如何推廣民族服飾方案

Ⅰ 為什麼很少見到中國官方推動漢服作為民族服飾的舉動

為什麼很少見到中國官方推動漢服作為民族服飾的舉動？原因有兩個！分別歸結為外部原因、內部原因。

其一外部原因：西方文明的強勢介入。大明在推翻蒙古人統治之後大興漢服、漢理、漢制！自古儒家講究忠孝仁義，忠、孝二字在華夏歷史中的地位極其崇高，加之中華文明在古代東方鶴立雞群。所以即使我們害怕過北方游牧民族的鐵騎，但是我們的文明從來沒有怕過誰！

因為中華文明在遇到西方文明之前有著兩大絕對優勢，那就是絕對的先進性和忠孝理念下的巨大生命力！因此上說，如若沒有西方文明的強勢介入，那麼清之後的中華王朝依舊會在儒家忠孝的理念下嚴格認真的恢復漢服、漢理……！即使免不了受到一些清朝的影響，但是正統漢服還是會嚴格借鑒大明服飾的傳統繼承下來的！

以上兩點原因，綜合促成了漢服今天的局面！我自信，沒有滿清的斷層，我們至少會和韓日一樣在民間自發的把漢服作為節日盛裝和居家服飾。沒有西方的文化侵蝕，我們很有可能全面恢復漢服！沒有國內畸形的民族政策，漢族也會毫無顧慮的坦然找回失去的傳承！沒有漢服繁復之傷，誰也攔不住漢服的強勢回歸！所以我覺得這四點都是關鍵因素。

Ⅱ 少數民族的服飾文化應怎樣保護與發展

1、從少數民族自身來說，要有傳承少數民族文化的意識。要重視自己的文化，不要盲目的崇拜外族文化，對外族文化要吸收精華，丟棄糟粕，發展本族文化。
2、從國家和政府來說，要從政策和資金上支持少數民族服飾文化。最重要的是要是少數民族看到踏的經濟價值，給少數民族帶來利益。
3、企業家也應該把更多的目光投在少數民族服飾上，在未來文化產業將成為經濟支柱。

