① 藝術生當開始做畢業設計時，需做好那些方面的准備
定好所要製作的項目之後，必須做的功課就是去圖書館查閱大量有關資料，全部做以記錄，回來後琢磨構思設計草稿、初稿，再定稿，實際操作製作。
② 誰幫我設計畢業設計方案裝置藝術，需要主題內容，實施步驟，怎麼做有軟妹幣，但不多
你的論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，我可以給你一篇現成的。論文構成版 畢業論文格式權應規范，必須由封面、目錄、正文（包括中外文題名、中外文摘要、中外文關鍵詞、正文、參考文獻和致謝）三部分構成。
③ 電腦藝術設計專業畢業設計
聯系我 可以幫你
④ 環境藝術設計 畢業設計
環境藝術設計它所涉及的范圍之廣，從歷史方面，從歷史中的某個時期，室內的，室外的，技術的，美學的，市場的，發展前景的等等，很多立足點你都可以寫。 從中國古典園林山石造景藝術的發展史入手，分析了中國古典園林山石造景藝術形成的思想與文化背景以及中國古典園林山石造景的藝術手法與特點，剖析了我國園林山石造景現狀以及現代園林環境中山石造景藝術的風格與特點。提煉中國園林疊石掇山文化的本土特徵，拋棄傳統園林疊石掇山的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，融入現代生活的環境需求。對現代園林山石造景中存在的一些問題提出了自己的看法，並提出在新形式下中國當前山石造景的發展趨勢。 我的畢業論文中的！ 環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰後在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。 「環境藝術」是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯（Richard PDober）解釋道：環境設計「作為一種藝術，它比建築更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的」。 設計師們認為藝術設計是藝術和技術完美結合的創造性活動。正因為這一特性，使設計師在長期的設計工作中，培養了對技術發展前沿的關注，以及對探索和創造的興趣。無論是建築設計師、工程師、雕塑家、畫家、音樂家、燈光師、園藝家、工藝匠師等，都可把環境藝術視為己任，並且基於各自的專長，從不同角度理解「環境藝術」，共識之處包括以下幾個方面： （一）大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建築及其建築的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。 （二）「環境藝術」中的「藝術」，是以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂「藝術」既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。 （三）建築是環境藝術的主要載體和體現者。對環境而言，建築側重處理自身與第一環境的關系。（切不可理解為藝術只是建築完成後的添加和補綴）這一特性決定了建築師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建築師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建築師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。 （四）環境藝術的精神是「景」與「情」的統一。「景」是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒於環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表徵。