小鍾琴教師培訓方案

A. 小鍾琴教學流程 小鍾琴大班該如何去教我從來沒我上過這樣的課程最近園里要讓讓公開課都不知道該如何去准

網路上搜教學視頻。
小鍾琴是幼兒音樂啟蒙產品，是一款開發幼兒智力、協調左右手平衡、開發左右腦的課堂樂器。學習演奏小鍾琴不是為了培養孩子成為演奏家，而是通過演奏培養孩子的音樂興趣，並掌握音樂的基礎知識，如音準、節奏、識譜；演奏過程可以培養孩子的手眼協調能力，同時幫助孩子增長記憶力。隨後，馬老師通過小鍾琴歌謠、常規訓練：老師說「小錘子」，幼兒答「放回家」.....和老師做了互動。為了活躍現場培訓氣氛，馬老師利用奧爾夫音樂游戲讓參訓教師體驗兩兩合作、主動參與的樂趣。接著馬老師結合演奏姿勢、拿錘姿勢、演奏方法等內容，詳細為老師做了講解示範。最後，馬老師結合歌曲《兩只老虎》，帶領老師們做了彈奏體驗。

B. 如何更好的學習小鍾琴

1、、上專業培訓班，找專業老師學習

專業培訓班和老師會通過多媒體課件展示、現場示範演奏、優秀課例講解、快樂合作游戲、分小組演奏小鍾琴表演等形式，引導學習者學習小鍾琴的演奏方法與技巧。

2、多看網上的視頻教程，自學精進e現在學習的途徑很豐富，只要你足夠有主觀能動性，就可以在互聯網上找到很多學習資料，自己學習方法技巧。

3、勤加練習，量變引起質變

勤能補拙，任何一項能力的達成，都需要長時間的練習積累而成，所以多學的同時也要多練習，才能熟能生巧。

C. 小鍾琴是幼兒園必修課嗎

小鍾琴不是幼兒園的必修課。

1、國家為了給小孩有個快樂的健康成長難忘的童年，規定不到7周歲不能上一年級。就是為了減負小孩來自家長的壓力，送去學這個，學那個。

2、幼兒園主要是我幫助孩子養成良好的生活習慣，懂禮貌，明是非的啟蒙教育。培養孩子健康的心理，塑造好的人格。通過小游戲，開發孩子的智力、發散還的思維。

3、孩子這個時期不要給予太多的任務和壓力。

D. 演奏小鍾琴時是不是左手敲左邊的鍵,右手敲右邊的鍵

一、左手基本方法
(一)定型 1、當學生在老師的指導下，學會了正確的持琴方法後，隨時都要認真檢查左手是否擺好了「五個左側面「。這「五個左側面」的具體要求是：①讓大拇指的左側面輕松自如對好中指放在琴頸旁；②讓食指根關節的左側面輕輕地靠在指板邊上；③用食指頭的左側面觸弦；④讓小指呈彎曲狀，亦讓小指頭的左側面觸弦；⑤食指、中指、無名指和小指無論是否觸弦，都要盡可能地從持琴的左側面看得見各個指頭的指甲蓋。以上「五個左側面」經過嚴格訓練做到並做好後，就可讓左手隨時保持最佳狀態的「框架」手型。這對於左手的音準、指頭彈性、換把、換指、揉弦等各個方面的學習和發展，都將起到一種保障作用。這「五個左側面」，猶如五個連環扣，緊密相關，缺一不可。
2、保持「三條直線」。這「三條直線」的含義是：①在保持好「五個左側面」鬆弛狀態下，食指在任何時；：都要堅持彎曲狀態，並做到讓食指的第一和第二關節之間的骨節盡可能與指板保持在一個相對的平行線上；②讓食指指根和掌背保持在一條直線上；③讓左手的掌背和小臂保持一條直線。通過具體的練習，徜能做到、做好以上「三條直線」，那麼，從左手的食指頭彎曲的第一關節起，連同食指根與掌背、掌背與小臂為一體，就恰好形成了一個自如的「7」字手型。
3、除了讓拇指擺好位置強調鬆弛外，按以上的要求，I、2、3、4指都要保持好自然的彎曲狀態，當各個指頭在，琴弦上做起落動作時，應當是落下去、蹦起來，既要強調起落指的彈性，又要讓各指保持彎曲狀態，任何時候都不要讓指頭因按弦或抬指而伸直，特別是小指頭更要嚴加註意。要做好這一點，食指首先要發揮帶頭作用。那麼，左手各指的發力與指頭的彈性又從何而來呢?應當強調指根發力。這對於左手各指的獨立性和彈性的建立、技巧的發展，都將發揮關鍵性的作用。
1、要讓左手大拇指始終處於被動、鬆弛的狀態，但也能讓它自如地動得起來。譬如換把時能隨整個小臂與框架手型而上下移動，又如大幅度的換弦和演奏半音階與使用不規則的半把位時，大拇指都能上下左右有相應的調整動作等。

