花燈戲曲培訓方案

1. 雲南花燈的動作特點訓練了我們的什麼

雲南花燈的動作特點訓練了我們的手腳的協調能力

2. 花燈戲的傳承意義

2000年來，各地的花燈戲都面臨著與其他傳統戲曲藝術同樣的困境，劇場演出日益減少，劇團經費短缺，新劇目編排上演困難，年輕一代的編創演出人員後繼乏人，急需採取措施對花燈戲這一地方特色劇種進行搶救、保護 。

3. 雲南花燈小戲

雲南花燈戲是一種漢族戲曲劇種。淵源於明代或更早一些時候的民間「社火」活動中的花燈，流行於全省各地和四川、貴州個別地區。

4. 花燈是什麼地方的戲曲

花燈戲是廣泛流行於中國南方的江西、廣西、浙江、湖南、湖北、雲南、貴州、重慶、
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四川，以及陝西等地，是一種戲曲藝術形式，屬於民間小戲劇種。花燈戲由花燈歌舞發展而來，俗稱燈夾戲、花戲等。

5. 花燈戲內容是什麼

花燈戲是貴州和雲南的主要地方劇種，因地域文化的區別，形成不同的風格特色。貴州花燈戲是清末民初在當地

花燈戲民間歌舞基礎上發展起來的。起初，花燈叫採花燈，只有歌舞，後在歌舞中加入小戲，再以後受外來戲曲影響，發展為演出本戲。
最初的花燈戲演出形式簡單，以演民間小戲為主，題材多取農村生活和民間故事，有《拜年》 、 《姐妹觀花》 、 《三訪親》 、 《劉三妹挑水》 、 《放牛攔妻》等劇目。其表演以"扭"為特點，演員常用摺扇與手帕為道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、岩鷹展翅等。
湘西花燈戲的傳統劇目比較少，流行比較廣的有《撿菌子》 、 《盤花》 、 《扯筍》 、 《王三賣貨》 、 《賣花》等。湘北花燈戲的劇目比較多，主要來源於以下幾個方面：一是燈戲藝人集體創作的劇目。二是藝人們依據傳統

花燈戲劇目移植、改編的一些劇目。湘南花燈戲隨著自身的不斷完善和發展，劇目也不斷增多。歷代藝人從社會生活和民間故事中吸取素材，創作了不少的劇目。此外，花燈戲在湘南乃至粵北一帶流傳，與其它劇種在交流吸收移植的過程中也豐富了花燈戲的劇目，據不完全統計，湘南花燈戲傳統劇目約有130多個，其中大戲59個，中型戲33個，小戲劇目40餘個。此外，還有對子調節目40個。

其樂曲腔調在原有曲調基礎上也出現了擴展變化，並逐漸形成自己的"板腔"和"曲牌"。常用的板腔有【出台調】、【行程調】、【路調】、【數板】、【罵板】、【哭板】、【一字調】、【出馬門】、【陰二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平調】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月調】、【送夫調】、【巧梳妝】、【白牡丹】、【比古調】、【送茶調】、【觀花調】、【雪花飄】等。

6. 民間花燈歌舞是什麼戲

民間花燈歌舞是戲曲藝術；是中國文學的重要組成部分。戲曲部分包含的精神，審美情趣，人格魅力，悲劇藝術等等，作為文化的觀念層面，構成某一種文化特色的價值體系。

戲曲對於中國文化，意義尤其重大：不僅一般地形成中國文化的價值體系，而且最終鑄成中國文化的詩性特徵和人格魅力。

(6)花燈戲曲培訓方案擴展閱讀：

中國古代戲曲的發展有兩條主要線索，一是從西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到隋朝「九部樂」的制定，再到唐代代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲的演出，民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲官調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。

