藝術家推廣方案

1. 宣傳策劃書書寫格式

策劃書的名稱：將策劃主題體現出來，讓使用者一目瞭然。
策劃者姓名：策劃小組名稱及呈圓形名列示出來。
策劃書製作時間：年、月、日。
策劃書的編號。
二、 策劃書的正文
摘要：策劃目的以及對策劃內容的簡要說明。
目錄。
前言：策劃經過的說明。
策劃內容的詳細說明。
策劃實施步驟以及各項具體分工：時間、人員、費用、操作等。
策劃的期望效果與預測效果。
策劃中的關鍵環節，策劃實施中應注意的事項。
三、 策劃書的附錄
供參考的文獻與案例
如有第二、第三備選方案，列出其概要
其他與策劃內容相關的事宜

2. 主要工作是徵集藝術家的作品 和藝術家簽約 現在領導讓做一個徵集計劃方案

要招標嗎？

3. 我要寫一篇文章，介紹一個藝術家，請大家提供一些範本，或者片段，詞語也可。

比如說靳尚誼就是這樣 他是央美的前任院長
去過蘇聯
是中國藝術屆的大人物了額 網上很好找的

還有徐冰 也狠牛 都是自己先學傳統 再去國外了 取得了很大的成就

還有柯布西耶 聞名的建築大師
柯布西耶出生於瑞士西北靠近法國邊界的小鎮，父母從事鍾表製造，少內時曾在故鄉的鍾表技術學校學習，對美術感興趣，1907年先後到布達佩斯和巴黎學習建築，在巴黎到以運用鋼筋混凝土著名的建築師奧古斯特·貝瑞處學習，後來又到德國貝倫斯事務所工作，彼得·貝倫斯事務所以嘗試用新的建築處理手法設計新穎的工業建築而聞名，在那裡他遇到了同時在那裡工作的格羅皮烏斯和密斯·凡·德·羅，他們互相之間都有影響，一起開創了現代建築的思潮。他又到希臘和土耳其周遊，參觀探訪古代建築和民間建築。
柯布西耶於1917年定居巴黎，同時從事繪畫和雕刻，與新派立體主義的畫家和詩人合編雜志《新精神》，按自己外祖父的姓取筆名為勒·柯布西耶，他在第一期就寫到：「一個新的時代開始了，它植根於一種新的精神，有明確目標的一種建設性和綜合性的新精神。」後來他把其中發表的一些關於建築的文章整理匯集出版單行本書《走向新建築》，激烈否定十九世紀以來的因循守舊的建築觀點、復古主義的建築風格，歌頌現代工業的成就，提出「我們的時代正在每天決定自己的樣式」，稱頌工程師的工作方法，「工程師受經濟法則推動，受數學公式所指導，使我們與自然法則一致，達到了和諧。」提出「住房是居住的機器」，鼓吹以工業的方法大規模地建造房屋「建築的首要任務是促進降低造價，減少房屋的組成構件。」對建築設計強調「原始的形體是美的形體」，贊美簡單的幾何形體。
1926年柯布西耶就自己的住宅設計提出著名的「新建築五點」，它們是：
* 底層架空；
* 屋頂花園；
* 自由平面；
* 橫向的長窗；
* 自由立面。
按照「新建築五點」的要求設計的住宅都是由於採用框架結構，牆體不再承重以後產生的建築特點。勒·柯布西耶充分發揮這些特點，在二十年代設計了一些同傳統的建築完全異趣的住宅建築。薩伏伊別墅是一個著名的代表作。柯布西耶的建築設計充分發揮了框架結構的特點，由於牆體不再承重，可以設計大的橫向長窗，他的有些設計當時不被人們接受，許多設計被否決，但這些結構和設計形式在以後被其他建築師推廣應用，如逐層退後的公寓，懸索結構的展覽館等，他在建築設計的許多方面都是一位先行者，對現代建築設計產生了非常廣泛的影響。
勒·柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建築和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建築發展潮流的前列，對建築設計和城市規劃的現代化起了推動作用。
第二次世界大戰期間，他避居鄉間，後來又到印度和非洲工作，戰後他的建築設計風格明顯起了變化，從注重功能轉向注重形式；從重視現代工業技術轉向重視民間建築經驗；從追求平整光潔轉向追求粗糙蒼老的有時是原始的趣味。因此他在戰後的新建築流派中仍然處於領先地位。他的設計理念直到去世，都對世界各國的建築師有很大的啟發作用。他的設計經常引起很大的爭議，他設計的朗香聖母院教堂的怪異外觀，令守舊派異常憤怒，但被革新派奉為經典。他為日內瓦國際聯盟總部設計的方案引起評審團長時間的爭論，最後由政治家裁決否定。他的馬賽公寓，被法國風景保護協會提出控告，到後來，又成為當地的名勝；他為阿爾及爾市做的規劃和建築設計被市政當局否決，但後來其中的逐層後退設計方法卻被許多非洲和中東的沿海國家採納。

4. 求助線上藝術推廣方案提綱說明

情感是藝術的靈魂，它能領你走向藝術的巔峰。沒有情感的藝術，不為藝術！在藝術術創作中，形象思維的作用必不可少。其中情感性是形象思維的一個重要特徵。

5. 牛逼的微信營銷方案怎麼寫出來的

微信營銷，是現在最流行的一種網路營銷方式，也是最有效果的營銷方式，利用微信朋友圈轉發內容的方便性會把一個產品很快的傳播出去，一條好的文案，傳播速度會以「病毒」的方式擴散，咱們先聊聊文案，還記得從前的文案是什麼樣子的么？讓我們先來看一段來自網路的描述：

紙媒時代的文案

在文案的范圍里，完整的一篇宣傳性文章就是我們常說的軟文。和廣告語、廣告圖配字、廣告腳本等零散的形式不同，企宣是一篇完整的文章。當然，這篇文章必定要包含了需要宣傳的內容，比如產品哪裡好、服務為什麼棒、公司是做什麼業務的??