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。 （五）環境藝術的最高原則是人與自然的和諧融處。「人是自然之子」這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建築又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人「風餐露宿」、「星月披肩」的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。「以人為主、物以人用」。建築造址更益於人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。傢具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。 視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現並傳達信息的設計。 視覺傳達是當代新興起的一個學術概念,視覺就是我們所看到的,傳達則是通過某種形式表達出來.從大的方向主要包括:平面設計,多媒體設計,動畫設計,裝飾設計等
⑤ 請問書裝設計師：藝術設計專業畢業設計書籍裝幀方向怎麼做
你可以從歷史角度、文化角度、寫寫國內的和國外，以及不同民族之間書籍裝幀的發展過程。
一、對古典文學書籍裝幀的理解和設計思想
古典文學書籍裝幀的設計,需要對被裝幀書籍內容的理解和提煉。我國的古典書籍中的線裝書雖然看起來比較簡單隨意,但從總體上考察,並非隨意為之,而是經過深思熟慮、精心設計的,從色彩調賦、材料應用,都蘊藏著深厚的文化底韻。而現代裝幀設計,因為新技術、新材料的運用,未免能夠達到這種效果。那麼,我們現在對古典書籍進行裝幀設計怎樣才能達到這種味道呢? 一味地追求古典, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣; 一味地追求現代, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的「氣韻」, 也會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需要。當今對古典文學書籍進行裝幀設計,應充分吸收古今中外對書籍裝幀設計的精華,使深厚的中國古典文學的氣韻, 與現代的美學要求有機地融合。在整個總體設計上, 既不失中國古典文學作品的含蘊和意境,又能融合現代人對書籍裝幀的審美要求。古今裝幀審美學方式的統一,是當代對中國古典文學書籍進行裝幀設計的需要。
書籍從人類文明產生至今,作為一種大眾媒介的傳播工具,越來越發揮著它自身的作用。人類從最早的刻骨、刻竹的記事,到現代印刷技術、書籍的裝幀,在長期的實踐中已經積累了豐富的經驗和智慧,並形成了專門的學科。一個國家對書籍裝幀水平的高低,書籍品種的多少,出版發行量的大小,已成為衡量社會進步和發達的一個標志。書籍裝幀走過了一個漫長而曲折的道路,隨著人類文明的發展和進步,它由簡單到復雜,從單純的書籍加工到當今藝術創作。現在,書籍裝幀已不再只是簡單地一頁頁紙的裝訂,而是裝幀設計者對書籍的二度藝術創作,是裝幀藝術家思想和智慧的結晶。書籍裝幀設計發展至今,已成為一門綜合的藝術門類,它是繪畫、攝影、書法、金石等藝術形式的綜合應用, 需要設計者具備文學、藝術、哲學、歷史、科技等方面的知識, 具有較高的文學修養、良好的審美情趣。對書籍的裝幀設計, 在市場經濟高度發展的今天, 還應賦予裝幀設計的商業性。書籍是放在書架上的,在具有展示性的同時,還應有吸引讀者的功能。因此,它在具有欣賞價值的同時,要能刺激讀者閱讀書。
二、中國古代書籍裝幀的幾種形式和演變過程
1、繩串聯
中國的書籍出版有著悠久的歷史，書籍的裝幀形制，也是隨著書籍的生產工藝和所用材料的發展變化而不斷地演變著。