2、放在指板邊上的食指根部在揉弦與不揉弦時，換把與不換把時，在作換弦的舵式動作時，在一至四把位內，都要讓它輕輕地依靠在琴頸部的指扳旁(但四把以上高把位換把則靠小臀和拇指換把動作解決，此不贅述)。總之，應當在任何情況下都要杜絕大拇指和食指根鉗住琴頸的緊張現象發生。
3、小指起落時，要特別注意克服僵直現象發生，這也是許多學生在學習過程中最容易犯的毛病。小指一旦出現發硬狀況，整個指根的肌肉群都會跟著緊張，必將導致影響其它各指起落與伸縮的靈動性。
4、整個左肩、臂、腕、指各個部位的關節、肌肉、韌帶在演奏時都要盡可能地做到互相配合與協調，形成一個既統一又靈活的「彈簧」系統，以達到放鬆和通暢的狀態。在演奏中，任何一個部位的關節、肌肉與韌帶如發生緊張現象，都會破壞「彈簧」系統並造成僵硬的連鎖反應。
5、動中求靜、靜中求動。當演奏一大段十六分音符或快速的樂曲時，左手一定要在保持好框架的狀態下，讓各個指頭去找彈性，並且內心要尋覓一種輕松自如的平衡點，無論有多麼快，都要分段落和成塊狀的去表現音樂，並在演奏中突出旋律音型和各種節拍的支持重音＼r＼p力度對比等。須特別指出的是，凡是快速節奏的音樂作品和練習曲，都必須先經過放慢一倍以上的速度進行練習，在把握音準、節奏和方法上達到一定的熟練程度後再逐步加快，直至用原速演奏。在我十五年上課學琴的生涯中，我的恩師們一再諄諄教導我：「慢練是法寶」；「三慢一快是科學」；「慢則快、快則慢」等等。這些充滿辯證法的論點使我和我的學生們在學習和演奏的過程中受益匪淺。其道理在於，只有這樣，才能尋找到快速演奏的自然規律。反之，當演奏慢的旋律時，無論是表達喜怒哀樂的情感或富有哲理性的樂句時，都要讓每一個音符清晰地做到「字正腔圓」。那麼，就要讓自己的內心隨音樂的需要而保持一種適度的「緊張」感，這種『緊張」感主要是為了讓心裡充滿一種表達音樂的歌唱慾望，對所奏出的每一個音符，每一種節奏型都給予適度的重視，包括句法的安排、力度的變化等。總之，我認為用動中求靜、靜中求動來比喻解決快速與慢速演奏中的技術和音樂處理中的放鬆問題是比較符合音樂邏輯和自然規律的。
(三)靈巧
1、心靈手巧。顧名思義，反過來說就是心不靈則手不巧。在小提琴演奏藝術學習的艱辛過程中，左手的一切技巧訓練、發展和激發、誘導出學生左手那種無限的潛在功能，都離不開思想先行，離不開讓大腦這個總指揮部來統率左手(含後面要講到的右手)的一切行動。靈巧訓練的方法與內容十分豐富，但都是以定型、放鬆為前提的，如果在定型、放鬆兩個方面沒有達到基本要求和一定的規格，那麼，強調靈巧練習將會變成空談。即使練得再狠，也將事倍功半。所以，左手的靈巧訓練程序是與定型、放鬆訓練結合在一起的，是一種相輔相存的關系。
2、手指起落要敏捷而有力。敲下去要快，抬指時也要快，快的節奏快的音符如此，慢的：節奏慢的音符原則上也應如此。譬如《漁舟唱晚》，為表達古曲和模仿古箏的奏法，許多樂句指頭需耍快起快落。發力主要靠指根關節，但需同時強調指出的是，無論是快速敲下去或快速抬指後，指頭的三個關節都要做到立即放鬆，象用錘子釘釘子的感覺一樣。