Ⅲ 國家對我們的民族服飾有什麼方案

我黨好學在打算推廣滿洲人的旗袍馬褂，以代替華夏衣冠。
但現在很多人在試圖恢復4000多年歷史的華夏衣冠，參見漢網，網址：www.hanminzu.com

Ⅳ 關於民族服飾文化傳承發展論文該從哪些方面寫

清代到現代旗袍樣式的改變 民族服飾是民族文化的重要組成部分，是人們穿在身上的文化，是人們穿在身上的歷史，是人們穿在身上的藝術，是人們穿在身上的體驗，是人們穿在身上的智慧，是穿在身上的標識.長期以來，在服飾方面不同民族的服飾文化共存、共榮、共享的特點非常突出，這是中華民族文化和政治認同的符號.
滿族歷史悠久，文化發達。其服飾高雅華麗，在我國民族服飾文化中獨樹一幟，在長期的歷史發展過程中，為了適應自然環境和滿足生產生活需要，逐步創造了獨具魅力的服飾文化.滿族的服飾文化豐富和發展了中華民族服飾文化，促進了各民族服飾文化的共存、共享與共榮，影響和帶動其他民族服飾的流變，促進中華民族服飾發展史的大轉變，也促進了中華民族服飾走向世界.
一.清代滿族旗袍
清朝是以滿族統治者為主的政權機構，清太祖努爾哈赤在統一女真各部落，建立後金政權後，推行八旗制度.清代滿族人基本都編入八旗，有旗人之稱，故這種滿族男女老少四季皆宜的服裝被人們稱為旗袍。旗袍，滿語稱「衣介」.分為單，夾，皮，棉四種.這種「衣皆連裳」(古代上為衣，下為裳)與漢族的上衣下裳的兩截衣裳有明顯區別.式樣分男女兩種。滿族貴族入關統治全國後，清太宗皇太極認為清朝帝王應當維持本民族的生活方式和傳統習慣，尤其是維持統治者的民族標志的服飾制度，以此作為固國之本。於是便著手制定和完善清朝的衣冠制，並三令五申，不許親王大臣學漢人穿褒衣博帶、寬袍大袖等。
滿族先民生活在白山黑水之間，為長期適應寒冷氣候而選擇了包暖性較好的袍裝作為日常服飾。在明朝中期滿族吸收中原漢族的襖式服裝，改進成具有其民族特色的「旗裝」也稱「旗袍」。清朝建立後由於滿族貴族統治者的強制性推廣，旗裝在全國通行，但很快與漢族傳統服裝相融合。
清初男子旗袍為圓領、大襟、箭袖(馬蹄袖)，四面開衩，系扣袢，腰中束帶。四面開衩是為了騎射自如，箭袖是為射箭方便，又可禦寒保護手背。冬季在棉袍外往往套一件長到肚臍、四面開衩、對襟的短褂，俗稱馬褂(滿語鄂多赫)。亦有外套一馬甲(俗稱坎肩)者。清末。由四開衩改為左右兩開衩，箭袖多改為平袖。女式旗袍基本與男袍同，只是在領口、前襟、袖口等處鑲飾花邊，天寒時則外加馬褂或馬甲於袍外。
二.清代滿族旗袍的特點
旗袍均為帶大襟，短領、長袖、又分單、夾、棉、皮之別，一年四季各有差異。在料面上又有布、緞、綢、絨等幾種，此外，在色和布紋飾方面很有時代性。清順治、康熙、雍正年間時，在社會上時興穿蘭色或寶石藍色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之後，時興玫瑰紫色，取其紅火，後來逐漸地出現了大紅、粉紅、真紅、棗紅、紫紅等以紅為主的料飾。自嘉慶年間始，厭了絳色，時興亮灰、淡灰、銀灰色，取其潔凈古樸。
衣料的紋飾是吉祥的象徵品，無論是緙絲、錦段、絲綢大絨等，多選擇「寶貴長春」「萬事如意」「四季平安」、「福壽綿長」「鹿同春」「百蝶穿花」等。農村中的婦女多為素麵無紋。
旗袍的領子多數是安假領，其狀如「牛舌頭」，多用綢、緞布料製成。為使挺直和耐污，多用習慣漿制，夏季，以「禿脖子」即無領為涼快。春秋季時，多用絨、緞、綢作領料，冬季多用絨皮作料，以防風寒，復制於袍外，女性的領子，是由一條疊起的6厘米左右寬的綢帶子圍於脖上，一端披在旗袍的大襟里。領子又分窄領和寬領兩種，不論上長袍還是短袍，一般都安領。
旗袍的絆扣，其質地又分銅、鎏金、銀、玉、包金、三鑲裴翠、瑪、珊瑚、琥珀、羅細及料質等。此外，扣子的紋飾也很講究。如飛禽走畜、福祿壽喜、折枝花卉等。選擇扣子時要與衣服配套，如婚禮雙喜袍，要用雙喜字扣飾；生日壽袍，要選用壽字扣飾，花卉袍飾；則用花卉紋飾扣相陪襯等。
滿族人穿著旗袍時，下邊是天足，上邊是梳著大板頭，就錫《四郎探母》中鐵鏡公主梳的那樣發式，或腦後梳上了兩塊黑緞子糊的板，好象蟑翼似的。故名「蟑翼式」尤其是王公命婦家的婦女外出，總是塗脂抹粉，穿上旗袍，步履輕盈，端莊怡人。
旗袍在清代，除具有上述共同特點外，不同時期的組合特徵仍比較鮮明.
康熙年間：貴族婦女流行一種
三.清代滿族旗袍對現代旗袍的影響
民國年間，女式旗袍多改為胸襟寬松、腰身微緊、臀部稍寬、下擺略收的式樣，這種貼身合體的旗袍，更能顯示出婦女端莊典雅及身段之美。
從二十年代中葉，直到1949年，近三十年中，服裝設計家要使時裝常變花樣，去追求新式樣，但萬變不離其宗，也無非把旗袍的領子做高低（高時硬領箍脖，高可頂信下顎骨，還釘上三個紐絆，頭部轉動都受限制，低時領子只有一遍指高，總算有個領子罷了）把袖子袖口裁短裁長，（袖口長時蓋信手背，短袖口時僅及肘部，再短時只遮兩腋，乍一看很象穿著個大坎肩兒）把身長裁長裁短（袍身長時下擺掃地著腳面，短時下擺僅至膝部）把下裉開高開低（下裉高時到胯骨，使旗袍的前後膝很象舞台上大將軍穿的甲片飄在下身前後，低時到膝部以下，走路時邁不開步）。他們的新裝設計只是在旗袍的領、腿高低、袖身長短，多變花樣，爭奇斗艷，反正就是離不開旗袍。到了四十年代，旗袍的樣式是領口減低，短袖過膝，輕便合體，臀部加肥，胸部加寬，穿在身上顯得雅緻絹好，襯托出女性曲線身段的自然美。
解放後，中國婦女獲得了男女平等，就連夫妻子都一律改成為愛人，婦女穿衣服，都學著解放區的樣子，穿列寧服或中山裝，男女一樣，再也不穿紅掛綠，只是一色的灰色或蘭色。舊日的旗袍也都壓在箱底，穿旗袍的人不多了，可是，宋慶齡副主席在庄嚴隆重的場合，參與重大的國際活動或節慶活動，都穿旗袍，你看她那身裝束多漂亮。王光美同志隨同劉少奇出國訪問時，也身穿旗袍，高雅大方，因此，旗袍被譽為「東方女性的代表」。
近年來，人民的生活富裕了，婦女的服裝到了美麗新穎，百花爭艷的時代，旗袍也在發展，變化。如今的旗袍選料精良，剪裁得體，講究邊沿，盤扣精美，穿上旗袍合身合體，自然優美，體現東方女性苗條的身段和典雅端莊的風度來，外國的友人、美學家、藝術家紛紛稱贊旗袍是最能體現女性美的中國服裝。因此，才能把旗袍定為中國婦女的國服。

