❶ 有哪些美術教師培訓 美術教師包括哪些培訓方案
美術教師培訓方案包括指導思想，研修目標 具體實施方案和研修活動安排四個方回面的內容。以下就是答小編為大家整理的具體的內容，歡迎大家閱讀欣賞，希望對大家有一定的幫助。
美術教師校本研修計劃
作為一名鄉鎮教師，特別是一名特崗教師，在小學美術新課改帶來的更多、更高的標准下，深深感到自身面臨的挑戰與危機，特別在這次國培中，我愈發的認識到自身存在的不足，深知還有許多的東西需要我去學習，亦深知要想成為一名合格的，成功的教育者，就要積極主動地充實、豐富、完善自我。在此前提下結合本校的實際情況，我將本校的小學美術校本研修方案下：
一、指導思想
一切從實際出發，聯系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。
❷ 幼兒園教師繪畫培訓方案
孩子學繪畫 可以看看 《童心童畫》劉蓉編寫的童心童畫還蠻好的 題材和構思概念都很新 可以當做幼兒園教材（因為本來就是武大幼兒園園長編的）在家教孩子也可以
❸ 給幼兒園教師結合實際的美術培訓內容
一、美術活動中准備，是活動有效開展的前題
（1）教學思路的准備：
簡案---米羅可兒教材提供的教案,不等於你的教案。
詳案---好的老師要融入自己的感受和想法，這樣的教學才有意義。每個老師都不一樣，你在你的教學中體現的是你自己個人的魅力，每個人教育結果都不一樣。米羅可兒非常尊重每個老師個體勞動。
心案---此准備是最重要的
詳案：考慮—可能會發生什麼？要多預設幾個為什麼？而不要預設結果。反之會限制幼兒的想像力及創造力，對教師在課堂教學中的應變能力也受到限制。大多老師把活動方案設計得很完美，但在實際教學中還會出現很多問題，也就是說設計最沒有缺點的課反而就是最有問題的課。
（2）材料的准備：米羅可兒所提供的材料是最基本的，每一節活動需要的材料都很具體，但並不是不能超越和突破，老師有把握的化可以突破，材料准備要做加法，在基本要求的基礎上紙張可以改變、繪畫工具和色彩可以綜合一下。一節最完善的美術活動，其結果應該是孩子表現的內容、形式、運用的材料越豐富越不同越成功，是以差異性作為終極評價，所以要求在材料上盡量做加法，10%的老師能做到。
教師在課前要多嘗試一下材料的運用。如：小班拓印玫瑰花，要用青菜頭拓印，事先要嘗試菜頭切到什麼位置才能拓印出最佳效果。二、課程導入階段塗色：水粉塗色要做到不平，要有筆觸。既然是人類的本能，「借形想像」就非常適合運用到幼兒美術教育中，並且最大限度地促進幼兒想像力
❹ 淺談教師如何進行大班幼兒美術活動指導
美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。 美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常採用教師示範，幼兒模仿的固定模式。教師的範例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想像力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那麼我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢？ 一、選擇新穎適合並帶有游戲性的教材 （一）選擇新穎合適的內容 中班幼兒學習的動機感性多於理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的慾望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？並非如此，我們提倡適度新穎。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即已知＋末知，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想像大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什麼是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎麼可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供適度新穎的內容，目的是激發幼兒自主學習的興趣。 （二）選擇的教材還必須具有游戲性 游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞傑也曾說過：兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機並非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動有花紋的魚中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水裡游的感覺，最後學習畫魚。 二、創造適應的美術環境 創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在幼兒畫太陽時，教師帶幼兒在一天的不同時間去欣賞太陽的美景，早晨金燦燦的太陽披著朝霞，中午銀光閃閃的太陽、白花花的雲朵，傍晚紅彤彤的太陽與晚霞，通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知，從而畫出的太陽不再是一個模樣、一個色彩。