3、以良好的框架手型與放鬆為條件，讓四個指頭在弦上排列成一條直線(奏雙音、和弦和分解和弦時例外)，當換弦時一定要保持好這種手型不變，只需用舵式動作調整好各弦適度的位子就行了。如能在訓練中十分嚴格地認真做好這一點，那麼，小提琴上的四條弦所包含的七個平面(C、D、A、E、CD、DA、AE弦)，就會在學習與訓練中從思想意識上將它們簡化為一條弦的概念那樣得心應手。
4、手指起落速度要均勻。要做到這一點很不容易，在訓練時要特別注意以下兩個方面的問題：一是因無名指和小指天生軟弱，gI疇過程中要特別強調這兩個指頭的彈性與力度，逐步使其在演奏時能夠與食指、中指的力度達到均衡；第二是四個指頭抬起後與琴弦的距離平均不超過一厘米為宜(無名指和四指尤其應注意)，特別是在拉奏一連串快速的十六分音符時更應當注意。然而無名指和小指往往在起落指時又最容易偏高，這樣就造成了四個指頭在觸弦時高低距離各異，手指起落速度就不可能均勻，教師對學生的教學過程中，必須盡可能改變這種厚此薄彼的不公平現象。
5、在各條弦上左手四個指頭要盡可能保持好純四度手型(減四和伸指手型個別情況除外)。保持這樣的手型是為了在演奏時讓各個指頭既靈巧又簡便，為達此目的應根據不同情況作一些必要的訓練。譬如抬指、落指怎樣才能算作是規范和正確，我以為最好的辦法是先用慢節奏做快起快落的練習。先空弦，後按序讓1、2，3、4指敲下去，最好能讓它們把指板敲響，同時還須一查、二看、三監督，即首先檢查大拇指與食指根是否到位井做到了放鬆，有沒有出現鉗住琴頸的現象；二看是指看看1、2、3、4指藉助地心吸力敲下去那一瞬間動作是否敏捷，看四個指頭排列在一條直線亡沒有；三監督是指隨時督察保持好四度手型，在每條弦上和在任何把位上框架都要擺好等等。抬起指頭時應當用蹦起來的概念來指揮每一個指頭，按序列先4指後3、2、1指及空弦，前提是將前面敲下去的1、2、3、4指都鬆鬆地放在弦上，然後用指根發力，逐一將4指、3指、2指、l指在預先按好的音位上蹦起來，做這種掙脫地心吸力的反彈動作時，如再加進一種「觸電」般的感覺，或用左手撥弦的概念，更會促使敏捷的抬指。抬指練習仍然要用一查、二看、三監督的方法來保障左手正確的手型。
(四)、准確
l、左手的准確二字的含義包含方法、節秦准確等，但主要是指音準。要千方百計地用腦、心、耳指導四個指頭在任何調性和任何把位之中都能用正確的方法去捕捉到最佳音準點，小提琴演奏無論是單旋律或雙音、和弦，音拉准了，就會產生一種音準美，音一旦。拉不準，一切都無從談起。
2．為保障四個指頭能夠按准音，首先需要將前面所說的定型、放鬆、靈巧三個方面的方法把握准確之後，音準才『可望有保障。