一般認為，中國最早的書籍是商代刻有文字的龜甲或獸骨，距今已有3000餘年。當時，為了便於保存，將內容相關的幾片甲骨用繩串聯起來，這就是早期書籍的裝幀形式。
從商代後期開始，出現了青銅器銘文，統治者將重要文書鑄於青銅器上。特別是到了西周，銘文可以容載較多的文字。西周的毛公鼎的銘文達500字，因人們多把古代這種鑄之銅器上的銘文看作古代「原始書籍」形式之一，故多數書史家認為，它也是古代書籍裝幀的一種形制。
2、竹簡
竹簡是紙發明前最具代表性的書籍形制。它可以根據文章的長短，任意確定簡數，一簡書字一行，最後用上下兩道繩編串起來，卷捆後保存，還有葦編和絲編兩種，考究者用織物縫袋裝入。竹簡約起源於西周後期，一直延用到公元4世紀。竹簡除以竹製成外，也有用木者稱木簡。與竹簡
並行的還有木牘，製成長方形木片，用於書寫短文。
3、帛書
帛書是略晚於竹簡的一種書籍形式，它是將文字書寫於絲織品上，其裝幀形制是縫邊後成卷存放，由於材料昂貴，多為統治者書寫公文或作繪畫用，一般書籍使用較少。
4、石經（石碑）
石經也是古代書籍的一種形制。最有代表性的是《熹平石經》，它開刻於東漢熹平四年（公元175年），將儒家七經刻於46塊石碑上，總字數20多萬字。它立於洛陽太學門前，供人們閱讀、傳抄和校正，它的功能超過了一般書籍。其形制是雙面刻字，文字豎向閱讀行列整齊，碑呈U字形排列。其它如隋代開刻的房山雲居寺佛教石經，雖年代晚於《熹平石經》，但其影響更大，價值亦高。
5、拓印（卷軸）
紙張發明後，出現了一種拓印形式。它可以將各種石刻文字復制在紙上，經裱裝成卷後便於保存和閱讀。後來這種方法又用於青銅銘文的拓印和陶文的拓印。從南北朝到隋代的宮廷藏書中，各種拓印件是一個重要的類別。
紙發明於公元前二世紀；從公元二世紀起，紙才較多地用於書寫；公元二世紀，紙的使用才更為普遍，成為書籍載體的主要材料，紙質寫本書籍的裝幀形制有多種變化，最早的寫本書延用了簡策和帛書的形式，即卷軸裝。唐代初期，在卷軸裝的基礎上，又出現一種旋風裝，過去，由於只見記載，未見實物，因而對旋風裝的形制眾說不一。宋代張邦基稱這種裝幀為「逐頁翻飛，展卷至末，仍合為一卷」；清代葉德輝稱其為「鱗次相積」；也有人認為是將經折裝首尾相連即為旋風裝。後來發現了唐代《唐韻》寫本，是將所寫書頁逐張依次錯開貼於卷軸底紙上，閱讀時打開逐頁翻閱，讀畢仍卷為一軸，其外觀與卷軸相同，從而證明前兩種說法是正確的。
6、經折裝、旋風裝和蝴蝶裝（印刷術發明初期、遼金時代的書籍裝幀）
經折裝起源下南北朝，其形制是將所寫書頁按順序裱貼在一起，再一正一反連續折疊，再裱以前後護封。
印刷術發明前，書籍的裝幀形制，一般只有上述幾種。印刷術發明後，卷軸裝、經折裝仍在繼續使用，但在使用材料，開本的大小，裝潢工藝等 方面，仍不斷有新的發展。並且隨著印刷技術的發展，新的書籍裝幀形式也不斷出現，先後有蝴蝶裝、包背裝、線裝等。
印刷術的發明，標志著書籍的出版進入了新的時期。由於生產手段的改變，使書籍能夠快速大量地生產，使更多人能有讀書機會；書籍需求量的增加，又促使了出版印刷業的繁榮和發展。出版者對書籍的裝幀形制則越來越重視，從開本的選用、版芯的大小、字體和行格、裝幀形式、封皮的用料等，都體現了完整的古代書籍裝幀藝術。
印刷術發明於隋未唐初，現存最早的印刷品是刻印於公元704年前後的《無垢凈光大陀羅尼經》，敦煌發現的《金剛經》。刻印於公元868年，都為卷軸裝。由此可知，卷軸裝為印刷術發明初期最常用的一種裝幀形式。最早印刷的一般書籍是《唐韻》，其裝幀形式可能是旋風裝，約印於唐晚期。
從唐到五代，印刷還不普及，只有西安、四川、淮南、汴京、吳越等地有印刷記載。到宋代，出版印刷業才逐漸普及，政府印書、民間印書、學校印書、寺院印書都發展起來，印書的地域也更為廣闊。與此同時，北京也出現了出版印刷業。過去對遼代北京印刷的書籍，多數只見於記載，實物留傳的很少。例如：遼統和十五年（公元997年）燕京僧行均編的《龍龕手鏡》，乾統年
