民族服裝市場定位

Ⅰ 對於我國服裝業應採取怎樣的市場競爭定位

我國的服裝業缺乏品牌性是個大問題，目前的市場競爭定位我認為仍然是品牌第一，高端消費為上。中國的服裝業在世界上都是物廉的代名詞。但在國內還是應該走大眾化的路線（指款型），因為有那麼多的消費人群，這么大的市場足以養活很多服裝企業了。擁有一流品牌服務大眾是俺對服裝業的期望。還沒考慮過這么有高度的問題，這有一個「為什麼要實施服裝品牌戰略的分析」希望能幫助你日前，中國服裝協會公布的中國服裝行業發展報告顯示，中國已經是世界上最大的服裝生產國和出口國，但由於品牌缺乏致使中國紡織產品附加值低下。在我國生產出口的服裝中，95%是價值較低的加工產品，貼牌生產成了中國服裝產業主要的發展支柱，沒有一個叫得響的世界級品牌。這種最大服裝生產、出口國與無一世界名牌的品牌小國並存的現象，讓業內有識之士痛心疾首：中國服裝業如果再不轉變缺乏品牌實力的粗放型發展路子，有可能喪失對國內高檔市場的控制時機。中國紡織工業協會會長杜鈺洲指出，世界經濟增長和貿易格局的發展趨勢，總體上為中國服裝實施名牌戰略帶來了有利的增長空間和追趕時機。目前，中國服裝業重點應放在結構調整上，爭取在高檔次產品方面有新的突破，占更大的比重。中國服裝行業要真正強大起來，必須創世界級品牌，藉助品牌可以形成具有無限活力的無形資產，在市場競爭中發揮巨大的作用。專家分析，中國服裝業沒有自己的世界品牌、大而不強的原因有二：一是企業經營者經營行為的短期化。目前服裝行業存在的定牌加工等貿易形式在短期內能夠使企業得到較大發展，只要訂單在手，就能穩賺差價，不必擔心銷路，也不必承擔首期設計和研發成本。但使用外國商標進行貼牌生產，一方面要交大筆的商標使用費，大部分利潤歸商標所有人，另一方面，為他人作嫁衣的結果是別人的牌子越做越大，自己的利潤越做越小，企業雖然有生產能力，卻沒有佔領市場和銷售的能力。二是對民族品牌的扶持不力。不僅我國本土自主品牌在各大商場難以見到，而且民族品牌專賣店也是鳳毛麟角，少之又少。 針對企業滿足於大量使用國外商標，安心做「洋加工車間」的現象，華東政法學院教授、知識產權法研究專家朱欖葉稱，國內企業急需轉變觀念，因為企業要長遠發展，打造自己的品牌是關鍵一環。一旦形成自己的品牌，不僅可以在出口貿易中掌握主動權，還可以通過授權許可使用商標來贏利。貼牌企業賺得第一桶金後，必須考慮自我研發和設計，並在貼牌中謀求自我品牌的成長。如何加強對民族品牌的扶持，服裝界專家胡月提出，對民族品牌的扶持要有長遠觀點，政府應該通過引導商家開辟民族品牌專賣店的方式，給民族品牌一個亮相的機會，為民族品牌的深入人心提供一個窗口。世界一些國家為扶持民族工業，就採取開辟「地域品牌專賣」的辦法，促進民族品牌產業的發展。北京服裝學院的郭漸鴻先生則認為，國產品牌在國內確實受到不公平待遇，而那些僅在國外注冊，生產、設計、銷售均在國內的假洋品牌卻受到認可，這種崇洋媚外的觀念是很不利於民族品牌的發展壯大的。在國貿某著名服裝公司從事服裝設計的劉瑩小姐說：「我們不能永遠給別人做嫁衣裳，我們一定要有我們自己的品牌。」江蘇省服裝協會副秘書長閻承余表示，從長遠看，「假洋牌」不會有很強的生命力和競爭力。對於我國的服裝行業來說，民族品牌和民族工商業應該實實在在地聯起手來，既要學習外來品牌的先進觀念和經驗，也要相信自身的優勢，畢竟，民族品牌有著更完備的銷售終端，也比國外品牌更了解國內的消費者。知恥而後勇。有政府的支持，有企業的努力，中國服裝應該也一定能走上創世界名牌的路子， 中國擁有世界知名品牌服裝的那一天指日可待。【海峰補充】其實，服裝國內因為定位很好的例子不少。美特斯邦威、。。。。。。。。據我的個人感覺，可以向我們中國傳統的方向定位，現在全球國學熱，漢語已經成為美國第二大語言，世界都在看好中國，那麼中國的很多傳統的東西，都是世人關注的，唐裝、漢服等等。有文化底蘊的東西，最好。現在很多高檔次的唐裝一件都好幾千，而且還沒有地方買。我本人就是很喜歡中國的服裝。然後加上一些現代的文化氣息，效果會更好。個人建議，僅供參考！！