3、把拉提琴的拉字改為唱字——唱提琴。無論練習空弦、音階、練習曲和樂曲，都要做到提前唱出(指內心預先唱)所要拉出的每一個音符。這就需要學生具備良好的辨音能力和進行視唱練耳的專門訓練並具有一定的程度，這樣，才可能提前唱出和在觸弦前一瞬間讓各個指頭猶如長了眼睛一樣去捕捉到最佳的音準點，使所奏出的每一個音符都同自己內心預先唱的那樣准確。
4、左手對各種節奏型的出現，在演奏之前也要做到內心預唱要准確。對於各種變化節奏與變化音型的訓練，讓學生用節拍器來輔助練習是一個很好的方法，但最終是要讓學生內心節奏感達到穩定與准確。
5、換把動作要准確。稍稍具有小提琴演奏常識的人從理論上都知道原則上應當用左手小臂來統率換把(特殊音型需要蟹行換把與扇行換把例外)。但是，在實際訓練中和考級的現場上，錯誤地使用手腕和手指先行動作換把的現象卻比比皆是(樂曲處理的演奏手法例外，這里指技術性換把)。造成這種錯誤現象的原因諸多，主要是老師在對學生訓練時把關不嚴，指導不當。就我自己體會，在換把時應當強調以下幾個基本原則：①無論上行或下行都必須用小臂為主的概念來換把；②換把動作運動中大拇指要松，由此及彼的過渡手指(無論首滑指和尾滑指)都應在弦上浮動而不能按緊換把；③在任何把位都要盡可能保持良好的框架與四度手型。用小臂帶動換把。但在較高把位，如五、六把位以上如需作頻繁往復的小距離換把時，則應用拇指作為支點的換把方法來臨時取代小臂換把(亦稱蠕動換把)；④任何時候都不要脫把，即完全放開所有手指換把，原則上應留下一個指頭浮在弦上作各個指頭的交替換把，而這種稱為媒介音的交替是一種必備的程序，換把時不一定非聽出來不可。譬如，快速拉奏時就聽不出來但程序依然在；⑤音樂是時間的藝術，換把是要佔時值的，無論節奏快與慢、上行換把或下行換把，都應占換把前一個音符的時值而不可占後一個音符的時值(除浪漫派以後的滑音，慢速中與換弓同時換把情況例外)。這樣，才可能做到音符連貫，U：換把自如和克服換把動作中神經質的突然動作和被卡住的現象。
解決小提琴音準問題是令每一位學琴者最為頭痛的事，甚至連演奏大師也不例外，可以說從學琴之日起要「折磨」我們至生命的最後一息。但又必須面對這個最為復雜的系統工程，任務十分艱巨，需要具備堅韌的毅力和攻克困難的決心與勇氣。為此，我建議凡有志解決好小提琴音準問題的老師、同學們可參考四川音樂學院劉德庸教授所著，由四川人民出版社1995年8月出版的《小提琴音準的概念及原則》一書。經過持之以恆的學習與練習，相信都能從中獲取極大的教益。
(五)、揉弦
揉弦是小提琴演奏藝術極為重要的手段。揉弦對於揭示音樂內容，塑造音樂形象，讓小提琴能夠發出擬人的歌聲以增強感染力和完善小提琴的演奏藝術都發揮著很大的作用。揉弦隨歷史的發展，現大致分為三類：①手指揉弦；②手腕揉弦；②手臂揉弦。這三類揉弦的學習都須有計劃、有步驟的進行，學習的條件仍然是以手指、手腕和手臂鬆弛為前提，如果在左手肌肉、韌帶、神經緊張的狀態下，是不可能學好各類揉弦的。

