動漫衍生產品市場調查

㈠ 動漫產業誤區主要有哪幾類

隨著經濟全球化和一體化商業大潮的涌動，由動畫而引發的巨大的產業「追星」已經在世界各國競相展開。特別是日本，已經形成了產業一體化的經營格局，成為日本重要的支柱產業。如今日本動畫產業的年產值已經超過鋼鐵業。韓國在政府的大力支持下，通過短短幾年的努力，也已成為亞洲動畫業界新的翻海蛟龍。 與農業、工業、礦業、交通通訊等基礎產業不同，動畫業能夠成為啟動快、擴張力強、發展空間巨大的新興產業，其內在動力在於它能夠創造巨大的經濟效益與社會效益，且投資回報率高。調研結果表明，動畫產品的投資回報率為二至50倍。正是動畫業的高回報率，才有了今天的迪斯尼那謎一般的輝煌。 我國的動畫產業尚處於起步階段，具有廣闊的發展前景和巨大的潛在市場，挑戰與機遇共存，如何發展和振興中國動畫行業，成為很多有識之士談論的焦點。而且大凡論者必稱中國動畫曾經的輝煌，言者必及美國的迪斯尼和日本的動漫業，二者成為了現今中國動畫業的鞭策與鏡鑒。 說起中國動畫的輝煌，我們可以從塵封的竹筒中倒出一連串的金豆子：《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪叱鬧海》、《三個和尚》……遍數家珍，我們可以捧出幾十個國際藝術大獎，國際動畫藝術界因此稱譽我國民族動畫片為「中國動畫學派」。但仔細想想，這只是外國動畫藝術家們對中國動畫藝術家們藝術上的肯定和美譽，這其中也包含著對中國動畫藝術種類繁多的稱道——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……我們應有盡有。中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽，同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。塔雖玲瓏，卻是有價無市；塔雖輝煌，卻難免束之高閣。上世紀吧0年代中期我國電視傳媒大發展，觀眾特別需要動畫片的時候，我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節，「載譽回國」後直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。 面對出了軌的這部高檔豪華列車，如何讓其步入正軌，暨如何發展和振興中國動畫行業，眾多有識之士紛紛獻計獻策。有的說「需要國家政策的大力支持」；有的說，「動畫行業需要產業化」；產業化就需要大量的資本注入，錢由誰出？有的說，「由產業鏈中受益最多的行業投資生產」。當前我國還處於動漫產業的摸索與發展階段，很多企業並未認識到動漫產業的巨大商機，同時動漫產業投資成本過高，受益最多的企業也未必敢投，於是有人大呼「動漫行業缺錢」,中國動漫產業是缺錢的問題嗎？其實未必是僅僅缺錢的問題，在一個不完備的市場環境里，一個沒能形成循環鏈條的產業投的錢再多，都血本無歸，市場沒有回報，誰還敢再投？縱觀發達國家的動漫產業，他們普遍的特徵是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例，動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷（發行）、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條，在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗，是一個相互聯系，相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體，而這其中的每個環節又牽扯眾多行業（如策劃公司、動畫製作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等二0多個行業）。目前在我國動畫業中，動畫的產業鏈根本沒有建立起來，往往是動畫節目製作後，除了完成播放這一環節之外，其他環節則基本處於被動停滯狀態，好一點的有圖書與音像進行出版發行，而玩具和形象授權更是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報，必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。 在市場經濟條件下，我國動畫要走出低谷，實現高質量、多精品和持久穩定的發展，產業是惟一的出路。要想產業化必須建立完整的產業鏈條和完全市場化的營銷模式。 一、建立完整的產業鏈條，採用先進的市場營銷模式 動畫產業發展的先決條件，是建立空間廣闊、配套完善的市場環境及完整的產業鏈條。與其他產業不同的是，動畫產業存在著兩個階段，兩種不同的傳播形式的市場。一是動畫片在影視系統的播出市場；另一個是動畫衍生產品售賣的營銷市場（包括圖書、音像、玩具、鞋帽等市場）。這兩個市場是相互依存、互為動力的關系。動畫片在播出市場表現突出，不僅能夠通過播出費回收成本，獲取利潤，而且在影視系統廣泛傳播的同時，也會自然而然地起到促進衍生產品市場銷售的作用。衍生產品的豐厚利潤反過來投入到動畫片的製作中，從而形成投入－產出－收益－再投入的良性循環，有效地提高了動畫片的數量和質量，而數量和質量又是保證動畫片在播出平台取得成功的關鍵因素，這樣就形成了動畫產業鏈進行良性循環的健康互動關系。而目前，中國的動漫產業還處在一個缺環斷鏈、尚未完全市場化的怪圈裡。 我們說的「缺環」是指中國動畫業目前缺少前期市場調研及動畫片營銷這兩個環節，這是個能夠將動畫製作與播出平台和衍生產品市場聯系起來的中間環節。「斷鏈」是指產業鏈中涉及的各個行業之間，缺乏合作基礎，他們主要還是受計劃經濟時代殘留的條塊分割思想的影響，致使產業鏈的各個環節根本沒有將彼此視作一個整體，往往各打各的算盤，缺乏內部交流和合作的願望。表現在：製片單位等播出機構給了錢訂了合同才生產製作，電視台則是迫於政策的壓力才播出國產動畫片，他們關注的是收視率以及能否給台里帶來廣告效益，至於動畫片衍生產品市場的開發以及製作單位的利益，則與電視台無關；由於前面環節不暢通，衍生產品開發無利可圖，企業自然失去了投資的積極性，而由於動畫衍生產品市場難以創造出利潤，當然也就沒有人願意為動畫片投資了，這必然要造成動畫片的數量和質量低。為提高電視台的積極性，除了動畫製片努力提高動畫片的質量為電視台贏得良好的收視率，還可以考慮通過分割給電視台一定的版權，使之參與到動畫產業鏈中，並能夠在獲利最大環節——動畫衍生產品市場有利可圖。 