間（公元1101～1110年）刻印的醫書《時後方》、《百一方》，以及遼代刻印工程浩大的佛經總集《契丹藏》。1974年在山西應縣木塔四層佛像胸中，發現了一批遼代印刷品，大部分為北京所刻印，其中刻印年代最早的是遼統和八年（公元990年）「燕京仰山寺前楊家印造」的《土生經疏科文》一卷，最晚的為天慶年（公元1111～1121年）刻印的《菩薩戒壇所牘》一書。其他書籍有《契丹藏》及遼代刻印經卷47件，遼刻書籍8件，雕印著彩佛像6件，其刻印年代為公元990～1121年之間。從這些印刷品的題記中，我們還知道了一批遼南京（今北京）的刻印單位，其中有「燕京仰山寺前楊家」、「燕京檀州街顯忠坊南頰住馮家」、「大吳天寺福慧樓下成家」、 「燕京憫忠寺」、「燕京聖壽寺」等。由此可以看出，遼代北京的印刷業已十分興盛。
北宋最早刻印的書為開寶五年（公元972年）的《尚書》和《經典釋文》，《開寶藏》則刻印於開寶四午《公元971年》至太平興國八年（公元983年）。而北京最早刻印的書籍，比北宋只晚18年，由此可見北京出版印刷的歷史，也是十分悠久的。
從這些遼代北京的印刷品來看，多數為卷軸裝，也有蝴蝶裝和經折裝。有的書籍還經過染潢防蟲處理。其中《契丹藏》是最具代表性的遼代北京印刷品，紙墨、刻工、裝幀都十分考究。每卷卷首都有圖畫，代表了我國古代書籍重視插圖的優良傳統。從遼代現存書籍的刻印、裝幀水平來看，北京的書籍出版印刷的歷史，似應再向前推移。
在應縣木塔中，還發現幾件雕版印刷著彩佛像，它是採用雕版方法印刷線條輪廓後，再用手工塗染成彩色。這是距今發現最早的印刷塗彩張貼掛圖。
公元ll27年，金滅遼，定燕京（今北京）為中都，這里成為北方的政治、文化中心。海陵王貞元元年（公元1153年），金政府設立秘書監和國子監，專門從事書籍的收集、出版、印刷。金軍佔領汴京後，又將那裡的大批書籍、印版運到北京，汴京的一批刻版、印刷、裝訂工匠也來到北京，使北京的刻印裝力量又進一步擴大，由於金政府的重視，北京出書的品種大大超過遼代。據統計，金代北京出版刻印的書籍有經史子集。醫學、道藏和佛藏，總計超過200種。
金代北京的書籍裝幀形制，大約與南宋相同，北京的印刷品中卷軸裝已很少使用，佛藏和道藏多用經折裝，一般書籍多用蝴蝶裝。
蝴蝶裝是印刷術發明後新出現的書籍裝幀形式。有人推斷，五代馮道組織刻印儒家經典，使用的就是蝴蝶裝，但無實物留傳，還難以確定。北宋初年，所印經、史著作，都用蝴蝶裝，並很快在全國通行。從遼代開始，北京也使用蝴蝶裝，其進程大體和中原一帶相當。蝴蝶裝的應用，是書籍裝幀形制的一大改革。是書籍從卷軸、經折向冊頁的轉變，從而確定了一直延用至今的書籍基本裝幀形制。
7、包背裝（元代、明代的書籍裝幀）
公元1264年，元世祖忽必烈遷都燕京，改名為大都，此後近百年間，北京成為全國政治、文化的中心。元朝在出版，印刷等方面，有著突出的成就，例如，印書的品種超過前代；木活字的首創和應用，朱墨雙色套印書籍以及包背裝的推行和廣泛應用等。
元政府十分重視書籍的收藏、出版和印刷，編修所、秘書監、經籍所主要從事書籍的出版、印刷和收藏，興文署、藝文監、廣成局、國子監等機構，也從事書籍的出版印刷。政府還設立專門的歷書編印機構、每年出版印刷大歷、小歷、回回歷三種，印量達300多萬冊。由於政府的提倡，京城民間的印刷業也十分繁榮，他們編印的多為戲曲、話本、詩詞等書。
元代北京出版書籍的裝幀形式，以蝴蝶裝、經折裝為主，蝴蝶裝多用於一般書籍，如政府編印的經史類書籍。經折裝則多用於佛經。在字體方面則多選用趙體，民間出現的話本中，使用了較多的簡化字。
元代的蝴蝶裝書籍中，出現了一種開本較大、版芯較小的書籍裝幀形式，這是前代所少見的。如元大德年間刻印的《夢溪筆談》一書，開本為高416毫米，寬280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，寬200毫米，版面的四邊留有很大的空白。兩空白面之間墊一張白紙，並與兩白面粘連在一起，克服廠一般蝴蝶裝在閱讀時需翻過一空白頁的缺點。封皮用硬紙裱以織物。這種裝幀形式在古代是很少有的。
