① 周傑倫是如何的偉大
從一開始的眾多「新人」之一，到現在的「華語樂壇」領頭人；
從害羞的男孩，到現在的最"吊"巨星；
從吳宗憲口中的「華人第一才子」，到劉德華的「當紅」評價；
從sbdw的幕後黑手，到蔡依林的變身功臣；
從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門；
從許如雲專輯文案中的「新銳製作人」，到莫文蔚專輯「天王製作人」......
周傑倫完成這一切用了4年時間。
4年中的每一步都可以被記錄在案並為日後唱片公司培養新人作參考。
如今一提到周傑倫就會想到r&b就會想到「雙節棍」和「同一種調調」
可是我今天想說的不是唱紅r&b的周傑倫，也不是「哼哼哈嘿」的周傑倫
我要說的是作為製作人，詞曲作者的周傑倫。
因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他，
可是在眾多「關愛」的背後是他的才華被忽略的「寂寞」。
jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。
一個典型的年輕創作人的心態。
那個時候他給許如雲寫的《禁止悲傷》樂評人說：「周傑倫雖然是新人，在創作上卻
相當能夠掌握許茹芸的唱功表現， 他找到許茹芸音質中最醇美的一部份。
不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。」
動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。
還有閩南語歌後江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。
很難把這些歌和他的調調聯想到一起。
那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》 ，和溫嵐的《眼淚知道》。
這些也證明了他的「我是寫膩了流行歌才寫r&b」的說法。
聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》，
很難想像當年這些歌被其他歌手演唱的情況。
讓我們回到過去：
《蝸牛》被許如雲，齊秦，熊天平等人唱得盪氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。
《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個
男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇
有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。
《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周傑倫，但是，這首ktv「國歌」實在是有夠「俗」的。
sbdw版的《世界末日》沒有jay版那麼多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為「天籟」。
有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》後說這首歌當年就應該他自己唱嘛
可是在聽了sbdw的版本後說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎麼錯過了？
當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從「痞子」轉型
到「深情」男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有
對「哼哼哈嘿」不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己
喜歡的hiphop和r&b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多麼「電光石火」，《一定要幸福》
和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。
與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲傑倫味，不如說成傑倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。
早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很傑倫味，但是都不「地道」
當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的
《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很「俗」的r&b，但是也沒有創意。
我想說的是，這首歌從一開始就不定位在「主打」的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文
蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。
最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。
什麼東西一扯上感情就變得很微妙。
同樣是很典型傑倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友
唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做「女版周傑倫」「失敗嘗試」和
「跟風」「流俗」......
我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。
jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在裡面，
但是如果模特穿出自己的風格那才算成功。二是歌曲本身成了緋聞的炒作讓聽眾從一開始
就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周傑倫還是一個成功的歌手，那麼這首歌還是有不錯的
創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，裡面的和聲也很有層次。
所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay，
但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論
《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多麼的「失敗」。
寫到這里我想到的是世上本無路的話。
當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾
范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，「哼哼哈嘿」是永遠不可能
成為欣賞主流的。
但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話：
專輯的市場定位是現在最流行的「周傑倫」風格，整體概念是「周傑倫」式的音樂形式，
聽眾是「周傑倫」的一貫歌迷。雖然是「同一種調調」可是卻是流行音樂的主流。
過分商業，過分流行，過分「周傑倫」，都成了樂評人「擔憂」的主題。
呵呵
這么大的轉變是不是魯迅口中的「走的人多了便也成了路」？
從另類，到主流；從聽周傑倫的歌是「個性」，到聽周傑倫的歌是「太俗」。
「周傑倫」這個名字是尷尬的。
然後就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。
什麼「放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡」
什麼「轉作幕後，多和其它音樂人合作，避免主觀『周傑倫』」
什麼「嘗試不同曲風，避免曇花一現」
我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在「玩」音樂。
有個人問「傑倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什麼嗎？」
jay說那句是「副歌變繞口令」，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。
這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明
「別把歌詞唱清楚」的「忠告」。
還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中
春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。
《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領「最佳作詞人」獎。
《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似「人類」的聲音都是他自己的
