嘻哈社策劃方案

⑴ 街舞社團招新計劃書怎麼寫在線等待中！

街舞社招新啦！
想要擁有絢麗的舞姿嗎！想要擁有健康的體魄嗎！那就來吧！只要你對街回舞感興趣有激情，答那就趕快加入我們，成為我們的一份子！
舞種：POPPIN機械舞 HIPHOP嘻哈舞 JAZZ爵士舞 BREAKING霹靂舞
有基礎的優先招收
電話…招收地址…招收時間…

⑵ 求一份嘻哈文化節策劃方案

嘻哈文化不能缺的就是shawty，drug dealer，pimp，weed，gunshot
不過這些都是犯法的

⑶ 想在學校成立一個嘻哈社團 搞rap和創作 因為社團名字傷透了腦筋 朋友們有什麼好建議或者幫忙起個有

我覺得當你問出這個問題的時候，你有沒想過自己為什麼搞這個社團，單純rap創作回？我覺得起名字沒有誰比答自己更加了解團隊的風格了吧，尤其是rap，你想哪個rap團隊靠別人起名字，真的被人家diss死。。。。。

⑷ hiphop社團章程

第一章 總 則 第一條 本社團為自願結成的學校性團體。 第二條 本社團的宗旨是：發揚 hip-hop文化 展現嘻哈風格。 第三條 本社團的活動范圍： （一） 開展理論學習，進行學術交流；（二） 聘請專業人士舉辦授課； （三） 開展文娛校園活動；（四） 加強與其他社團的交流互訪。 第二章 會 員 第四條 本社團實行會員制，會員入會、退會自由。 第五條 申請加入本社團的會員，必須具備下列條件： （一） 具有山東醫學高等專科學校正式學籍；（二）承認本社團章程，願意履行會員義務； （二） 熱愛音樂、街舞事業，肯於鑽研；（四）熱心社會公益，樂於服務社會； （五） 積極要求上進，志於提高自己。 第六條 會員入會的程序是： （一） 提出入會書面申請；（二） 社團審核； （三）社團接到申請後，於七日內做出決定。審核未被通過的，以書面形式通知本人。 第七條 會員享有以下權利： （一） 本社團的選舉權、被選舉權和表決權；（二） 參加本社團的活動； （三） 共享本社團提供的各種信息、資料；（四） 獲得本社團服務的優先權； （五） 對本社團工作的批評建議權和監督權；（六） 由本章程、會員大會決議、規章制度規定的其他權利。 第八條 會員履行下列義務： （一） 執行本社團的決議；（二） 維護本社團的合法權益； （三） 承擔社團安排或委派的任務； （四） 參與社團每次活動； （五） 按規定交納會費； （六）由本章程、會員大會決議、規章制度規定的其他義務。 第九條 會員退會應書面通知本社團，會員經向社團秘書部提交書面聲明後即可退出社團。會員在學期注冊期內，經催告，無正當理由，不繳納會費的，視為自動退會。 第十條 會員如有下列情況之一的，經團委會決定可予以除名： （一） 有違法犯罪行為的；（二） 故意損害社團權利、聲譽，造成嚴重不良影響和損失的； （三） 社團活動無故不到三次或一年累計五次的；（四） 其他嚴重違反章程的行為的； 會員被除名的，自除名決定公布之日起即喪失會員資格。當事人被除名後，七日內可要求主席團復議一次，主席團的復議決定為終局裁定。 第三章 組織機構和負責人產生、罷免 第十一條 本社團的最高權力機構是會員大會，會員大會每學期至少召開一次，須有三分之二多數的會 員出席。會員大會的職權是： （一） 制定和修改社團章程；（二） 選舉和罷免社團執行機構； （三） 選舉和罷免社團執行機構提名的各部門負責人； （四） 審議社團執行機構的工作報告和財務報告； （五） 決定終止事宜；（六） 決定其他重大事宜。 第十三條 社團團委會是會員大會執行機構，在閉會期間領導本社團開展日常工作，對會員大會負責。 第十四條 社團主席團行使下列職權： （一） 召集和主持執行機構會議；（二） 檢查會員大會、社團團委會決議的落實情況； （三） 代表本社團簽署有關重要文件；（四） 主持社團日常工作。 第十五條 社團團委會行使以下職權： （一） 協助各部門開展日常工作，組織實施學年工作計劃； （二） 協調各分支機構、代表機構、部門開展工作； （三） 協助團委會會長處理其他日常事務。 第十六條 社團團委會下設：秘書部、組織部、宣傳部。各部實行部長負責制，受主席團領導。 （一） 組織部負責社團活動的策劃、組織、協調運作。設部長一人，副部長一人，幹事若干。 （二） 宣傳部負責社團活動的宣傳、納新。設部長一人，副部長一人，幹事若干。 （三） 秘書部負責社團事務性工作。設部長一人；事務、財務、宣傳、外聯副部長各一人；干 事若干。 第十七條 各部門主要負責人必須具備下列條件： （一） 擁護黨的路線、方針、政策；（二） 為人正直，踏實肯干； （三） 熱心學生社團工作；（四） 未受過學校的處分。 第十八條 社團各部門負責人任期為兩學年，連任不得超過兩屆，在任期間不得兼任其他學生社團的主要負責人。 第五章 資產管理與使用 第十九條 本社團經費來源： （一） 會費（每人5元/學期）；（二） 學院對社團的扶持，企業贊助或其他形式的社會捐助； （三） 提供策劃、宣傳服務及其它活動的創收；（四） 其他合法收入。 第二十條 社團資產為社團集體所有，社團經費必須用於本章程規定的業務范圍和事業的發展，不 得挪作他用，不得在會員中分配。社團建立嚴格的財務管理制度，設立專門的財務人員，保證財務資料合法，真實，准確，完整。社團換屆或更換社團負責人之前必須接受有關部門組織的財務審計。會員退會按比例退費，會員除名不退會費。 第六章 終止程序及終止後的財產處理 第二十一條 社團分立、合並等原因需要注銷的，由社團執行機構提出終止動議。經會員大會表決，三分之二以上成員同意通過，報相關部門審核同意，辦理注銷登記手續後既為終止。 第二十二條 本社團終止後的剩餘財產，按學院有關規定處理。 第七章 章程的修改程序 第二十三條 對本社團章程的修改程序，由理事會或由三分之一會員聯名提出，提交會員大會過半數過。 第八章 附 則 第二十四條 本社團自學院相關部門批准後成立。章程自會員大會通過之日起生效。 第二十五條 本章程的解釋權屬本社團理事會。