元代中期開始，書籍多用包背裝。色背裝的工藝特點是：本頁齊中縫文字向外折疊，配頁後，撞齊，訂口在書頁空白邊，用紙捻穿訂扎平，訂口外裁切，書背刷糨糊，貼上封皮後，裁切上下書口。一般書籍多用厚紙作封皮，宮廷用書，則用紙裱以黃綾。元代北京印刷的《秘書監志》一書中，記有表背匠焦慶安的打麵糊物料配方：黃蠟、明膠、白礬、白芨、藜簍、皂角、茅香各一錢，藿香半錢，白面五錢，硬柴半斤，木炭二兩。這個配方中，包括了粘合劑、防腐劑和芳香劑三大部分，可見當時書籍裝幀的用料是很科學的，它可以使書籍長久保存。
包背裝較蝴蝶裝有很多優點，一是閱讀方便，二是書籍更為堅固耐用。也是書籍裝幀形式的一個重要階段，它更接近於今天書籍的裝幀形式。
明代是我國古代出版印刷業最為輝煌的時代，而只有到了明代，北京才真正成為全國出版印刷的中心。
明代的中央很多機構，都從事出版印書活動，而印書的內容按其職能各有側重，北京國子監主要印刷教育用書（如經史類書），欽天監以印歷書為主，禮部主管地方政府的印刷，此外如都察院、太醫院、史局、兵部、工部、順天府等機構，也都從事過印書活動。有的部門還設有印刷所。
明代在北京設立的司禮監經廠，是一所歷史上規模最大的印刷廠，其總人數為120O人。其中從事書籍裝幀的工匠就有700多人。明代北京的民間印刷業也很繁榮，分布在京城的印刷作坊有十幾家。
明代北京的書籍裝幀，是歷代集大成者。書籍的開本大小、開本比例形式多種多樣，歷代的書籍裝幀形式，都有使用，而工藝則更為考究。
明代北京所印書籍的裝幀形制，以經廠本最有代表性。它所印的經史類書籍，版面行格疏朗，字體楷書端正，大黑口、雙魚尾、注釋用雙行小字，多採用包背裝。藏書家多稱「監書天下第一」。經廠印刷的《大統歷》，有兩種裝幀形式，一種是包背裝，一種是經折裝，印刷有墨印和藍印兩種。凡經廠所印的各種書籍，封皮用料有幾種不同的檔次，以黃綾裱紙包皮者，多供宮廷使用；以素色綾絹裱皮者，多供官員使用；以厚紙包皮者，可供一般官員使用或向民間出售。經廠印裝的《大藏經》（北藏），為經折裝，長度約一尺，封皮用硬紙裱以黃綾及各色彩綾，其裝潢十分考究。明代北京的巨帖寫本書《永樂大典》，共11095冊，書高一尺七寸，寬一尺，為歷代開本最大的書，也近似於黃金比例。該書為包背裝，封皮裱以黃綾，是歷代書籍裝幀中最為壯觀者。
線裝是明代興起的一種新型書籍裝幀形制，也是我國古代最完美的一種書籍裝幀形式。線裝書的加工流程為：折頁、配頁、撞齊、訂紙捻、配
封皮、三面裁切、打眼、穿線、包書角等。明代線裝書的封皮，多數為紙面，選用較厚的紙，或幾層紙滾貼而成。較為考究的書皮，則在厚紙上滾
以布、綾、錦、絹等織物，包角是在書的訂口上下兩角裁切邊處貼以細絹，以使其美觀堅固。有的書還有書根，即在書的下切口靠訂口處寫上書名
及卷次，以便於閱讀時查找。線裝的訂眼是為了穿線，隨書的開本大小和設計要求，有四眼、六眼、八眼不等。訂線多用白絲線穿雙道，書要壓
實，線要拉緊。明代孫從添在《藏書紀要》中說：「訂線用清水白絹線雙眼訂結，要訂得牢揪得深，方能不脫而緊，如此訂書乃為善也。」
8、線裝書（明清時代的書籍裝幀）
線裝書的封皮文字稱書箋，只有書名和卷次，印或寫在長條紙上，貼於封面的左上角。扉頁所載內容較詳細，有書名、出版印刷者名、出版年代等。更詳細的出版情況，多印於書後。有些政府出版的書籍，還在書的第一頁或封面蓋有印章。最有代表性的是經廠印刷的《大統歷》，不但蓋有政府公章，並有政府文告，申明不得私自翻印。
明代北京的書籍裝幀還包括函套，以便將一部書的各冊包裝為一個整體。函套多用厚紙板外裱以藍布（也有用綾錦者），隨書的大小、厚度而制。函套的形式有兩種。一種是四麵包裹，露出書的上下口，稱半包式；另一種是將書的六面全部包裹，稱全包式。除厚紙布面函套外，還有夾板和木匣兩種外包裝，夾板式是用兩片與書同大小的木板，夾於書的上下，再用布帶捆牢。木匣則是按一部書的大小，製成木匣，將書裝入。
