幼兒園奧爾夫音樂教學培訓方案

『壹』 學前教育奧爾夫音樂教學培養節奏感的方法有哪些

節奏訓練作為音樂教育中最基礎也最重要的部分，我們已逐漸高度重視起幼兒節奏感的培養。因為它不僅在音樂教育中扮演著重要角色，在培養人格素質方面也存在一定價值。什麼是節奏感？如何培養？本文以奧爾夫音樂教學實踐展開，在生活中引導幼兒細心觀察，以熟悉的環境與事物著手，加以誘導教育；在教學活動中探索各種方法，循序漸進，以奧爾夫「原本性」的音樂教育原理，與孩子們一起「玩轉節奏」。

關鍵詞：
奧爾夫音樂 幼兒 節奏感 培養

「節奏」一詞，或許大家聽到它，都會情不自禁與音樂緊密聯系在一起。其實，廣義的節奏可以包括自然界和社會生活中一切具有規則以及各類變異形態的節奏[1]。是一種客觀存在，如：日落日出、呼吸、脈搏、鍾表等。在音樂中，長短相同或不同的音符（或休止符），按一定的規律組織起來，稱為「節奏」[2]。它是音樂中最重要的組成部分，可以形容為音樂的骨架。一首音樂，若是沒有了節奏就等於沒有了靈魂，變得散亂無章。
那「節奏感」又是指什麼？從字面上理解：人對於節奏的感覺。通過對節奏掌握的精準度，表現於外在的行為和能力。比如：歡快的節奏讓人產生愉悅、興奮的情緒；柔和、緩慢的節奏使人心態平和，情緒穩定等；不管是唱歌、跳舞還是樂器演奏都離不開節奏感。在音樂教育中，節奏教學可以培養幼兒敏銳的音樂感知能力、增強音樂記憶力、發展音樂表演技能的基礎等。在人格素質培養方面：可以促進身心平衡發展；培養幼兒的創造及自控把握能力、反應能力等。
每個人都有節奏感，但每個人的節奏感又不盡相同，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。那麼，該如何培養幼兒的節奏感呢？在培養幼兒節奏感的學習過程中，一定要遵循孩子年齡段的認知與身心發展特點，不可按部就班硬教，要善於創新，從孩子們熟悉的環境與事物入手。
一、善於引導、發現生活中的節奏。
1、感知生活中各種各樣的節奏。
節奏無處不在。節奏存在於大自然：月亮盈缺、潮汐漲落、雨點落下、鳥兒鳴叫等。節奏存在於生活中：火車的行駛、賓士的馬蹄聲等，甚至於人走路的聲音……只要我們引導幼兒細心觀察，加以誘導教育，便能進而為音樂所用。
2、語言入手，在日常生活中滲透節奏。
語言是人類用來表達與交流思想的工具，是與生俱來的能力，是最基礎的。利用語言作為培養節奏感的起步，無需經過專門的訓練與技能技巧的准備，從而使孩子們感到非常熟悉、親切；自然在學習中就減少了心理障礙，學起來輕松自如。跟人打招呼、朗誦姓名、日常生活中的所見所聞：動物名、食物名、交通工具等，各種熟悉的詞、短句都可以進行節奏練習。如：
| | 或 | | ||
早上 好！ （姓 名）， 早上 好！
回應者根據打招呼者的語言節奏進行回應。節奏可根據個人的需要進行靈活改變，亦可：| | 或 | | ||。無論哪種節奏型，拍子都要穩定且准確。簡單的節奏型幼兒容易掌握；稍微長點或難點的節奏型幼兒較難掌握怎麼辦？可在念語言節奏時加入拍手或拍膝等其他身體部位，跟著邊拍邊念（拍手時，建議左手固定位置，右手拍，這樣有助於幫助孩子穩定節奏）。節奏型選擇的難易程度要視孩子掌握情況而定。也可以用唱歌的方式，用一個八度內的音階即興創造出簡單易哼的旋律打招呼，如：
A：| 1 2 3 4 | 5 — ||
×× ×你 好 ！
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好! × × × 你 好 ！
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 |
早 安 X X X！
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早 安 X X X！
前面以打招呼為例，還有生活中常見的，如：
| |、 | |、| |
小 狗 、 薯條 可樂 木棉 花
這些由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元稱為「節奏基石」。而節奏短句也可由字詞的幾種小節奏型加以各種組合[3]，如：
| | ||、 | | ||
小 鳥 飛走 了 。 游 樂園 真好 玩。
| | ||
小鴨 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！
要注意所創編的短句要念得順口，句子結尾要有結束感。語言節奏練習的詞、句的長短要根據幼兒的接受能力進行適當調整，適度的簡化和增加難度是允許的。
3、隨機發現，「即興」創作。
「即興」是奧爾夫音樂教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培養節奏感的優勢是：沒有過多的局限性，只要善於觀察發現，可以隨機進行。充分發揮奧爾夫「原本性」音樂教育中的即興（創造）性。生活中常見的物品大都可以去挖掘、創作、發揮想像力。杯、碗、筷子、報紙等都能代替音樂進行節奏訓練或演奏。如：准備若干碗、筷子。一隻碗表示（四分音符，念法：ta）；兩支筷子表示（八分音符，念法：titi）；沒有表示休止。擺放一個四拍節奏型（常用）。例：
1） | :||
念法： 碗 碗 碗 碗
2） | :||
碗 筷子 碗 筷子
3） | :||
筷子 筷子（休止） 碗
除用語言節奏外，還可讓孩子用拍手等肢體動作表現節奏。要注意的是：在節奏練習中，「休止部分」孩子較難掌握，要讓其知道節奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能發出聲音，可以用握拳、點頭等無聲動作替代。教師在擺放節奏型時盡量不要把休止部分放在開頭第一個，幼兒會較難控制拍子的穩定性。
上面例子中是指定一種物品代表一種時值。如都是同一物品，最好有記號、標志將其區分不同時值或進行擺放區分。在節奏型擺放中，通常先擺放時值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）時值，從易到難，視情況作調整變化。
以上方法可變化出各種節奏型（也稱基石）。無論哪種基石都應反復多次，基本找到感覺再進行下一項。在練習中，從一開始就要注意培養孩子正確的節奏感，穩定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、豐富節奏教學形式，玩轉節奏。
形式單一的節奏訓練枯燥乏味，無法在教學上吸引孩子學習的興趣，不利於節奏感培養。怎樣讓節奏訓練「活」起來呢？
1、「生動」的言語，「活躍」了節奏。語言進入教學可以說是奧爾夫主張的「適於開端」的教育觀念的體現[4]。在教學活動中，語言中的語調、語氣在某種程度上跟音樂要素中的音長、音色、音量等都是相通的，甚至可以用這些要素進行創造音樂作品。比如前面提到的語言節奏，在朗誦時可以適當變換音色、音量、速度等，如：模仿老爺爺的聲音、媽媽的聲音、小弟弟的聲音念出等。甚至還可以演變成兩個或三個聲部進行朗誦，豐富的形式會增加幼兒參與的興趣。