在紙媒時代，確實隨處可見這種文字廣告，由於版面有限，太多品牌都是寸字寸金，希望品牌、產品在文章中盡可能多次出現，恨不得用有限的文字窮盡自家的種種好處，無論從形式上還是從效果上，都無限接近硬廣才好。

微信時代的文案

相信，在社交媒體時代，還是有許多媒體、許多品牌在延續著之前的文案形式。至於看不看，那就是讀者的事情了，答案十之八九是沒有人看。

道理很簡單，如果有更有趣的東西可看，如果有更輕松的東西可看，誰還想看那「結結實實的廣告」呢？

於是，微信文案變得越來越不像「廣告」，在對公關公司、自媒體人的采訪中，他們一致的反饋是：廣告主現在總算想明白了，他們要的就是不像文案的文案，既要「隨風潛入夜」，又要「潤物擲地有聲」，先要讓讀者點開、讀下去，最後還要體現出效果。

好吧，問題來了：寫一篇好文從來都不容易，而寫一篇隱藏野心還討人喜歡的好文，只能是不容易的平方。

盡管從屬性上可以將文章劃分為新聞和文案，但從用戶的閱讀體驗上，就是這么簡單粗暴，只有「好文」和「壞文」。所以，在微信時代，文案只能先是好文！好文！

微信文案哪裡發？

自家訂閱號

經過幾年的市場培育，許多企業已開通了微信訂閱號，不用預算、不用買時段、買版面，自家訂閱號就是一個免費的發布平台，如何利用好就要看各家的本事了。

值得提出的是，既然是一塊自留地，出發點和視野都會有一種天生的局限性，總是想把自家的品牌、產品放在首位，這就犯了微信文案的大忌。不妨點開一個企業微信訂閱號，仔細觀察一下每天頭條推送的標題，如果品牌名稱經常出現在標題中，只能說這是一個自娛自樂的訂閱號。

要想做得好，也不是沒有路可走，只要轉換思維，變成從受眾出發，興許還有活路一條。「手機QQ瀏覽器」一直以90後為主要受眾，他們將微信訂閱號擬人化為「器哥」，器哥是誰？就是90後中的一員，點開這個訂閱號，看不到任何「手機QQ瀏覽器」字樣，只有年輕人時下最關心的各種熱門話題：高考作文預測、高考志願填報、李易峰、何以笙簫默??

熱門訂閱號：在微博時期，有微博大號，而現在也有所謂的「微信大號」，如最近迅速走紅的幾個訂閱號：嚴肅八卦、石榴婆報告、黎貝卡的異想世界、顧爺、關愛八卦成長協會。雖然沒有具體統計數據，但通過每篇文章幾乎閱讀量都是100000+，可以推斷每個訂閱號背後粉絲的數量級都是幾十萬級別的。

自媒體與傳統媒體相比，最大區別在於自媒體背後是一個活生生的人，而非一個機構，風格鮮明，有強烈的個人色彩，讓人印象深刻。也就是羅振宇說的：「個人魅力體」。所以，每個賬號就要有每一個賬號的鮮明調性，品牌在選擇訂閱號時，也要因此考慮自己的品牌與之是否契合？

如何選擇訂閱號？

1、最重要也最被經常問起的，當然是粉絲數，粉絲數確實是所有數據的基礎，閱讀數，點贊數都和粉絲數正比例相關，前提是要先判斷粉絲數是否有作假，閱讀數現在可以購買了，點贊也可以，還是要擦亮眼睛，做好判斷真偽工作。

2、轉發數是一個很過硬的數據，「石榴婆報告」轉發比例最高的，是「婆婆的話」，也就是一段勵志內容。但這些勵志的話並不是無病呻吟，都是婆婆的肺腑之言。很多時候你轉發的並不是文章，而是你的態度，在朋友圈告訴大家這篇文章就是我的態度，我就是這樣一個人，社交媒體的作用在於個人形象塑造和管理。

3、選擇訂閱號，也是選擇受眾，紅星美凱龍會選擇文藝青年聚集的「一條」，奢侈品牌會選擇時尚女性聚集的「石榴婆報告」，這些都是基於最准確觸碰潛在消費者的考量。而有人會問，那凱迪拉克、寶馬、捷豹、路虎為什麼不約而同選擇石榴婆，能想到的答案是：還沒有一個以「成功男性」為受眾的微信大號誕生。

4、娛樂、時尚類訂閱號更受歡迎，尼爾波茲曼在《娛樂至死》中指出：現實社會的一切公眾話語日益以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神，我們的政治、宗教、新聞、教育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸。理解了這句話，就不難理解為什麼那麼多品牌棄財經類、科技類訂閱號於不顧，而轉投娛樂訂閱號。