二、右手基本方法
在演奏小提琴時，整個右手和弓子好比歌唱家的氣息，琴弦可比作聲帶，拉琴如歌唱家演唱時氣沖聲帶振動原理一樣。弓子的速度、力度、接觸點的變化猶如發音的位置(如美聲、民族、通俗唱法位置不一樣相似)，毫無疑問，小提琴應當以模仿人聲的美聲唱法為主。學習和掌握小提琴演奏的右手持弓、運弓，在各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和轉弦動作、發音練習和各種弓法技巧等，都應當以一個唱字為中心——心中有歌聲，雙手才會有琴聲。當你拉出來的琴聲接近歌唱，與心裡想唱出的聲音一樣，並且很自如，那麼，右手的弓法就是對的。反之，發出來的琴聲不優美，不好聽，聲音擠、壓或發虛，右手緊張等，那麼，你右手的方法肯定是錯誤的。錯誤的發音概念違背了小提琴演奏應當是如歌般的美學原理。單純靠右手的訓練並不能表達歌唱的意願，還必須與左手的基本方法、技巧、音準，尤其是與揉弦相結合，才可能讓小提琴發出接近人聲歌唱般的優美琴聲。拉斐爾·布朗斯坦(美)所著的《小提琴演奏的科學》書中第一章的引言里談到：「弦樂演奏者，一拿起樂器，在他面臨的各種技術困難中，最大的問題始終是音準問題，這對演奏者和聽眾都是顯而易見的。不管演奏者有多麼老練，有多麼高的演奏水平，音準是他最擔心的事情……演奏者在演奏時當然要在心裡唱這些音符」。他在第三章的引言中又淡到：「在演奏弦樂器時，右手的作用，可以和畫家相比，弓子就是畫筆。但是如果沒有清楚乾脆的左手指動作，那麼弓子也是不能發揮效用的。所以，一旦左手得到一定訓練之後，就可以用弓子做出許多變化和起伏」。根據他的論述，我理解為，左手的一切技巧與功能訓練，都是圍繞著以音準為中心的，而右手的「畫筆」能否繪出最新最美的圖畫來，則需要用左手的「顏料」來配合，以調合出絢麗豐富的色彩宋。
右手的訓練亦是一個十分復雜的系統工程，涉及許多方方面面的問題，很難說清楚、道明白，尤其是關於發音的音色、音質、樂感方面的審美趣味問題和左手、右手共同合作參與音樂表情等等，在演奏和教學實踐中更多地在於啟發、誘導與意會。一個好的提琴教師，應當著力於觀察、發掘和激發出不同個性、不同類型(甚至含不同血型)的學生的音樂素質和藝術才能，使他們在學習過程中看得見、摸得著，才可能腳踏實地地一步步邁向理想的境地。關於這些從宏觀到微觀的科學理論，自小提琴演奏藝術誕生以來。迄今已經擁有許多各個歷史階段中的大師、專家、學者們的精彩論著和輝煌的文獻。我在此僅以自己的學習體會，歸納為定型、放鬆、靈巧三個方面，淺談一下對右手的基本方法理解的一管之見。
(一)定型
1、堅持正確的持弓法，讓右手始終處於自然狀態下握好弓。好的持弓法應當是這樣：①拇指應放在弓桿距離馬尾1／2英寸地方(馬尾庫與弓桿交接處)；②拇指應當對著中指的第一關節上或是對著中指和無名指之間而不可對著食指；②讓食指放鬆、微彎曲地放在弓桿上，用食指第二關節靠上一點的左側面接觸弓桿，並給予一種穩定而沉下去的感黨；④小指頭要放在弓桿內側，中弓至弓尖時，為使下沉的力量轉換在食指上，小指尖可與弓桿保持若即若離狀態；而由中弓拉至弓很時，讓小指呈自然彎曲狀，指尖應直立在弓桿上，以平衡弓桿在弓根部位偏重的現象(如用指頭肉墊觸弓桿，弓根部位一下將變得很重)。除了用有力的跳弓演奏和換弦外，小指在弓桿上不應使用壓力；⑤持弓的l、2、3、4指應當自然靠近，但不能互相擠在一起，食指、中指應微微分開，無名指與小指也要有一定的間距，這是為了讓右手在運弓時處於自然形態，但如果將指頭的間距分得太開，則適得其反，會導致肌肉和韌帶的緊張而影響演奏。持弓應當是結實、穩定的，但同時又是鬆弛與舒適的，手指在弓桿上要富有彈性。