『貳』 幼兒園怎樣開設奧爾夫音樂課程

奧爾夫音樂課程的特點是原本性，就是用簡單的樂器進行演奏，與兒歌、說白、律動、舞蹈，甚至繪畫、雕塑等藝術相結合，培養藝術感和合作能力，要求是讓每個幼兒都參與進來，並不是培養音樂家，而是音樂啟蒙，開發潛能的。所以小班完全可以開設。
我們幼兒園小班從去年就開設了奧爾夫音樂課程。我們是加盟華夏愛嬰的特色課程的，這樣有專業人員指導培訓，有專業的教材教案以及教具支持，讓你很省心。現在市場太混亂了，我建議你最好還是選擇大品牌進行加盟。像華夏愛嬰就不錯，是早教品牌里的佼佼者，各方面都很成熟。

『叄』 如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫教學法

音樂是人類共同的語言，他可以跨越國界，種族，年齡，讓不同國家的人，不同膚色的人，不同年齡的人產生共鳴，甚至胎兒能理解音樂。如果給胎兒聽古典音樂如舒伯特的《聖母頌》，孩子出生以後，當孩子在哭鬧時聽到這個音樂時便會安靜了。一首好的樂曲就如同一幅優美的畫卷給人帶來的內心感受一樣，他可以引起你情感的共鳴，讓人的心靈為之震盪。 一、幼兒音樂教育的重要性 音樂可以使幼兒體驗快樂。音樂帶給人類無盡的美好，幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音效，鮮明的節奏，動聽的音調這些都讓幼兒情緒愉悅。事實證明，在音樂中成長的孩子與很少接觸音樂的孩子成人後在很多方面都存在一定的差異。 首先，在音樂氛圍中成長的孩子內心的豐富多彩的，是快樂寧靜的；其次，長期接受音樂熏陶的孩子在個性上大部分性格開朗活潑；再次，音樂的沉澱提高了他們的審美能力。可見，幼兒的音樂教育十分重要。 幼兒時期是一個人一生當中大腦發育的最高峰期。早期的音樂教育不僅可以促進幼兒的智商和情商的發展，培養孩子的音樂素質和能力，還有助於開發人的右腦、增強人的記憶力，也是培養孩子創造力的不可或缺的好方法。 二、奧爾夫音樂教學法契合幼兒音樂教育的特點 奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國作曲家、音樂家卡爾。奧爾夫在20世紀30年代所創，是當代世界著名的音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法的基本理念是要求以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中來學習音樂，並能夠掌握一定的音樂學習方法。奧爾夫音樂教學法的基本原則有三點：其一是一切要從兒童出發。其二是通過親身實踐，讓孩子們主動參與到學習音樂的活動中來。其三是著重培養孩子的創造力。 （一）奧爾夫音樂的原本姓契合幼兒音樂更重視原始性教育的特點 原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想。奧爾夫在《――回顧與展望》中說過「什麼是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即屬於基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合於開端的。原本的音樂絕不只是單純的音樂，他是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。他是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。」 音樂具有嚴密的整體機構和綜合的整體表現。幼兒對音樂都具有本能的反應。幼兒對音樂的感知是直觀的。只要幼兒聽到音樂，他便手舞足蹈起來，只要你給孩子一個樂器，他便會自娛自樂地「演奏」起來。這些在大人看來是「瞎舞」「瞎搞」，可是在幼兒的心裡那就是「藝術」了。幼兒天生就對音樂敏感，熱愛，嚮往。幼兒的情感和體驗無法像成人一樣用清晰准確的語言來表達，音樂強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫正好抒發了幼兒的內心世界。你聽那兩三歲的孩子才剛牙牙學語就開始聞歌起舞，邊哼邊唱，十分陶醉。奧爾夫音樂的原本性思想注重人對音樂最基本的感受和體驗。 （二）奧爾夫音樂教育的綜合性契合幼兒音樂教育綜合化的特點 奧爾夫說過，原本的音樂絕不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合。