「呦吼」「笑屁呀」「啊嚕」「休息一下」。
《完美主義》中被人津津樂道的「周傑倫周傑倫周傑倫」和《反方向的鍾》里的「b p m f d t n l」
《威廉古堡》里殺出來的《鬥牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。
在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。於是就用「吳宗憲」
做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。
結果「我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大」這樣的詞居然被配上不錯的旋律。
吳宗憲還有感而發地說「我好像是在玩電動玩具」。
以上這些都是他的即興表演。
他只要不勉強，「玩」得開心，干嗎替他著急什麼「江郎才盡」？
他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。
因為有很多細節讓人一聽就是「周傑倫」，他認為這樣比較「吊」。
說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很「拽」。
用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想
的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人製作。
這些都是合作，而且它一直在和別人「合作」。這點就體現在他在「theone」演唱會上
重新演繹陶喆的「找自己」，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱「這么多人到哪裡去」
的時候還不忘酷酷的加上一句「去看周傑倫演唱會」。有一天在一段娛樂新聞中聽到了
一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的「怪歌」換個人唱就成了「搞笑版」
不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。
他曾用了藝名和有違「傑倫風格」的音樂形式，出現在新人的專輯當中，
他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說「有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。」
當然，後果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。
所以jay說「現在的音樂形式是最好的」。
jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特並且一慣的風格才能做到。
我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色
有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時，
我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那裡，不會變的「感動」吧。
現在的國語流行音樂市場很「變態」，歌迷們也變得很「變態」。
他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。
所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》；
當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》
當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是「把我的《冰雨》還給我！！」
王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了製作人的辛苦與無奈。
所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。
他可以不用在別人的「指揮」下，作出一桌好菜，那麼，我們是不是應該放下所有偏見
來品嘗他？然後我們選擇「愛吃」或者「不愛吃」。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。
但是，他永遠都在那裡，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。
這個世界太多變數，我們應該因為有一塊「不變」的美麗而更加珍惜！
周傑倫的歌有一個非常奇特的地方，就是曲子和歌詞的行進速度不匹配！就是說，歌詞的一句唱完了，曲子卻沒告一個段落，於是接著唱下一句詞，上句和下句中完全聽不出分界線；或者是曲子的一個小節唱完了，沒完的詞放在下一小節。在一句中也是如此，歌詞的句讀和曲子的急緩常常擰著。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看著歌詞很難聽懂。吐字發音是他一貫被人所詬病的地方，且先不論。這種詞曲的速度差，卻形成了一種非常奇妙的韻律感。時而「間關鶯語花底滑」，時而「幽咽泉流冰下難」；有種「峰迴路轉」，「柳暗花明」的曲折，還有點「驀然回首」和「豁然開朗」的快感。這樣形容不大好，不過我確實在聽他的歌中時時想起詩詞。古時候，詩是要放聲誦讀的，詞更是要唱的，格律極其重要。即便今日，用普通話朗誦詩詞時，我們還能從平仄和韻腳中，體會到漢語的旋律感。又聯想到電影，電影的節奏感是非常重要的，好的節奏能把觀眾的心死死扣住，壞了就讓人昏昏欲睡，周傑倫的節奏就有這種直扣人心的本事。有說法講鄭秀文是節奏感最強的華人女演員，那周傑倫至少算得上節奏感最奇妙的華人男歌手了。
要體味這種奇妙的節奏感，《愛在西元前》、《開不了口》、《以父之名》等都是典範。用詩詞或電影來比擬，只是理性上的分析，若從感性上講，有點彷彿「翻滾過山車」，一下子慢慢爬升，一下子飛馳直下，超重和失重的交迭更替。聽一聽《娘子》，就有這種既迂迴又淋漓的快感。
在《東風破》里，奇異的卻不是詞曲的速度差，而是字的發音和曲調的配合了。一個從來不聽周傑倫的朋友，一日聽到「酒暖回憶思念瘦」和「水向東流時間怎麼偷」這兩句時，都忍不住感慨：這「偷」字和「瘦」字難為他怎麼想來！這種用字的發音去切合旋律，幾乎近於唐詩的「煉字」了。尤其是「誰在用琵琶彈奏一曲東風破」一句，唇音連綿詞「琵琶」再加上舌音「彈」和齒音「奏」，四個字正好碰上曲子的那麼一輕拋，再跟上最後的一個唇音「破」，嘿嘿。
說罷了曲，來說說詞，《愛在西元前》讓我見識到原來歌詞是可以這樣寫的，《娘子》和《東風破》的古典情懷，《你聽得到》和《半島鐵盒》的都市戀曲，《三年二班》和《對不起》的青春紀念，《米蘭的小鐵匠》和《伊斯坦堡》的異國情調，《雙截棍》和《龍拳》的尚武精神，《以父之名》學教父的意境，《最後的戰役》彷彿戰爭電影，《梯田》講環保，《半獸人》講電玩游戲，《爸我回來了》講家庭暴力，《雙刀》講海外華人受到的壓迫，《威廉古堡》講吸血鬼......周傑倫的歌詞，涵蓋的范圍相當廣，比起只在城市的風花雪月中徘徊的大多數歌手來講，高了好幾個層次。周傑倫的黃金拍檔，鬼才方文山，確實是才氣迫人，詞句在他手中被肆意分割、打散、重組，如果說周傑倫是拿音符當玩具，方文山就是拿文字當拼圖了。看慣了順流直下的歌詞，乍一見他那種東一鱗、西一爪，片光只羽的風格，真是石破天驚的感覺。還拿電影做比較，大部分歌詞都是長鏡頭，方文山的歌詞卻是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的驚嘆。而我個人看法，方文山勝在手腳舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子氣了。
許多好歌手，或把歌曲作為一種表達手段，或把歌曲作為一件藝術品來經營，而象周傑倫和方文山這樣，把歌曲作為玩具來擺弄，揮灑自如游刃有餘的，還真不多見。也許音樂，真的是需要各種不同的表現方式。
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後面是一片回復：
一、首先周傑倫的歌曲有很強的民族性，在這樣一個本土文化喪失民族意識匱乏的年代這一點顯得尤為重要，特別是在當今廣大學生中如果產生深遠影響其公用必將不可限量。提及周傑倫歌曲的民族性我們可以從幾個方面看出：
1、從歌詞方面來說，其體現就非常明顯。例如：龍拳，這樣一首反映中華民族巨龍等待騰飛的壯志豪情歌曲，充分體現了這樣一點。
以敦煌為圓心的東北東
這民族的海岸線像一支弓
那長城像五千年來待射的夢
我用手臂拉開這整個土地的重
蒙古高原南下的風寫些什麼內容
漢字到底懂不懂一樣膚色和面孔
跨越黃河東登上泰山頂峰
我向西引北風曬成一身古銅
渴望著血脈相通無限個千萬弟兄
我把天地拆封將長江水掏空
人在古老河床蛻變我右拳打開了天化身為龍
把山河重新移動填平裂縫
將東方的日出調整了時空
回到洪荒去支配去*縱
那大地心臟洶涌不安跳動
全世界的表情只剩下一種
等待英雄我就是那條龍
化身為龍
