合唱指揮歌唱技巧培訓方案

㈠ 指揮應如何科學合理地進行合唱訓練

樂隊指揮應該制定由易到難的次序進行合唱訓練！如果對這個回答滿意，請點回答內容下面的「…」，再點擊「採納」，謝謝了！

㈡ 如何指揮合唱 團結就是力量

簡單的分為4個聲部：男高，男低，女高，女低四個聲部。採用重疊站位，即男高 ，男低，女高，女低。指揮這樣的站位是最簡單的，但是切記，一定要把男女分開，高低音分開。

然後，如果是業余合唱隊，指揮時候可簡單的按曲目的拍號去指揮。44拍，43拍，42拍，這幾種就夠了。在起拍的時候要注意，留給隊員呼吸時間，即心理數4321數完開始唱。1那個數字的時間就是大家張嘴吸氣的時間。記住這一點就可以讓合唱活動順利進行手勢的問題。

4拍的曲目是用劃對號的手勢 先向里後向外，3拍的曲目用劃三角的手勢 從頂點開始先向左下，再劃底邊，再向左上， 三角形可以劃的平一些，不要劃的太高。

(2)合唱指揮歌唱技巧培訓方案擴展閱讀：

手的基本姿勢分為以下幾種：

1、常用姿勢手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。擊拍點位於中指的掌指關節處，擊拍時手腕一定要保持穩定，千萬不能上下擺動。右手掌心永遠向著下方、前下方；左手掌心也可向著側內方、側內下方及側內上方，除極特殊需要，掌心不應向正前方。

2、手握空拳表示強而有力，強收拍時經常使用。

3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時也經常使用。

4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向側內方、側內上方，稍呈緊張狀態，表示強而有力。手臂逐漸向上抬起則表示漸強。指揮線條由手來完成，小臂附著於手的運動，大臂則跟隨小臂運動。

當手向中央收攏時，小臂收回，大臂逐漸靠近身體；手向側前方運動時，大臂則逐漸離開身體兩側。指揮的基本姿勢須結合擊拍動作經常練習，是指揮者必不可少的功課。一定要一絲不苟，嚴格要求。

㈢ 指揮合唱的要領 和注意事項

關於合唱指揮的要領

合唱指揮是有別於樂隊指揮的一個指揮專業方向。合唱指揮的任務和所研究的問題，包括合唱藝術的基本理論、合唱表演的基本技能、合唱指揮的基本技術、合唱的組織、合唱的聲音、合唱的訓練方法、合唱的排練方法、合唱作品、合唱作品表達、合唱音響、合唱活動的組織與策劃等。從事這一工作並側重於以上問題研究與實踐的人，被稱為合唱指揮。

作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的。

一、指揮的任務與要求：

1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。

2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題並加以糾正。

3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節奏感。

4）有一定的音樂理論知識，能夠准確地理解、分析和處理作品。

5）有一定的組織協調能力，以便於隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。

二、指揮基本動作及要求

指揮的動作應該准確、簡潔、美觀大方，易於被了解，富有表現力：

1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。

2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善於運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。

3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低於腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。

三、簡單技巧

1）開始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍為預備拍，第一小節為弱起小節。合唱開始時，第一拍應打出空拍（提示拍，合唱隊不演唱），即雙手應從上往下至最低點，起唱時間應從該最低點上升時開始，此時為第二拍。注意雙手上升時要清楚有力，以對合唱隊作出明確的提示。

2）歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這一切都必須建立在動作節拍准確這一基礎之上，注意在整個樂曲行進中，應始終堅持強拍動作由上往下，弱拍由下往上連貫進行這一緊要原則。

3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。

四、幾點注意事項

1）動作的准確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。

2）即興發揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。

3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放鬆是指揮者的密友。

4）指揮者的自信心往往是成就一個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。

5）熟知和准確掌握樂曲旋律、節奏是指揮成敗的關鍵，而這一切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。