奧爾夫的教學中經常採用質朴的古老民歌和童謠，還有當地的民間樂器。他往往把歌唱活動和節奏朗誦活動綜合在一起，內容是童謠、兒歌、游戲、謎語或是一些無意義的單音和多音的組合。在教兒童演唱時，奧爾夫經常鼓勵幼兒全身心投入到音樂中，歌、舞、樂三位一體，為幼兒創造全面、豐富、有趣的音樂課堂。 這樣的音樂課堂正是現在幼兒音樂教育所希望的，也是符合幼兒身心發展特點的。處在幼兒期的孩子都喜歡玩，似乎一刻也停不下來。而且幼兒率性而為，不好玩的活動，他直接就表示拒絕，不參與了。因此，好玩的游戲是吸引每一個孩子都參與到活動中來的最好方式了。 幼兒音樂教育需要在輕松、愉快、活潑的課堂中進行，寓教於樂。 「動中學、樂中學、玩中學」這樣的教學模式讓孩子在學習的過程中不會覺得音樂很枯燥。試想，音樂本就應載歌載舞，可是卻讓幼兒坐在那裡小手放背後，小腳並並攏，要唱的時候跟著老師開口唱就行了。一個活潑潑的小生命就失去了最自然的東西，被教化得死氣沉沉了。因此讓孩子在快樂中感知音樂的魅力是幼兒音樂教育的重要特點。奧爾夫說：「心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。」 幼兒又都處於語言敏感期，奧爾夫音樂教學中的朗誦歌謠，童謠都能滿足孩子在這個階段對語言的追求。 因此，奧爾夫音樂教學法集游戲的趣味性，語言的豐富性，舞蹈的愉悅性等綜合性的特點契合了幼兒的身心發展特點及幼兒音樂教育的綜合性。 （三）奧爾夫音樂的創造性特點契合幼兒音樂教育創造性的特點 「讓孩子自己去找，自己去創造音樂是最重要的。」奧爾夫教學法主張從游戲中區探索、去嘗試，讓幼兒直接去感知音樂。即興性是奧爾夫教學法的又一特點，在即興表演中來培養幼兒的創造能力。 幼兒的生活經驗少，心思單純，沒有收到太多的社會觀念的束縛，他們一聽到音樂就天然地憑著自己的理解去創造了。 三、如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫音樂教學法 （一）對奧爾夫音樂原本性的運用 原本性音樂認為，人類音樂原本就和舞蹈語言有著千絲萬縷的關系，因此，音樂教學應把音樂元素和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起進行才是最有效果的。在幼兒音樂教育中要運用這些音樂元素就必須從幼兒最熟悉的環境與事物入手。因此，將幼兒能夠理解和使用的語言富於音樂的節奏和韻律可以讓幼兒順利進入音樂的環境。例如，很多運用奧爾夫音樂教學的老師都會在幼兒音樂課開始的時候設計一個《介紹自己》的游戲。教師先用固定的音高和節奏唱出自己的名字，然後讓孩子們也以這樣的音高和節奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子們很快就會被這樣呼喚名字的方式所吸引，便興趣盎然地加入了這個游戲。同樣的方法還可以設計問好的環節，如，拉拉，你好！等等。孩子們會情不自禁地跟著老師的步伐展現他們的個性。 節奏是音樂的生命。身勢是奧爾夫首創的音樂獲得形式，它用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手、捻指等身體的律動來進行節奏訓練。幼兒生性好動，精力過人，他們對外界的認知主要通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發育的特點決定的。因此結合動作進行教學活動是再好不過的了。凡是人本身所具有的動作如走、跑、跳等這些都是幼兒音樂教育中的素材。例如，在教幼兒《hokey，pokey》這首歌謠的時候，幼兒就是通過身勢來掌握節奏的。首先教師引導幼兒用自己身體各部分作為樂器，配合歌謠的動作，孩子們就有的拍手，有的跺腳，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八門。這些都是對奧爾夫音樂中原本性原則的運用。 （二）對奧爾夫音樂綜合性的運用 實踐出真知。奧爾夫音樂教學法有一個基本的原則就是通過親身實踐，讓幼兒主動參與到學習音樂的活動中來。奧爾夫音樂課堂上，幼兒必須通過自己實際參與，演唱甚至創作來體驗音樂的美感。 奧爾夫課堂上的音樂教學活動不只局限於音樂范圍內，更包含了對幼兒綜合能力的培養。奧爾夫的教學活動將音樂、舞蹈、戲劇、詩歌等都運用到教學當中去，甚至還要運用到一些奧爾夫樂器，多方面培養孩子對音樂的感知。例如，在教《嘩啦啦，下雨了》這首兒歌時，教師首先朗誦歌詞，讓幼兒能夠

