傳承京劇推廣方案

① 如何傳承京劇藝術，振興傳統文化

京劇藝術是我國的國粹，2010年成功入選「人類非物質文化遺產代表作名錄」。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經不斷發展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術門類之所長，並經過無數藝術家的改革與創造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，在清末以至民國大部分時間內，不僅代表著中國舞台藝術樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材於歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。
一、京劇傳承面臨的困境
（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎日漸薄弱。
隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術是個品位藝術，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、鬆弛的狀態下品戲，才能體會到其中的藝術魅力。如今人們生活節奏變快，心態浮躁，不能靜下心來，因此這種環境非常不利於京劇的發展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發展普遍面臨資金難題。
（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。
學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已「攝入過量」��英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質都比較好，但現在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇餘地，久而久之形成了一種惡性循環，影響了京劇藝術的發展。
（三）台上一分鍾，台下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。
京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術，並不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鑽研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術較好的發展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經過千錘百煉才能達到要求，培養一名專業的京劇演員要6―8年的時間才能登台演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由於社會關注度的降低，行業待遇不高，從業人員不願意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鑽研，很多優秀的人才都流失了，這對京劇事業發展和傳承來說是一個非常可惜的事情。
二、傳承京劇藝術振興傳統文化
京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現出國粹藝術的極致，它的內涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術持續發展，離不開觀眾群體的培養，在生活節奏日益加快的現代社會，人們容易忽視對傳統文化藝術的繼承和發揚，特別是對傳統民族藝術缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恆地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養。
（一）要發揮票友協會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎。
如今幾乎每個城市都有京劇票友協會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞台展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養專業演員，同時也要培養觀眾，兩者要齊頭並進，京劇的傳播才能更久遠，才能立於不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由於理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限於模仿。但京劇的前途不在專業，而在觀眾、在業余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關重要。京劇「牆里開花牆外香」，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統藝術卻不那麼熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。
（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。
2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省（市）中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優秀文化。2011年記者走訪發現，在校園學國粹「聽起來很美」，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了「紅燈」。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數學等其它科目老師佔用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，採取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網站、宣傳欄和校園電視台對京劇班和校園京劇動態進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦「走近京劇、弘揚國粹」知識講座等培養學生受眾，激發學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養學生對傳統文化的興趣，採用多樣化的方式，請京劇專業人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術。
（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。
成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞台藝術是以主要演員為中心的。看京戲要看「角兒」，沒有「好角兒」，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術效果大不相同。京劇是一門綜合藝術，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當的優秀的主要演員，而且需要優秀的「四梁四柱」，需要優秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養。我們必須把選拔和培養優秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設置精彩的有針對性的節目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設，並向觀眾開放。傳統的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術的傳承發展，培養了青年演員，有利於向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。
京劇是我國傳統文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養觀眾群體，培養傳承群體，運用好學校、協會、政府和市場的作用，促進傳統京劇藝術不斷發揚光大是每個炎黃子孫的責任。
作者簡介：
李寶慶，男，日照市群眾藝術館業務副館長，副研究館員，多年來主要從事音樂教育、群眾文化活動、非物質文化遺產等方面的工作。
轉載請註明來源。原文地址：http://www.xzbu.com/7/view-6303268.htm

② 如何才能傳承京劇藝術，振興傳統文化

當今時代，人們生活在一個藝術表現形式多樣化的社會環境中，京劇演出面臨著眾多強勁的競爭對手。傳統戲曲要重新贏得當代觀眾的青睞，必須適應當代社會的精神文明建設的需要，必須兼顧舞台戲曲的藝術性和娛樂性。這樣，京劇藝術才會煥發出新的生命活力，才能重新擁有觀眾市場和不斷發展的可能。

京劇藝術應該是一門開放的藝術，海納百川、博採眾長、融會貫通是京劇藝術的生命力所在。作為最富有民族特色的藝術形式，不斷地創新改革是京劇永葆青春的不二法門。京劇的傳承與發展，必須結合其自身的特點，把握時代的脈搏，大膽地吸取現代元素並以新傳媒為載體進行廣泛傳播，只有這樣才有可能重新贏得青年觀眾的喜愛，才有可能實現京劇藝術的傳承和發展。

③ 如何才能傳承京劇藝術

京劇是國粹，其精華之處是那些所謂的流行的東西不可比擬的。如何才能傳承京劇藝術？

④ 崑曲，京劇等傳統藝術要怎樣推廣

崑曲，京劇等傳來統藝術要在力所自能及的情況下，盡力推廣。劇目更新應該想盡一切辦法告知觀眾。在什麼地方演出，演出什麼劇目，領銜主演是誰等等。
現在是這些信息觀眾一概不知。
其實各地方都會有專業的戲劇、戲曲劇團。經常的節假日演出宣傳的力度都不夠。平常的商演就更無人知曉了。
本來觀眾就少，宣傳力度小，知道的人不多，觀看的觀眾的人也就少了。