研究表明，讓幼兒置身於審美環境之中，不但有助於他們審美能力的提高，而且有助於美創造性的發揮。 三、給幼兒一個自由想像的空間 幼兒美術創作的主要特徵是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。因此，老師的評價方法對幼兒的想像和創造的再現與誘導很重要。首先，不能簡單地用再現、寫實、逼真這樣的標准來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜採用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。美術活動時，看著他們的作品總不如我想像的那麼好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：這里應該這樣！顏色要塗勻，不能留白！正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：老師，別幫我，我能行！在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：哪幅是你畫的啊？這時孩子會指著自己的作品說：這是我的，這里是老師幫我畫的。 這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，這是我的作品，這是我的想法，你為什麼要破壞我的作品呢？當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬於他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。 新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對於組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，並用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想像，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想像。 因為童年時代特有的想像、創造能力一經壓制很難再萌發。因此，不管幼兒畫什麼，老師和家長都應鼓勵幼兒獨立想像和創造，盡量與眾不同，盡可能充分地發揮想像力。因為一件作品
❺ 如何提高幼兒園教師美術教育能力
如何搞好美術欣賞教學，培養學生對美術作品的賞析和評判能力，從而提高學生自身藝術修養，提高審美能力，是從事美術教學的教師一直研究的問題。在美術鑒賞教學中，我從讓學生掌握正確的欣賞方法入手培養學生的審美能力。 首先採用直覺性欣賞方法。它「只是欣賞自然界景物或藝術品時最初步的心理活動，是凝神觀看時的一剎那的知覺」。這種方法比較簡單，非常適合初學者，在我講到《美在民間---中國民間美術》這一課時，我就讓學生先欣賞剪紙、皮影人、年畫、泥塑等實物，然後讓學生暢所欲言，談談欣賞的感受，綜合之後，加以肯定。讓他們知道這就是在欣賞美的事物，增強他們的自信，激發他們的學習興趣。當他們知道民間美術就在我們身邊，美的東西就在我們身邊時，我也就引出了課題。授新時，運用現代化手段，加強直觀教學（視頻）。聲畫並茂，設法用美好的事物去感染學生，從而體會到藝術作品中體現出來的藝術美。正像法國畫家安格爾所說：「要拜倒在美的面前去研究美！」只有讓學生置身於美的世界，才能激發他們的學習積極性，使他們對美和藝術產生濃厚的興趣。其次採用情感性的欣賞方法。當學生能直觀地欣賞一幅畫後，接著，就引導學生採用高一層次的方法去欣賞作品，這就是情感性的欣賞方法。它是藝術欣賞者用飽含深情的靈動心靈，直浸於作品的意蘊中，去盡情地遨遊、沖撞後獲得自我內心的極大滿足與陶醉的欣賞方法。欣賞藝術作品，並不一定非要在弄懂了藝術品的思想內容之後才能欣賞。如，當我講到《天地之間---敦煌壁畫》一課——敦煌莫高窟第257窟的一幅《九色鹿王本生圖》繪畫時，就先讓能講故事的同學繪聲繪色地將九色鹿王的故事講給同學們聽，然後讓學生想像一下畫面會是什麼樣子，學生對故事中的人物、動物等形象有了一定的想像基礎後，再用幻燈片把《九色鹿王本生圖》打出來與想像畫面對比，學生了解了畫家當時的思想審美與自己的差距後，就很快地掌握了知識點。其實，在生活中，人們經常會情不自禁地被一種外在魔力般的藝術力量所震撼、吸引而陶醉。它能讓欣賞者有效地開啟內在心靈，能讓觀賞者有效地抓取欣賞客體中蘊含的那動人的一刻，能有效地讓欣賞者迅速地獲得藝術享受的滿足感。最後是採用綜合性欣賞方法。欣賞者在欣賞具體的藝術作品時，不一定只是運用某一種單一的欣賞方式與方法。為了達到圓滿欣賞的效果，欣賞者往往是綜合運用多種方法積極主動地以最大的熱情去直接感知、分析、研究、把握被欣賞對象，從而獲得理想的欣賞結果。所以，我們把欣賞者以直接感知與分析相結合而領略、理解、把玩藝術作品的方式，稱為綜合欣賞方法。這是藝術欣賞最高級、最完善、最科學的一種欣賞方法。我們用此方法再來欣賞達·芬奇的傑作《蒙娜麗莎》，則有如下的過程與結果。當我們的視覺最初接觸到這幅作品時，畫面那柔和的深褐色調便給人一種溫暖的印象，人物形象那三角形構圖給人一種穩定的永恆的視覺效果。盡管這張臉並不十分美貌，但卻使人難以忘懷。