明代北京的版本中，還有一種書頁內襯紙的裝幀形式，這多用於較薄的紙張，有一種羅紋紙，薄如蟬翼，透印嚴重，襯紙後不但克服了透印現象，也增加了書頁的強度。
由於刻版和印刷技術的發展，為書籍的裝幀藝術提供了良好的條件，其中包括版面藝術、字體藝術，插圖藝術和文字的多色印刷。明以前的印書字體，多選用顏、歐、趙等名家書體。明初開始，書籍用字一改傳統風氣，改用橫平豎直，橫輕豎重的匠體字，這就是現在書籍常用的宋體字。宋體字萌芽於宋，由還不成熟而未能推廣。成化年間，國子監、經廠的版本中，開始使用宋體字，從而很快在全國推廣，字體的風格也有粗體、中粗體和細體幾種。這種印刷專用字體的廣泛應用，標志著古代書籍版面藝術的新發展。我國古代書籍的插圖藝術，有著優良的傳統。唐代的佛經印刷中，就配有卷首圖，宋代有插圖的書籍就更多了。到了明代，書籍的插圖藝術達到很高水平，在民間刻印的戲曲、話本中，使用較多的雕刻精美的插圖；官方出版的科技書、醫學書、方誌書中，也使用了較多的插圖，特別是宮廷使用的啟蒙讀物中，出現了短版彩色印刷的插圖。
出於書籍產量的大增，使社會的中下層人士也有讀書機會，從書籍的裝幀形式來看，也分成不同的檔次。就是經廠本，也分為不同的裝幀檔次，既有供上層使用的豪華本，也有供中下層人士使用的普通本。民間作坊的印本，主要供社會一般人士需要，從刻印到裝幀，也力求簡朴實用，成本較低，在開本上，既有較大的開本，也有中小開本。明代孫從添在《藏書紀要》中說：「裝訂書籍不在華美飾觀，而要護帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精緻端正，方為第一。這代表了明代人對書籍裝幀的一般要求。
公元1644年，清政府在北京建都，這里仍為全國的政治、文化中心。清政府十分重視書籍的出版印刷，並設立了專門從事書籍出版印刷的機構--武英殿。
康熙年間，集中了一批知識分子，編纂了《古今圖書集成》，並製造銅活字25萬個，印刷了這一大部頭叢書。乾隆年間，武英殿在金簡主持下，又刻制棗木活字大小各一副，共計253500個，乾隆皇帝親自將活字版定名為「聚珍版」。除用這套木活字排印了《武英殿聚珍版叢書》外，還印了其他一些書籍。清政府除用活宇版印書外，也用雕版印刷了較多的書籍，以《耕織圖》、《南巡圖》等質量最高。
清代北京印刷的一大特點，是民間印刷作坊的興盛，據統計最多時有120多家，集中在隆福寺和琉璃廠兩處。在這些作坊中，也有專門從事書籍裝訂和字畫裱裝者。
清代最通用的書籍裝幀形式是線裝，卷軸裝、經折裝、蝴蝶裝和包背裝等，都有使用。卷軸裝在清代多用於字畫的裝裱，其裝裱工藝十分精緻考究。底面多用上等宣紙，畫芯四邊裱以素色彩綾，軸外裱以錦緞，軸頭用料則分為不同的檔次。經折裝除用於佛經及字帖外，也用於一般書籍，宮廷印刷的《耕織圖》，《南巡圖》等，刻印十分精良，其裝幀採用經折裝，所不同的是開本約一尺見方，封皮用厚紙板裱以黃綾。康熙、雍正年間刻印的《龍藏》，共720冊，全為經折裝，書皮裱以黃綾，10冊一函，規模巨大。蝴蝶裝在宮廷印刷的書籍中也有使用，曾有過清代中期的蝴蝶裝書，用上等宣紙印刷，版邊留有較大空白，封皮用硬紙板裱以黃綾，並有前後環襯頁，一邊裱於封皮內側，裝幀平整，裁切跟齊，屬於宮廷書籍裝幀之上品。包背裝在清代也有較多的使用，乾隆時期編纂的《四庫全書》一套共36315冊，為著名的寫本，共抄寫七部，共計254205冊，全為包背裝。全書封皮用厚紙外裱綾衣，四庫分別用不同顏色，其經庫用綠綾，史庫用紅綾，子庫用藍綾，集庫用灰綾，最後分別用木函裝書。線裝為清代書籍裝幀的主要形式，除皇家用書的封使用料有特殊要求外，一般的線裝書則力求「護帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精緻端正」四大要素。其封皮有紙面和市面兩種，封面多貼書簽，書本部較薄，一部書裝於函套。清代線裝書的前面多留有一、二張白頁，其後才是扉頁，內容有書名、刻印者名及年代、地點等。函套多用半包式，底口多有書根字，寫有書名、卷次等。