2、當把弓子放在弦上時，整個手臂的重量應當集中在手腕和中指上面。為了把弓放好，手腕要平，但手背是自然彎曲的，如果要演奏得更有重量的話，可在保持手型正確的前提下，讓手腕與食指的觸點感到更為下沉，並把重量更多地集中在1、3指上面，當力度變化時。則用食指與小指為加減(指弓子在琴弦上的沉浮感)。
3、保持「四點一面」。四點是指大臂、小臂、手腕手指和弓子觸弦各為一個點；一面是指整個手臂與弓子保持一個平面，弓子在運行時從弓尖到弓根都應當在一條直線上均勻的運行，手臂偏高或偏低都是錯誤的方法，因為破壞了平面會令人感到別扭和緊張並影響正常的發音。
4、換弦。換弦過程中弓子的平面位子處於變化之中，一定要提前預量。分弓與連弓，弓尖與弓根換弦的位置與方法各異，譬如四條弦由里到外或由外到里要用整個臂落與抬的概念換弦以完成分解和弦或音階的連弓，但兩條弦頻繁轉弦就須加入小臂與手腕手指換弦了。從普遍的原則上講，換弦時要保持「四點一面」，只須用臂更換各條弦的平面就行了，同時注意由此及彼換弦時盡可能地預先靠近，要邊拉，邊靠，邊換，以消除換弦的痕跡。在相鄰的弦之間，需在上半弓內作大面積的分弓小轉弦時，則需要用小臀帶動手腕手指宋幫助靈巧地換弦。
5、明確在各個弓段上手與臀的主從關系。在演奏下半弓時，應當是大臂為主帶動小臂與手腕手指；演奏上半弓時，應當是小臂為主手腕手指順從；演奏中弓時，應當是小臂輕輕帶動手腕手指；奏全弓時，整個右臂與手都要很協調地統一行動，將弓穩定自如地按各條弦的軌道控制在一個平面上運行，一般情況下持弓的手指手腕在拉全弓時不應主動發力拉全弓，應當順從大小臂放鬆就行了，參與的動作是被動的。如拉全弓下弓：落大臂至中弓處；放開小臂至弓尖處。拉上弓：收小臂至中弓處；送大臂至弓根處。練習時可讓學生心裡默念「落、放、收、送」四字，全弓拉法就十分簡易了。
6、換弓。這里主要是指演奏歌唱性旋律時和在拉連弓的情況下，為消除換弓痕跡，避免發出難聽的咔嚓聲。解決此問題，方法頗多，都有一定的道理，但我認為最好的換弓方法是藉助鍾擺或盪鞦韆的動作原理，在換弓之前給予一點緩沖意識(即換弓之前有一種反向的預示)就行了，這樣，換弓的痕跡就自然地消除了。
7、弓段的分配。當用全弓拉一個均勻的音符時(長頓弓和沖弓除外)，要給這個音的後一半留更多的弓段，以便讓它能呼吸和在任何時候都能夠讓弓子留有餘地，這樣做的目的足為了發音均勻。演奏強烈的聲音時，運弓要短而緊湊，不能讓聲音拉散了。演奏輕的樂句時要使用較長的運弓，弓桿可向琴頭方向傾斜一些。在演奏快速分弓的樂句時，要使用中弓到弓尖這一段弓子，用小臂為主的動作，讓手肘保持自如的規律性運動，為了保持自如，下弓時要有往外放的感覺，這樣才能讓弓拉直。在演奏流動的連弓樂句時，第一個音和最後一個音都要使用相同的弓速、相同的重量和長度，在弓尖和弓根處都要進行流暢的換弓，並且要避免出現不必要的重音。
8、弓子的重量應平衡。從弓根拉到弓尖時，在弓根處不管演奏多麼強的力度都切忌壓弓，直到中弓拉至弓尖時，才可通過食指傳遞手臂的重量和施加適當的壓力，使弓尖的地方也演奏得結實有力。拉長弓時，中弓是能夠留住弓的最好地方。為平衡運弓，可以用「快——慢——快」這樣的感覺來拉，但要注意弓根處不要使用重量，而在弓尖處應使用重量。
9、要讓每條琴弦發出最好聽的聲音。好聽的弦樂聲音應當是音色音質好，琴弦振動充分、悅耳、柔美和富有感染力。要做到、做好這一點就應當把速度(指弓速快慢)、力度(指弓的重量與壓力的分配)、接觸點(指琴碼至指板之間)要調配恰當。准確而簡要地說，不同的速度就有不同的力度與接觸點；不同的力度就有不同的接觸點和速度；不同的接觸點就有不同的速度和力度，這三者的關系始終應是辯證統一的，在千變萬化的演奏過程中既有原則性又有一定的靈活性，要以聲音效果的好壞來鑒定調配的方法正確與否。譬如在拉EA弦時，要稍靠琴碼拉聲音才好聽，而拉GD弦時就要稍離琴碼，才能把GD弦上的特有聲音更充分地表現出來。又如用下弓拉四音和弦時，當弓子由里到外轉到高音琴弦上以後，就應當把弓毛和琴弦的接觸點移向琴碼才能使聲音正常等等(速度、力度要及時配合變化)。