外界一直驚嘆於迪斯尼的製作技術與創意能力，認為充裕的資金是支配他們成功進行產業化、市場化運作的前提條件。其實這些震撼世界的動畫大片，偏偏都是在中國、印度等發展中國家加工生產的。他們的成功，來源於他們周密細致的市場化運作機制，從題材選擇、劇情安排、角色道具設定、動畫製作、特效處理、後期合成，再到節目發行、品牌建設、產品開發、品牌授權等產業鏈各個環節都做了不同時期、不同階段的商業計劃目標、方向和戰略戰術，包括資金規劃、人才規劃、製作計劃、發行計劃、渠道建設規劃等。 相比之下，國內的動畫製作企業很多都是有製作部，沒有市場部；有故事大綱，沒有公司簡介；有動畫片製作方案，沒有商業計劃書；有製作資金計劃，沒有市場運作資金安排；公司組織結構圖流於形式。成立之初，公司投資人既當創作者又是經營者，公司「一把手」要麼是投資人、要麼是創作總監兼任，製作與市場「眉毛鬍子一把抓」，結果往往是，預期的目標大打折扣，甚至「竹籃打水一場空」。 可以說，在中國動漫產業發展進程中，最大的遺憾就是缺乏市場意識以及支配動漫產業鏈各環節市場化的運作機制。企業管理思維和經營行為「重製作輕市場」，導致「市場先行」成了一句空話。 中國的動漫市場，不缺故事，不缺形象，更不缺原創動畫片；缺的是好的創意策劃，缺的是具有豐富實戰經驗的核心管理團隊和創作團隊；缺的是經過科學的市場調查分析後制定的系統的製片計劃、發行計劃、產品開發計劃、資金人才規劃等。只有項目，沒有具體的市場規劃或計劃支撐的一套龐大的商業系統，投資機構當然不會輕易出錢投資。缺乏產業化運作的系統理念，缺乏延伸產品開發經營的成熟環境和專業隊伍。眾多原創卡通企業無法獲得來自產業市場的資金回報，國產卡通一直難以形成產業鏈內部的良性循環 二、打通動畫業與漫畫出版業的行業壁壘 動畫產品和一般產品的回報區別很大，一般性的產品只能銷售一次，而動畫產品則可以立體交叉，循環反復地銷售，得到多次、多地域、主產品和衍生產品的綜合性永久回報。著名動畫片《米老鼠和唐老鴨》在獲得長達吧0年豐厚回報的今天，依然經久不衰。其衍生產品發展是不容置疑的。動畫製作是一項投資較大的商業活動，一旦作品投放市場後得不到觀眾的認可，造成的損失是巨大的。而漫畫可在動畫製作之前預測其是否成敗的可能。漫畫雜志和圖書是成本較低的媒體投資，只有動畫片的一/二00到一/三00，因此我們創作劇本，可以通過漫畫的形式傳播出去，進行市場測驗，鑒定故事情節、人物設定及選項是否符合定位讀者的審美情趣和消費趨向，是否具有生命力和震撼力。不過可惜的是在我國的動畫製作與漫畫創作之間，至今還極少出現交叉情況。產生這種情況主要有兩個原因：一是中國動畫和漫畫的發行分屬兩大媒體——電視台和出版社，而這兩大媒體又分屬不同的上級主管部門——國家新聞出版總署和國家廣電總局，各有各的行業規則，版權利益難以分配。二是我國的漫畫市場極不成熟，首先是沒有成熟的讀者群，其次是沒有成熟的市場。據統計，目前在日本、韓國成功的動畫片大約漆0％來源於漫畫，這就是說成功的動畫片在拍攝之前，其形象和故事大都已經擁有了廣泛的知名度和眾多的熱愛者，如《機器貓》、《鐵臂阿童木》等等。 三、打造以「播出平台」為核心的產業鏈 很多人認為，動畫片是依靠衍生產品的開發來回收成本和盈利的，而動畫片的播出僅僅是衍生產品的廣告而已。事實上，這種看法是極為片面的。從日本、美國和歐洲成熟動畫市場來看，絕大多數動畫片製作還是為了在電視台播出，以賺取播出費為目的，但在國內電視台的動畫片的播出費用是非常低的，一0～一000元/分鍾，平均在50元/分鍾，電視台處於強勢的「壟斷地位」，似有店大欺客之嫌，一面是一萬至一.5萬元人民幣/分鍾的製作成本，一面是50元/分鍾的播出費用，實在是太懸殊，難道電視台真是「店大欺客」嗎？糾其原因有兩點： 首先中國播出市場受到從國外引進動畫片的沖擊。近十幾年來美國、日本等國的動畫片大多由我國玩具商、廣告商引進，這些引進的動畫片大部分是美國、日本上世紀陸0～漆0年代的產品，早已經回收成本並賺取了巨大經濟效益，它們在電視台播出基本是免費的，目的在於敲開中國電視台和衍生產品市場的大門。然而，正是這些「免費的午餐」，不但造成了我國動畫播出市場的極大混亂，而且也成為國產動畫片播出費長期處於不合理現狀的重要原因。 其次是由我國電視台的運營機制決定的。雖然電視台屬於國有資源，但在經濟上都是自負盈虧，廣告收入幾乎是各級電視台惟一的經濟淶源，而廣告收入的中國又取決於電視台節目的收視率。一般來說黃金時段（晚漆:00～一0:00）播出的節目收視率高。收視率高的節目中插播的廣告，其收費也就高。電視台為了適應孩子們的作息時間，動畫片一般都放在下午四：00～陸：三0播出，收看的人群也只是沒有主動消費能力的兒童，自然難以招來商家出高價播出廣告，從而致使電視台利益受損。如果不得於政策的壓力，電視台根本不願意播放國產動畫片！所以更不肯出高價購買動畫片了。 如何改變這樣的現實呢？首先電視台應該重新審視自身的定位，在發展擴大傳統盈利模式（以廣告收費為主）的同時，積極開拓新的經濟增長點。其次是互動簡訊，付費電視、電視劇等產業，但這些產業遠遠不及動畫產業的瞬間爆發所產生的經濟效益與社會效益，如果能搭上動畫產業這列快車，必會大大增加電視台的創收空間，對電視台來講也應該是一個非常難得的契機。 電視媒體應實現與動畫產業的互通，由單純的播出媒體轉變為引領龐大動畫產業群的排頭兵，成為動畫產業運轉的核心，而把收益的重點從傳統的廣告轉移到通過建設產業鏈，從產業鏈中獲得更大的收益。從動畫版權和產業開發這兩大塊上，電視台獲取的巨大收益就將是單純廣告收益所難以相比的。動畫產業成長的速度十分驚人，一般產業要獲得一00億元的銷售非常困難，而且周期很長，但動畫產業卻具有很強的爆發性收益。日本三大卡通偶像之一的「皮卡丘」，其衍生產品在國內外共有一一二家公司製造銷售，短短四年，利潤就超過漆000億日元。此外，還可以根據綜合性頻道和專業性動畫頻道收看人群的不同，生產出或購買適合不同人群收看的動畫片，也就是生產分級動畫。 美國迪斯尼公司早就為我們樹立了榜樣。一9吧三年公司在美國開通了第一迪斯尼頻道，開始了由媒體帶動製作的轉型，截至二00三年迪斯尼在陸三個國家擁有一一0個頻道。通過這些頻道的播出，迪斯尼動畫片流布全世界，緊跟其後的便是滾滾而來的迪斯尼產品。 迪斯尼公司的經驗告訴我們，電視媒體不應該只是旁觀者和被動播出平台，而應該積極參與到產業運營中來，自覺地將電視台播出所能夠產生的影響最大化，以便電視台媒體將跟隨整個動畫產業的繁榮而獲得更大的效益。 畢竟廣告費收入已不能滿足電視媒體的利潤增長速度，電視台需要更多的經濟增長點