『肆』 幼兒園音樂課程目標方案，討論其中涉及的與本課程相關的內容有哪些

2--6歲奧爾夫音樂課程--音樂真美好，人本促創造
教學對象：
2——6歲幼兒；
教育內容及目標：
1、 培養幼兒表達情感，感受音樂的能力
2、 培養幼兒在音樂、圖畫、舞蹈、戲劇、文學等藝術方面的造詣及能力
3、 發展幼兒的思維力、想像力、創造力
4、 發展演唱、演奏、舞蹈以及伴隨音樂的游戲和動作表演活動中的人際溝通、協調、合作能力
5、 體驗集體音樂活動引發的積極向上的情緒、情感
6、 養成對音樂舞蹈作品、樂器、道具及表演游戲場面的初步責任意識，以及初步的演員、觀眾的責任意識
7、 促進幼兒身體機能、思維、人際、自我認知、空間等各方面能力的平衡發展
8、 讓幼兒體驗音樂的快樂、感受音樂的美
9、 發展對音樂、舞蹈、藝術的審美敏感性以及對周圍生活和自然環境的審美敏感性

『伍』 奧爾夫音樂 上課流程 小班

歌曲《巡邏兵》
開始：熱身操
進入主題
1、 點名時間：站幼兒懂得禮貌、有節奏的問好，音樂元素：四分音符
2、 指圖：讓幼兒欣賞第一遍音樂，並培養幼兒的觀察能力
3、 聲勢：幼兒模仿，引導幼兒感知A、B段的情緒對比。
4、 律動：拍手、拍腿，培養幼兒穩定的拍率。
5、 打擊樂表演：響板、手鼓，感受固定節拍。
6、 舞蹈表演：培養幼兒動作的協條和肢體的控制力。
結束：再見歌

『陸』 奧爾夫音樂教學法是如何進行教學的有什麼獨特的地方

一、從生活實際出發，由簡到繁，循序漸進

奧爾夫的動作訓練從人類最常見、最普通的走跑開始，從通過動作進行節奏訓練起步。聽鼓聲做動作練習聽教師的鼓聲「走」（一拍節奏）、「跑」（半拍節奏），開始是自由的走、跑，也可用圍成一或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與鼓聲相結合，能走在點上，迅速反應鼓聲的變化。

在此基礎上可加上音量、速度的變化，前後轉向的變化；開始與停止的訓練等等，還可以在停止時下一個動作口令；訓練反應能力。

『柒』 大班奧爾夫音樂教案

《奧爾夫音樂教案》網路網盤高清資源免費在線觀看

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音樂是人類共同的語言，他可以跨越國界，種族，年齡，讓不同國家的人，不同膚色的人，不同年齡的人產生共鳴，甚至胎兒能理解音樂。