Ⅳ 為什麼我們不大規模推廣漢服來弘揚傳統文化

該不該恢復穿漢服，支持者認為各民族的民族傳統服裝都是從古代發展過來的，這正是民族性與傳統性的體現。民族服裝存在的必要性並不能從功利的「穿了又能怎樣」的角度去定奪。漢服是漢族的傳統民族服裝，是民族傳統、民族文化的代表。漢族服裝又是漢族的文化的載體，推行漢服，有利於漢族傳統文化的傳承和發展，在現代恢復漢服十分必要。
不少漢服熱愛者也認為，漢服復興的背後承載著文化，是各項傳統文化的一個交匯點，可以影響人們對歷史的了解與興趣。漢服裡麵包含著國學中的儒家道家精神思想，同時從審美學角度講，它也代表著中華傳統的美學視角，有很大的藝術價值。漢服的復興也會甚至影響當代的藝術文化。

然而，當前的漢服運動確實多多少少存在重形式輕內涵、重衣衫輕文化、淪為復古服裝秀、人員素質良莠不齊等問題。
不少反對者指出，漢服的消失雖然是歷史原因，是一個非正常消亡的過程，但歷史是不能重來的。對於現代漢族來說，傳統漢服在日常生活中已經很難替代普通西方服飾，其中帶有濃重的歷史文化風格，難以融入現代社會。舉行傳統儀式也應該與現代社會接軌，要適應當今時代的生活方式。那種把漢服當作傳統文明的救生衣，用形式損害內容，無疑是緣木求魚的不智之舉。

Ⅵ 服飾文化作為一種旅遊怎樣進行開發

服飾文化資源的旅遊開發對策

為充分發掘我國服飾文化資源的潛在旅遊價值，使之創造經濟效益和社會效益，我們應當及時立項，選擇一個交通方便，客源基礎好，有一定國際影響力和經濟實力較為雄厚的歷史文化名城，開辟一個能全面展示我國歷代各民族服飾的發展歷程與風採的集游、購、娛、商貿為一體的「中華服飾文化旅遊區」。該區的開發建設應著重考慮以下幾個方面。

1．興建「中華服飾苑」

該苑為旅遊區的主體工程，用於展示我國歷代各民族的服飾品（實物或復製品）。苑內設計三條游覽線路，中線展示漢族服飾，以朝代分區，可形成上古、先秦、秦漢、魏晉、隋唐、宋、元、明、清、民國、共和國時期等展區，展區的建築和裝飾布置力求突出各個時代的建築裝飾藝術與風格。北線展示歷代北方少數民族的服飾，南線則展示歷代南方少數民族的服飾，這兩線以民族劃分展區，其建築裝飾選擇該民族最具代表意義的造型、材質和裝飾手法。該苑所有服飾品均用特製的模特兒成套展示，為求給遊人以整體效果。