㈡ 國內外動漫產業發展狀況及政策

要承擔起弘揚中華文化的重任，需要創作一批具有歷史文化內涵、體現民族傳統、凝聚時代精神的動漫精品。」孫壽山說。
又是這上綱上線的說辭，真是聽得煩了都，郭德綱有一相聲叫《論中國相聲五十年》吧 大家應該去聽聽，我覺得中國的動漫產業也存在著這樣的問題，動不動就要「你這要有教育意義啊。你這故事的構架要反映人們善良的一面啊....」 那來的那麼多教育意義啊 ，再說了 教育意義是在說故事的同時所潛移默化的表現出來的，不一定什麼的要那麼表象吧
這些坐在權利高端的人，考慮的恐怕只是自己的政績好不好，動漫真正的發展了沒有他們不關心，也不知道，我們知道也關心，可沒有能力喊口號誰都會，可是「說道不如做到」要想真正的看到我們中國動漫的成功，恐怕還需要我們動漫迷的愛心與支持啊，
在下覺得，首先是投資單位要做好市場的調查，看看究竟什麼樣的動漫是適合中國市場的，也就是說我們的FANS們喜歡看什麼樣的動漫，這樣拍出來的東西才會有人看，有人看才會有利益嘛
其次是，製作的質量一定要有保證，每次都是大跌眼鏡的結局，任誰都會絕望的啊，現在的中國動漫就是聲勢大，質量低，老是高不高低不低的，想要拍成美國三維的那種效果，結果卻是像環游動畫一樣，花了不少時間和精力不說還沒人欣賞，還有二維的就更不用說了，不知道有沒有人知道中國的一位漫畫家叫 姚非拉的 他的夢里人一度是我很喜歡的作品 裡面有非常多的風景畫，人物和風景搭在一起，再加上那不算成熟的故事，不是故事 更像是散文詩，還有偶爾的搞笑感覺特別的美，在聽說它要被動畫化以後我激動不已，在這期間相關雜志還做過多次的報道，吹的可神了，可當我看到動畫的時候.. 哭死啊 比業余做FLASH的人還不如。最近在央視少兒播的 中華小子 是叫這名吧 還是讓在下很欣慰的雖然有些中國版 《降世神通》的痕跡，可我能看得下去故事了 還有那個三維的《豬豬俠》也很好 起碼態度很好，我做不了那種像真人一樣的動畫，調不了那麼細致的動作，或者是由於資金啊設備啊的局限做不出美國那樣的東西，無所謂，我用有趣的故事，可愛的形象，認真的態度來彌補，做出來的東西也很好啊，我們不能說是非常喜歡，但還是會鼓勵支持，這怎麼說也能讓我們看到一點希望啊，其實啊每個動漫迷也都不是傻子，你有沒有努力大家都會看得出來，... ...
不小心說了這么多，完了完了 失禮了

㈢ 動畫就業前景調查報告1500字到2000字。

我國動漫產業發展迅速，2010年國產電視動畫總量超過22萬分鍾，與1993－2003年期間年均4200分鍾產量相比，躍升50倍。但產業發展的同時，專業畢業生卻等不來大規模招聘的春天。

宋小平是去年四川某大學動漫專業畢業的本科生。據他回憶，5年前考入大學該專業時，那個專業的招生熱得不行，專業分三維、二維、插畫和後期製作，很多同學擠破了腦袋報三維和後期，他因為成績好順利考入三維。但是大四下半學期找工作的經歷卻打破了他們4年來對該專業的工作期望。有的同學在公司干免費工，有的測試不合格被企業拒收，有的只是做做後勤工作，幾乎所有企業都表示他們的技能不合格，要工作得先交錢培訓。

有的學生為了不浪費四年所學，就交了幾萬元繼續去培訓機構學習三維動畫，但是學習後交了作品，公司依舊不滿意。

四處碰壁的宋小平今年來到上海求職，投了兩個多月簡歷，大公司都了無音訊，只有兩家私人工作室讓他去上班試試看，一家公司給1000多元工資，另一家公司說給500元補貼，近日在一家游戲公司面試，據說能給兩三千元，進這家公司成了宋小平在上海呆下去的唯一希望。

量多質次 人才井噴難「消化」

那麼動漫產業的人才需求量究竟如何？記者從《中國動漫產業發展報告》中發現，江蘇成為中國動畫第一大省，緊隨其後的是浙江省，再次是杭州2010年產量占據全國總產量的16%，這些都是中國原創動漫核心集聚區中的核心城市。

珠三角以動漫衍生品生產見長，長三角動漫產業一直以創意設計著稱、突出原創。2010年，長三角地區共生產原創電視動畫片98653分鍾，佔全國原創電視動畫片總量的45%，且今後還將進一步擴張。動漫產業的快速發展，讓動畫專業漸成高校的熱門專業，目前全國有1200多所開設動畫專業院校，近1900所大學開辦動漫相關課程，每年畢業的動畫人才超過60萬人，這一數字比日本、美國、歐洲相加的總數還要多。

這么多的人才一下子湧入市場，企業的感受卻並不好。因為只有量沒有質的學生，讓企業很難「消化」。記者了解到，需求動漫人才的企業很多，但是他們希望招聘的人才有兩類：一是公司產業鏈前端的創意人才，二是產業鏈後端的營銷人員，而學校培養的學生大多集中在中端的製作環節。當然，企業對製作人才也是有需求的，但是高校培養的無法「拿來就用」。