Ⅱ 如何看待服裝的民族性和國際性這個問題

-- 顧鳴

從事設計工作的原因，近年來走過不少城市，看了很多冠以「國際」大名的時尚服裝展會。前些日子，又值中國服裝設計師協會十歲華誕，國內業界和專業媒體就中國服裝產業的過去、現在和未來所做的反思、總結和展望，引起我對中國「國際」服裝展會進行「比較研究」的興趣。由此，聯想到城市文化與服裝設計的關系、城市文化對服裝品牌「國際化」進程的影響等問題。毫無疑問，對一個有責任感的設計師而言，這是一個不容迴避、頗有意味和常說常新的話題。筆者認為，粗略解讀服裝市場國際化和品牌本土化的概念內涵和市場實踐，對內地而言，香港是一個很好的參照系。

港島，少了一份歐洲的古典閑適，也不及姑蘇水城的精緻靈動，更沒有大上海華彩流溢、高樓林立般的新貴氣息。但作為我國具有真正意義的國際化都市，她特有的城市文化和商業文明卻令人如沐春風，真切地感受到一種「回家」的溫馨！當我與友人一起漫步在繁華的商業大道，走在些許陳舊的柏油路上，一望那難以計數的「國粹」書法商行店牌和中國氣派的街頭廣告藝術「展」，眼前所見是一道道賞心悅目的中國城市文化風景線！

歷經百年滄桑，東西方文化水乳交融的港島，正以她獨具歷史厚度的商業文明，改變著我們對她「文化沙漠」的偏見；長期以來設計界關於服裝設計「民族的」就是「世界的」爭鳴，香港時裝街的流行風也為我們拂去了理論的灰色。當然，感受最深的莫過於名聞遐邇的香港國際時裝節。這個代表著亞太地區最高水平的時尚盛會，是一個讓黃皮膚、黑眼睛的中國人充滿自豪的國際時尚「品牌」！

承辦春夏國際時裝節的香港國際會展中心，坐落在著名的維多利亞港灣，遠瞻得悉尼歌劇院之仿生神韻，近觀如上海歌劇院氣派恢宏，是1997香港回歸的紀念性建築，算得上是一座濃縮了百年歷史風雲的傳世傑作了。當我們置身其中，頓覺天高雲淡，內外通明；又若園林借景，意境悠遠。展館設計盡高科技建築之能事，取重技派金屬玻璃結構創意，讓人舉目四顧，青山如黛；水天一色，盡收眼底，心情為之一振！讓參展、看展的來賓觸「景」生情，多一份 東方「天人合一」的人文關懷，少一些市場化「商賈勢利」的劍拔駑張，當是港展策劃的一大妙構吧！

