做一個形象的比喻，政府就像火車的鐵軌和調度，負責政策的指引和總體的控制協調，動漫協會就像火車頭，動漫企業就像各節車廂，整個動漫產業就在動漫協會的牽頭下，在政府的扶持指引和控制協調下，不斷提速。

5.人才匱乏
中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。動漫從業人員的匱乏也直接導致了原創動漫無法發展。

這是第七篇·你一篇篇看吧·

F. 中國動漫周邊產業現狀及未來的分析

中國動漫業(其實還不能叫產業)現在的發展很不成熟.國際動漫產業一般都由三個層次組成,動漫產品本身\音像產品\動漫衍生品.目前我國動漫業只是處於第一\二層次,能完整開發衍生產品的比較少,動漫品牌意識不強,加上行業版權問題,以及盜版問題在我國普遍存在,我國動漫愛好者習慣消費的是正版和盜版相結合.
動漫周邊,日本的確做得比較好,形成了動畫和漫畫相結合,以漫畫養動畫的模式,漫畫愛好者能過渡到動畫愛好者,這有助於發展動漫周邊產業.美國也不錯,後起之秀韓國也在發力,美國能夠形成產業聯動,和飲食業等產業互動發展.

G. 關於中國動漫的調查報告。。

1、政府抄不支持
政府沒有襲在製作中給予支持而是在製作播出後以及獲獎後才給予少量金錢支持，這一點，你去對比韓國政府對動漫支持政策就可以輕易得知，到底誰實用點！！

2、廣電局依然堅持不設立電視節目的分級制度（不是單純的把片子分級，而是播出時間也要分級），為了不被家長罵以及可以播出，製作者只好妥協

3、全面否定自己的缺點，一味的回顧已經不能挽回的輝煌歷史~~~

暫時只想到這些~~~

H. 中國動漫的研究報告

懶著說太多
中國和日本隨是鄰國但在動慢行業上走了兩個極端
我不想讓中國像日本那樣選個女主角聲優都要讓女的們
近乎半裸的站在賽台上 但也要稍微重視點配音的好壞也
在會極大的影響收視率 審核的問題我都懶著說了
大家也都看膩味了 老生常談
還有我們技術沒有問題 日本的動慢企業里基層有小一半是中國人
後期製作90%由中國人完成
我認為重要的問題有三
第一也是最重要 思想問題
中國人大部分都認為動漫是哄小孩玩的 這也誘發了下面兩個大問題
第二如樓主所說 審核問題
要想做一部好動漫要融入很多人的智慧與心血 到頭來槍斃…不說了
第三效益欠佳 人才流失
在中國這種思想模式下在中國搞動漫業遠沒有日本來錢快（人總要吃飯的）
還有很多很多的問題導致了中國動漫業衰敗都是一環扣一環
其實思想上重視 把動漫分成N多等級 不適合小孩看得就弄16+ 18+
別沒事就槍斃~不槍斃一上演就有錢了 有了錢了 人才就不會流失
不流失人才 中國的動漫就會越做越好
日本把動漫當成產業 中國只拿它哄小孩