只會軟體畢業生美術功底遭詬病

上海奇景動漫公司招聘負責人告訴記者，他們公司是負責游戲製作的企業，需要對動漫角色進行形象設計的人才，在招聘應屆生時候，會對應聘者的美術功底做測試：「你能先構個圖嗎？」但是考查結果是，動漫專業畢業生的成績非常不理想，達不到用人單位的要求。「我們招聘的每位員工都需要有一定的美術基礎，不是對動漫畢業生有偏見，但事實就是一個動漫專業的學生都沒要，他們的知識派不上用場。我們發現學生就會用軟體，動漫專業又不是計算機軟體設計專業，我們要的是有繪畫功底、設計水平良好的學生，這些他們都不會。」

宋小平說，他應聘時公司都會問他對哪一塊最在行？有的還要現場畫畫，但是他在學校就學過與動畫製作相關的軟體:「每個軟體都是點到為止，大多數時間是在學理論，哪會在行啊？」

於是，不少用人單位在招聘動漫專業畢業生無果的情況下，退而選擇了油畫、插畫等美術類畢業生，然後上崗前都得重新培訓。其實動畫的門檻很高，不是懂得腳本、原畫、渲染等技術就好，還需要參與創作。

據悉，目前動漫專業的學生畢業後有三個比較常見的選擇，一個是從事跟動畫無關的工作，比如銷售等，這就基本放棄動畫夢想了。第二個選擇是去動漫公司工作，在公司裡面一邊幹活一邊培訓，給企業倒貼培訓費。第三個選擇就是直接去專業的動漫培訓學校接受培訓，然後再進動漫公司。

動漫專業畢業生前途堪憂，究竟何去何從，恐怕還得著眼動漫行業人才培養的自身規律，從專業布局、教學方法以及職業生涯規劃等方面著手予以解決。

㈣ 動漫的發展趨勢

日本動漫產業前景黯淡
日本動畫片過去總被嘲笑為一種新奇文化，在西方只能吸引兒童和卡通迷。但最近幾年，動漫市場找到了更大范圍的觀眾，並成為日本最有價值的出口產品之一。據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的3倍多。
但是，正當動漫業似乎已進入黃金時代之際，日本動畫製片商、政府官員和分析師卻警告說，該產業的長期前景黯淡。由於薪水微薄、工作條件惡劣，日本的年輕人再也不願從事動漫工作。同時，隨著對動漫的需求猛增，人們擔心製作質量已經下降。

如果一部動漫片一炮打響，利潤將由投資於該片製作的製作委員會分享，包括電視台、廣告公司和其它機構，而創作片子的工作室常被排除在該委員會之外。

「另外，日本動漫業最大的結構性問題是，製作動漫和投資動漫製作的不是同一家公司，」吉卜力工作室的鈴木先生說，「吉卜力工作室之所以獲得成功，主要是因為我們自行投資進行製作，並且不放棄這些自創作品的任何權益，」他說。而許多較小的製作公司或是沒有進行此類投資的財力，或是沒有獨立籌資的途徑。結果就如經濟產業省傳媒與內容產業局的官員所說，「動漫工作者在經濟上生存有困難。這已成了個大問題。」

另一個動向加劇了人們對日本動漫產業的擔憂：這個勞動密集程度極高的工作正流向成本低廉的亞洲國家，例如中國和菲律賓。估計日本已有70%的動畫製作業務流向亞洲其它地區，有人警告說日本動漫業正被挖空。

如今，日本政府已採取應對措施，旨在幫助動漫創作者獲得體面的報酬。私人投資者也已出現，使動漫公司能自籌資金。

青少年喜歡日本動漫 北京動漫業慢了好幾拍
一進展會大門，就看見一排沒有臉的卡通人物紙板站立著，不時有男孩、女孩興沖沖地走過去，「借」給他們一張張青春的臉，旁邊的照相機「咔嚓」直響……這是昨日記者在第七屆北京動漫大會上見到的場景。這次大會自7月29日開幕，為期四天。

■青少年：喜歡日本動漫

在農展館的大會現場，記者見到一位楊姓大二女生，英語專業的她特喜歡動漫大會中的全國Cosplay明星主場秀。記者發現，明星秀吸引了不少青少年，但主辦方選擇的動漫作品並無國產作品，是日本的《火影忍者》、《水果籃子》和《犬夜叉》等。而參加動漫會的主力———年輕人在接受采訪時，絕大多數表示他們喜歡日本動漫作品，楊同學說日本的動漫作品在故事情節和畫風上吸引了她。而另一位姓劉的高一女生也贊同她的看法，認為日本動漫作品「畫得好，情節好看」。

■主辦方：北京動漫產業發展有些滯後

第七屆動漫大會現場熙熙攘攘，一派熱鬧場面，卻並不能讓主辦方代表《北京卡通》主編閆寶華女士樂起來。「北京作為全國的文化中心，在動漫產業發展上比上海、廣州和長沙都慢了好幾拍」。見證了中國動漫十年發展的她憂心忡忡。

前不久，新聞出版總署決定在北京、上海、廣州和成都四地籌建網路游戲動漫產業發展基地，以產業基地為基礎，輻射周邊地區，帶動區域產業發展，促進人才培養、技術創新和產品開發，從而將中國網路游戲出版產業做大做強。但近年來，北京動漫產業的發展並沒有多少可圈可點之處。

全國動漫產業發展與歐美和日本相比落後一大截。2004年全球游戲、動畫業相關衍生產品產值在5000億美元以上。據了解，英國數字娛樂產業年產值佔GDP的7.9％，成為該國第一大產業。今年日本動漫在全球的票房和DVD收入將達到52億美元。據報道，日本動畫產品出口值遠遠高於鋼鐵出口值。而據中國動漫協會預測，2004年中國動漫產業總產值僅117億元。2005年，中國動漫產業估計有180億元的產值。

■呼籲：政策支持很重要

業內人士指出，中國動漫產業不發達主要體現在四個方面：原創能力不足，將其作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,動漫還只是一種「小眾」藝術；社會意識影響大，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作；盜版嚴重，影響創作熱情；競爭機制不完善、市場動作能力大。用一句話概括，中國動漫產業「繪畫技能一流，編寫故事二流，動作能力三流。」基於此，從7月29日召開的「中國原創動漫產業發展研討會」上，記者了解到，由北京市新聞出版局牽頭，正聯合北京市廣播電視局討論《北京市2005—2008動漫遊戲產業基地建設方案》。

閆寶華希望北京在中國動漫產業方面起到「牽頭、示範」作用。而要實現這一點，政府的支持是必不可少的。據了解，中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。要扭轉這一局面，政府部門應給予動漫產業政策、資金和人才培養等諸方面的支持。