2．開辟「中華服飾藝術書畫長廊」

我國歷代文人墨客為我們留下了大量膾炙人口的贊頌服飾之儀態的詩辭歌賦。畫家，雕塑家們為世人留下了眾多栩栩如生的刻劃服飾風貌的藝術作品。對於這一資源，我們可以聘請當代國內外書法、繪畫、雕塑名家或手書或臨摹復制，集中展出，不但可以提高旅遊區文化藝術品位，而且可以使遊人從中品味到中華服飾文化的藝術價值。同時書畫長廊還可以適當開辟場所讓遊客們抒發感慨，題詩作賦，揮毫潑墨，留作紀念。這樣，既可以豐富該廊的展品，又可以增強遊人的自豪感，使遊人獲得更大程度的滿足。

3．興建「中華服飾工藝展覽館」

該館用於展示我國歷代各民族的紡織生產工具，服飾製作器具（實物或復製品）以及工藝流程，讓遊人了解我國的紡織和服飾生產技術的進步歷程。該館可適當開闢作坊，讓服務人員現場為遊客操作演示紡織生產方法，服飾製作工藝，也可以讓遊客親自動手操作，體驗紡紗織布、裁剪製作服飾的樂趣，以獲得輕松愜意的旅遊經歷。

4．興建「中華戲劇服飾館」

我國的戲劇歷史悠久，享譽海內外，各劇種的服飾品獨具特色、絢麗多彩，頗有吸引力。該館專門陳列我國歷史上和當代各主要劇種的服飾品，並配合短小精練，富有地方特色的戲劇表演活動讓遊客了解我國各種戲劇服飾的特點和功能，同時增強服飾文化的藝術感染力。

5、開展仿古模擬旅遊活動

我國歷代的服飾風格各異，千姿百態。我們可以根據各時代服飾文化的風格選擇一定的主題，通過訓練有素的時裝模特兒的表演來展示服飾的時代特徵和藝術風格。同時可以藉助戲曲歌舞，祭祀朝拜、節慶典禮、戎服演練、宗教活動、民俗活動等來展示服飾。定期更換表演內容和服飾，不但可以豐富旅遊活動的內容，增強服飾文化旅遊的觀賞性、娛樂性，而且可以使旅遊區保持常游常新的面貌，對遊人產生持久的吸引力。

6．開辟模擬服飾商品街。

我國歷代各民族的服飾種類繁多，質料考究、造型別致，工藝精湛，極富紀念意義和藝術魅力，旅遊區可開發生產既實用又有收藏紀念價值的藝術品位高的系列模擬服飾旅遊紀念商品，在區內開辟專門的模擬服飾商品街，方便遊人選購服飾紀念商品。該項目有利於旅遊區形成拳頭旅遊商品，提高旅遊商品的市場佔有率，增加旅遊商品的銷售收人，同時這些商品還會成為促銷之手段，充當旅遊區的「活廣告」，為旅遊區招徠更多的客源。

Ⅶ 為什麼要推廣漢服

漢服，是漢民族傳統服飾的簡稱。傳說它的基本樣式從黃帝制衣裳時就定下來。從考古學看，它的產生和發展與中國絲織業有著密切聯系，據說在仰韶文化的遺址中就發現早期漢服的原型。

不過漢服的文化含義直到周公定禮時才確定下來。實際上，中國諸子百家的源頭號稱是上古，實際上基本上來自周朝定下的禮儀，即周禮，尤其是「兩家一書」（儒家，道家，易經）。周朝在歷史上的地位極高，原因是中國在周朝就基本消滅神權思想，用禮（即人倫，也可說人權）來統治天下。西方直到啟蒙運動才剝奪神權，建立人權社會。然而一直到今天，西方社會也沒有根除以神權為代表的宗教思想。在這一領域，中國人應該值得為自己的文化驕傲。

我們常說周朝是禮樂文化。禮文化深入民眾各個領域，包括政治、經濟、法律、軍事，以及日常生活。而漢服正是這一禮文化的物像產物之一。它和樂一起成為教化萬民心向禮的一種手段。