⑸ 嘻哈文化研究社除了說唱，還需要搞什麼活動。

街舞 塗鴉 dj 很多的啊

⑹ hiphop的最具體介紹

潮流興Hip-Hop，其實所謂 Hip-Hop 是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。

據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；

潮流勁hit的Hip Hop舞有型又好睇，難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：

Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。

HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。

給你個網站吧~
嘿嘿
這個是街舞音樂專區 http://www.dance6.com/hip-hop.htmhip-hop,poppin,rap,嘻哈，舞曲，應有盡有。

⑺ 關於嘻哈社團

你對嘻哈了不了解？如果不了解，建議你先多看看，多聽聽再建社。

⑻ 嘻哈文化的嘻哈起源

政府發現，這里的著迷於Hiphop的黑人青年們參加斗毆、吸毒、盜竊的比例比沒有迷上Hiphop的人要少很多，於是對Hiphop的發展予以支持，這樣，Hiphop文化逐漸發展起來。現在，Hiphop主要定義為一種文化的歸類。大致的內容包括：碟片連接切割和混合（DJ）、說唱（MC）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）四大元素。但這種所謂的HipHop四大元素其實遇於籠統了。因為HipHop真正原本在美國的黑人文化里頭。是一種生活方式。即使一個人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一樣也不懂。只要他的心態和言行舉止近於那種文化，也可以說是很HipHop。所以說Hiphop是很純粹的平民文化，是經過無數人的傳遞和創新而來的，所以也是很有生命力的。
由於HipHop本來的意義是貧窮的黑人用不良的言行及生活表達方式對社會宣洩他們對社會的不公平及白人的歧視的不滿，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分內容均不為政府或社會所接受的。隨著社會的進步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合時宜，而且為了將HipHop推廣讓更多人接受和認同，推動HipHop的人仕開始用新的方式令HipHop一族得以繼續生存及發展，慢慢將HipHop的陽光活力的、青春活潑的一面展示於社會中。在今天HipHop已成為年輕活力的其中一個標志，不再是美國窮困黑人的代言詞。按照現在的發展趨勢，HipHop將會在社會上具有更大的影響力。 所以說HipHop在現在已經與以往有了很大的改變，但有幾點是沒有變也不能改變的，而這些都是HipHop的精神。第一是它的題材層面，HipHop是屬於底層人民的文化，所以它真正關注的是作者（也是我們自己）真實經歷的喜怒哀樂。第二是它的表現層面，HipHop的表現力也是突出直率、感性和一種被壓抑了的力度，這是同下層人民生活當中時常經歷的矛盾、緊張和反抗的心理所聯系的，也當然是崇尚陽春白雪的養尊處優者所不能接受的。第三是它的信仰層面，HipHop文化對公平、對自由的追求，對生活本真的關注，對人，特別是屬於生活的普通人的敬重是革命性的，是屬於後現代范疇的，所以也是那些迎合主流社會與主流文化的人所不能理解的，他們以為他們追求的是高層次的文化，其實那些東西根本不是他們自己的文化，而是屬於政治的文化，屬於少數人的文化，由少數人創造，為少數人所享用的文化。那些文化在很大程度上與他們自己的生活是根本沒有關系的。