⑤ 假設你是中國傳統的推廣者,你將會推廣什麼如何推廣京劇,服飾，書法等

書法。京劇的受眾群體相對有限，且難度較高。服飾看被推廣人群的興趣，但目前傳統服飾文化的應用場合不算多。書法在各個年齡層次都更容易普及，且有著鮮明的文化特徵，適用面更廣。

⑥ 對於京劇文化的傳承有哪些好的建議

我對京劇是外行，對核心也是外行。據相關資料顯示，京劇有500多部戲。當時，梅尚成荀、馬謖楊等。我能唱兩三百部戲劇，譚元壽先生能唱一百多部戲劇。但是現在活躍在京劇舞台上的一線演員，有一部分被稱為名家，能唱多少戲。有沒有人查點過，有沒有人唱過很多戲？有幾個是武文的老學生，無論是唱歌、看書、做作業還是演奏技巧都完全掌握了。那些大師們在一部新劇首播的時候，扮演了不同的角色，使得演出成功，傳承下來。我以為第一件事就是知道，知道，說繼承。會說不懂，只會唱幾個戲，就說傳承，夠自信吧？沒有傳承，怎麼談弘揚再談創新？

⑦ 如何繼承和發揚京劇藝術

讓京劇走進音樂課堂，並不是僅僅讓音樂教師去教授戲劇曲目即可，而是需要學校對京劇教學予以重視，加大資金投入力度。對於京劇教育進行更專業的規劃，在今後的發展中，學校需要加強對京劇表演人才的引進，也可以聘請京劇方面的專家講師對本學校教師進行培訓，請進來、送出去培訓專業教師，解決京劇教師匱乏的問題。

此外，還需要購入京劇教學的設備設施，為後期的京劇教學打下基礎。如購置戲服、學子、水袖、髯口、盔頭等等專業用品以及一些京劇伴奏的打擊樂器。給學生們直觀的教育，感受濃濃的京劇氛圍。

練京劇藝術注意事項

練聲。虛弱晦暗的嗓音是沒有生命力的，需要訓練得結實有力，響亮打遠。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊啊，咿，再練念白，以不累為度。

吐字歸韻。票友和內行在唱念上的最大區別就在這里，字頭、字腹、字尾不清，飄忽無力，缺乏彈性，需要加強訓練，可以念韻白和京白來練習。京白因為節奏快，練字的機會多，是最為理想的訓練手段。

以上內容參考網路-京劇藝術

⑧ 有什麼辦法可以讓京劇傳承下去嗎

現在京劇發展其實不是很好，受眾小，從清朝那種十分盛行的時代已經遠遠過去了。現在的年輕人不像百年前那樣，可以耳濡目染聽到看到了解到京劇的種種，有的時候，不是我們不了解，是現在的社會環境不會讓我們怎麼接觸到京劇。

再者，就是要創新了，因為京劇的曲目有點老套，真的是不太受現在年輕人的喜歡了，那麼就應該去創新，增加新的曲目，讓更多人了解它，喜歡它，接著，會去傳承它，這是一個過程，在現在京劇發展局勢不好的情況下，我們應該慢慢的去改變現在京劇老套，取之精華去其糟粕。那麼，京劇就會繼續傳承下去。