在二樓展會「玄關」，我們看到，香港時裝展的「中庭」頗具創意。設計緊扣時尚流行，背景處理充分體現「極簡主義」設計風格，可謂惜墨如金。設計師於展位入口置「中國紅」展台，極富民族氣派和喜慶意蘊。主標題下，一組白色晚裝靜態展示系列，冰清玉潔，該是是借鑒西方「國際化」禮服文化的最好詮釋吧！這種中西合璧的展示創意，准確傳神地透析出香港時裝節和香港設計師「民族化」融入「國際化」的心路歷程。同時，這組創意又讓我們領略到這樣一種「有意味的形式」：設計師在巧妙運用肌理對比、流蘇裝飾、系帶纏繞、結構誇張等工藝表現手法的同時，輔以來年流行的白色組合，形成造型元素之「繁」和無彩素色之「簡」的強烈對比，與對面身著白色晚裝的港姐造型呼應，品高韻雅，非常出「色」，是極具視覺沖擊力的。頜首之餘，更有恢宏寬大的銀屏，時時傳送著香港時尚精英們的才情，哪一組組獲獎作品，成功地演繹著時裝王國輝煌的今天和燦爛的明天，置身其中，真令人嘆為觀止！整個展館外廳設計，主題明確，動靜相宜，虛實結合，以少勝多，富於藝術感染力。與內地很多的時裝節大興土木，搭台唱戲般的鋪張相比，形成較大反差，充分體現出香港時裝節組織策劃的成熟和時裝產業的高度發展。細細品味，港展設計象宋詞，傳達的是意境，內地展會設計卻似作賦，略嫌鋪陳。

館內展示中心，日、韓、法、意、英、美和北歐等時裝品牌雲集，但以香港工藝時裝最具代表性。在挖掘、繼承、揚棄後運用民族傳統工藝進行現代工藝時裝設計的創造性方面，香港設計師表現出色，顯示出高度成熟的民族自信！作為城市最新文化物化形態代表的服裝展，最能體現出一個城市的文化精神。香港作為一座國際化城市，在中國最具代表性。一般來講，城市國際化程度往往決定著服裝設計和時裝品牌的國際化進程。以香港服裝產業的成功實踐為例，我們可以看到這樣的事實：城市國際化和服裝品牌國際化決不能以犧牲本土文化為代價！這既是香港國際服裝展會給我們的啟示，也是一個頗具「震撼力」的重要話題。作為設計師的「這一個」，我們雖然人微言輕，也難對行業走勢產生什麼「重大」影響，但在這種「大是大非」的原則問題上，那種見怪不怪，麻木不仁以至形成一種「社會心理」慣性的定力，是該引起業界和學界高度重視的。筆者在比較香港與內地的服裝展會和服裝設計「國際化」差距時認為，香港時裝產業的國際化程度，雖然與特定的歷史和成熟的市場機制密切相關，但他們在在吸納西方現代文明「洋為中用」的同時，以傳承中華民族文化為己任的自律性和歷史使命感，應該是香港時裝設計保持「民族性」而產生「世界性」影響的關鍵因素。因為，只有這樣，才能形成具有中國特色的差別化「個性」，並以具有「民族」生命力的歷史文脈，來耕耘人類「共性」的心靈，取得「世界性」共鳴。那種人雲亦雲式的拙劣模仿，帶來的只能是讓人難以辨識的東施效顰！進入服裝品牌國際化的21世紀的今天，當我們回眸十年來我國服裝產業的風雨歷程，看看內地這方面的探索，還是走了一些彎路的。