春秋和戰國是中國禮文化作為制度的瓦解期。作為一種制度，禮文化在戰國時經過各國變法已經死亡，但在儒家和道家思想中，卻將這種禮以哲學方式保留下來。由於儒家思想和道家思想成為中國文化的主題思想，綿延不衰。漢服也因此繼續發展，直到清朝建立。即便是清朝政府要求全體國民穿滿服，也有所謂的「十從十不從」（男從女不從，生從死不從，陽從陰不從，官從隸不從，儒從僧道不從，娼從而優伶不從，仕宦從婚姻不從，國號從官號不從，役稅從文字語言不從）。雖然漢服的樣式得以通過一些特殊形式保留下來，但其文化性已經伴隨著歷史煙雲消逝了。

正是漢服具有這樣的先天文化價值性，使得漢服不僅是一種單純的服飾，更是中國傳統文化，尤其是禮樂文化的產物。所以在今天國學文化熱的今天，漢服成為熱愛傳統人士的追求的服飾。首先是它很漂亮，別拘風格，其次也是它自身文化性質決定的。

正是漢服的禮文化性質使得今天我們提倡穿漢服是符合時代的需要的。要使中國真正成為一個大國，「全盤西化」和「斷絕傳統」將使我們喪失我們自身民族性。中國有別於其他民族國家的原因真是基於我們五十六個民族的自身文化。今天中國要想真正成為一個大國，就要將提升本國五十六個民族的文化水平作為重要任務。作為影響最大，歷史最悠久的漢文化也應該得到振興。

但也有很多人認為，提倡漢服是「挖歷史的垃圾」，是「一小撮狹隘民族主義者的行為」。對此觀點，我不敢贊同。從漢服歷史上已經鮮明可以看到，漢服是禮文化性質的，也是漢文化的精髓所在。既然五十六個民族平等，各民族都有提倡自己文化的權力，為什麼漢族自己不能提倡呢？當然，不排除有些漢服愛好者的思想中確實有狹隘民族主義成分，但這些人畢竟是少數，多半原因還是因為他們對漢服的文化含義不太了解。

在漢服的興起聲中，有把漢服定為「國服」的聲音。我從一開始到現在，都反對漢服定為「國服」。根本原因是，今天我們中國是五十六個民族共同組成的，每個民族都有自己的習俗禮儀服飾，我們應該一律平等對待並尊重，強調文化多元性。而強調「國服」無疑是要將專制的一元性重新強加到所有人身上，這是不可取的。

所以，我始終贊同把漢服設定在漢文化的范疇內進行討論，即用國學文化熱中。所謂國學，即國粹之學，是以儒家思想為核心，佛老思想為側翼的學說。而漢服正是這一學說的具象形式，兩者有密切聯系，可以相互促進發展。而我們今天的中國早已是現代化國家，傳統文化難以全方位展現中國的時代風貌，因此把漢服定位為「國服」是不可取的。而作為「禮服」，漢服則完全可以。

也正因為如此，我才主張奧運會禮服採用漢服。禮服的目的是強調我們中國的禮儀文化。作為中國禮儀文化的具像形式，漢服正是展現這一文化的重要方式。禮文化正是漢文化與其他少數民族文化的重要差別。如果我們試圖向世界展現中國是個禮儀之邦，那就非漢服不可。當然，我們也可以把中國的禮儀之邦的稱號去掉，自己去創造現代文化。不過由於我水平有限，我還不敢挑戰這個高度。

總而言之，漢服的推廣和傳播是符合時代的需要的。但這一推廣必須限定在國學文化（漢文化）領域，絕不能上升到政治高度。

Ⅷ 漢服運動難推廣

不會的。我也是一位漢服愛好者，大家都是同袍。我堅信所謂「華夏復興，衣冠先行」，就是要我們借漢服的復興弘揚我中華的文化，正所謂「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。」，路遇險阻又何妨？

Ⅸ 怎樣推廣漢服

在重要的民俗節日推廣，選美活動加入古裝秀環節，
重要的是讓大家接內受穿漢服在街上容不要被別人行注目禮
很多人不接受穿漢服的人，罵他們是瘋子
穿漢服的人多了，也就不奇怪了
每個人都有打扮自己的權利
（記住要配套措施做好，例如發型，首飾的搭配）＼
其實我也想效法魏晉的闊袍大袖一番
加油