日本動漫產業：出口額超鋼鐵 動畫片滲世界
5月黃金周期間，東京大大小小的電影院都在忙：日比谷電影院的牆上換上了新的美國大片《布雷德3》的廣告，而靠近超市的一些小影院，《水平線上的陰謀》(動畫片《著名偵探柯南》系列中的最新一集)則招來了不少小學生。

通往市中心的輕軌上，乘客除了在專心致志地發簡訊以外，大多在看點什麼，其中又以漫畫為多。車站的書報亭里漫畫是按性別、年齡分的，人們總能找到最適合自己的漫畫。

日本素有「動漫王國」之稱，是世界上最大的動漫製作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。在日本各種各樣的文化產業當中，在電影院、電視台播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。

看到好萊塢的電影比美國產品能更多更廣地滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位，動漫備受日本政府青睞。

動漫產業為日本經濟發展提供新亮點

日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。據日本三菱研究所的調查，日本有87％的人喜歡漫畫、有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。日本全國共有430多家動漫製作公司，擁有一批國際頂尖級的漫畫大師和動漫導演以及大量兢兢業業工作在第一線的動畫繪制者。電視和網路傳媒的普及和發展，傳播手段的不斷完善，為日本動漫市場的發展和壯大奠定了良好的基礎，使日本動漫作品在文化市場的影響越來越大，並風靡全球。

現今日本最著名的動漫作家宮崎駿，以自己超凡的才華打造了《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等一系列經典作品，《幽靈公主》所創造的票房紀錄，就遠遠超過美國影片《外星人E.T.》。該片電影原聲CD也創下了CD發行史上的新紀錄。今天日本，動畫片票房收入佔到日本電影業票房總收入三分之一強，而日本出口影片中，動畫片數量也大大超過一般影片數量。
目前，日本動漫產業的年營業額達到230萬億日元，已經成為了日本第三大產業，廣義動漫產業已經占日本GDP（國內生產總值）十幾個百分點。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。漫畫、動畫、圖書、音像製品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套「產業鏈」，推動著日本經濟的發展。著名新制度經濟學家青木昌彥就認為，日本正處於自明治維新以來又一次偉大歷史轉折中，其結果是在日本出現了動漫、娛樂等一串超過汽車工業的賺錢產業。

近年來，世界也越來越關注日本文化產業的崛起。《時代》雜志曾刊登一篇封面文章認為，日本正從一個產品製造大國，轉向一個文化產業輸出大國。當世界其他經濟體將計算機技術大量應用於通訊產業的時候，日本卻將其應用於製造新文化產品，這種旁溢斜出的趨勢得到了日本社會上下的贊同和追捧，青木昌彥認為，日本正在藉助新文化產業的興起嘗試一種漸進式的經濟轉型。

動漫帶來三大商機

長期以來，日本主要從以下三個方面著手開拓和發展動漫產業以及與動漫相關的市場。

首先是大力開創動漫片的播出市場。據日本有關方面公布的調查數據，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。

日本數碼內容協會最近公布的調查數據表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的動漫市場銷售額（動漫電影票房、動漫電影以及動漫電視錄像帶、電視專門頻道等的營業收入總額）達3739億日元，比2002年度的2135億日元增長了1604億日元，增幅高達75.1％以上。而日本電影業同年的收入也只有2000多億日元。

其次是積極開創動漫衍生產品市場，大力對動漫作品進行二次開發利用，提升動漫作品的附加價值。由動畫漫畫等衍生出的人物、文具、玩具、游戲軟體和服裝等已經在全球形成一個巨大的「動漫產業鏈」。動畫電視連續劇《機甲戰士》就是一個例子。日本最大的玩具製造商萬代公司每年的銷售總額中，約有15％到17％的份額是機器人玩具的銷售收入。

日本貿易振興機構的調查結果顯示，日本國內與動漫有關的市場規模已經超過2萬億日元。動漫的發展帶動了音樂、出版、廣告、主題公園和旅遊等相關行業的發展，在不斷創造出新的商機。

第三，大力開拓海外市場，加快日本動漫片走向世界。日本的動漫製作商十分重視開拓海外市場。日本在1963年播放首部動畫電視連續劇《鐵臂阿童木》後的8個月後就將其出口到了北美市場。從上世紀70年代開始，日本的動漫製作商又把目光轉向了亞洲國家。《聰明的一休》、《機器貓》等日本動畫片在中國家喻戶曉。70年代後期，日本動漫片《高達戰士》開始在法國電視台播出，成功登陸歐洲市場。此後，日本動漫片開始主導世界動漫市場。有的甚至出口到了70多個國家播放。

政府大力扶植動漫事業

為了擴大動漫片在國際上的銷路，加快、加大日本文化在海外的傳播和影響，日本政府以及東京都政府都在對日本的動漫產業實施支持和扶植政策。日本政府不但將動漫作為一項重要的出口產業，而且還將其作為一種獨立的文化來培養，在政策、資金和組織上都給予極大幫助。

據日本《朝日新聞》4月10日報道，日本外務省還決定利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。日本外務省認為，這樣做不僅可以向海外推廣日本的動漫文化，還可以增大日本在外國青少年之間的影響，培養更多的知日派，一舉多得

㈤ 請介紹一下日本動漫產業動漫產業每年為日本賺多少錢

日本素有「動漫王國」之稱，是世界上最大的動漫製作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。在日本各種各樣的文化產業當中，在電影院、電視台播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。
看到好萊塢的電影比美國產品能更多更廣地滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位，動漫備受日本政府青睞。

動漫產業為日本經濟發展提供新亮點

日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。據日本三菱研究所的調查，日本有87％的人喜歡漫畫、有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。日本全國共有430多家動漫製作公司，擁有一批國際頂尖級的漫畫大師和動漫導演以及大量兢兢業業工作在第一線的動畫繪制者。電視和網路傳媒的普及和發展，傳播手段的不斷完善，為日本動漫市場的發展和壯大奠定了良好的基礎，使日本動漫作品在文化市場的影響越來越大，並風靡全球。

現今日本最著名的動漫作家宮崎駿，以自己超凡的才華打造了《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等一系列經典作品，《幽靈公主》所創造的票房紀錄，就遠遠超過美國影片《外星人E.T.》。該片電影原聲CD也創下了CD發行史上的新紀錄。今天日本，動畫片票房收入佔到日本很大一部分收入。
目前，日本動漫產業的年營業額達到230萬億日元，已經成為了日本第三大產業，廣義動漫產業已經占日本GDP（國內生產總值）十幾個百分點。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。漫畫、動畫、圖書、音像製品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套「產業鏈」，推動著日本經濟的發展。著名新制度經濟學家青木昌彥就認為，日本正處於自明治維新以來又一次偉大歷史轉折中，其結果是在日本出現了動漫、娛樂等一串超過汽車工業的賺錢產業。