去年，中國最具活力的長三角經濟區的中心城市上海，定位國際大都市的發展目標，全力打造世界「第六時尚之都」，令人振奮。毫無疑問，作為中國時尚之都的上海，要實現這個宏偉目標，具備一定的硬體條件，也取得了一些階段性進展。但我們也必須清醒地看到：在城市文化建設、服裝文化導向和服裝品牌工程實施等「軟體」方面，內地與香港仍存在著不小的差距。商業文化和時裝文化漠視本土文化傳承，一味崇洋的陋習時有市場。表現在時裝設計和品牌創建方面，心理幼稚，乏善可陳。有時，明明原創中國造，卻忽而「東洋之花」忽而西洋「貝拉維拉」。服裝展會和商店，到處「奴」聲一遍。似乎斷了傳統文脈洋味兒的「譯音」品牌，就算取到了品牌國際化的「真經」。其實，商家這種視消費者為「阿斗」、以模糊本土文化為代價的品牌國際化做法，正是時下業界急功近利、心浮氣躁心態的表現，也暴露出品牌運作者的短視和低能，應該引起重視並通過行業協會對類似傾向重新進行導向性校正。應該看到：在全球經濟一體化的背景下，國外服裝品牌搶灘國內服裝市場已經是不爭的事實，如法國著名品牌皮爾?卡丹（Pierre Cardin）、義大利著名品牌喬治?阿瑪尼（GIORGIO ARMANI）、北歐著名休閑藝術時裝集團品牌（BESTSELLER）和真「華倫天奴」等。如果我們不能未雨綢繆，在城市文化和服裝品牌建設方面立足本土，充分利用好自身文化優勢整合資源，合力打造一個足以與國外品牌抗衡、並具中國文化特色的國際化服裝品牌軍團，形成真正的本土品牌優勢的話，前景令人堪憂。因為，市場「一體化」留給我們「校正」目標的時間已經不多了。而那種忽東忽西、毫無本土文化優勢、缺少人文關懷和漠視人民情感的「假洋鬼子」作派，真如無根的浮萍，在西風東進、浩浩盪盪的服裝流行大潮中，必然會使本已固有的市場終端優勢淹沒在「山姆大叔」的汪「洋」大海里，這不是危言聳聽，「華倫天奴」即是一例！

回望歷史，我們知道，一個偉大而又健康的國度總是具有自信和開放的文化心態。從泱泱中華的大唐盛世到今天的美國經濟，成就其強大與典盛之勢的正是「民族」的自信與「國際」的開放。與注重繼承自身優秀文化傳統相對應，香港設計師在對國外設計文化借鑒如新浪漫主義風格、古典主義風格、波西米亞風格和BOBO風格的借鑒和運用方面，同樣表現出兼收並蓄的開放心態和推陳出新的綜合創造力。今天，當我們以世界性宏闊視野來觀照東西傳統豐厚的工藝積淀，是會感知這歷史文明留給人類共同的文化瑰寶的美妙，也就不難理解它們為什麼會不斷成為休閑創意和女裝流行的重要元素的。基於這樣一種開放而不是狹隘的健康心態，在工藝時裝設計方面，香港設計師群厚積薄發，一鳴驚人，其沖擊國際時裝設計大師級水準的爆發力已為世界范圍認同。管窺展會表現，可以毫不誇張地說，香港國際時裝展的主流時裝就是高度成熟的現代工藝時裝。他們在運用現代扎染、綉花、手繪、編結等精美工藝手法和嫻熟駕馭西方現代設計經典的範例俯拾皆是，讓人有藝海拾貝、流連忘返之感，予我太多的驚喜與精彩！而從內地某些冠以「國際」服裝的展會上，我們看到，一些內地的工藝服裝設計在風格定位上還不夠成熟，傳統思維慣性正影響著設計創意水平的提升。似乎涉及工藝設計，就要精雕細琢；提及「民族化」探索，只有描龍繪鳳。與現代設計理念相悖，內地部分企業的設計師在對決定服裝「國際化」和「流行指數」等大的方向，反倒識別模糊，用功不足。具體表現在新型面料選用、挖掘材料語義、視覺肌理再造、藝術染整二次開發、流行色科學應用、突破服裝造型線限制和時尚「第六感覺」的前瞻性創意等方面，卻缺乏「自覺」多呈「自為」狀態。另外，在裝飾圖案與服裝結構的同構性方面思維不夠完整，「加法」多，「減法」少，「寫實」多，「寫意」少，總給人不經濟，欠洗練和品味不高的感覺，亦常犯工藝性過強而時尚性不足的「俗氣」病。錢鍾書先生在《人生邊上的邊上》論俗氣一文中曾提及「過量」和「俗」的關系，可謂一針見血。這方面，內地服裝設計師與香港設計師相比，確乎略輸文采，稍遜風騷。