讀者更容易點開哪種文案？

說一千道一萬，在微信的世界裡，訂閱號里每天那麼多的「紅色未讀」，朋友圈裡那麼多的轉發，其實，誰的文章被點開了，誰就贏了一大半。

所以，怎樣做你的微信文案才會被點開呢？

熱點性

借勢營銷火到什麼程度，看看「三里屯優衣庫」事件就知道了，起端於深夜，第二天一早各種借勢營銷已新鮮出爐，而且借勢營銷的道德底線問題引起行業內大討論。

先拋去營銷底線問題不談，熱點已經成為社交媒體時代營銷一個無可迴避的手段，借對熱點、借准熱點，把握好尺寸，總不會錯的。

有趣性

沒有金剛鑽不攬瓷器活，為什麼「顧爺」能接下阿里巴巴的單子？因為她能把不那麼有趣的東西講得有趣，將藝術史知識趣味化，以她的成名系列「小顧聊繪畫」為例，以一個藝術愛好者的身份用一種前所未有的形式向讀者講述頂級藝術家的故事：搞基的男神卡拉瓦喬、藝術「新東方」創辦人倫勃朗、站在「風口浪尖」的神童透納??這種形式閱讀起來更輕松愉快，讀者多了，自然就有了後邊「藝術中夾帶私貨」的故事。

不得不承認，有趣是王道。嚴肅八卦、石榴婆報告、黎貝卡的異想世界、顧爺、關愛八卦成長協會，這一長串熱門訂閱號數下去，幾乎都是娛樂、時尚門類。

實用性

借不到熱點，想不出有趣，那至少也要做到實用。房地產企業講講裝修小技巧，化妝品品牌談談護膚手法，培訓機構教教學習方法，無論何時，人們都不會拒絕「有用」。

訂閱號「黎貝卡的異想世界」雖然也是時尚賬號，但與「石榴婆報告」不同之處在於，她更偏實用。當下時尚訂閱號泛濫，為什麼黎貝卡可以在短時間內嶄露？其作者方夷敏也思考過這個問題，結論是：可能有些時尚公眾號只是單純發布一些圖片和潮流資訊，離大家比較遠，但我會分享一些實用的東西，比如選購的經驗，就像閨蜜間聊天一樣。

一篇被瘋狂轉發的文案是如何煉成的？

明知道是文案，還主動去轉發；明明沒有拿過品牌的好處，還了自己的朋友圈，這是怎樣的一種魔性？好的文案，各有各的好，但目前來看，無外乎兩種模式，而且是截然相反的兩種模式。

1.開啟「就不告訴你」模式

開頭提到的紅星美凱龍案例就是典型的「就不告訴你」模式，以內容取勝，你喜歡文藝，那就徹底文藝給你看。「文案」之所以是「文案」，其精妙之處就在於不會大篇幅明顯提到產品信息。好像蚊子不會立刻吸血，而是會慢慢麻醉讓動物感到舒服後才採取行動。

石榴婆的文案成名作是一篇叫做《她的人生全是Easy模式》的文章，「石榴婆」從「方臉影後Reese Witherspoon」7歲拍廣告開始講起，事業上Reese 15歲即獲最佳藝人獎提名，進入斯坦福大學讀英國文學，後來又成為奧斯卡和金球獎雙料影後。生活上，Reese與高富帥經紀人一起，有三個子女，一家人看起來其樂融融。穿衣打扮上，Reese也頗有心得，看起來時尚干練。文章前五分之四的篇幅，石榴婆都在用一個又一個的鐵證證明Reese是好萊塢的人生贏家。然而接下來峰迴路轉，石榴婆這樣寫到：

最後，來看Reese開的車，凱迪拉克ATS，2.0渦輪增壓直噴發動機，百公里加速6.2秒，後輪驅動，50:50前後重量配比，Brembo高性能剎車，每秒響應1000次的MRC主動電磁感應懸掛??斯坦福學霸+奧斯卡影後在選車方面，也是自有主張。

因此，「就不告訴你」模式文案在架構上，品牌硬廣信息的篇幅要短，且往後放。

2.偶爾也開啟「這就是文案」模式

在成熟的微信文案一再試水、一再成功之後，我們發現原來讀者對於文案的容忍度和接受度可以無限擴大。前提只要是好文，讀者也會心甘如飴。於是，部分訂閱號作者開啟了大膽模式，沒錯，就是開門見山，直接告訴讀者：這篇就是軟文。看，還是看呢？

目前來看，成熟的微信大號都會將品牌文案專門分出欄目――推廣，每天或是定期作為非頭條發布。其實，這就等於昭然若揭了。以「黎貝卡的異想世界」的一篇文章為例，題目就是《無需堆大牌，平價也能毫不費力穿出時髦感（送Topshaop折扣碼）》，不但放在了推廣欄目，而且標題中已明確指出所推廣品牌。開篇第一句：今天要推廣的這個品牌，是黎貝卡的心頭好，它是我衣櫃里最多的高街品牌，沒有之一。通篇文章寫到各路明星對於該品牌的駕馭之道，以及招牌產品的搭配要點等等，延續了黎貝卡微信一貫的「實用」特色，讀起來與一般的時尚博文並無二致，妹子們讀起來同樣受教，這就足夠了。文章結尾還有品牌優惠碼相送，不少妹子看了推廣後是直接「剁手」的。

可見，關鍵還是文章的編輯能力，這也是考驗作者真功夫所在，好的文案絕不是內容加廣告的粘貼，而是有機植入，你看的是時尚指南、是八卦新聞，總之，不是廣告。

要說文案技巧，也不是沒有

1.提高受眾捲入度

在塑造品牌時，需同時利用邊緣線索和說理來提高受眾捲入度。在理性和感性兼用的說服過程中，受眾的捲入度會越來越高。如果把受眾閱讀文案過程中的捲入度畫成曲線，那麼品牌硬廣信息應在受眾捲入度的峰頂時引出。受眾在高捲入度節點上接收品牌訴求，其接受度是最高的，廣告效果也最好最持久。