宋代是戲曲發展的關鍵時期。宋代在參軍戲的基礎上，吸收融合歷代歌舞藝術和民間說話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就，對滑稽故事表演和歌舞戲兩條線索兼收並蓄、融會貫通，產生了宋雜劇、金諸宮調、金院本以及戲文等新的文學形式。到了元代，在金院本和宋雜劇的基礎上，元雜劇具備了成熟戲曲的諸種因素，形成了前景壯觀的發展勢頭。

7. 花燈的分類

花燈通常分為吊燈、座燈、壁燈、提燈幾大類，它是用竹木、綾絹、明球、玉佩、絲穗、羽毛、貝殼等材料，經彩扎、裱糊、編結、刺綉、雕刻，再配以剪紙、書畫、詩詞等裝飾製作而成的綜合工藝品，也是中國傳統的民間手工藝品。地方戲曲《花燈》。清乾隆中葉，由於昆明商業發達，外省會館、行業會館紛紛建立，各地流行的戲曲聲腔和戲班也隨之而來。為適應地方語言習俗，經歷代藝術的加工改造，明清小曲與民歌小調逐步結合，形成了昆明花燈。早期演出是與會火（社火）結合。會火由燈會（燈班）組織舉辦，於春節、元宵等節日期間活動，演出前要舉行迎燈神儀式，並由管事向各處投送燈帖。演出隊伍由寫有太平花燈的大燈和寫有風調雨順、國泰民安字樣的各形彩燈領隊，隨後依次是過山號和文武樂隊、獅燈龍燈隊、武術雜耍隊、高蹺、旱船、跑驢、秧歌、秧老鼓、霸王鞭及彩裝的劇中人物或鷸蚌相爭、大頭寶寶戲柳翠（或為：大頭和尚戲柳翠）等故事人物，沿途表演，向接了燈帖的人家祝賀。此種賀燈邊走邊演，稱之為過街燈。以後發展為在村鎮街道廣場演出，被稱為簸箕燈。節目有本地的花燈小戲《打棗竿》、《金紐絲》、《倒扳槳》等，以及移植的明清小曲《城鄉親家》、《瞎子觀燈》、《打漁》、《朱買臣休妻》等劇目。經整理，已挖掘出傳統曲調1200多首，大體包括情節簡單的舞蹈、歌劇、小故事劇三種形式。隨著時代的進步，劇目不斷創新。在抗日戰爭時期組成農民救亡燈劇團，演出《張小二從軍》、《新四郎探母》等新題材劇目。如今，新劇目同傳統劇目穿插演出，成為群眾喜聞樂見的地方傳統戲曲。
種類
中國花燈是多種技法、多種工藝、多種裝飾技巧、多種材料製作的綜合藝術，花燈種類繁多，有龍燈、宮燈、紗燈、花藍燈、龍鳳燈、稜角燈、樹地燈、禮花燈、蘑菇燈等，形狀有圓形、正方形、圓柱形、多角形等。龍燈，亦稱「舞龍」，是中國民間燈飾和舞蹈形式之一，流行於中國的很多地方。龍燈前有龍首，身體中間節數不等，但一般為單數，每節下面有一根棍子以便撐舉。每節內燃蠟燭的就稱為「龍燈」，不燃蠟燭的稱為「布龍」。舞時，由一人持彩珠戲龍，龍頭隨珠轉動，其他許多人各舉一節相隨，上下掀動，左右翻舞，並以鑼鼓相配合，甚為壯觀。宮燈，是中國馳名世界的特種手工花燈藝品。宮燈因多為皇宮和官府製作和使用，故有此名。現存最早的宮燈是故宮博物院收藏的明朝宮燈。宮燈的製作十分復雜，主要用雕木、雕竹、鏤銅作骨架，然後鑲上紗絹、玻璃或牛角片，上面彩繪山水、花鳥、魚蟲、人物等各種吉祥喜慶的題材。上品宮燈還嵌有翠玉或白玉。宮燈的造型十分豐富，有四方、六方、八角、圓珠、花籃、方勝、雙魚、葫蘆、盤長、艾葉、眼鏡、套環等許多品種，尤以六方宮燈為代表。1915年，北京宮燈首次被送到巴拿馬萬國博覽會展出，榮獲金獎，受到國際好評。其後，宮燈逐漸向實用方向發展，出現各種吊燈、壁燈、台燈和戳燈等。中國的宮燈製作以北京最為著名。
走馬燈是花燈藝術中一類獨特的觀賞燈種，其聲譽傳遍海內外，以廣東走馬燈為最佳。走馬燈通常是在燈中置一轉輪，在其上貼好用彩紙剪成的各式人物、花鳥等形象，輪下點燃蠟燭，熱空氣上升，引起空氣對流，使輪子轉動，紙像也就隨之轉動，畫面連續不斷，動感很強，引人入勝。紗燈是用麻紗或葛麻織物作燈面製作而成，多為圓形或橢圓形。紅紗燈亦稱紅慶燈，通體大紅色，在花燈的上部和下部分別貼有金色的雲紋裝飾，底部配金色的穗邊和流蘇，美觀大方，喜慶吉祥，多在節日期間懸掛。影紗燈則以各色麻紗蒙制，上面多繪花鳥蟲魚、山水樓閣等，並配上金色雲紋裝飾及各色流蘇，更是五彩繽紛，爭奇斗艷，為佳節喜日增光添彩。