那雙斜視著觀眾的眼睛顯得溫柔而深邃，嘴角浮現出一絲淡淡的微笑，似有似無，情不自禁地使人感覺一種神秘的魅力。她的表情既有幾分莊重，又有幾分歡愉，就象大自然一樣變幻莫測，難以把握。人們稱蒙娜麗莎的微笑是「神秘的微笑」和「永恆的微笑」。接下來我們注意到這位婦女身上的綠褐色衣裙，上面竟沒有一點多餘的裝飾、朴實無華。她的雙手自然輕松地放在身前，既柔軟又優雅。她完全沐浴在溫暖柔和的光線之中，渾身散發著青春和健康的美。作為肖像背景的風景、包括山巒、河流、石橋和小徑全部籠罩在輕紗一樣的薄霧中，產生出遼闊深遠的空間感，將肖像襯托得更加清楚動人，真實可信。至此，我們已基本上對《蒙娜麗莎》有了較強的直觀性感知、認識和把握。在此基礎上，再進一步地分析、了解此幅肖像畫是達·芬奇在人文主義思想的影響下，著力描繪表現的一位現實生活中實實在在的平凡女子，並賦予她鮮活的生命力，而不再是象歐洲中世紀宗教人物繪畫那樣，人是神的奴僕，人物表情冷漠無靈氣。同時，也從繪畫發展史的角度，進一步地了解達·芬奇對繪畫學科中的造型手段的創造、完善的傑出貢獻，以及其精湛的繪畫造型表現能力。可見，將情感與理性等有機綜合起來的藝術欣賞方法，更能有效地、准確地認識、理解、把玩特定被欣賞的藝術作品。 中學生具備一定的藝術修養，是時代的發展要求。教師在教學中，要藉助於先進的教學手段，多方位、多渠道的調動學生學習的積極性，培養學生學習美術的興趣，這是美術教育工作者在教學中長期研究的實驗課題，也是我在以後的欣賞教學中努力的方向。
❻ 幼兒教師應該怎樣來上好一節美術課
要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。 量體裁衣，認真分析學生 上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道 小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。 了解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。 美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。 激發興趣，促進師生互動 課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 教師積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：「很有創意」、「很好」，「你真聰明」等詞句，教師要多用，用好。《參觀和旅行》一課，課前我在教室掛上了一些旅遊景點的照片，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入。 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程, 是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。讓學生教學生，講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，可以動手幫學生改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。 拓展思維，培育創造能力 在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。 在小學美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《船》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作船，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。 評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。（1）教師評價。在教學過程中，教師為了指導學生的學習，有必要對學生的學習狀況進行的評價反饋。但教師的評價更多的是正面評價，評價中帶有鼓勵，評價中帶有指導，要用好眼神，目光和眼光應該具有親和力，親切自然，飽含著對學生的信任和期待；要多對學生微笑，給他勇氣，使其建立自信，肯定地點點頭，讓他信心十足；調動學生學習的積極性，激發學生情感；（2）師生互評。當學生的作業展示出來後，可讓學生說說「最喜歡哪件作品？為什麼？」等，通過同學之間的相互評價，不但加強了同學間的交流，還可以了解學生認識事物的態度、思維方式及個性特點；（3）自評。當學生完成美術作業後，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是 是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。 美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想像，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想像力，提高他們的創造思維能力。 小學美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。