作為營銷專業媒體，本刊訂閱號「成功營銷」也是沒有落下這一課，深V姐操刀微信文案也駕輕就熟。怎樣捕獲年輕消費者，是時下許多品牌的共同訴求，一篇《城會玩！教你搞定年輕人這種鬼！》新鮮出爐，你想要的干貨這里全都有：要了解年輕人？大數據+真人秀；要營銷年輕人？盡量別按常理出牌；如何搞定年輕人？讓年輕人去搞定年輕人啊！

對於營銷人，這是一次學習年輕人營銷的過程，也是一個被深度捲入的過程，在你看得正在興頭時，「7月22日年輕盟峰會」跳出，既然學得還意猶未盡，那麼，心動不如行動，來參加峰會吧。

2.用受眾感興趣的方式

且不論是八卦大號談的娛樂、時尚，還是顧爺聊的西方藝術，只不過是他們在說服過程中信手拈來的素材，用受眾容易接受的例子來說理。就好像童話故事看似在講有趣的故事，有可愛的卡通人物，但實際上是在用小朋友容易接受的方式來教育、說道理。顧爺看似在認真為受眾解讀西方繪畫藝術歷史典故，實則為CHAUMET重述品牌故事。因為是自己感興趣的時尚和藝術信息，受眾盡管知道是推廣仍舊會點擊瀏覽。

訂閱號「深八深夜八卦」曾發過這樣一篇文章《如何不動聲色地在前任婚禮上艷壓新娘，轉給需要的張馨予們》，光是一個題目，就吊起太多女孩子的好奇心，想想那些人渣前任，艷壓前任新娘？聽起來就足夠有趣、刺激。正文是一個引人入勝、大快人心的翻盤故事，就好像每一個狗血的網路故事一樣，重點在於艷壓新娘的利器居然是「佳潔士牙貼」，勝就勝在了一口閃閃發光的白牙。這樣的「結局」，讓大家萬萬沒想到。

3.樹立信息源的權威

信息源的可信度影響信息傳播的效果。受眾對某個微信賬號的興趣和信任是一個漫長的培育過程，特別是在受眾處於高捲入度的時候。冰凍三尺非一日之寒，「石榴婆」和「顧爺」也是經過兩三年的自媒體運營積淀，慢慢在時尚和藝術類訂閱號里打響名號，積累人氣，被受眾認可後才開始試探微信文案。

但這種權威也是硬幣的正反面，因為權威，讀者才相信你，才接受你的文案。但反過來呢，讀者真的會無止境地接受下去嗎？一個成熟的訂閱號的商業臨界點在哪裡？承載量又有多少？可能還是一個未知變數。微博大號「留幾手」就是前車之鑒，以照片評分躥紅微博，但一度又因為文案太多而迅速掉粉。

4.慎用「無下限」方式

要有趣，又要借勢熱點，難免有些品牌就走了極端，為了奪人眼球，反而嘩眾取寵。為什麼在微博、微信上，品牌文案會大展拳腳，就是因為不同於以往的出版發行審查、版面限制，社交媒體提供了更為寬松的發布平台，於是各種語言幽默，形式活潑的文案誕生了。但也不乏一些品牌就在這條路上一去不回頭，無節操、無下限的文案頻頻出現，這樣確實可以提高點擊率，甚至博人一笑，品牌成功得到更有效傳播。但你的品牌是否值得使用這種方式，不妨三思而後行。

6. 我需要一份關於夠物網站推廣方面的策劃書,哪為高手給我解解圍吧

網路已經成了網路推廣的代名詞了
做網路,性價比高 多花就多賺

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7. 跪求一篇關於中國電影推廣策略的論文 最好5000字以上 急需！！！！！！！！！