(二)、放鬆
放鬆是有原則的放鬆，其目的是讓弓子在琴弦上有好的發音和讓方法簡單、輕松自如。
l、下弓、上弓都要落臂，要有應力地讓弓毛自然地掛弦，就象睡覺時讓頭部自然輕松地放在枕頭上一樣(如硬著或抬起頭部是無法人眠的)。但落臂的力量要根據發音和強弱需要而適度控制好，一般中庸力度時將弓子的自重力量落下去，臂和手跟著弓子橫向走就能很好的振動琴弦了。
2、分析並組織好整個右手各部位的關節、肌肉、韌帶、神經，讓它們在自如的狀態下積極配合，各司其責，協調一致，得心應手，一切都要服從大腦指揮。大家仔細觀察一下，不難發現手的1、2、3、4指從指尖算至大臂和肩的接頭處一共有六個關節，唯大拇指只有五個關節，如何讓這些各個部位的關節(含肌肉、韌帶、神經在內)能夠在乎行慢速運弓時既通暢又均勻，我以為應模仿蛇的爬行動作，雖然在各個不同的弓段上手腕手指、大臂小臂在運弓時有主有從，但是，應當做到小分工大協作，不能破壞協調與統一的整體感。
3、借用牛頓的「萬引定律」與地心吸力交「朋友」。從一定的意義上講，小提琴只拉上弓不拉下弓。拉下弓時，讓手腕手臂松，控制好弓毛輕輕掛在弦上(或叫粘在弦上)，按序列讓大臂、小臂、手腕及手指隨運弓的軌道順著地心的吸力自然掉下去就行了，只須根據節奏的快慢控制好弓速的變化，要盡量避免用手去拉下弓(註：沖弓、頓弓發力例外)；而拉上弓時，是與地心吸力相反的，當你從弓尖拉至弓根處時，應當是按運弓軌道貼著弦，掙脫地心吸力產生一種向上飛翔的感覺把弓子引上去。這個原理可在各類弓法中盡可能地廣泛應用。
4、大拇指動作。大拇指是否緊張的捏弓對右手的發音好壞起著至關重要的作用。所以，大拇指應放鬆和避免捏弓現象。關於拇指動作、原則應為：從弓尖到中弓時，讓大拇指處於自然的伸直狀態；從中弓拉至弓根時應當讓拇指順其運動方向逐漸呈彎曲狀，並讓大指一關節稍稍外突，其它指頭也要順從。拉下弓時，則按以上講的程序反過來回復到弓尖。
5、食指根部的動作。食指根部能否順其運弓軌道與上下弓在各類弓法與弓段上游刃自如的參與猶如「彈簧圈」一樣的適當動作，這對於學習者發音，右手技巧發展與規格高低將起著「領導者」或稱為「帶頭羊」的作用。可以設想，如果食指根關節封閉不動，其它各指緊接著會發生僵硬，甚至會導致整個右臂緊張。所以，食指根部恰當的參與動作有益於美化發音(不宜過大)。
6、固定持弓法。在練習和演奏時，常常發生持弓移位的現象，一旦出現這種憤況，就應當檢查持弓法是否正確，是否捏弓和手指動作過大而造成不穩定狀況。正確的持弓法無論在弓尖、弓中和弓很部位基本形態是不變的。
(三)靈巧
1、右手的靈巧狀況是好是壞，和左手一樣，也是和定型、放鬆息息相關的。沒有右手方法上正礬的基本形態，靈巧就無從談起。
2、右手的靈巧概念，必須與作品的形式、內容和藝術原則緊密地結合，正確與否，應當與演奏的效果好壞掛鉤。能夠得心應手地完成右手的各類弓法，如分弓、連弓、頓弓、跳弓、波弓、拋弓和平弓等，並月．分寸尺度能掌握到恰到好處，使琴聲非常悅開動聽；能忠實地表達作品，就達到了右手靈巧的標准。
3、牢牢地掌握弓法技術原則。如果學習者掌握了小提琴演奏的弓法技術原則，而且已經通過了許多不同的練習曲堅持不懈地進行刻苦的練習，你就能夠做到「熟能生巧」、「功到自然成」。那麼，就可能獲得敏感而靈巧的弓法技術。
4、在演奏中靈巧的形態。正確而又靈巧的演奏形態應當是：①簡單；②容易；③自然。而錯誤的方法則顯得：①復雜；②困難；③緊張。