作為我國國民經濟支柱性產業的現代服裝產業，具有重要的「文化產業」屬性和特徵。進入服裝品牌國際化發展階段的我國時裝業，正面臨多元文化 「認同競爭」 的現實。城市文化導向對服裝品牌建設和服裝設計的導向功能十分明顯。當今，在世界經濟一體化的背景下，打造上海世界「第六時尚之都」的戰略構想，對我們既是催人奮進的目標，更有「千里之行，始於足下」的鞭策。那麼，對躬逢盛世、有幸趕上這趟歷史大潮和勇立時尚潮頭的服裝企業家和設計師們，該怎樣行動呢？置身港島城市文化和時尚展會之中，通過與內地服裝品牌這一城市文化傳達載體的淺層比較，當不無啟示作用吧！

Ⅲ 市場定位的定義

市場定位就是一個企業根據市場細分和自己企業的基本情況運用SWOT分析法
確定自己企業的特色以及企業形象。

Ⅳ 昆明的批發市場有沒有批發民族風的服飾

少數民族的衣服，特別是雲南特有少數民族的衣服，大多還是本地加工的哈！具體要看你需要哪兒民族的衣服了！每個民族都有相對應的民族服飾廠，是直接給各地的批發商發貨的。

Ⅳ 跪求！國際知名的以民族元素{包含國外民族元素}為主導的服裝設計師 ！！！！！！！！！！

國內：楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝北京服裝學院 男裝設計主講紅都品牌 設計顧問2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽參與設計「60周年國慶」方案服裝設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)走出與企業、品牌相結合之路劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」郭培中國高級訂制的極致北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。設計風:要的就是格調「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。堅持唯美風格的勝利2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。設計風:傳統也可以現代她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。張肇達中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》設計風:民族情結從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。馬艷麗11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。馬艷麗的高級定製走的是高端路線。馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。馬艷麗高級定製時裝設計風:人衣合一「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」祁剛1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》設計風:面料再造「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」陸坤陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。設計風:成熟的年輕「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」吉承吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。設計風:中國式性感西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)中國男裝設計第一人11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)新銳設計的高度王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

Ⅵ 國內服裝品牌的發展方向在哪方面

總體而言，國內服裝品牌的特點主要表現為：市場容量大，區隔逐漸明顯；服裝企業核心 競爭力缺乏，創新能力差，模仿現象嚴重；管理手段初級，競爭手段單一；崗位人才缺乏。國內服裝品牌的發展趨勢是要經歷品質、品牌、品位三個階段；服裝企業要強化系統管理，從業素質全面提高。
一個好的服裝品牌，它必須具備以下的四個特徵：定位明確、風格鮮明；品牌文化深入人心；品牌傳播高效；雄厚的無形品牌資產。而我國的服裝企業在打造品牌方面，從現有的狀況來看，做純民族品牌現在並不是很好的時機，而應該用現代化的設計元素和手法加上民族元素，做中國的品牌。
服裝資詢業是伴隨著服裝企業的發展而發展的，並在不斷地走向成熟。服裝企業應該學會與資詢公司合作，形成一種聯盟關系，從而走向雙贏。
叄贏是一個從事服裝企業的輔導、管理資詢、活動策劃的公司，業務范圍由多年的單一的服裝店鋪各職能崗位的輔導擴展為集單店到鏈鎖再到廠家的輔導系統，服裝業管理資詢、企業內訓、體驗式輔導、活動策劃、駐企輔導和工具導入於一體的綜合公司。

Ⅶ 如何看待服裝的民族性與國際性

一樓「粘」得好長啊 -_-

很簡單么！唐裝是目前我們公認的國服，但是在不同的場合哪個國家的人都可以穿，就像有年的APEC亞太經合組織領導人非正式會談的時候，十幾國的領導都穿這個，而且有些國外的唐人街的所在地和所在國的行政長官也會在華人的春節期間穿唐裝拜年。但是他們可以在任何時間任何地點選擇任何款式的唐裝，可是唐裝依然是中華民族公認的國服，而不會因為他們穿過就失去了國服的意義。