將中國的代表性的人文及自然景象融入其中，敦煌、長城、蒙古高原、黃河、泰山、漢字，哪一樣不是我們中華民族的驕傲。而且將中華民族的民族氣節表現的尤為突出。美國巨星阿諾施瓦辛格在《終結者Ⅲ：機器的反叛》說：我是來拯救全人類的。在美國，人們普遍有一種看*，其美國就是世界，世界就是美國，美國人有拯救世界捍衛世界的職責，全人類其他民族都應該仰視美國，聽美國的頤指氣使。而周傑倫的龍拳第一次站在中國人的角度喊出了全世界的表情只剩下一種 等待英雄我就是那條龍 化身為龍。第一次明確的指出了中國人才是時代的英雄，未來的發展中國人將起到不可替代的作用，將為世界的和平與發展為全人類的解放做出巨大貢獻。同時這一句也是順應歷史潮流的，拿破崙曾說，中國是一隻睡獅，但一旦他醒來，世界就是他的了。現在不少外國的政治分析家經濟學家也紛紛做出預言：21世紀將是中國人的世紀。正是在這樣的歷史背景下，周傑倫的龍拳才更加顯出了其偉大的現實意義。而且，他說出渴望著血脈相通無限個千萬弟兄，體現了中華民族尋求團結的巨大決心和同仇敵愾的血脈關聯。所以其現實意義不可謂不重大，它深刻的教育了廣大正在樹立正確人生觀的學生，對是否該崇洋媚外，我們的命運是由美國人掌握還是由我們中國人自己掌握做出了明確回答。而雙節棍的流行，使人們認識到了中國一種傳統文化，特別是歌詞中唱到東亞病夫的招牌 已被我一腳踢開。作為一個中國人聽到這樣的喊聲，你難道不熱血沸騰，跟著他一起噴薄嗎？可以說，周傑倫的歌曲奏出了這個時代的最強音，這是其他歌手所不能比擬的。
而東風破，從另一個角度體現了中華文化的璀璨：
一盞離愁 孤單佇立在窗口 我在門後
假裝伊人還沒走 舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我 一壺漂泊
浪跡天涯難入喉 你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷 花就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月再牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年又 而如今琴聲幽幽
我的等候你沒聽過
誰再用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭 就連分手都很沉默
這是缺少人文氣息的中國青年多了一份對歷史對文化的思考，他們也必將因此受到或多或少的文化熏陶，其意義又是十分重大的，因為只有民族的才是世界的，如果丟掉了民族性，則意味著中華民族的滅亡。
2、從音樂的角度來說，周傑倫的音樂廣泛的使用了民族樂器。如雙節棍使用了二胡，龍拳使用了陝西大鼓，還在一些歌曲中使用了琵琶，古箏等中國樂器。在以父之名中，周傑倫還加入了京劇青衣的唱腔，在龍拳的演唱會版中，也有加過，使中國古老文化與現代文明象溝通，讓古老的文化在新時代煥發青春。而雙刀開頭的藏腔，又使人們領略的中國另一派民風。而且其間的兵器之聲，更使人們感受到了刀光劍影的武俠氛圍，如果說金庸在小說*面弘揚了中華武術，那麼周傑倫就是在歌曲上弘揚了這一點如果你是海外漂泊的學子，如果你是舊居唐人街的華僑，聽到周傑倫的這些使用了民樂的歌曲，一定會喚起對祖國的無限嚮往吧。如果你是一個金發碧眼的老外，如果你是一個同樣黑發黃皮膚的日本人韓國人，是否會對這個偉大的民族肅然起敬。這是日益凋零的傳統文化得到了第一次不是強加於人的自然傳播，遠比那些純粹的民樂推廣要好得多。所以周傑倫歌曲的現實意義還體現為對中國傳統文化的繼承和發揚，我想，如果說周傑倫是中國傳統文化的宣傳大使也是不為過的。
周傑倫的歌曲體現民族性的歌曲比比皆是，在這里不再一一贅述。總之，周傑倫的歌曲為當代青年確立民族意識做出了突出貢獻，而當代的青年也從周傑倫的歌曲中找到心靈深處的民族歸宿，從哲學的角度來講，其喚醒了廣大青年的潛意識。這就是周傑倫的歌曲在廣大青年學生中產生廣泛影響的精神基礎和原因，因此周傑倫的歌曲能在當今校園如此流行就不足為怪了。
第二、周傑倫有不少歌曲具有對全人類及一些重大社會問題的反思。很明顯，最後的戰役表達了所有熱愛和平的人們對戰爭的控訴。可以說，這是我所聽到的中國唯一一首從人性的角度來描寫戰爭的歌曲，其歌詞可謂感人肺腑，其曲調可謂悲憤凄戚。讓我們來重溫一下這首歌曲：
機槍掃射聲中我們尋找遮蔽的戰壕
兒時沙雕的城堡毀壞了重新蓋就好
可是你那件染血布滿彈孔的軍外套
卻就連禱告手都舉不好
在硝煙中想起冰棒汽水的味道
和那些無所事事一整個夏天的年少
我放下槍回憶去年一起畢業的學校
而眼淚一直都忘記要掉
嘲笑的聲音在風中不斷被練習
這樹林間充滿了敵意
部隊棄守陣地你堅持要我也離去
我怎麼能放棄
我留著陪你強忍著淚滴
有些事真的來不及回不去
你臉在抽搐就快沒力氣
家鄉事不準我再提
我留著陪你最後的距離
是你的側臉倒在我的懷里
你慢慢睡去我搖不醒你
淚水在戰壕里決了堤
一開始就是戰爭的感覺，敵機在頭頂盤旋，機槍掃射。而且將兒時的游戲和殘酷的現實進行了對比。兒時沙雕的城堡毀壞了重新蓋就好 可是你那件染血布滿彈孔的軍外套 卻就連禱告手都舉不好。這種對比是深刻的，同時使人們更加增加了對死者的同情。我留著陪你強忍著淚滴 有些事真的來不及回不去 你臉在抽搐就快沒力氣 家鄉事不準我再提 我留著陪你最後的距離 是你的側臉倒在我的懷里 你慢慢睡去我搖不醒你 淚水在戰壕里決了堤。戰友間的關懷，失去同伴的難過，都表現的淋漓盡致，給生者以無聲的震撼，給死者有聲的人文關懷。這種對戰爭的控訴對人性的呼喚，不亞於beyound的AMANI，其實際意義顯然也是不容忽視的。
還有懦夫，是反映吸毒者的生活的，同時指責吸毒者為懦夫，立場鮮明，手*巧妙，不失為一首反毒好歌。
爸，我回來了，是一首反映家庭暴力的歌，如泣如訴，使人聽了真正感到對施暴者的憤慨和對受虐者的同情，同類歌曲中，此歌可謂最佳。
梯田，是反映環保的，或許只有周傑倫才會將那麼朴實的詞寫到歌里吧。
第三、周傑倫的歌曲開啟了一扇讓中國青年了解世界的窗戶。愛在西元前讓我知道了古巴比倫王頒布的漢謨拉比*典，底格里斯河、美索不達米亞平原；忍者給我們帶來了日本風情，榻榻米 的稻香、神社、老東京那條山手線、伊賀流還有いちにさんし（一二三四）；印第安老斑鳩，沙漠、灰狼、白?丘、老斑鳩、灌木叢旁，又是一種詭異的場景.
第四、周傑倫的歌曲真實的反映了校園生活。從周傑倫的歌曲可以看出，他似乎非常懷念自己的學生時代。比如：晴天，為你翹課的那一天花落的那一天教室的那一間我怎麼看不見消失的下雨天 我好像再淋一遍。很明顯是高中或國中的時候的故事，親切。三年二班，為何比較漂亮的都是在隔壁班 還有考卷的答案 我剛好都不會算 沒關系 再繼續努力 沒關系 為什麼女生不喜歡太胖 為什麼別人手機在響。鬥牛， 分數怎麼停留 一直在停留 誰讓它停留的 為什麼 我女朋友 場外加油 你卻還讓我出糗 你說啊 你怎麼抄我球 你說啊 你怎麼打我手如果你真正了解學生，那麼你就會發現這些歌詞有多麼的實在，這就是為什麼只有周傑倫的歌曲能在當今校園里引起這么大共鳴的根本原因。
第五、周傑倫的歌曲對青年愛情觀的確立起到引導性作用。周傑倫的愛情，總是給人一種純純的感覺。譬如簡單愛，愛可不可以簡簡單單沒有傷害；回到過去，時間在旁悶不吭聲 寂寞下手毫無分寸 不懂得輕重之分 沉默支撐躍過陌生 回到過去試著抱你在懷里 羞怯的臉帶有一點稚氣 想看你的看的世界 想在你夢的畫面，每一句都那麼經典，但我只能引用這一小段；暗號，此的訊號 才有個依靠有太多人太多事 夾在我們之間咆哮雜訊太多訊號弱 就連風吹都要干擾。多象是在說手機，兩個人聯系不上，彷彿對方就消失了。半島的鐵盒，撐傘要走，經習慣不去阻止你，好一陣子你就會回來，印象中愛情好像頂不住那時間；開不了口，就是開不了口讓她知道 我一定會呵護著你 也逗你笑 你對我有多重要 我後悔沒 讓你知道 安靜的聽你撒嬌 看你睡著 一直到老 就是開不了口 讓她知道 就是那麼簡單幾句 我辦不到 整顆心懸在半空 我只能夠 遠遠看著 這些我都做得到 但那個人已經不是我 。單純的後悔，可愛的懊惱，周傑倫的情歌；晴天，刮風這天我試過握著你手但偏偏雨漸漸大到我看你不見還要多久 才能在你身邊等待放晴的那天也許我會比較好一點 從前從前有個人愛你很久但偏偏雨漸漸把距離吹得好遠。好不容易又能再多愛一天但故事的最後 你好像還是說了拜拜。又是一首經典。
本文從五大的方面闡述了周傑倫歌曲的現實意義。那麼討論周傑倫歌曲的現實意義有什麼作用呢？我想可以歸結為以下幾點：
1、可以使不了解周傑倫歌曲的同志了解周傑倫的歌曲。使周傑倫的歌曲發揮更大的社會公用。這是對社會的負責。
2 、可以增強了解周傑倫歌曲的同志加深對周傑倫歌曲的認識。使周傑倫的作品更好的實現其自身價值，這是對藝術的負責。
3、可以用辯證的觀點來看待周傑倫的歌曲。不可否認的是，周傑倫的個別歌曲也是有糟粕的，像以父之名就過分強調了其詭異色*，讓人不可理解。但我們要去其糟粕，取其精華，這也是一個馬克思主義者應該具備的基本素質。
正是基於以上基點，我們討論了周傑倫歌曲的現實意義。我們應該更好的認
識周傑倫的歌曲，為發揚我國的傳統文化，為實現我們民族的偉大復興，貢獻出自己的力量。
② 周傑倫是怎樣一步一步成功的
從一開始的眾多「新人」之一，到現在的「華語樂壇」領頭人；
從害羞的男孩，到現在的最「 吊「 巨星；
從吳宗憲口中的「華人第一才子」，到劉德華的「當紅」評價；
從sbdw的幕後黑手，到蔡依林的變身功臣；
從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門；
從許如雲專輯文案中的「新銳製作人」，到莫文蔚專輯「天王製作人」......