Ⅹ 在服裝設計中如何傳承弘揚傳統文化

現代服裝設計中中國傳統文化的傳承

摘要:現代服裝設計已經將中國傳統文化作為了重要元素，對傳統文化進行了良好傳承與發展。根據自身工作經驗，主要闡述了現代服裝設計對中國傳統文化的傳承與發展。

關鍵詞:中國傳統文化;現代服裝設計;傳承;發展

當前，中國的綜合國力越來越雄厚，國際交流合作日漸增強，中國傳統文化在國際上得到了廣泛傳播，越來越多的國外友人已經能夠熟練的運用中國傳統文化元素，這給國內服裝設計者帶來了全新的挑戰。中國傳統文化如何在現代服裝設計中得以良好的傳承與發展，同時在保留傳統的基礎上又突出現代化設計理念，這是我們迫切需要解決的。

1中國傳統文化的內涵

中國傳統文化中富含強烈的物質文化、精神文化，同時還體現了中國特定社會文化背景下特定民族的生活習慣與審美觀，具有眾多的純真、質朴、平淡的符號化視覺語匯及與獨具特性的視覺審美視點，通過藝術化的手法概括了文化的特徵。我國的剪紙、繪畫、書法、音樂、戲曲等均是在歷史的長河中發展起來的，具有典型的創造意義，體現了中國優秀的傳統文化底蘊。傳統藝術是民族不可或缺的重要財富，其散發著強烈的鄉土氣息、豐富的藝術內涵及深刻的歷史印記，成為了現代人的關注焦點，為設計者的創作提供了靈感。中國傳統文化特別注重天人合一的美好境界，因此現代服裝設計中將人與自然、社會和諧共處作為了主要目標，全面反映了審美活動的自由性、創造性，其中，美與藝術可以是寫實的也可以是虛擬的。

2現代服裝設計對中國傳統文化的傳承

在我國悠久的歷史長河中形成了諸多的優秀傳統文化，為廣大設計者的藝術創作提供了靈感。在歷史的沉澱下產生了大量的哲人思想，給後人良好的思想形成奠定了堅實的基礎，並使我們深刻思考。中國傳統文化經過長期的發展產生了多樣化的表現形式，而且大部分的傳統元素能夠從當前的思維角度進行詮釋，通過現代化的語言形式對傳統文化的眾多表現形式進行充分詳細的解讀，因此中國傳統文化為現代服裝設計提供了優秀的素材。不可否認，中國傳統歷史文化直接決定了民眾的審美觀念與創作觀念。服裝設計者在利用傳統文化的淵源及民族服飾的風格特點來反映現代服裝現象與現代化的服裝設計風格時，我們能夠清晰看到，現代服裝是隨著歷史的不斷發展而形成的產物，對傳統文化具有較好的延伸性，為了提高服裝設計的藝術表現力，豐富的文化內涵是重要支撐，一個作品如果缺乏文化沉澱，那麼其就毫無靈魂所在，暗淡無色。所以傳統文化具有的真善美特徵在現代服裝設計中發揮著重要的指導意義，傳統文化的藝術性為現代服裝設計提供了無盡的創作靈感。民族化中涵蓋的不同時期共有的超時代特性是廣大設計者永恆不變的追求，我們應傳承前輩們的藝術創新精神，傳承傳統文化的優良內涵，在傳統的基礎上加強創新，確保傳統與現代的緊密聯系，以此設計出個性化、風格獨特的服裝款式。我們應汲取傳統文化的精髓，不能一味地以傳統民族服飾為參照物，應充分考慮豐富的民族文化內涵、民族精神和靈魂。隨著時代的不斷變遷，服裝設計的語言也必須有所改變。服裝設計應圍繞當前民眾的審美需求與對衣服款式的要求進行，而這就需要設計者及時了解時尚界的焦點，並以此為依據展開自己的設計，充分反映民眾對時尚生活方式的看法，整體設計以生活方式為根本。 3在傳承中發展中國傳統文化

中國傳統藝術文化具有多元化的形式和內容，將其運用到服裝設計領域能給我們帶來諸多的啟發。實際設計過程中，應以現代化設計理念及設計手法為中心，從現代思維方式與生活方式角度出發，在服裝造型、色彩、面料的選用上融入一定的時尚熱點，以突出具有民族特色的服裝設計，充分吸收傳統文化的精華，通過改良、借鑒、傳承與發展來促使其產生現代化的形式，最終設計出中國特色顯著的服裝作品。因此全方位掌握中國傳統文化所蘊含的藝術性，並與現代藝術密切的融合，這已經成為了廣大設計者永恆不變的追求，應加快實現步伐。