自己認為是這個樣子滴。

Ⅷ 服裝風格有哪幾類

具體有以下18種，分別是：

瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞。

1、瑞麗風格：瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。

2、嬉皮風格：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱

3、百搭風格：一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。

4、淑女風格：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格：通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力。面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格：具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：中性服裝屬於非主流的另類服裝，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。

11、嘻哈風格：寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。

14、OL風格：OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞。

16、街頭風格：街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。

18、波西米亞風格：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

19、森林系風格：顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。

(8)民族服裝市場定位擴展閱讀

對於服裝的量體，在量體前應注意以下事項：

1、量體順序一般是：先橫後直、由上而下。

2、要求被測量者姿勢自然，不做挺胸、彎腰或探視等動作。

3、要注意被測者穿著衣服的薄厚及顧客所需服裝穿著季節。

4、要注意測量時軟尺的松緊程度，切保持水平並以能轉動為宜。

5、量體前應注意觀察被測量者的體型是否正常，如遇不正常的部位（駝背、挺胸、凸肚），測量後在記錄上做出標記，以便裁剪時調整。

Ⅸ 中國服裝行業發展現狀與趨勢

2020年發生了一件重大的事情，新冠病毒突然爆發，全國上下人心惶惶，人們的生命安全受到了嚴重威脅，為響應國家戰「疫」策略，大家不得不宅在家中。國家經濟發展開始緩慢，今年對於大多數行業來說都是艱難的一年。

服裝行業作為我國國民經濟的傳統支柱型產業，在我國宏觀產業布局中具有重要地位。服裝產業鏈包括原材料、紡織印染、服裝廠加工生產和服裝零售四大環節。疫情的原因使得消費者購買能力下降，導致市場需求量迅速減少，大量的服裝線下門店銷售業績幾乎為零，只能被迫關店，生產企業面臨資金周轉緊張，經營受阻難以維持企業的正常運轉，服裝行業提前進入了淡季。

特殊的2020年已經走完了一半，未來服裝行業又將迎來哪些發展趨勢呢？

一、服裝產業將加入智能科技元素

如今的服裝行業電商成為了主角，隨著時代的發展，之後將會有更多高新技術的出現運用到店鋪中，例如刷臉支付、3D試衣鏡子、互動電子大屏等。服裝工廠也會有機器人的加入，但機器只能代替製造無法進行設計，意味著以後將會有許多服裝設計師的出現。

二、服裝個性化需求增加

服裝行業已經從產品匱乏階段發展到滿足個性化需求的階段，消費者不單單滿足於產品單一的質量，更多的想要品牌帶來的附加值。以95後為代表的潮牌服飾異軍突起，個性化需求將會隨著人們對自身認識的加深越來越趨勢化。表達訴求、肯定核心價值以及滿足孤獨屬性，將會是下一個服裝業的紅利藍海。

三、可持續時尚將逐步成為主流

服裝紡織行業是僅次於石油業的全球第二大污染環境最嚴重的行業，為了環境和勞工的保護，將會對紡織服裝領域越來越重視。現在行業內對於面料的開發，都非常重視對自然資源的能耗，因此從設計到製造過程中，注重對環境保護的服裝更受歡迎。

四、線上線下相互依存

越來越多的服裝店將會開啟線下體驗線上下單的購買模式，這方面做得比較好的當屬優衣庫，憑借多渠道線上線下打通的銷售模式，多次獲得雙十一服裝類的銷售冠軍。

五、消費者購物體驗感至上

在消費者為核心的時代，服裝企業要學會快速聚集粉絲，想要顧客對於一個品牌產生依賴感，除了產品質量過關之外，舒適的購物體驗是另一重要因素，服務好顧客才能真正地留住顧客。

我是老趙，一個在服裝行業摸爬滾打幾十年的生意人，以上是我對於中國實體服裝行業的一些觀點，文章不足之處歡迎多多指教。