這個世界有了光，然後有了影。電影是一種能夠將光影關系玩弄得最出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣，那中國電影發展就由電影放映開始。1896年，盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業策略推動下，傳入了中國。隨後，很多歐美商人見中國的放映業有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業，修建及發展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業，攝制影片。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
對於一個電影製作機構或者一個導演個體來說，無論是創作「藝術電影」或者「商業電影」，似乎都無可厚非。而對於一個國家，尤其是對於正處在艱難發展時期的中國電影來說，單一的張藝謀或者馮小剛，單一的《英雄》、《十面埋伏》或者《天下無賊》，無論它們取得如何輝煌的票房，都無法完成中國電影文化的整體建構，無法在整體上具備與好萊塢電影抗衡的能力，盡管它們對中國電影文化產業的發展實際上有著舉足輕重的意義。在全球化語境中，在實施橫向區域電影文化合作的同時，只有在縱向上完成多元形態的電影文化建構，才能夠促進中國電影良性、有序的發展。 中國電影觀念的開端與滑稽電影自有不解之緣。
這意味著，中國早期喜劇發展途徑與美國和法國基本相同，打鬧喜劇成為早期電影觀念發展的主要環節，因為它可以產生「電影之低級的、但獨立的形式」，而且，也體現了一定的人本主義精神。亞細亞公司的影片受美國山納脫（今譯塞納特）的影響，體現了啟斯東公司的打鬧喜劇風格的精髓，以一種瘋狂的破壞美學的表現形式，造成視覺的錯亂或某種解放。
1919年美國環球公司攝制影片《金蓮花》，借用商務印書館的拍攝場地，也向相關人員傳授了拍攝和製作經驗。有關記載為：（美國環球公司）「假本部攝影場攝片、洗片接片亦就本部為之、同人追隨數月、耳濡目染、獲益良深、工竣本部又購其攜來之煤精燈大小數十盞、得此後遂不分晝夜可以工作、再聘陳春生君為主任、攝成《死好賭》及《兩難》等片、所用演員大都為勵志會游藝股會員、於新劇略具經驗、故於表演上不覺過於困難也。」⑦《中國電影發展史》認為，「《死好賭》、《得頭彩》與亞細亞影戲公司的《賭徒裝死》、《店伙失票》幾乎完全相同，都是一些滑稽打鬧鏡頭的生硬拼湊，無論表演攝影都很粗製濫造」。⑧評價雖然不高，至少說明這批影片與亞細亞影戲公司攝制的滑稽短片一脈相承，都來自對於美國滑稽喜劇片的模仿和借鑒。
鄭君里的論述比較公允，他認為，商務印書館從拍攝新聞片發展到滑稽短片，是正常的、合理的，符合法國、美國等國家發展電影製片業的基本規律。他說：「就劇本的取材言，當時商務出品的主題先後經過了初期電影發展之最合理的過程：從平凡而簡易的新聞片起，隨著是風景片，略有組織的教育新聞片，假借既成戲劇形式的京劇片，以至漸成為獨立性質的滑稽短片。這些滑稽電影有一部分是民間傳說的翻譯（如《呆婿祝壽》、《戇大捉盜》），從劇中人的粗率的性格去攝取笑科，同進還帶著一些『打鬧喜劇』的成分：一部分是浮淺的人情的諷刺，如《死好賭》、《清虛夢》、《得頭彩》、《猛回頭》等劇，寫的都是一班為生活所苦困的小市民，似乎搖身一變而為清雲得志的暴發戶，但後來都依舊還原為一個幻滅的窮人。這些電影和一部分卓別靈的早期出品《做富翁》、《大鬧劇場》、《從軍夢》一樣，多是用『夢』的原素把他們的幻想建築起來，它們蘊蓄著一般無法翻身的小市民之參透世情的哲學，同時，在電影的表現形式上，是以新奇的『詭術攝影』（Camera trick，如用『復攝法』以製造夢境等）為吸引觀眾的營業手段之一。」⑨
鄭君里找到了這批影片在內容和表現形式方面的模仿對象，就是卓別林（即文中的卓別靈）的早期滑稽片，歸納其主要功能是「造夢」，這是很敏銳的。中國早期電影之所以主要選擇美國滑稽電影為師，主要是，它不僅粗俗熱鬧，動作性強，而且具有讓人沉浸其中，產生如醉如痴的夢幻感，可以使觀眾忘記或緩解現實生活中的痛苦。
1922年明星公司成立。對於拍攝影片，鄭君里作了如下描述：「租借西人老羅的攝影場試攝新聞滑稽短片，完成了《大鬧怪劇場》、《滑稽大王游滬記》、《勞工之愛情》等諸劇，由張堅（石川）導演，鄭公（正秋）編劇，英人郭達亞攝影。這些影片可以肯定說是受了戰後美國開土東影片公司導演M.山納脫之有名的『打鬧喜劇』影響。特別是《滑稽大王游滬記》一片，不僅是摹擬開土東出品里的卓別靈的形像與演技，而且當時扮演卓別靈一角的英人李卻·倍爾還是山納脫導演《賓太平》（Ben Turpin，這對眼的小丑）的笑片時所用過的配角。這部影片盡量搬演追汽車，與胖子打架，擲粉團，打碎食具，坐通天轎等跌撲的笑料；同樣《勞工之愛情》也是用一水果商向醫生女求愛的故事介紹了擲果，打傷賭徒的跌撲，為冷落的醫生製造大批病人。這些『打鬧喜劇』在營業上並不怎麼成功。」⑩
在鄭君里看來，明星公司早期的打鬧喜劇受美國早期滑稽動作喜劇影響很大，直接借鑒了卓別林早期電影風格，由此可以推知，卓別林的形象在當時上海已為人熟知。單純的模仿無法與成熟的歐美電影競爭，失敗無可避免，但是應該看到，這對於中國早期電影觀念的基本形成發揮了促進作用。
中國電影理論雖然在整體上落後，但是，在探討與社會及社會心理有關的某些電影類型方面的理論觀念卻可能顯示出一些特色。電影喜劇觀念是其中重要方面。
在西方電影傳入中國初期，吸引觀眾注意力的喜劇明星層出不窮，歐洲明星中聲名顯赫的是法國的林戴，受觀眾擁戴的美國喜劇明星比較多，有卓別林、勞埃德（即羅克）、基頓，以及勞萊與哈苔組合等。其中勞埃德、卓別林更加突出，後來觀眾與評論家的興趣逐漸集中在卓別林一人身上，這並非偶然，卓別林的電影更具有社會性。同時，隨著卓別林等明星在中國的影響力日益加強，中國關於電影理論特別是電影喜劇理論也有所拓展，卓別林等的實踐成為觸發理性思考的關鍵，由此入手探討喜劇與社會的關系。
從單純看重視覺的滑稽到重思想內涵，是喜劇觀念的重要變革。羅樹森從創作角度論及創作滑稽影片的難度，他說：「滑稽影片不是一種無理取鬧的電影、要有一種諷刺的意思、從冷酷的表情中顯露出很深刻、很熱烈令人發笑的資料。」卓別林等人受歡迎是「因為他們的一舉一動、既滑稽而復耐人尋味」。受「樂極生悲」一詞啟發，作者認為，「許多令人可笑的滑稽戲情、滑稽動作、都從那不幸或是悲哀中出來的、從這種反面顯示出來的滑稽、愈深刻而耐人尋味、所以滑稽電影可以說是不幸悲哀戲劇的反寫」。「所以要滑稽電影耐人尋味、都要從反面著想、要從不幸悲哀的地方去著想滑稽的戲情、要注意劇情的合理、還要注意環境的變遷、社會的新潮和許多近代關系下、很深刻的描寫中國的國情與美國不同，對喜劇的要求也不同，中國人經受更多苦難，在欣賞喜劇的時候，需要適當的情境，從悲苦的心境中擺脫出來，才能進入欣賞喜劇的心態，這可能是羅樹森提出「滑稽電影可以說是不幸悲哀戲劇的反寫」的觀點的社會文化原因。這種概括已經接近卓別林的悲喜劇風格了。