近年來，世界也越來越關注日本文化產業的崛起。《時代》雜志曾刊登一篇封面文章認為，日本正從一個產品製造大國，轉向一個文化產業輸出大國。當世界其他經濟體將計算機技術大量應用於通訊產業的時候，日本卻將其應用於製造新文化產品，這種旁溢斜出的趨勢得到了日本社會上下的贊同和追捧，青木昌彥認為，日本正在藉助新文化產業的興起嘗試一種漸進式的經濟轉型。

動漫帶來三大商機

長期以來，日本主要從以下三個方面著手開拓和發展動漫產業以及與動漫相關的市場。

首先是大力開創動漫片的播出市場。據日本有關方面公布的調查數據，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。

日本數碼內容協會最近公布的調查數據表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的動漫市場銷售額（動漫電影票房、動漫電影以及動漫電視錄像帶、電視專門頻道等的營業收入總額）達3739億日元，比2002年度的2135億日元增長了1604億日元，增幅高達75.1％以上。而日本電影業同年的收入也只有2000多億日元。

其次是積極開創動漫衍生產品市場，大力對動漫作品進行二次開發利用，提升動漫作品的附加價值。由動畫漫畫等衍生出的人物、文具、玩具、游戲軟體和服裝等已經在全球形成一個巨大的「動漫產業鏈」。動畫電視連續劇《機甲戰士》就是一個例子。日本最大的玩具製造商萬代公司每年的銷售總額中，約有15％到17％的份額是機器人玩具的銷售收入。

日本貿易振興機構的調查結果顯示，日本國內與動漫有關的市場規模已經超過2萬億日元。動漫的發展帶動了音樂、出版、廣告、主題公園和旅遊等相關行業的發展，在不斷創造出新的商機。

第三，大力開拓海外市場，加快日本動漫片走向世界。日本的動漫製作商十分重視開拓海外市場。日本在1963年播放首部動畫電視連續劇《鐵臂阿童木》後的8個月後就將其出口到了北美市場。從上世紀70年代開始，日本的動漫製作商又把目光轉向了亞洲國家。《聰明的一休》、《機器貓》等日本動畫片在中國家喻戶曉。70年代後期，日本動漫片《高達戰士》開始在法國電視台播出，成功登陸歐洲市場。此後，日本動漫片開始主導世界動漫市場。有的甚至出口到了70多個國家播放。

㈥ 動漫產品的動漫價值

動漫市場上動漫產品具有很大的市場潛力，每年動漫產品的銷售額都日益飆升，由此我們可以看到動漫的發展潛力，不可估量。動漫產業在中國的市場容量至少有1000億元人民幣，其中3．67億消費是未成年人，他們是目前最主要的動漫產業消費群體。有關部門對京、滬、穗三大城市有關動漫產品消費的調查也表明，每年由14歲～30歲城市青年創下的消費額，即可超過100億元。中國有著巨大的動漫消費市場，有著穩定的動漫讀者和觀眾，巨大的市場是中國動漫產業發展的潛在保證。 這幾年，在中國境內的文化產業領域，相對於多種投資市場的疲憊和不振，動漫市場卻顯得一枝獨秀。據統計，2004年中國動漫的經營額達數百億元。 「其實，動漫衍生產品的市場潛力非常大，拿我所了解的動漫愛好者來說，他們幾乎將大部分收入都用來收藏動漫產品，這是一筆非常可觀的數字。」一位動漫店的老闆說。調查顯示，2006年僅上海、北京、廣州三地的13歲至30歲人群的動漫消費就達13億元之多。在20歲以下的大中小學生中，87%的人群購買過動漫相關產品，未來3年至5年內將是動漫產業發展的黃金時期。
據了解，2004年中國動漫產業總產值為117億元，2005年為180億元，其中相當大部分是外商支付的加工費。而美國迪斯尼公司一年的產值就超過了150億美元，大量「洋動漫」佔領了中國動漫市場，致使國內動漫市場不斷喪失。 中國動漫產業的產業化是一個龐大的產業鏈，需要很高的行業發展度，其中包括如版權保護機制，原創作品的大量產出和篩選機制，發行出版機制，動漫周邊產出機制等，這些有些需要政府立法和護持，有些需要行業調整與建設。這些都非一日之功，所以中國動漫還有很長的路要走。

㈦ 結合經濟角度分析動漫行業的發展

1、市場規模

據預測：中國動漫產業擁有 200 億元的大市場，其中僅上海、北京、廣州三地的 13 歲至 30 歲青少年動漫消費，每個城市每年就達 13 億元之多，其水平竟與日常生活用品洗發水的消費水平相當。據有關統計顯示，中國目前每年文具的銷售額為人民幣600億元，兒童食品為人民幣350億元，玩具200億元，兒童服裝900億元以上，兒童音像、圖書100億元，在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。此外，動漫的愛好者、消費者正以幾何級數的速度增長著，動漫產業中相關延伸產品的生產、銷售存在一個極為廣泛的市場，常見的有玩具、文具、服裝、飾品、提包、禮品等。在動漫展衍生產品區，掛飾、T恤、筆記本、杯子、電話卡、抱枕、時鍾……品種繁多。動漫讓這些產品更顯別致，從聽看說唱、吃喝玩樂到衣食住行，到處都能看到動漫的身影。這個巨大的市場充滿了商機。

平均計算，目前國內電視動畫片每分鍾製作費為1.5萬元左右（中央電視台製作費已達每分鍾3.36萬元，而國際通常平均製作費每分鍾為1.2萬美元），每年製作市場商機可達37.5億元。按成本投入1，播出收入、版權、形象出讓權及衍生產品的收入為3計算（美國為1比4），則每年還有112.5億元的市場機會。如果國產電視動畫片在創作、製作運行機制上與國際接軌，將有1/3的片子可出口，那麼，國外播出國內與國外片價之比為1比4，這一塊又將會有6億多美元的外匯收入。也就是說，我國卡通業存在著每年總計200億元的龐大市場。

2、競爭的范圍

2002 年，全球動漫遊戲市場總產值達到 300 億美元；到 2006 年，全球動漫遊戲市場規模就有望達到 860 億美元。世界各國尤其是在美國、日本、歐洲等國家和地區，動漫已經成為重要的支柱產業。以日本為例，動漫產業的規模居然超過了汽車、房地產、鋼鐵等傳統產業。專家分析，在未來三到五年內將是動漫產業發展的黃金時期。動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。