E. 學習小鍾琴個人心得

1、、上專業培訓班，找專業老師學習

專業培訓班和老師會通過多媒體課件展示、現場示範演奏、優秀課例講解、快樂合作游戲、分小組演奏小鍾琴表演等形式，引導學習者學習小鍾琴的演奏方法與技巧。

2、多看網上的視頻教程，自學精進e現在學習的途徑很豐富，只要你足夠有主觀能動性，就可以在互聯網上找到很多學習資料，自己學習方法技巧。

3、勤加練習，量變引起質變

勤能補拙，任何一項能力的達成，都需要長時間的練習積累而成，所以多學的同時也要多練習，才能熟能生巧。

F. 小鍾琴,非洲鼓魔方,積木選哪一個好

看個人喜好來選擇吧。
小鍾琴：鍾琴是打擊樂器的一種。將金屬琴鍵置於木箱上，以琴棒敲打以產生旋律。琴鍵排列方式類似鋼琴鍵盤。鍾琴又稱為排鍾擊奏體鳴樂器。主要用於西洋管弦樂隊的打擊樂器。它可奏單音、雙單和滑音，音響明快悅耳，音色優美清脆。有共鳴管和風扇裝置的鍾琴，餘音長而響亮、發音極美，很像鍾聲。
非洲鼓：非洲鼓，是一個俗稱，通常指的是來自西非的Djembe（金貝鼓，堅貝鼓），是西非曼丁文化的代表性樂器。傳統上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三個音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏與特定生活場景相關的鼓曲，來給舞者和歌手伴奏。現在Djembe已經傳播到世界各地，在不同的音樂、培訓領域發揮著它獨特的價值。
魔方：又叫魯比克方塊，最早是由匈牙利布達佩斯建築學院厄爾諾·魯比克教授於1974年發明的機械益智玩具。魔方擁有競速、盲擰、單擰等多種玩法，風靡程度經久未衰，每年都會舉辦大小賽事，是最受歡迎的智力游戲之一。通常意義下的魔方，是指狹義的三階魔方。三階魔方形狀通常是正方體，由有彈性的硬塑料製成。常規競速玩法是將魔方打亂，然後在最短的時間內復原。廣義的魔方，指各類可以通過轉動打亂和復原的幾何體。
積木：積木通常是立方的木頭或塑料固體玩具，一般在每一表面裝飾著字母或圖畫，容許進行不同的排列或進行建築活動積木有各種樣式，可開發兒童智力，可拼成房子，各種動物等。積木有助於開發智力，訓練孩子手眼協調能力，積木中的排列，接合，環形，對稱等都對孩子的智力有好處。搭積木時，孩子一定要涉及到比例，對稱等問題，這就有利於孩子數學概念的早期培養。

G. 小鍾琴x3和x5差別

大小不同。
小鍾琴x3為4717毫米，1891毫米，1689毫米，軸距為2864毫米。x5的長寬高分別是4930毫米，2004毫米，1776毫米，2975毫米。所以小鍾琴x3和x5差別就是大小不同。
小鍾琴是針對幼兒音樂啟蒙教育開發的一款獲得國家專利的產品，是一種有音高的打擊樂器。適合3至6歲兒童的學習使用，小鍾琴的音質清脆悅耳，既能培養孩子的音樂興趣，又能掌握基礎的音樂知識，通過音樂活動更能激發幼兒開朗的性格的大膽的表現自己，培訓幼兒的合作能力和創造能力。