從開本大小來看，清代則是多種多樣，政府出版物的開本都較大，民間出版物多為中小開本，有一種稱為夾帶本的，是歷代最小的開本，約相當於今天的128開，字很小，但印刷裝訂都很精緻。
清代出現了一種連續性出版物，一種是《晉紳錄》，一種是《京報》，《晉紳錄》按季出版，內容為中央、地方官員的名錄，以紅紙為封皮，稱為紅皮書。《京報》相當於今天的報紙，但也裝訂成冊，每期二三頁或六七頁不等，封皮有白紙，黃紙不等，封面蓋有紅色「京版」二字，有刻版和木活字兩種，由於有時限性，印裝都十分粗糙。但作為連續性出版物，在出版史上也佔有重要地位。
從18世紀初期開始，西方的印刷技術逐漸傳入我國，近代出版印刷業開始興起。隨著新型印刷技術的應用，書籍的裝幀形式也發生了很大的變化。而今天所使用的冊頁裝及矩形開本等基本形式，則起源於我國的宋代，約公元14世紀，逐漸傳向西方。雖然在材料、工藝方法等方面有階改進，但其基本形式，仍為中國古代所首創。
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在我的書架上，那些印刷精美的、封面設計漂亮的書籍總是擺在我最安全而現眼的地方，因為我特別關心它們，生怕那本書從書架上不小心落下來摔壞了書脊或折了書頁，也許這和我是學藝術設計的原因有關吧，的確我比較喜愛優秀的設計作品，漂亮的書籍封面也能吸引我的眼球讓我為之掏錢據為己有，逛書店時，看到印刷、設計都十分漂亮的書時，不管有用還是無用，我都會掏錢買之，這可能是不受理智控制的吧，但有時會受金錢的約束，呵呵。簡單的說我喜愛書，更喜愛漂亮的書籍裝幀，容我拙論自己一些關於書籍裝幀藝術方面的認識，希望能得到同行、老師的認同和指教。
在「書籍裝幀」里諸多名詞我不想一一解釋，諸如早期的文字產生以前的結繩記事，到我國古代的簡、策、韋編、絲編、籍、線裝、書眉等等，相信熱愛書籍裝幀的朋友也是知曉一二的，有些人把「書籍裝幀藝術」誤解為僅指封面設計和扉頁環襯的設計，至多在把插圖包括在內，這種理解雖不全面，但卻也說明封面、插圖和扉頁在書籍裝幀設計中佔有突出的地位。
這里我主要談談在封面設計上自己的一點體會，①封面是書的外貌，它既體現書的內容、性質，同時又給讀者以美的享受，並且還起了保護書籍的作用。封面設計它包括書名、編著者名、出版社名等文字和裝飾形象、色彩及構圖。如何使封面體現書的內容、性質、體裁，如何使封面能起著感應人的心理、啟迪人的思維作用，是封面設計中最重要的一環。②封面設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡、文化層次等的特徵。如對少年兒童讀物形象要具體、真實、准確，構圖要生動活潑，尤其要突出知識性和趣味性；對中青年到老年人的讀物，形象可以由具象漸漸轉向於抽象，宜採用象徵性手法，構圖也可由生動活潑的形式轉向於嚴肅、莊重的形式。③封面設計的色彩。色彩是由書的內容與閱讀對象的年齡、文化層次等特徵所決定的。鮮麗的色彩多用於兒童的讀物；沉著、和諧的色彩適用於中、老年人的讀物；介於艷色和灰色之間的色彩宜用於青年人的讀物。另外書的內容對色彩也有特定的要求，如描寫革命斗爭史跡的書籍宜用紅色調；以揭露黑暗社會的丑惡現象為內容的書籍則宜用白色、黑色；表現青春活力的最宜用紅綠相間的色彩。對於讀者來說，因文化素養、民族、職業的不同，對於書籍的色彩也有不同的偏好。
書籍裝幀設計需要象其它裝潢設計一樣． 經過調查研究到檢查校對的設計程序。首先向知識的企業主--作者，或者文字編輯．了解原著的內容實質。並且通過自己的閱讀、理解、 加深對自己所要裝幀對象的內容、性質、特點 和讀者對象等等作出正確的判斷。假如你是一名編輯就需要對書籍的形態擬出方案。解決開本的大、小、精裝、平裝、用紙和印刷等問題。對於一個設計者而言。所關心的更應是如何在既定的開本、材料和印刷工藝條件下。通過想像．調動自己的設計才能．並使其藝術上的美學追求與書籍「文化形態」的內蘊相呼應。不只是停留在政治書籍要莊重大方．文藝書籍強調形式多樣，兒童圖書追求天真活潑 。更要求進一步深入，達到對書稿理解尺度與藝術表現尺度在創作中的充分的和諧性表現。以豐富的表現手法、豐富的表現內容．使視覺思維的直觀認識（視覺生理）與視覺思維的推理認識（視覺心理）獲得高度統一．以滿足人們知識的、想像的、審美的多方面要求。