國際動漫遊戲產業從動畫業開始，至今已有百年歷史。大體分為四個階段:萌芽和開創階段(1907年－1937年)、初步發展階段(1937年－1949年)、快速發展階段(1950年－上世紀末)和百花齊放階段(新世紀開始－至今)，形成了動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局；韓國迅速崛起，形成了美日韓三足鼎立的態勢。

近年來，在各國的高度重視和扶持下，動漫遊戲產業迅猛發展，2004年全球產值超過5000億美元，呈現出新的發展趨勢。一是動漫遊戲產業成為許多國家和地區的重要支柱產業。目前，美國動漫遊戲產業已經連續四年超過電影業，成為最大的娛樂產業；英國包括動漫產業在內的創意產業是該國第一大產業；日本動漫產品出口值遠遠高於鋼鐵出口值；韓國動漫遊戲產業產值與汽車產業不相上下。二是互聯網逐漸成為動漫遊戲產品的主要生產傳播渠道，實現了異地資源最優配置，帶來了市場規模的迅速擴張。三是在高技術作用下，與其他產業相互滲透、交融，不斷形成新的文化娛樂形式。四是動漫遊戲企業實現了跨國發展，提升了產業的國際化水平，也成為文化輸出的一種手段和形式。

3、市場增長速度以及行業在生命周期中目前所處的階段

上海聯交所提供的資料說，中國動漫遊戲產業處於起步階段，但發展速度很快，空間廣闊。據中國動漫協會估計，3年前中國動漫遊戲產業年總產值僅117億元。目前年總產值為180億元左右，其中相當一部分還是外商支付的加工費。大量「洋動漫」佔領了中國動漫市場，致使國內動漫市場份額不斷喪失。據國內一項調查結果顯示，在青少年最喜愛的動漫作品中，日本、韓國動漫佔60%，歐美動漫佔29%，中國內地和港台地區原創動漫的比例僅有11%。動漫遊戲產業是一個新興的精神文化產業，近年來在全球發展迅猛。2005年全球產值超過5000億美元，已成為日本、美國、英國、韓國等的第一大產業或支柱產業。中國動漫遊戲產業的發展也正面臨機遇。一是政策強力支持。文化產業已成為當前和今後一段時期中國經濟增長的新亮點。國內文化體制改革在積極穩妥推進，鼓勵和支持社會力量參與文化產業發展。上海「十一五」規劃提出要以網路動漫、影視傳媒等為突破口，重點發展文化及相關產業。二是市場需求量巨大。國內對精神生活的需求迅速上升。據一家國際數據公司的統計，中國動漫遊戲產業市場的年需求規模至少為600億元。

據iResearch艾瑞市場咨詢調查統計，2006年網路動漫市場規模將突破1000萬元，增長比重約為25%。隨著政府推動下國內動漫大產業的整體好轉，各項針對網路出版法律規范的陸續出台，網路動漫行業發展將呈現良好勢頭，網路動漫市場規模的增長速度將會越來越快。預計2010年，中國網路動漫市場規模將接近8000萬元。

2006年，中國動漫產業市場規模達到258億元，預計未來仍將高速增長。目前，國產動畫片年產量不過8.5萬分鍾，而中國動畫播出市場需求約為每年20多萬分鍾，缺口巨大。按照國內製作能力與較低收費標准測算，2006年動畫製作收入70億元，衍生產品收入145億元，國際市場播出收入85億元，合計達300億元。國家提出經過5年至10年時間，動漫產業至少要佔GDP的1%，這意味著中國動漫產業未來至少具有1000億元產值的巨大發展空間。網路動漫出版一旦搭乘中國動漫產業飛速增長的快車，也將獲得極大的發展機遇。
中國擁有眾多的動漫愛好者，可以說，中國動漫行業市場十分巨大。與全國其他城市相比，北京在互聯網動漫出版中擁有得天獨厚的條件。北京傳統動漫行業發達，是中國重要的動漫生產基地，與傳統行業相依託，取長補短、互惠互利，將成為北京互聯網動漫出版發展的重要機遇。

在我國，數字動畫設計成為方興未艾的朝陽產業，與世界發達國家相比，中國的數字媒體才剛起步，有一位數字動畫設計愛好者表示，我們現在已經進入「讀圖時代」，動畫、漫畫中潛藏的財富等著我們去發掘，但在這方面，我們跑得有點慢。
總之，我國動漫還處在發展初期階段，各方面的細節問題還有待於去深入研究、解決，在以後的發展之中，潛力是相當大的。

㈧ 動漫產業在中國的如何發展

中國動漫產業起始於20世紀50年代，由於原創能力缺乏，國內市場長期被"舶來品"壟斷。為鼓內勵國容產動漫產業的發展，國家一直加大動漫產業支持力度，在財政、稅收、融資等多個方面給予支持。在國家的支持下，近年來動漫產業實現了快速發展。

據中國文化部統計顯示，2012年中國動漫產業的總產值接近760億元人民幣，相較2011年增長了22.2%，而較2009年的368.4億元人民幣翻了一番，連續三年平均增長27%。與此同時，中國傳媒文化產業2012年總產值7600億元，較2011年增長13.4%，連續三年平均增長率約為15%。中國動漫產業近年來的發展速度遠高於同期文化產業整體的增長，動漫產業整體呈現強勁的發展態勢，成為引領文化產業發展的重要力量。

動漫產業的向好態勢催生了產業基地的崛起和聚集。據前瞻產業研究院發布的《2014-2018年中國文化產業基地（園區）建設運營與投資戰略規劃分析報告 前瞻》分析顯示，目前全國有二十多個省市將動漫作為新興產業大力扶持，北京、上海、蘇州、廣州、深圳、大連等地相繼出台優惠政策，建立動漫產業基地。