多元形態的電影文化建構，首先體現在多層次的電影創作上。所謂多層次，就是既需要作為電影文化產業主體的、以商業票房為創作主旨的類型電影，也需要以探索電影語言、追求個人表達為主導的藝術電影，還需要在藝術個性和商業需求之間尋求平衡的電影。在中國內地，當然還有在創作數量上占據相當份額的主旋律電影。事實上，近年來的主旋律電影已經越來越顯示出超越單一教化層面的類型化趨勢。任何單一形態的電影類型，都無法建構起完備、有序的電影文化產業，久盛不衰的美國好萊塢電影、全盛時期的香港電影、世紀之交崛起的韓國電影都證明了這一點。只有形成電影類型的多元化、多層次建構，才能形成一個電影文化的有序結構。

好萊塢是類型電影發展最為完備的大眾商業文化之都，但即便如此，在百年美國電影史上，仍然會間斷地出現一些偏離類型電影軌道，乃至偏離商業需求的電影作品。正是這樣一些作品的出現，在實質上也推動著類型電影的發展。20世紀40年代初，奧遜·威爾斯的《公民凱恩》以其打破常規的多重視角敘事和景深鏡頭的創造性運用，成為世界現代電影的一個真正的發端。這部商業上遭遇失敗的影片在奧斯卡獎評選中也僅僅獲得了最佳劇本獎，成為奧斯卡評選歷史上最大的「遺珠」之一。但是，經典永不褪色，隨著時代的推移，影片的價值開始越來越為人們所認知，其影響也一直在延續著。法國導演特呂弗說：「從1940年以來，電影中一切有創見的東西都來源於《公民凱恩》和讓·雷諾阿的《游戲規則》。」[1] 在英國《畫面與音響》雜志邀請國際知名影評家評選「世界電影10大佳作」活動中，影片多次名列第一。1998年6月16日美國CBS電視台公布的「美國電影學院百年百片」中，《公民凱恩》名列第一，這次評選是美國電影學院邀請1500多名演員、導演、製片、評論家、史學家、經理人、放映商等電影界知名人士從1896到1996年間生產的400部美國影片中投票產生的。[2] 以羅伯特·阿爾特曼、弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科西斯、斯坦利·庫布里克、阿瑟·佩恩、西德尼·波拉克、邁克·尼克爾斯、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪·艾倫等為代表的新好萊塢電影「試圖給美學上以及經濟上已經部分停滯不前的好萊塢電影生產注入新的生命，他們雖然承認各種電影樣式的規律、承認明星制和工業化的生產方式，但卻從內部使它們充實新的內容。他們把自己親身的經驗傾注到影片中來，反映青年一代的理想、夢想和期望，更加充分地利用各種電影樣式的種種美學手段。」[3] 而斯蒂芬·索德伯格的《性、謊言和錄像帶》、科恩兄弟的《巴頓·芬克》、昆廷·塔蘭蒂諾的《低俗小說》等影片的出現並且先後在戛納國際電影節獲獎，一方面表現了素以「藝術」著稱的戛納國際電影節對於美國具有獨立品格的電影創作的持續認同，同時，他們對於經典好萊塢模式的反叛，可以看成是對奧遜·威爾斯、對新好萊塢電影精神的某種延續。正是這種對經典好萊塢模式的不斷的反叛和背離，構成了好萊塢類型電影生生不息的內在動力之一。曾經的「先鋒」往往成為後來的「主流」。這些曾經「先鋒」的導演後來也成為美國主流電影的中堅力量。

通常人們都會把歐洲當成是藝術電影的聖地。二戰結束後的現代電影思潮，正是以義大利新現實主義、法國新浪潮和新德國電影作為主要標志的。回望世界電影史，可以說幾乎所有先鋒電影或新浪潮電影都有一個無法逃脫的宿命，這個宿命就是它的短命，它們作為一個運動通常只持續短短幾年時間，但其影響力卻一直延續著，並影響到了表面上似乎與之相對的商業化的類型電影創作之中。通常認為，義大利新現實主義作為一場新電影運動僅有6年的歷史，即從羅西里尼拍攝《羅馬，不設防的城市》的1945年開始，到德·西卡拍攝《溫別爾托·D》的1951年結束。戰後義大利特殊的經濟文化力量是新現實主義的支持力量，同時也成為終止它繼續發展的力量。第二次世界大戰結束之後，義大利社會開始走向復甦和繁榮，反法西斯不再成為人們集中關注的主要問題，因此無法再以此將不同政治傾向的藝術家引向一種共同的創作潮流。義大利新現實主義本身的成分就比較復雜，既有共產黨員，也有反共人士，還有天主教徒等，他們是因為反法西斯的共同要求而走到一起的。當這一共同要求不再占據主要地位時，分化就是在所難免的。同時，義大利政府也開始對這樣一些具有社會批判意味的影片側目，審查制度和國家的壓力開始抑制這個運動的繼續發展。對於電影來說更加內在的因素則是，義大利新現實主義的一些局限性開始充分暴露出來，其題材上的狹隘性已經無法充分適應社會和觀眾的需求；其電影形態上的一些特徵事實上也起到了貶低編劇和表演的作用，尤其是當它走向極端的時候。於是，新現實主義的導演也走向分化，羅西里尼開始探討基督教和西方歷史；德·西卡開始關注多愁善感的風流韻事；維斯康蒂開始表現上層社會環境等等。盡管義大利新現實主義作為一個運動已然走向終結，但它的影響並沒有就此結束。義大利新現實主義的因素仍然可以在弗特里科·費里尼的《路》、米開朗基羅·安東尼奧尼的《一個愛情的故事》這樣一些他們的早期影片中看到。這兩位導演後來都走向了現代主義，成為西方現代主義電影的代表人物。「政治電影」的出現也與義大利新現實主義有著某種程度上的關聯。義大利新現實主義對世界各國電影都產生著影響。半個多世紀之後，義大利新現實主義的敘事風格還在遙遠的東方中國找到了回應，張藝謀的《秋菊打官司》、《一個都不能少》都以其紀實風格的追求（包括偷拍手法的運用、非職業演員的採用等）在向新現實主義的前輩們表示敬意，而它們都在義大利的威尼斯國際電影節上獲得了最高獎金獅獎；從某種角度來說，王小帥的《十七歲的單車》也可以看成是向義大利新現實主義的經典影片《偷自行車的人》致敬的作品。20世紀50年代末出現的法國新浪潮作為一個運動，60年代初開始走向衰落，而其影響卻一直延續著，「新浪潮」也被廣義地運用於出現於世界各國的由新銳導演創作的敢於打破傳統電影規范的電影思潮。發端於60年代中期「德國青年電影」、70年代有著成熟作品出現的新德國電影，因為1982年法斯賓德的逝世，似乎多少標志著其作為思潮和運動的終結。