周傑倫完成這一切用了4年時間。
4年中的每一步都可以被記錄在案並為日後唱片公司培養新人作參考。
如今一提到周傑倫就會想到r& b就會想到「雙節棍」和「同一種調調」
可是我今天想說的不是唱紅r& b的周傑倫，也不是「哼哼哈嘿」的周傑倫
我要說的是作為製作人，詞曲作者的周傑倫。
因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他，
可是在眾多「關愛」的背後是他的才華被忽略的「寂寞」。
jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。
一個典型的年輕創作人的心態。
那個時候他給許如雲寫的《禁止悲傷》樂評人說：「周傑倫雖然是新人，在創作上卻
相當能夠掌握許茹芸的唱功表現， 他找到許茹芸音質中最醇美的一部份。
不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。」
動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。
還有閩南語歌後江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。
很難把這些歌和他的調調聯想到一起。
那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》 ，和溫嵐的《眼淚知道》。
這些也證明了他的「我是寫膩了流行歌才寫r& b」(呵呵^^)的說法。
聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》，
很難想像當年這些歌被其他歌手演唱的情況。
讓我們回到過去：
《蝸牛》被許如雲，齊秦，熊天平等人唱得盪氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。
《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個
男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇
有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。
《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周傑倫，但是，這首ktv「國歌」實在是有夠「俗」的。
sbdw版的《世界末日》沒有jay版那麼多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為「天籟」。
有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》後說這首歌當年就應該他自己唱嘛
可是在聽了sbdw的版本後說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎麼錯過了？
當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從「痞子」轉型
到「深情」男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有
對「哼哼哈嘿」不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己
喜歡的hiphop和r& b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多麼「電光石火」，《一定要幸福》
和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。
與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲傑倫味，不如說成傑倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。
早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很傑倫味，但是都不「地道」
當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的
《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很「俗」的r& b，但是也沒有創意。
我想說的是，這首歌從一開始就不定位在「主打」的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文
蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。
最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。
什麼東西一扯上感情就變得很微妙。
同樣是很典型傑倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友
唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做「女版周傑倫」「失敗嘗試」和
「跟風」「流俗」......
我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。(我贊同!!)
jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在裡面，就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周傑倫還是一個成功的歌手，那麼這首歌還是有不錯的
創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，裡面的和聲也很有層次。
所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay，
但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論
《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多麼的「失敗」。
寫到這里我想到的是世上本無路的話。
當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾
范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，「哼哼哈嘿」是永遠不可能
成為欣賞主流的。
但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話：
專輯的市場定位是現在最流行的「周傑倫」風格，整體概念是「周傑倫」式的音樂形式，
聽眾是「周傑倫」的一貫歌迷。雖然是「同一種調調」可是卻是流行音樂的主流。
過分商業，過分流行，過分「周傑倫」，都成了樂評人「擔憂」的主題。
呵呵
這么大的轉變是不是魯迅口中的「走的人多了便也成了路」？
從另類，到主流；從聽周傑倫的歌是「個性」，到聽周傑倫的歌是「太俗」。
「周傑倫」這個名字是尷尬的。
然後就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。
什麼「放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡」
什麼「轉作幕後，多和其它音樂人合作，避免主觀『周傑倫』」
什麼「嘗試不同曲風，避免曇花一現」
我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在「玩」音樂。
有個人問「傑倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什麼嗎？」
jay說那句是「副歌變繞口令」，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。
這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明
「別把歌詞唱清楚」的「忠告」。
還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中
春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。
《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領「最佳作詞人」獎。
《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似「人類」的聲音都是他自己的
「呦吼」「笑屁呀」「啊嚕」「休息一下」。
《完美主義》中被人津津樂道的「周傑倫周傑倫周傑倫」和《反方向的鍾》里的「b p m f d t n l」
《威廉古堡》里殺出來的《鬥牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。
在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。於是就用「吳宗憲」
做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。
結果「我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大」這樣的詞居然被配上不錯的旋律。
吳宗憲還有感而發地說「我好像是在玩電動玩具」。
以上這些都是他的即興表演。
他只要不勉強，「玩」得開心，干嗎替他著急什麼「江郎才盡」？
他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。
因為有很多細節讓人一聽就是「周傑倫」，他認為這樣比較「吊」。
說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很「拽」。
用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想
的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人製作。
這些都是合作，而且它一直在和別人「合作」。這點就體現在他在「theone」演唱會上
重新演繹陶喆的「找自己」，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱「這么多人到哪裡去」
的時候還不忘酷酷的加上一句「去看周傑倫演唱會」。有一天在一段娛樂新聞中聽到了
一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的「怪歌」換個人唱就成了「搞笑版」
不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。
他曾用了藝名和有違「傑倫風格」的音樂形式，出現在新人的專輯當中，