書籍裝幀既是立體的，也是平面的，這種 立體是由許多平面所組成的。不僅從外表上能看到封面、封底和書脊三個面，而且從外入內， 隨著人的視覺流動，每一頁都是平面的。所有這些平面都要進行裝幀設計，給人以美的感受。 有人用建築藝術比喻書籍裝幀。建築藝術 是空間藝術、靜的藝術，然而它通過布局，可以產生韻律，造成一種流動的感覺。書籍裝幀也是如此，通過封面、環襯、扉頁，步步接近正文。 這一連續的欣賞過程，猶如在游覽中國的園林。進入園門，逐步引向深入，曲徑通幽。最後進入正殿。在正殿中又透過插圖這扇窗戶．看到文字中所記載的主人翁的形象、活動、環境等。這種由外入內不斷行進過程，則根據不同類型，不同體裁風格的書籍內容．產生不同的韻律變化；感情色彩比較濃厚的文藝書，變化形態應大些、活潑些；而嚴肅的理論專著，設計中則要求層次分明、有嚴謹的秩序感。
當然說道最後，對於書籍裝幀設計，每個設計師都會有自己的側重點，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的圖形和個性的色彩來表達書的內容，有的注重造型的完整來述說一本書的故事，這就象我們靜物寫生一樣，同樣一組靜物不同的幾個人畫就會有幾幅不同的畫面，因為他們所看到的靜物都側重的不一樣，有的注重了光線，有的或許就注重了色彩，還有的也許一貫就注重造型呢。扯了一些題外話，大家知道書籍是人類智慧積累、傳播、延續的主要方式，是人類文明進步的標志。多讀書，會使我們增添知識，啟迪智慧與心靈；會使人從愚昧變成聰明，從低俗變成高尚；會幫助人們樹立正確的人生觀，更加積極地投入到學習與工作中去。所以我們應該多讀書，愛護書，並且也應該要了解書籍裝幀方面的一些知識。
http://www.dafanwen.com/article/48/2007052331019.html
⑥ 藝術設計專業的畢業設計怎麼做
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⑦ 跪求藝術系學生畢業作品展活動策劃書~
策劃書格式（僅供參考）
策劃的目標是什麼？
策劃的依據回是什麼？
為誰策劃答（策劃的對象）以及誰來策劃（策劃的有關人員）？
在何處策劃（策劃的場所）？
什麼時候進行策劃以及策劃的日程安排？
策劃的方法是什麼？
策劃的步驟和表現形式如何？
策劃涉及的預算情況。
策劃書的結構——封面、正文、附錄
一、 策劃書封面
四種內容構成：
策劃書的名稱：將策劃主題體現出來，讓使用者一目瞭然。
策劃者姓名：策劃小組名稱及呈圓形名列示出來。
策劃書製作時間：年、月、日。
二、 策劃書的正文
摘要：策劃目的以及對策劃內容的簡要說明。
目錄。
前言：策劃經過的說明。
策劃內容的詳細說明。
策劃實施步驟以及各項具體分工：時間、人員、費用、操作等。
策劃的期望效果與預測效果。
策劃中的關鍵環節，策劃實施中應注意的事項。
三、 策劃書的附錄
供參考的文獻與案例
如有第二、第三備選方案，列出其概要
其他與策劃內容相關的事宜
⑧ 要做關於手工藝術方面的畢業設計方案，我該去哪裡考察調研
親，你如果對
木雕工藝
或者傢具藝術感興趣的話，不妨去看看
東陽中國木雕城
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木雕藝術品
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紅木傢具
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