嘻哈文化並非孤立的文化現象，而是美國黑人青年繼承黑人文化運動的精髓，面對現實環境對黑人文化的重構，是一場自下而上的草根文化運動。「代表了美國黑人青年界定自我身份，參與城市教育方法構建，理解並重新協商城市社區人群的社會生活」 「嘻哈已經死了！」這句話並非出自任何美國主流文化批評家，而是美國最大的嘻哈雜志《Village Voice》專欄作家沃德·哈卡維近日在一篇名為《金玉其外，別無他物》的報告中發出的危言。曾經被「人民公敵」和「獸孩」一再渲染的空想社會主義以及決不屈服的街頭戰士搖身一變，成了MTV里前呼後擁，坐著加長轎車，渾身綴滿沉重珠寶掛飾的女性歧視者和虐待狂。Jay-Z成了拉爾夫·勞倫與古馳的代言人，LL Cool J和「50分」甘心為詹妮弗·洛佩茲的專輯效勞。與朋克一樣，這種對殘酷現實作毫不留情的敘述與控訴的音樂正在淪落為一種病態的自娛自樂和毫無節制的消費，也許我們現在該問的不是「Hip Hop的前途在哪裡？」而是「下一個輪到誰？」
跟所有黑人音樂一樣，今天腦滿腸肥的嘻哈樂也是城市貧民區的產物，按照嘻哈樂「官方正史」的記載，它誕生的地點正是紐約布魯克林與南布朗克斯區，著名的攝影師賈馬爾·薩巴斯在他最初的攝影作品集《回到過去》中詳細描繪了這里陰郁的後街，破落的地鐵站和隨處可見的街頭暴力，但這一切並沒有影響它作為黑人文化大本營的獨特魅力。正如羅伯特·懷斯在那部不朽的歌舞片名作《西區故事》中描繪的那樣，隨著迪斯科音樂與霹靂舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ們需要節奏感更強，風格更隨意的音樂來配合這些被稱為「B-boy」的舞蟲們行馬天空的自由發揮，而擁有鮮明鼓機節拍的牙買加雷鬼音樂逐漸成為新寵。寬大的尼龍夾克、滑板褲與復古風格球鞋開始取代作為金屬音樂的皮衣，成為青少年衣櫃中的必備之物。 音樂的風行，使得嘻哈所承載的意識形態成為一股不可忽視的力量。阿蘭·萊特在《Hip Hop口述史》中認為，80年代中里根與布希政府的保守主義政策使得一向憤世嫉俗的說唱音樂迅速政治化，並激發了自60年代民權運動以來規模最大、最持久的社會抗議活動。1989年，人民公敵樂隊為斯派克·李的動作電影《為所應為》創作的主題歌《為權力而戰》，利用密集的采樣與噪音和挑釁性的歌詞將「政治說唱」推上了一個新高峰，其靈魂人物Chuck D誇耀說嘻哈樂就是黑人的CNN。三年後，因黑人卡車司機羅德尼金被警察毆打致死而引發的洛杉磯暴亂不僅斷送了幾十條人命，也使人民公敵樂隊的單曲《魔鬼讓我那麼做》被禁播。在說唱藝人喋喋不休地詛咒白人、跨國公司與美國政府的時候，沉溺於販毒、亂性、槍支泛濫與街頭暴力的幫派說唱也開始大行其道，雖然由「閃電大師」與「Melle Mel」共同創作，號召大家遠離毒品，放棄暴力的「白線」是Hip Hop歷史上第一支風靡國際的單曲，但這種音樂誕生的環境逐漸使樂手們對暴力的態度逐漸由控訴、描述演化為沉醉和迷戀。由當今的嘻哈教主Dr.Dre，與Ice Cube，以及Easy-E組成的NWA不僅在舞台上號召「幹掉條子」，也在現實中與黑幫過從甚密，甚至被聯邦調查局列入了黑名單。盡管這支短命組合只存在了8年，但它幾乎一手培養了包括艾米納姆、斯諾普小狗在內的無數嘻哈新秀，暴力不僅是他們音樂的靈感所在，也是他們魅力的源泉。當斯諾普小狗在1993年因涉嫌謀殺被捕後，他的追隨者反而多了，他的首張專輯《小狗風格》也登上了MTV台音樂排行榜，甚至還和丹澤爾·華盛頓共同出演了電影《訓練日》。原名柯蒂斯·傑克遜，12歲就當了街頭毒品拆家的「50分」之所以把自己的首張專輯《發財或死掉》賣出去90萬張，就因為他在2000年9月挨了仇家9槍而大難不死的「傳奇」。