他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說「有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。」
當然，後果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。
所以jay說「現在的音樂形式是最好的」。
jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特並且一慣的風格才能做到。
我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色
有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時，
我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那裡，不會變的「感動」吧。
現在的國語流行音樂市場很「變態」，歌迷們也變得很「變態」。
他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。
所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》；
當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》
當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是「把我的《冰雨》還給我！！」
王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了製作人的辛苦與無奈。
所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。
他可以不用在別人的「指揮」下，作出一桌好菜，那麼，我們是不是應該放下所有偏見
來品嘗他？然後我們選擇「愛吃」或者「不愛吃」。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。
但是，他永遠都在那裡，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。
這個世界太多變數，我們應該因為有一塊「不變」的美麗而更加珍惜！
③ 如何經營餐廳
在這里，我們將提供一個制定餐廳經營方案的粗略框架，供大家參考與學習。 （一）確定經營范圍 要使企業長期保持穩定經營，避免將有限的資源分布得過於分散，集中投資力量，就必須根據顧客的目標功能來確定經營范圍，並相應地規劃出市場區域。在餐飲經營中，由於正規餐飲企業受到來自方便食品，熟製品及半加工食品的沖擊，所以要求對現有餐飲企業的功能重新考慮，即從飲食供應所變為「飲食休閑中心」，這樣一來餐飲企業的經營范圍擴大了，品種增多了，就不會局限於菜品經營上，能全面研究和開發屬於飲食休閑范圍內各種產品。一旦經營范圍確定下來，就要識別出在這個范圍之內起作用的力量，找出那些真正的經營時機。那麼，要怎樣做才能真正的經營時機呢？一般有以下幾點： 1、分析信息，尋找時機 餐飲企業在經營過程中，必須根據企業自身條件，有目的地收集有關餐飲市場變化的信息、居民收入水平和消費水平變化的信息。從當前形勢動態的大量信息中分析，整理出對企業經營發展有用的市場需求信息。將這些信息結合企業所在地的外部環境進行分析，了解信息產生的背景、演變過程並掌握細節，尋找能適合發揮本企業特點的和自身優勢的、對企業經營有利的時機。如目前餐飲企業因人工成本較低，顧客對餐具消毒衛生還沒有特別嚴格的要求，而洗碗機和消毒櫃進入廚房還有一段距離，但人們衛生意識在加強，人工成本也會隨著經濟發展而上升，有一定眼光的餐飲企業經營者應為洗碗機、消毒櫃進入廚房留出空間。 2、時機成熟與選擇 當餐飲企業了解了適合本企業發展的各種信息後，就應該退一步觀察一下，是否有正在醞釀的機會，尤其是要把各種信息進行排序，留心任何機會，在企業現有條件下從事物的根本出發，主動利用成熟的時機。這就要求企業經營管理者具有創造思維，選擇對企業長期發展有利的戰略時機。 3、利用時機 從目前很多餐飲企業現狀看，不是沒有發現時機，而是由於貽誤時機而失去很多發展的機會。當選擇好時機後，就要加以利用使之轉化為企業成功的關鍵因素。首先，應做好行動規劃，力爭把握最好時機，其次，做好人力、物力、財力各方面的准備工作，按計劃進行實施，而不能因為資源的限制而使企業無法利用時機。第三，隨時監視時機的變化情況，並不斷調整企業自身的行為，以便使機會的利用取得更好的效果。 4、等待時機 當餐飲企業經營外部環境處於不利狀態時，企業應耐心等待。有時候，時間的流逝能改變整個狀況，在目前經濟不景氣的情況下，餐飲企業可修煉內功，等待時機。 （二）分析顧客的總體經濟狀況 這里所說的總體經濟狀況是指上一點中的經營范圍內的顧客總體經濟狀況。一般只需了解到特色的目標市場顧客的經濟狀況就足夠了，對目標顧客總體經濟有了徹底了解後，將有助於企業增進經濟利益。 （三）利用現有系統，同時提供補充服務 它是通往成功的最佳道路，一旦發現了某個潛在在的能提供很多利益和手段的領域，就應該在短時間內把它擴展到一定程度已取得規模效益。 （四）重視擴大既定經營業務中成功的關鍵因素 當資金、人力、時間都很有限時，把有限的資源集中在能決定企業獲得成功的關鍵領域是至關重要的。如果一個餐飲企業僅僅像競爭對手那樣調配資源是不會產生競爭優勢的，而應在餐飲經營領域中，將資源的正確組合調配到關鍵的領域，使企業處於真正有競爭優勢的地位。然而確定成功的關鍵因素並不是很容易的，一般採用兩種方法。一、盡可能具有想像力地剖析市場，確定關鍵的目標市場。二、通過分析同類企業成功和失敗者之間的差異，如企業產品的功能，服務領域，銷售方式等，從而辨認出新的營業機會。當管理者全力以赴地尋找企業獲得成功的關鍵因素時，需要對從原料采購到餐廳服務的全過程進行仔細分析，從這些錯綜復雜的因素中清理出一兩個關鍵因素或階段，從而建立起企業的經營優勢。 （五）建立相對優勢 餐飲企業因自身規模、檔次不同及其他資源等實力的不平衡，很難希望自己在所有地方都處在市場領先地位。更多相關文章請點擊：餐飲淡季營銷策劃要點餐館如何度過餐飲淡季餐飲營銷八大策略飯店餐飲大眾化經營之道餐飲企業人事考核制度
④ 怎麼看待jay
從一開始的眾多「新人」之一，到現在的「華語樂壇」領頭人；
從害羞的男孩，到現在的最「 吊「 巨星；
從吳宗憲口中的「華人第一才子」，到劉德華的「當紅」評價；
從sbdw的幕後黑手，到蔡依林的變身功臣；
從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門；
從許如雲專輯文案中的「新銳製作人」，到莫文蔚專輯「天王製作人」......
周傑倫完成這一切用了4年時間。
4年中的每一步都可以被記錄在案並為日後唱片公司培養新人作參考。
如今一提到周傑倫就會想到r& b就會想到「雙節棍」和「同一種調調」
可是我今天想說的不是唱紅r& b的周傑倫，也不是「哼哼哈嘿」的周傑倫
我要說的是作為製作人，詞曲作者的周傑倫。
因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他，
可是在眾多「關愛」的背後是他的才華被忽略的「寂寞」。
jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。
一個典型的年輕創作人的心態。
那個時候他給許如雲寫的《禁止悲傷》樂評人說：「周傑倫雖然是新人，在創作上卻
相當能夠掌握許茹芸的唱功表現， 他找到許茹芸音質中最醇美的一部份。
不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。」
動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。
還有閩南語歌後江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。
很難把這些歌和他的調調聯想到一起。
那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》 ，和溫嵐的《眼淚知道》。
這些也證明了他的「我是寫膩了流行歌才寫r& b」(呵呵^^)的說法。
聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》，
很難想像當年這些歌被其他歌手演唱的情況。
讓我們回到過去：
《蝸牛》被許如雲，齊秦，熊天平等人唱得盪氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。
《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個
男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇
有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。
《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周傑倫，但是，這首ktv「國歌」實在是有夠「俗」的。
sbdw版的《世界末日》沒有jay版那麼多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為「天籟」。
有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》後說這首歌當年就應該他自己唱嘛
可是在聽了sbdw的版本後說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎麼錯過了？
當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從「痞子」轉型
到「深情」男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有
對「哼哼哈嘿」不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己
喜歡的hiphop和r& b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多麼「電光石火」，《一定要幸福》
和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。
與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲傑倫味，不如說成傑倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。
早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很傑倫味，但是都不「地道」
當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的
《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很「俗」的r& b，但是也沒有創意。
我想說的是，這首歌從一開始就不定位在「主打」的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文
蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。
最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。
什麼東西一扯上感情就變得很微妙。
同樣是很典型傑倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友
唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做「女版周傑倫」「失敗嘗試」和
「跟風」「流俗」......
我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。(我贊同!!)
jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在裡面，就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周傑倫還是一個成功的歌手，那麼這首歌還是有不錯的
創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，裡面的和聲也很有層次。
所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay，
但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論
《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多麼的「失敗」。
寫到這里我想到的是世上本無路的話。
當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾
范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，「哼哼哈嘿」是永遠不可能
成為欣賞主流的。
但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話：
專輯的市場定位是現在最流行的「周傑倫」風格，整體概念是「周傑倫」式的音樂形式，
聽眾是「周傑倫」的一貫歌迷。雖然是「同一種調調」可是卻是流行音樂的主流。
過分商業，過分流行，過分「周傑倫」，都成了樂評人「擔憂」的主題。
呵呵
這么大的轉變是不是魯迅口中的「走的人多了便也成了路」？
從另類，到主流；從聽周傑倫的歌是「個性」，到聽周傑倫的歌是「太俗」。
「周傑倫」這個名字是尷尬的。
然後就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。
什麼「放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡」
什麼「轉作幕後，多和其它音樂人合作，避免主觀『周傑倫』」
什麼「嘗試不同曲風，避免曇花一現」
我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在「玩」音樂。
有個人問「傑倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什麼嗎？」
jay說那句是「副歌變繞口令」，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。
這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明
「別把歌詞唱清楚」的「忠告」。
還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中
春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。
《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領「最佳作詞人」獎。
《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似「人類」的聲音都是他自己的
「呦吼」「笑屁呀」「啊嚕」「休息一下」。
《完美主義》中被人津津樂道的「周傑倫周傑倫周傑倫」和《反方向的鍾》里的「b p m f d t n l」
《威廉古堡》里殺出來的《鬥牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。
在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。於是就用「吳宗憲」
做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。
結果「我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大」這樣的詞居然被配上不錯的旋律。
吳宗憲還有感而發地說「我好像是在玩電動玩具」。
以上這些都是他的即興表演。
他只要不勉強，「玩」得開心，干嗎替他著急什麼「江郎才盡」？
他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。
因為有很多細節讓人一聽就是「周傑倫」，他認為這樣比較「吊」。
說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很「拽」。
用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想
的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人製作。
這些都是合作，而且它一直在和別人「合作」。這點就體現在他在「theone」演唱會上
重新演繹陶喆的「找自己」，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱「這么多人到哪裡去」
的時候還不忘酷酷的加上一句「去看周傑倫演唱會」。有一天在一段娛樂新聞中聽到了
一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的「怪歌」換個人唱就成了「搞笑版」
不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。
他曾用了藝名和有違「傑倫風格」的音樂形式，出現在新人的專輯當中，
他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說「有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。」
當然，後果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。
所以jay說「現在的音樂形式是最好的」。
jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特並且一慣的風格才能做到。
我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色
有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時，
我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那裡，不會變的「感動」吧。
現在的國語流行音樂市場很「變態」，歌迷們也變得很「變態」。
他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。
所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》；
當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》
當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是「把我的《冰雨》還給我！！」
王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了製作人的辛苦與無奈。
所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。
他可以不用在別人的「指揮」下，作出一桌好菜，那麼，我們是不是應該放下所有偏見
來品嘗他？然後我們選擇「愛吃」或者「不愛吃」。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。
但是，他永遠都在那裡，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。
這個世界太多變數，我們應該因為有一塊「不變」的美麗而更加珍惜！
⑤ 周傑倫的詳細資料
周傑倫的詳細資料
姓名:周傑倫
英文名:Jay chou
出 生：1979年1月18日
學 歷：淡江中學音樂科
生肖:馬
血 型：O型
星 座：魔羯座
身 高：175cm
體 重：60kg
專 長：寫歌、作詞、打球
專精樂器：鋼琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音樂類型:R&B
運 動：籃球
口頭禪：屌不屌
最大優點：詞曲創作力強、E世代的音樂人
最大缺點：害羞、想太多、
最大心願：走遍世界每一個角落
最愛物品：鴨舌帽、球鞋
未成名前，他買不起緞質床單、Ducati摩托車，也沒有追星族尖叫陶醉在他的演唱會上，更沒有少女們像朝聖般，只為了摸一摸他坐過的鋼琴座椅；有的只是這一小片間距從皮沙發到藍綠色牆壁間的金黃色地板，坐落在東台北這一棟灰色大樓上，阿爾發唱片公司的錄音室內。
這是周傑倫當年僅有的小天地。一個可以讓他蜷身小睡的狹小縫隙，他在這里反復夢到旋律和歌詞，當曲子的片段像夢游的聲帶般泉涌而來，他就會起身，踉蹌地走向鍵盤，把如夜景般的旋律寫成樂譜或錄成示範帶……有兩年之久，周傑倫依約作曲，每首歌可領酬勞2萬元，他極少離開這七樓的隔音間，專心寫歌給才華平平、臉蛋賣座的歌手演唱。
在這個重包裝的偶像速成音樂圈中，24歲的周傑倫的成功是個奇跡。其他男性的港台地區歌手，大多出身有錢的演藝世家。到底這個上下門牙過度咬合、帶有鷹鉤鼻、下巴內縮的小子，是如何取代謝霆鋒、劉德華或張學友，而成為亞洲最受歡迎的流行歌手？答案要從那間擁擠的錄音間說起，要從以音樂取勝的原則和革命性的創意說起。周傑倫說：「我大部分的女歌迷都不會對我說，我很帥；相反地，她們會告訴我，她們喜歡我的音樂，被我的音樂吸引。」
年輕時的周傑倫，說來有點自閉、笨笨的。高中英文老師以為周傑倫有學習障礙：「他臉上表情很木訥，我以為他笨笨的。」這小子無法專心上數學、科學課，就連英文作業也荒廢。但周媽媽葉惠美卻注意到這個安靜又害羞的小孩，從小就對西洋流行樂或古典音樂特別敏感。
「他在學會走路前，就對音樂很敏銳。」她回想。周媽媽在他四歲的時候，就送他進鋼琴班學琴，而且他彈得不錯，像個鋼琴狂。高中鋼琴老師說，周傑倫十幾歲時，就可以即興表演。出了琴房，周傑倫是個再普通不過的青少年，當其他同學都在附近打籃球時，他卻一再重復地看功夫電影和打游戲。其他人都忙著准備大學聯考，他卻是逃課、加倍練琴，人生漫無目標。