⑨ 京劇在現代該如何發展與傳承

可持續發展，這一口號喊了有十多年了吧，還挺熱乎，專家學者教授企業成功人士，生態環境經濟生存發展空間，似乎有「百花齊放，百家爭鳴」之感。但爭來論去，無外乎人類的物質世界，而對於精神領域極少涉及，想來是人們越趨實際了罷！
經濟發展固然要可持續，傳統文藝也不能斷子絕孫。中華民族傳統的文化藝術源遠流長、瑰麗燦爛、琳琅滿目，假若斷送在我們手中，那我們可真是千古罪人了。若幾十年後，當為了回答孫輩們何謂京劇而只能去請教歷史專家時，當為了給國外友人解釋何謂Peking opera而只能向他們展示《同光十三絕》時，我們難道不應汗顏么！
當今中國的整個民族文化界「病」了，所謂「病」，就是說衰落了，但還沒死，及時醫治還能緩過來，但若不及時醫治，或若壓根就沒想過要去醫治的話，傳統文化就只能是「遺物」「遺址」「遺跡」而供人憑吊了。
筆者是個京劇迷，故而僅舉戲曲之京劇為例，管中窺豹地談一談對中國傳統文化的認識吧。自四大徽班進京，京劇形成已有二百餘年的歷史，雖稱不上古老，但她吸收了秦腔漢調梆子戲等古老藝術之精華，故而亦應堪稱瑰寶，京劇藝術流派紛呈芳華盡顯。但如今，她病了，還挺嚴重，主要是兩方面：演員和觀眾。
京劇演員病了。梅蘭芳先生演過一百多出戲，現在梅派「掌門人」———梅蘭芳之子梅葆玖先生能演的有四五十齣戲，年輕一代的梅派演員能演的也就十幾、二十幾出。那麼以後呢，再下一代呢？再下一代的下一代呢？再不及時醫治恐怕是來不及了！
觀眾病了。藝術載體的多元化，金錢的沖擊，使得傳統藝術立即被通俗藝術擊垮。中國人，特別是青年一代，多迷戀於通俗音樂，鮮有喜愛民族音樂者。今年上半年，原本擬定在北京和上海的京劇「麒」派老生專場演唱會均因售不出票而告流產，再不及時醫治恐怕是來不及了！
那到底如何醫治？
我認為首先必定需要政府的支持，其實政府已經在行動了，2002年上馬的「拯救民族文化工程」就已表明了政府的決心。
其次，演藝界的醫治。得兩條腿走路，一邊搞創新突破，一邊保留傳統保持原汁原味。搞創新，為的是順應形勢吸引觀眾。一是老戲新唱，前段時間青年旦角張火丁在武漢演唱傳統戲時，加了些新詞：「紅娘」冷不丁地冒出一句「我呀，我找中國女足踢足球去咯」結果觀眾爆滿掌聲不斷，許多青年觀眾追星般湧上舞台與她合影。二是要多創作些與時俱進的新戲，老百姓愛看的新戲，不能生生世世演這么幾出老戲。保留原汁原味，為的是傳統藝術不至於走了調變了味，目前狀況還是挺讓人擔憂的，演出劇目越來越少，許多優秀的傳統老戲都已失傳了，所以亟需拯救。
再者，觀眾的醫治，得從教育抓起，從青年一代抓起。如今，從許多高校吹來了春風，「第三屆全國高校京劇演唱研討會」也於今年八月召開了。短短數年，京劇在部分高校得到了迅速普及，效果非常好。以中山大學為例，在廣州市喜歡京劇並參與京劇活動的人數不過200多人，而且以中老年為主；而經過幾年努力，中山大學一個中文繫上「京劇選修課」的就有300多人，而且都是青年人，通過一個學期短短十幾節課的教學，同學們就開始向京劇靠攏了，對京劇的看法改變了，學習京劇的熱情越來越高了。然而，京劇在高校的普及面還不廣，開設京劇選修課的高校還不多，我們非常希望我們南京信息工程大學也能開設這樣的課程！
中國傳統文藝需要可持續發展，但我們要醫治傳統文藝的病態，還有很長的一段路要走，五年不行十年，十年不行二十年，總之不能斷送在我們手中。

⑩ 如何繼承和發展中國傳統的京劇藝術

如何破解，怎麼由破而立，最終形成有利於京劇藝術繼承發展的局面，作為國家京劇院和院團的組織領導者，要尊重京劇藝術規律，把握時代審美特徵，體貼人民群眾的審美選擇，觀照演出市場的規律。因此，我們要把京劇藝術的傳承創新，京劇文化的傳播弘揚，京劇市場的拓寬擴大，積極參與公共文化服務體系的建設，推進京劇藝術繁榮發展，作為振興京劇的重要載體。把劇目建設、人才建設、市場建設作為振興京劇的重要手段。
不妨說說劇目。劇目是京劇藝術得以保存、傳承和發展的最終形式載體。對於劇目，我們要有「三三三」思路，即「三性、三於、三精」。「三性」就是劇目創作要堅持思想性、藝術性、觀賞性相統一。「三於」就是劇目建設要善於繼承、精於借鑒、勇於創新。「三精」就是精創新編歷史劇和現代戲，精排優秀保留劇目，精演經典傳統劇目。
人才是京劇藝術得以保存、傳承和發展的生命載體。我們要建立完善京劇人才健康發展和脫穎而出的運行機制。京劇藝術的發展歷程留下了許多前輩大師的扎實足跡，弘揚其風范，彰顯其風格，研究其規律，是京劇傳承的重要內容。尊前賢，啟後人，讓後輩晚生尊師重學，傾其情，盡其力，在先輩的道路上繼續前行，只有這樣才能真正做到對京劇藝術的承前啟後，繼往開來。