8. 花燈的內容

茶燈、地花鼓等漢族民間歌舞演出的盛況，明、清兩代地方誌書有許多記載。其演出形式大體為兩種：一是有人物故事的「丑、旦劇唱」，被稱為地花鼓、竹馬燈、打對子和對子花燈等；二是「聯臂踏歌」的集體歌舞，習慣稱為「擺燈」和「跳燈」。這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，經過長期的演變，有的吸收戲曲的程式規律，逐漸發展成花鼓戲；有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為「燈戲」和「花燈戲」。由於各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，也由於流布地域的方言、音樂素材和風格以及受鄰近姊妹藝術影響的不同，各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，都各有特色，發展的歷史過程也不盡相同。
花燈在形成了載歌載舞的形式以後，藝人們經過多年實踐，將生活中的各種動作和民間武術加以藝術加工，創造和發展了風格不同的文、武花燈。文花燈秀麗灑脫，武花燈健美剛勁。
花燈舞蹈是雲南花燈的重要組成部分，傳統的花燈舞蹈有隻舞不唱的如《獅舞》、《猴子彈棉花》等，有集體性的歌舞，如《連廂》、《拉花》等。花燈戲的行當，原來只有男女二人，以後才分為生、旦、丑三個行當，當花燈戲演出中型、大型的角色眾多的劇目以後，又增加了其他行當。
有關民間花燈歌舞的起源，以及由花燈歌舞發展成花燈劇的年代，尚無准確資料予以證實。根據已有文獻，明中葉即公元1454年前後，雲南楊林人蘭止庵曾寫過《性天風月通玄記》傳奇；清初（1657年）雲南人何蔚文寫過五個傳奇劇本。這是已知的雲南最早的戲劇創作活動。清康熙年間（1701年）雲南開始出現專業戲班，曾有四個戲班在昆明建立樂王廟。清乾隆年間（1746年）秦腔、石牌腔、楚腔、弋陽腔等傳入雲南。另據元謀花燈藝人張萬育稱，元謀花燈相傳已有十三代。此外，在花燈的曲調中，有相當一部分是明清小曲，如掛枝兒、打棗竿等，都是流行與明萬曆以後直到清初的民間小曲。據此推算，作為一個劇種的花燈，早在明末清初就已具雛形燈籠了。

9. 戲曲表現任務的5種技術方法是哪5種

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

41、彩調

彩調，原名「調子等等

10. 花燈戲的介紹

花燈戲是廣泛流行於中國各地的一種漢族曲藝。其突出特徵是手不離扇、帕，載歌載舞，唱與做緊密結合。花燈戲源於民間花燈歌舞，是清末民初形成的一種漢族戲曲形式。在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響而形成不同演唱和表演風格。