這種仇恨甚至因為音樂風格的分歧而存在，自80年代末開始，美國東岸與西岸兩大說唱「幫派」關系緊張，沖突從地下說唱比賽的對罵升級到真槍實彈。最終於90年代末引發了著名DJ2pac與「聲名狼藉的大先生」相繼被對頭槍殺的惡性事件。 「從音樂和流行文化本身考量，嘻哈已經成為了工業和一種意識形態，但代價是墮落為一台印鈔機，一個充滿靈性的非裔美國音樂與貪婪的跨國商業資本的雜種。」萊特說，「也許大多數說唱明星仍然覺得自己還在發出來自街頭的真實聲音，但拯救它的葯方是這些富翁不能接受的。除非我們放棄MTV，不再讓歌手頻繁地在廣播與電影中出現，唱片公司不再熱衷於發掘新人，那麼嘻哈樂可能還算是一種藝術。」盡管說唱歌手仍然有足夠的創作空間來發展嘻哈樂，諸如武當派在《進入武當：36穴》中利用大量華語武俠電影配樂與片段充當BGM，以及ahamadia大膽將非洲根源音樂與說唱結合的試驗嘻哈樂，但它的流行很大程度上還是依靠世界對於黑人這種受歧視的社會邊緣亞文化身份的好奇。「MTV中那些被騷得沒譜的黑玫瑰環繞著，佩帶粗大的金屬飾物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不過是一些沒有身份的性感野獸。」曾為1996年被槍殺的幫派說唱歌星Tupac Shakur撰寫傳記《反抗來自地獄內部》的著名自由記者阿諾德·懷特在書中寫道，「盡管它仍然是唯一可以讓白宮與林陰大道聽到關於黑人苦難的聲音。但這些聲音的作者並不是唯一受到歧視的黑人。他們絲毫不談黑人社區中的艾滋病、犯罪問題與家庭暴力，而將反抗浪漫為一次不負任何責任的襲警或搶劫。」雖然在90年代末說唱幫派仇殺中倖存下來的「吹牛老爹」聯合艾米納姆等嘻哈樂與搖滾明星在去年11月大選期間提出了「不投票，毋寧死」的口號以反對布希連任，但這場運動唯一的結果不過是為「吹牛老爹」的新唱片做了幾次免費宣傳。於是又一場以音樂為載體的社會革命墮落成了塞滿幾個唱片公司老闆與前毒品販子的腰包的商業陰謀。
對於嘻哈所包含的打碟、塗鴉、耍貧嘴、銳舞等，嘻哈潮流到底算不算是一種藝術形式，始終沒有產生一種讓眾人信服的一致意見。但是嘻哈在給商業洗腦卻成為了一致性的事實。很多耐克的老用戶非常不解，為什麼好端端的耐克，要搞那種大褲襠半截腿的運動褲呢，或者無緣無故發行一沓並不實用的棒球帽，同時將運動套裝的布料搞得花艷無比。這其實恰恰是因為一貫堅持年輕人策略的耐克，突然發現了嘻哈力量。朋克樂的祖師爺麥爾考姆·麥克拉倫很認可嘻哈的文化作用，他說：「嘻哈樂也許是今日唯一有意思的音樂形式，就如同10年前李維斯將自己打扮成朋客青年一樣。」所有追逐年輕客戶群的產品，都將自己打扮成嘻哈幫派的樣子，即便這些企業的頭腦們對自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他們仍然明白嘻哈風格已經深入人心了。
在北京的西單很容易看到嘻哈打扮的年輕人，這里眾多的廉價櫃台早已經是還沒有工作的嘻哈少年們購物的理想場所。以網路論壇形式存在的中國Hip-Hop陣線已經有7萬多注冊者了，自從2000年3月26日創立以來，每天都有數千名嘻哈愛好者泡在這里。在采訪中，1985年出生的馮浩說：「我們這些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈風格的運動鞋是談話中的熱門，此外國內的嘻哈族很喜歡看塗鴉，一旦碰到街邊有好的塗鴉作品，很快就有人拿數碼相機拍下來傳閱給大家，要知道即便是嘻哈塗鴉傑作，在中國不出一周也會被城管大叔們銷毀的。」《金融時報》認為嘻哈已經發展為一種全球的青年文化，各種商業產品都開始用嘻哈風格來包裝自己，在他們看來塗鴉被視作個性化的藝術表現，而不再僅僅是污染市容的惡作劇行為。以至於在《反恐精英》這樣的游戲中，每個游戲者都可以在牆上或地面噴上自己的圖案，而具有中國特色的刻章辦證，也成為了嘻哈式的亞文化變種。