音樂救了他，給他帶來幸運。有一位學妹幫他報名「超級新人王」這個台灣的偶像征選節目。該節目製作人後來和訝異不已的周傑倫聯絡上，要他參賽表演。但周傑倫不敢獨唱。最後，他幫一位想當歌手的朋友鋼琴伴奏。表演得很差。當時節目主持人吳宗憲一直都在尋找新人。他看了一眼那個緊張的鋼琴伴奏小子和歌聲像烏鴉叫的歌手，心想，算了吧！吳宗憲說：「我一點都不覺得好聽，那個歌手唱得真爛。」不過，他看了看樂譜：「我從裁判的肩膀後頭，看了一眼樂譜，結果驚為天人。非常地復雜、做得很棒。」錄完影後，吳宗憲走到後台找周傑倫，他當時頭戴棒球帽，幾乎蓋住整個眼部。吳宗憲回想：「我對他的第一印象，就是他很安靜、很害羞。我以為他自閉。」
吳宗憲簽下他，專職寫歌，一年半後，吳宗憲決定把阿爾發唱片的經營權交到他的朋友、同時也是歌手的楊峻榮手上，周傑倫才從幕後走向幕前，成為偶像歌手。3個月內，周傑倫完成了自己的第一張專輯。
如今，周傑倫平心靜氣地坐在那張皮沙發上，頭戴灰白色的毛織帽，蓋住他略帶沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色絨質的田徑服。一夜之間，他從錄音室的怪人，搖身一變成為流行歌手，幾乎太快了，快得讓他心神不定地背負著成名和成功的身心壓力。他說話簡潔，回話也簡短，經常逃避別人的眼神。那個賦予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪裡去了？
接著他開始談音樂，你才想起，是的，就是音樂。沒有了音樂，你眼前的這一個男孩，看似只想爬回沙發後方，蹲在他自己築起的老窩內。他說，我的音樂應該像魔術，各式各樣的魔術，有短短的、變化的、發展中的。他接著談樂理、蕭邦、談大提琴和小提琴有何不同、談中國的五音和西洋的十二音階：「這是我的魔術。」
接著，他說，他很想交個女朋友；他害羞時，常留長發蓋住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他說只有兩個地方讓他覺得自在，錄音室和籃球場。看他打球，就知道，他喜歡掌控。這就是為什麼他不喜歡接受采訪、為什麼在歌迷群中，顯得害羞又笨拙的原因，因為他無法控制這些場面。不過，不管是在球場上，或是在錄音室，他都是主角……
音樂專輯：《 Jay》 、《范特西》 、《八度空間》 、《葉惠美》 、《七里香》 製作人：周傑倫
周傑倫當年是因為參加憲哥主持的《超猛新人王》時被憲哥相中並簽約阿爾發。
但當時他簽下傑倫時並沒有馬上讓傑倫有出頭的機會~因為覺得他長的不是很出色~當時他很害羞，鴨舌帽壓得低低的，一隻手揣在衣服口袋裡，就只是一個毫不起眼的小男生，那時他寫的歌被別人唱的很爛!不過在一次的機會中憲哥看見了傑倫寫曲的稿子~才驚為天人!!於是安排他和方文山合作~也就替傑倫慢慢的鋪一條路了!憲哥覺得想他那樣的天才一定也會被別人接受的，所以就決定幫他出唱片。第一張唱片《JAY》憲哥就幫他拍了十首MV，因為他相信，也了解傑倫的才華和努力，他給了傑倫機會。之前的轉賣事件，他門也做了澄清，憲哥說不可能，他看傑倫不只是要前樹，還有是自己音樂夢想的實現，傑倫也說他不是一個見利忘義的人。近來憲哥更是將集資2500萬美金為傑倫量身打造《蓋世精武門》。 讓傑倫像他的偶像一樣，在電影里大耍雙節棍，看來傑倫也要朝電影圈發展了。
有人說傑倫的歌讓人聽得不清不楚，根本不知道在唱些什幺？我覺得傑倫的歌讓人聽起來很輕松，沒有壓力（這也不止我一個人說過，很多朋友也很喜歡聽傑倫的歌）咬字不清是他的特點，可以說是他的JAY式招牌口音，也許有人會說別的歌手也可以啊！我覺得那是，但他們絕對唱不出傑倫那種味道的說。，R&B歌手逐漸走上歌壇主流；很多音樂人由於跟周傑倫在音樂上千絲萬縷的關系，要麼功走紅，要麼業出現新的轉機，這些人正成為歌壇一股看不見但感受得到的新勢力。
傑倫專輯介紹
2000/11/7 周傑倫同名專輯《JAY》 唱片公司: BMG博德曼 製作人：周傑倫
專輯介紹： 「傑倫」同名專輯，整張曲風充斥著傑倫對音樂的超高技術創作，專輯中以R&B及New Hip-Hop的新曲為主，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入，形成一種英國式的復古風格，更特別的是，傑倫嘗試著把超高難度，西班牙式風格的弦樂演奏，表現在專輯歌曲中，意境卻出忽意料的極度逼近電影配樂，這種音樂是台灣目前所沒有的。
此張專輯中傑倫一手包辦了十首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及二首歌的作詞。主打歌「可愛女人」由徐若瑄填詞、周傑倫譜曲、編曲，整首表現著一股全新的R&B味道，簡單的歌詞卻散發出無限的想像空間，擺脫市場上一般的芭樂曲風，但是卻有著另一股新音樂的感覺。另一首「黑色幽默」則是深刻的描述著周傑倫內心感情世界的一環，剖白的記憶著女友離去時那一刻的心情，全新大陸十二人弦樂團加上傳統舊式Band的表現，呈現出一種英式的復古風格。沒人能預測，新音樂的流行趨勢到底是什麼？唯有創作出的音樂作品，能與聽眾產生共鳴，才是真正的好音樂，周傑倫的首張同名專輯便應證了這一切。
曲名 作詞 作曲
1. 可愛女人 徐若瑄 周傑倫
2. 完美主義 方文山 周傑倫
3. 星晴 周傑倫 周傑倫
4. 娘子 方文山 周傑倫
5. 鬥牛 方文山 周傑倫
6. 黑色幽默 周傑倫 周傑倫
7. 伊斯坦堡 徐若瑄 周傑倫
8. 印地安老斑鳩 方文山 周傑倫
9. 龍卷風 徐若瑄 周傑倫
10. 反方向的鍾 方文山 周傑倫
2001/9/1 范特西 唱片公司: BMG博德曼敦 製作人：周傑倫
專輯介紹： 周傑倫的第二張專輯---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出傑倫思緒充沛的一面，他獨特的想像空間，可說是構成此張專輯的主要原動力。如今身價過億新台幣的傑倫在與BMG續約兩張專輯的發行權後，有了更多的創作空間，在《范特西》中天馬行空的音樂想法無處不在，就連歌名也都是令人意想不到的饒富趣味。有專門講述日本忍者的「對不起」、因為喜愛看中國的武打電影而創作的「雙截棍」等。第一主打曲「開不了口」由徐若？填的詞、傑倫作曲，是一首描述生離死別的抒情作品。在Music Video中傑倫扮演一名宇航員，但卻不幸意外身亡，之後又經歷猶如電影《第六感生死戀》的天人永隔的無奈，故事情節令人心碎。
曲名 作詞 作曲
1. 愛在公元前 方文山 周傑倫
2. 爸，我回來了 周傑倫 周傑倫
3. 簡單愛 徐若瑄 周傑倫
4. 忍者 方文山 周傑倫
5. 開不了口 徐若瑄 周傑倫
6. 上海 一九四三 方文山 周傑倫
7. 對不起 方文山 周傑倫
8. 威廉古堡 方文山 周傑倫
9. 雙截棍 方文山 周傑倫
10. 安靜 周傑倫 周傑倫
2002/7/19 《八度空間》 發行公司：阿爾發 製作人：周傑倫
專輯介紹：
2002年7月，周傑倫又一次展現他驚人的音樂狂想力，他嘗試把自己的奇想格局更加擴大，玩弄音符是傑倫天生潛在的本性，但擁有音樂天賦的傑倫並不視驕而寵，反而更戰戰兢兢的製作出一首又一首膾炙人口的作品，因為他深知，大家的肯定是他創作的原動力！
奇想廣度加寬 進入空間游戲
遨遊在「八度空間」的世界裡，你可以盡情享受來自八方傳送的能量！
當*「半獸人」華麗的序曲揭開其神秘面紗時，傑倫使用強硬的節奏吟唱，人類為了貪婪墮落為半獸人的故事於焉展開！*「半島鐵盒」歌詞是敘述一本名叫「半島鐵盒」的書，裝滿了情人的回憶，耐聽度奇高，你不難從歌曲頭尾展現發現傑倫的小巧思，這首歌的確可說是傑倫在抒情歌曲領域，越發成熟的情境之作。而*「暗號」是在唱片公司同事要求下，傑倫首度公開讓內部人員參與寫詞的歌曲，因此這首歌的產生，意義格外不同，被喻為2002傳唱度最佳柔性新品的「暗號」，相信在不久的將來，必會成為 KTV點唱的新寵兒！畫面突然飛躍至充滿濃厚中國味的*「龍拳」，傑倫頓時化身為東方之龍，時而跳躍黃河兩岸，時而登上泰山頂峰，「宮廷式鼓點」強力敲打著，好似翻攪華語的搖滾新勢力！*「火車叨位去」，是傑倫首度破天荒嘗試台語演唱的歌曲！方文山運用了獨特的本土詞藻，在融合傑倫創作的西洋氛圍曲調後，兩者竟產生意想不到的舒適效應。在*「分裂」的歌聲里，你可以看見傑倫內心的聲音劃過，把自己割開分成兩種不同的他，這是傑倫最深層的個人獨白
曲名 作詞 作曲
1. 半獸人 方文山 周傑倫
2. 半島鐵盒 周傑倫 周傑倫
3. 暗號 許世昌 周傑倫
4. 龍拳 方文山 周傑倫
5. 火車叨位去 方文山 周傑倫
6. 分裂 周傑倫 周傑倫
7. 爺爺泡的茶 方文山 周傑倫
8. 回到過去 劉(田井)宏 周傑倫
9. 米蘭的小鐵匠 方文山 周傑倫
10. 最後的戰役 方文山 周傑倫
2003-7-31 《葉惠美》 唱片公司：新力唱片 製作人：周傑倫
專輯介紹： 周傑倫2003年最新國語大碟 - 葉惠美（這是傑倫簽約新力唱片後出的第一張專輯，上市短短的半個多月，總銷量已輕松邁過100萬直逼150萬。這不僅是今年華語歌手發行專輯中成績最好的一張，在周傑倫出道以來的四張個人唱片中也是銷售趨勢最好的一張。）
久未露面的Jay，原來一直「閉關」籌備新碟，乘勢於夏天再戰樂壇。今次唱片會走復古而成熟的義大利風格，曲風再度跳脫以往自我風格；為了配合歌路和形象，Jay早前特地到羅馬拍攝MV，為新歌帶來視聽新享受！率先主打歌「以父之名」則是富有《教父》黑幫味道的沉鬱歌曲，由Jay作曲，鬼才黃俊郎填詞，當中一段義大利歌劇女聲配樂令全曲更富歐洲復古之風情！
周傑倫 (Jay) 每次出碟，除了在音樂上帶給大家驚奇外，就連專輯名稱都會讓人有無限的想像空間，如之前《范特西》、《八度空間》。這次Jay的新專輯，光看專輯名稱「葉惠美」就夠吸引了，但也讓歌迷在心中打了一個大問號，究竟「葉惠美」是何許人也？可以讓Jay用他的名字作為專輯名稱？原來在他的新專輯中第一波強打主打歌為「以父之名」，為了以示公平，想像力豐富的Jay靈機一動，就用母親的名字「葉惠美」作為專輯名稱來平衡一下，因此專輯名稱「葉惠美」原由在此。
值得一提的是，在專輯錄制的過程中身兼數職，除了是歌手及專輯製作人外，還要包辦詞、曲、編等工作於一身，Jay又多了一個新頭銜－「造型師」。傑倫表示，由於這次的音樂及造型都加入了許多復古元素，所以他會以復古西裝示人，去拍專輯MV或宣傳照。穿起復古西裝的 Jay 依舊不改其帥氣的本色，歐洲味加復古風，和以往的造型比較起來，可以看出他多了一份成熟感。
傑倫2003最新專輯『葉惠美』對於人文方面的訴求加入了更多不同的看法；音樂上更融合復古與現代，創造出時下流行音樂所沒有的新元素。
曲名 作詞 作曲
1. 以父之名 黃俊郎 周傑倫
2. 懦夫 周傑倫 周傑倫
3. 晴天 周傑倫 周傑倫
4. 三年二班 方文山 周傑倫
5. 東風破 方文山 周傑倫
6. 你聽得到 曾郁婷 周傑倫
7. 同一種調調 方文山 周傑倫
8. 她的睫毛 方文山 周傑倫
9. 愛情懸崖 徐若瑄 周傑倫
10. 梯田 周傑倫 周傑倫
11. 雙刀 方文山 周傑倫
期待了1年, 終於等來了 Jay 的全新專輯, 高興. 早晨上班的時候, 沒有絲毫專輯發行的痕跡; 下午下班回來, 路過7家音像店, 無一例外的張貼海報 "周傑倫全新專輯<七里香> 亞洲同步發行", 我不禁驚嘆一聲: "好快~" 一路上聽著傑倫的新歌, 走路也輕盈了, 想起來這些年身邊音像的變化.