㈨ 如何看待動畫衍生產品的開發

隨著動漫日益受到人們的喜歡，動漫產業呈現出巨大的商機。各式各樣的以動漫為主題的游戲、服裝、玩具、食品、文具用品、主題公園、游樂場等銷售強勁，甚至不少汽車商、電腦廠家和網路運營商都在拿動漫人物做噱頭。一項調查結果顯示：我國動漫產業市場有800億元的缺口。專家也預測，在動漫衍生品方面，其年產值會在數年內增加到1000億元以上。
動漫衍生品產業 蘊藏千億商機
以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。
動漫產業具有消費群廣、市場需求大、產品生命周期長、高附加值等特點，屬於資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化產業，目前在許多發達國家已經成為重要的支柱產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業。 根據中國廣電總局的規定，目前每個電視台每天必須播出10分鍾以上的動畫片(省台要求30分鍾以上)，其中60%必須是國產動畫，但現狀是我國的實際年生產動畫僅為1萬到3萬分鍾，相對於26萬到26.3萬的需求量，這無疑就在催促著中國動漫產業的發展，從而帶動周邊產品的催生，可以說中國動漫市場蘊含著巨大的潛力。專家預測，在衍生品方面，其年產值也會在數年內增加到1000億元以上。
動漫產業產品主要包括各種動漫作品和動畫片，以及各種相關的衍生產品。前一部分是動漫產業的基本產品形式，其載體包括：電視、電影播放，圖書、雜志出版，各種VCD、DVD光碟產品的發行,以及通過網路、手機等媒介；衍生產品主要包括動漫相關的游戲、服裝、玩具、食品、文具用品、主題公園、游樂場、日用品、裝飾品等，范圍較寬，產品種類也較多。可以說，它在生活中無處不在，毫無疑問它是一項大產業。
「其實，動漫產品的市場潛力非常大，拿我所了解的動漫愛好者來說，他們幾乎將大部分收入都用來收藏動漫產品，這是一筆非常可觀的數字。」一位動漫店的老闆說。調查顯示，2006年僅上海、北京、廣州三地的13歲至30歲人群的動漫消費就達13億元之多。在20歲以下的大中小學生中，87%的人群購買過動漫相關產品，未來3年至5年內將是動漫產業發展的黃金時期。
據了解，2004年中國動漫產業總產值為117億元，2005年為180億元，其中相當大部分是外商支付的加工費。而美國迪斯尼公司一年的產值就超過了150億美元，大量「洋動漫」佔領了中國動漫市場，致使國內動漫市場不斷喪失。
動漫衍生品 多為「舶來品」
近日，記者走訪發現，盡管目前動漫產品銷售火爆，但品牌大多都是「洋貨」，我國動漫產業的利潤大部分來自外商支付的加工費，國產動漫產業鏈呈現出斷裂的現狀。
記者在街頭隨機采訪發現，當問及「你最熟悉的動漫形象是誰」時，無論是大人孩子，幾乎說出的都是國外動畫中的形象造型。對於「是否喜歡中國的動漫形象」的問題，一位女生說：「就算想買孫悟空的玩具，也買不著呀。」
不僅僅是20多歲的青年，幾乎從小學生開始，消費的大部分也是用在購買動漫書和模型上。然而令人遺憾的是現在市場上大多是日本和美國的動漫產品，國產動漫產品幾乎寥寥無幾。一項調查表明，中國卡通業市場效益排在前五位的無一不是「洋玩意兒」：史努比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘、機器貓。目前市場上的卡通形象80%來自日、美，而我國只佔不足10%的比例。
其實，國產動漫也不乏佳作，如《黑貓警長》。「黑貓警長」最終也只是一個成功的動漫形象，而隨之帶動的產業發展幾乎沒有，隨著歲月的流逝，它的形象就慢慢在人們的記憶中消失了。
一位動畫片製作人告訴記者，按照國際慣例，正常的市場狀態應該是：製作人製作動畫片，代理商銷售，影視播放，企業購買動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。但是在我國，這一產業鏈呈「斷裂」狀，製片人在製作動畫片後除播放之外，由於各產業間缺乏配合，資金上也缺少投入，其他環節大多不能適時參與，從而造成動畫產業投資行為屢屢失敗。
據介紹，1961年製作的動畫片《大鬧天宮》到現在都是中國動漫史上的豐碑，同一時期的《小蝌蚪找媽媽》也是中國水墨動畫的經典之作，但是當時這兩部動畫片輪番上演，中國動漫界卻直至目前為止也沒有相關的周邊產品推出。2006年暑期檔《西嶽奇童》在上海熱映，贏得了較好的票房，加上在全國市場賣掉的拷貝，應該說是賺了不少。但是《西嶽奇童》在衍生產品方面依然沒有開拓出自己的市場。對動畫片來說，票房收入只是一部分，另外一部分很重要的是衍生產品的開發。像《變形金剛》、《奧特曼》等都是動畫周邊產品開發很成功的例子。
動漫投資 缺乏完整反饋機制
據不完全統計，目前全國有20幾個省市將動漫作為新興產業大力扶持，北京、上海、蘇州、廣州、深圳、大連等地相繼出台優惠政策，建立了動漫產業基地；200多所大專院校開辦了動畫專業；動畫節、動漫展、動漫論壇、動漫培訓班也層出不窮。目前我國有大約30個動漫產業基地，大多數正在搭建框架。
在美國、日本等動畫製作強國，漫畫、動畫、電影、圖書、音像製品和特許經營產品等已經形成了一整套完整的「產業鏈」，但我國動漫產業的投資成本大，市場風險高。
一位專家指出，本市動漫產業沒有完整的反饋機制，無可抵押的實體和投資收益的不可預測，使得市場盈利模式不清晰，令投資者望而卻步。
從上面我們不難發現動漫這個產業在中國所蘊涵的巨大商機。但面對我國動漫產業缺乏完整產業鏈、原創形象開發缺失以及後期衍生產品的製作銷售難以形成完整鏈條的現狀，讓擁有深刻歷史積淀的齊天大聖、哪吒等國產動漫形象失去了應有的價值。其實動漫新技術的運用在我國已經不再是障礙，《火影忍者》等國外動漫選擇在我國加工本身已經展示了國人在動漫製作方面的實力。現在，在巨大的市場需求下，中國動漫其實也正在尋找著一條如米老鼠迅猛風靡市場的前進之路

㈩ 衍生產品對動畫產業發展的影響研究

我認為一部好的動漫應該有贊助商，製作公司，後期製作公司，宣傳公司，還有就是那些能夠拿出故事的編劇（如漫畫家，輕小說家等）。如果一部動漫想要圈錢，那麼第一他必須有好的故事情節，歌曲等人物要有鮮明的特點，讓人過目難忘，第二可以有吉祥物等一些有特殊性格比如可愛啊等等來增大知名度，從而來開拓市場。記住只有動畫能夠影響衍生產品，這是單向的。如果你的衍生產品比你的動畫銷售額來的好，那隻能證明，一個好人物好歌曲好畫風死在了這糟糕的劇情中！！對於中國來說想要推出衍生產品，能么第一步就是要有好動漫的產生。好動漫最好有深沉的含義，是一個富含哲理的道理，這時他不單單是部動漫而是門藝術！！！
給分啊純手打！！！