⑼ 關於嘻哈文化，你了解多少

我了解非常多，因為我在平時的時候看電視就喜歡看一些關於嘻哈文化的電視。嘻哈文化一開始是出現在美國貧民區街頭的一種非常時髦的文化形式，一般認為這種文化誕生於於美國紐約布朗克斯這個地方。一開始是在那些非裔和拉丁裔青年之間興起，後來被全美乃至全球的人發展壯大，並成為了一種主流的文化。在我們國內通常可以看到很多嘻哈文化的人，往往可以穿著一些比較奇特的服裝，但是看起來非常有潮流。但是大多數人對這種嘻哈文化非常不敏感，認為這種文化跟幾年前殺馬特文化一樣，但是後來感覺越看越順眼，這種文化也成為了一種非常認同的文化。關於嘻哈文化的了解，我有下列觀點。

一、首先說一說嘻哈文化的起源。

文化起源方面，嘻哈文化開始在美國紐約布朗克斯這個街道的貧民區興起，1973年的時候，居住在這個街區的一些貧民經常在家中舉辦音樂派對，他們經常播放一些爵士樂和一些其他音樂，在同時期流行的迪斯科相比，這種音樂更貼近貧民區人們那裡的真實生活，所以這些派對越辦越大。最後這些人組成了一個組織，成為街舞團體的組織，最後這種風格也被逐漸發揚光大。

如果大家對於嘻哈文化有其他了解，歡迎在下面評論區留言。