20世紀70年代末80年代初，一些曾在歐美學習電影的香港年輕導演，以新的視角和技巧，差不多同時執導了一些電影語言、影像處理、敘事風格不同於傳統電影的作品，包括了嚴浩的《咖哩啡》、《夜車》，徐克的《蝶變》、《第一類型危險》，許鞍華的《瘋劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》，譚家明的《名劍》、《愛殺》、《烈火青春》，章國明的《點指兵兵》、《邊緣人》，於仁泰的《牆內牆外》，翁維銓的《行規》、《再生人》，方育平的《父子情》、《半邊人》，劉成漢的《慾火焚琴》，冼杞然的《冤家》，唐明基的《殺出西營盤》，蔡繼光的《檸檬可樂》，黃志強的《舞廳》、等，被香港影評界稱為「新浪潮」，也即新電影。[4] 香港新電影從整體上看更加強調真實性，強調貼近現實，尤其是小人物和社會底層的現實。在製作上勇於嘗試新的技術和新的技巧，從而在整體上提高了香港電影的視聽質量，但並不是像通常的歐洲新電影那樣走極端。新穎的敘事技巧往往與可看性結合在一起，同時還能夠產生較好的商業效果。作為一個思潮，香港新電影的熱潮到80年代初就告一段落了，但是其影響卻一直延續著。一方面，嚴浩、徐克、許鞍華等新電影的主將此後又創作了一系列作品，比如嚴浩的《似水流年》、《滾滾紅塵》、《天國逆子》、《太陽有耳》、《我愛廚房》，徐克的《新龍門客棧》、《黃飛鴻》、《青蛇》、《刀》、《小倩》、《老夫子》、《蜀山傳》，許鞍華的《客途秋恨》、《女人·四十》、《半生緣》、《千言萬語》等等，他們大部分都融入了主流電影。更重要的是，長江後浪推前浪，作為新電影在精神上的延續，又出現了關錦鵬的《人在紐約》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》、《愈快樂愈墮落》、《有時跳舞》、《藍宇》，王家衛的《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》，劉國昌的《童黨》，張之亮的《籠民》，陳果的《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》、《榴槤飄飄》、《香港有個好萊塢》等作品。

在韓國，既有象1999年到2003年間連續獲得年度票房冠軍的《生死諜變》、《共同警備區》、《朋友》、《家族榮譽》、《殺人回憶》以及2004年賣座大片《實尾島》、《太極旗飄揚》這樣類型化的電影，也有林權澤（《曼陀羅》、《悲歌一曲》、《春香傳》、《醉畫仙》、《下流人生》）、金基德（《漂流欲室》、《收件人不詳》、《壞男人》、《春夏秋冬又一春》、《撒瑪利亞女孩》、《空房間》）、洪尚秀（《豬墮井的那天》、《江原道之力》、《處女心經》、《生活的發現》、《女人是男人的未來》）這樣一些堅持個性創作的導演。正是這樣多層次的電影文化建構，才是韓國電影真正具備國際電影節和商業市場雙重競爭力的重要原因。