2000年, <周傑倫 Jay 同名專輯> 在音像店的貨架上無人問津; 2001年, <范特西 Fantasy> 專輯賣到脫銷, "美卡音像" 把囤積打口的CD重新包裝出售, 一直熱賣至今, 而且徹底掀起了祖國大陸低價正版CD的熱潮, 正版CD由原來的60-80元, 一直到如今的18元左右, 使我們這些學生歌迷大大受益, 一定要感謝 "美卡" 給我們提供這么好的音樂和商品, 對流行音樂正版CD的發展功不可沒; 2002年, 周傑倫來青島, 為啤酒節開幕式演出壓軸戲, 恰逢新專輯 <八度空間> 發行, 我轉遍了青島大小音像店, 直到專輯發行後近1個月, 才看到正版CD的身影, 慢啊~; 2003年, <葉惠美> 專輯發行不到1周, 已經登陸島城最大的音像連鎖店, 進步神速, 而且 "新索音樂" 的包裝異常精美, 雖然簡單, 但是精緻, 表揚~; 2004年, 周傑倫最新專輯 <七里香> 尚未正式發行, 青島已經可以參與 "預購活動", 於是我早早參與, 並且在 "亞洲同步發行" 當天, 就拿到了新專輯的 "限量版", 欣喜不已, 覺得我們已經離前沿的音樂距離越來越近. 特別值得一提的是, <七里香> 引進版CD盤面的反面內圈, 可以看到數碼防偽條了, 這個以前只在 "原盤, 打口CD, 台灣版CD" 擁有的東西, 也出現在我們的CD上了, 絕對是一個很大的突破. 所以, 從某種意義上說, 周傑倫給我們帶來的不僅僅是很棒的音樂, 當一位歌手擁有一定的影響力度的時候, 可以帶動許多產業良性的發展.
聽完了整張專輯, 所有的10首歌, 還是那麼好聽, 經典的傑倫風格, 說不出來那首可以特別推薦給大家, 因為幾乎每首都是經典. 很驚喜的是, 在 <將軍> 這首歌里, 竟然聽到了親切的 "山東話", 親切. 據說, 台灣人中, 很多都是山東人過去的呢, 傑倫很好的把握了這一點...
歌曲的mp3試聽, 請支持和購買正版音像製品. 讓我們進入傑倫的<七里香>...
Side A: 我的地盤 七里香 借口 外婆 將軍
Side B: 擱淺 亂舞春秋 困獸之斗 園游會 止戰之殤
周傑倫的最新專輯是暑假唱片市場的重點大片，因此新專輯的發片日期也成了歌迷們及各大唱片行眾所矚目的焦點，盡管周傑倫目前正在日本進行電影『頭文字d』的拍攝工作，唱片公司將工作人員大隊人馬拉至日本進行音樂錄影帶的拍攝，讓專輯可以如期推出，現在周傑倫的新專輯已經在最後的印刷階段，即將在8月3日推出個人第五張專輯『七里香』，而從7月21日開始到8月1日止歌迷們將可以在各大唱片行及全省的7/11門市預購周傑倫的最新專輯『七里香』，等待以久的歌迷們將可以准備摩拳擦掌搶先預購周傑倫。而在結束電影『頭文字d』的拍攝之後，周傑倫將在8月2日回到台灣旋即投入新專輯的宣傳工作，與久違的歌迷朋友見面。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周傑倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲里首度以「作詩」的方式填詞，詩詞里寫著「雨下整夜我的愛溢出就像雨水，窗檯蝴蝶像詩里紛飛的美麗章節，我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾，你是我唯一想要的了解。那飽滿的稻穗幸福了這個季節，而你的臉頰像田裡熟透的蕃茄，你突然對我說七里香的名字很美，我此刻卻只想親吻你倔將的嘴」讓歌曲「七里香」詩意濃厚是一首現代詩情歌，周傑倫表示：「用詩作曲是另一種挑戰，不過很有詩意且感情豐富。」而從第一張jay同名專輯、第二張「范特西」專輯、第三張「八度空間」專輯到第四張「葉惠美」專輯，周傑倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周傑倫首次以主打歌名『七里香』做為專輯名稱，周傑倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌『七里香』充滿詩意，音樂錄影帶也有別於以往重特效、大場景及創意劇情的拍攝方式，特別將大隊人馬的工作人員拉到日本的群馬縣高崎市拍攝，找了當地的神社、稻田、花海等詩情畫意的場景拍攝，由於周傑倫目前正在日本拍攝電影，因此也特地像劇組告假一天進行音樂錄影帶的拍攝，這一次周傑倫沒有在音樂錄影帶里飛檐走壁，而是跟女主角在美麗的場景里談純純的戀愛，導演也特地使用了「蛇腹鏡頭」，運用鏡頭的焦距營造出浪漫美感，周傑倫表示希望在炎熱的夏天裡，帶給大家一種淡淡的感動。
周傑倫新專輯《七里香》
1.我的地盤
2.七里香
3.借口
4.外婆
5.將軍
6.擱淺
7.亂舞春秋
8.困獸之斗
9.園游會
10.止戰之殤
唱片銷量
專輯名稱 台灣銷量 香港銷量 亞洲銷量 全年排名 統計時間
《JAY》 五十萬張 五萬張以上 / 第四 2000年11月
《范特西》 四十萬張 十萬張以上 / 第二 2001年09月
《八度空間》 三十五萬張 / / 第一 2002年08月
《葉惠美》 三十三萬張 / 兩百萬張 第一 2003年09月
為其他藝人創作作品
歌曲名稱 演唱者 收錄專輯
《到底誰是伊》 江蕙 《紅線》
《落雨聲》 江蕙 《江蕙專輯》
《兩個寂寞》 陶子 《青春》
《刀馬旦》 李玟 《promise》
《悲傷的斜對面》 呂方 《dear呂方》
《白色羽毛》 芮恩 《芮恩RuiEn》
《點燈泡》 康康 《圓夢》
《定時炸彈》 康康 《圓夢》
《刀鋒邊緣》 康康 《圓夢》
《催淚》 康康 《催淚》
《或許你是對的》 康康 《催淚》
《北斗星》 &nb