針對當前名目繁多的各類報告，中國影協在去年《2007中國電影產業研究報告》推出的基礎上，以其時效性和指導性俱佳的優勢，今年又推出了《2008中國電影產業研究報告》《2008中國電影藝術報告》兩部。中國影協日前在京舉行了兩部報告的發布座談會。
《2008中國電影產業研究報告》由中國電影家協會產業研究中心組織撰寫，由產業研究中心主任劉浩東擔任主編，多位從事電影產業研究的專家學者參與了這個研究項目。該報告充分發揮影協廣泛聯絡和深入調查的優勢，把「一手數據分析」與產業視角的獨特研究結合起來，既尊重數據的客觀准確，又發揮撰寫報告專家的理論分析智慧，對2007年中國電影產業發展情況進行了科學而客觀的闡述，具有專業性、權威性、綜合性等特點，對業界、學界了解2007年度中國電影產業發展狀況具有重要的參考價值。
《2008中國電影藝術報告》作為國內第一部年度電影藝術創作報告，由中國電影家協會理論評論工作委員會組織撰寫，理論評論工作委員會主任尹鴻、秘書長劉浩東擔任主編，作者由各大高校、科研機構的電影理論評論專家組成。該報告以年度中國電影藝術創作為研究對象，全書共包括十二個章節和一個專題研究，分別為中國電影創作年度綜述、年度熱點、年度創新、年度癥候、年度走向、導演藝術、劇作藝術、表演藝術、攝影藝術、聲音藝術、新技術、港產合拍片的年度分析，以及專題研究中國進口分賬影片態勢分析。此外，報告還收錄了中國電影家協會理論評論工作委員會「2007年度十部優秀國產影片推介活動」的片目名單。影協理論評論工作委員會推出這部藝術創作報告的目的，旨在讓更多的人在聚焦產業喧囂的同時，冷靜細致地思考電影藝術層面的諸多元素，從電影創作本體上把脈國產影片，把理論家、評論家的判斷與聲音傳遞給社會大眾，以期在電影理論評論中堅持主流文化的聲音。該書凸顯出三個特點：一是改變了只關注精英和藝術電影的傳統角度；二是對實現市場轉型做了全面的關注；三是對新形勢下的主流電影給予了更多的關注。
因為《2008中國電影藝術報告》是第一次對中國電影藝術創作推出的研究報告，因此備受關注。參加座談會的電影界專家學者就中國電影創作和中國電影藝術研究方向提出了自己的見解。
中國電影藝術研究中心研究室主任饒曙光強調眼睛要向下看。他認為，中國電影研究的立場要有一個調整，要從精英立場轉移到大眾立場，不能把電影研究變成空中樓閣。要從重電影票房轉移到增加對觀眾人次的研究，尤其要關注中小城市和農村的觀眾人次。電影票房收入雖然重要，但不是全部的依據，人次雖不能計入經濟效益，但對中國電影創作有直接的指導作用。當前中國電影的研究重點還應該放在具有中國特色的類型片上，進一步建構主流商業電影體系，推動中國電影的可持續發展。
北京電影學院教授侯克明希望敢於面對創作現實。他說，中國電影產量雖然多了，但創作上還存在著很多問題。目前對創作上的藝術研究還遠遠不夠，創作問題遠比產業問題大。《2008中國電影藝術報告》的出版對電影創作研究會產生很大影響，希望能堅持做下去，更希望這些研究能讓創作者看到。因為目前拍攝者、投資者並不太知道中國電影的創作狀況，出現了信息不對稱的情況，創作者對自己沒有準確的評價。電影批評家要繼續解放思想，依據社會主義核心價值觀把電影創作存在的問題實事求是地講出來，努力加強和擴大電影評論的聲音。藝術報告不要追求大而全或面面俱到，要有重點分析，可以有多種寫法，要敢於面對現實，面對問題。
北京電影學院教授鄭洞天發言時先站起來向作者鞠躬，由衷地表示對這兩部報告出版的祝賀和對作者的敬意。目前，高校有影視專業兩千餘個，研究生有三千餘人。他認為兩部報告為高校大學生、研究生提供了數據和依據。該報告開創了電影研究的新階段。鄭洞天希望報告每年能有針對性地提一些問題。比如中國類型片的問題，去年中國共生產了526部影片（包括120部電視電影），其中有多少部是類型片？我們的類型片不夠成熟的原因究竟在哪裡？再比如中國大片的問題，是否製作越大越掙錢？大片越拍越沒有思想？應通過每年的報告把中國電影的現實真實地報告給創作者。
北京師范大學教授黃會林提出增加未成年觀眾電影調查。她說，影視文化對未成年觀眾有哪些影響，應該是報告的內容之一。今年，北師大藝術與傳媒學院就未成年觀眾價值觀的形成、對明星的認知度、對某些電影的暴力傾向的反應等進行了問卷調查，今年的調查對象選擇的是都江堰的中學生。5月11日，包括聚源中學在內的孩子們最後交上了答卷，沒想到第二天就發生了大地震，很多參與調查的孩子都被埋在了廢墟之下，學院已決定把調查問卷捐給相關的博物館，作為永久的紀念。黃會林建議，應該重點對未成年孩子們對當下影視文化的看法進行調查，他們才是中國電影市場未來的主力軍。

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首先從文化創意產業的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創意產業的融合現象三個方面展示了文化創意產業中的新媒體藝術元素。然後從現象出發，論述了新媒體藝術之於文化創意產業的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值的意義，並強調了其對文化創意產業實現體驗經濟與美學經濟的推動作用。最後，總結了新媒體藝術在未來文化創意產業發展中的地位。

關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，「最佳藝術指導」、「最佳攝影」和「最佳視覺效果」。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的「壯舉」。這樣的瘋狂和痴迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特徵：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，並且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

(一)文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來發布的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關於加快文化產業發展的指導意見》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未採納「文化創意產業」這一說法，而是保留了過去的稱謂「文化產業」。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在於創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在於文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者互動式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特徵的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網路等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關於文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建築、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟體、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網路游戲、旅遊、文化、網路信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

(二)新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特徵。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網路技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網路游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，並全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最後展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及「數字化生存」是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中於用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中於平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。「當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。」[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現後，處於藝術家和群眾之間，他們了解並熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的「數字化生存」時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建築、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統模擬、圖像分析、虛擬裝置等領域，並涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，並通過「點擊」、「復制」等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的「被捲入感」，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點交互性。第二，新媒體的使用使創作者的「創意」能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品「創意」的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，並保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟體開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，並且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅遊會展業，在近年來更加註重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。