㈣ 合唱指揮的方法

三拍子的兩手同時畫三角，收的時候到最後一拍直接一下收住。至於收的時候是歌曲完了再揮三下之後右手畫個圈圈純粹是畫蛇添足！！！

㈤ 如何指揮大合唱手勢應該怎樣

1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開,給人一種穩定感,達到一種外形和諧的美。

2.指揮的動作要適度,不要過分地誇張,盡量減少多餘的動作,做到准確而精煉。通常是右手掌握節拍,左手提示各種表情,既有分工,又有合作。

3.根據作品的內容,指揮在處理作品強弱、動作上要有一種「重力向下、離心向外」,即重拍、強拍手勢向下,弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高,基本上是在胸前,盡量減少大臂揮手,要以小臂帶動手腕,肘關節作為上下運動的樞紐,手腕、手指的關節要靈活,並富有彈性,做到柔中有剛、剛中有柔。

要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作,主要靠手腕去表現,速度越快,動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。

4.指揮的動作線條要有一定的技巧,富有音樂性,而不能太平鋪直敘,太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能,動作要做到和你內心世界是相輔的,感受和動作是統一的,這叫做手中有拍,心裡有內容。

5.指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力,在作品的處理和表現上要有獨到之處,從而體現音樂表現的最高意境。

6.指揮的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得見的拍子,而暗拍則是「隱伏」在心裡的拍子,這種「隱伏」拍是靠你的感覺和心裡節奏,使「點」到位,使合唱隊員不但理解明拍意圖,也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。

7.指揮要有案頭工作,對作品要有分析能力,如曲式結構,調式、調性、段落之間的變化、對比,作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等,都要做到心中有數。千萬不要「遍遍過、句句摳」,使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。

8.簡單地說,指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術,因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是

指揮的靈魂,是音樂時值准確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的,但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完,用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替,只要指揮能掌握好擊拍點,合唱隊就能達到統一整齊。

9.起拍與收拍。

起拍:

起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放,或抒情優美,或威武雄壯,或深情細膩,當它發出聲音的一剎那,是最能抓住和影響聽眾的情緒,而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果,「好的開始便是成功的一半。

指揮家們對起拍動作有以下幾個內容:准確的速度,是慢還是快,還是中速鮮明的力度,是弱還是強,還是不弱不強。豐富的表情,是優美抒情還是堅強有力度。

起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示,也是精確地給演員開始演唱的呼吸口,使演員們統一→吸氣→張口→演唱,也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時,除了要給預備動作以外,還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧!黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低……

收拍:

就彷彿是話說完了,故事講完了。那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的,等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚,給觀眾以完美的結束感。反之,如果不確切、不幹凈、不適度、不恰當,你就破壞了音樂的完整性,你可能會使作

品藝術表現前功盡棄,留下後悔和遺憾!所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要學會節省每隻手的作用,如指揮單聲部時,能夠用單手完成的任務盡量不去用雙手。右手准確地給予拍節,左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用,可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍,可協助指示各聲部進入等。

總之,指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記,雖然左手很重要,但右手准確的擊拍仍佔主要位置,兩手的配合主功能仍屬右手。指揮在台上的作用有以下幾點:

一,提示演奏員。一部作品常常規模龐大,演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節,這時,指揮在台上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如,演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快,到底慢多少,快多少,從哪裡開始慢,到哪裡回到原來的速度等等這些,是無法量化在譜面上的,只能看指揮臨場的表達,因為藝術是需要情緒的,不是寫下來就行了的。

三,臨場發揮。演出,本身會讓人處於一種亢奮的狀態中,指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法,所以,演奏者必須注意指揮在台上的動作,並且要和指揮配合默契,一旦指揮出現了排練中沒有的處理,演奏者反應要快,要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

四,表現性,增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有,指揮各有各的風格,有的指揮看上去沉默,熱情都在心裡和手上,有的指揮則表演性很強,在音樂傳達感情的同時,指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒,也就是說,有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分,比如最典型的日本指揮家小澤征爾。

(5)合唱指揮歌唱技巧培訓方案擴展閱讀：

合唱指揮的基本任務：

指揮是樂團的靈魂。指揮的工作幾乎決定著團隊的全局。總體來講,指揮的任務包括兩個方面。一是揭示音樂作品。二是二度創造。

一、揭示音樂作品

指揮的首要任務是揭示音樂作品。揭示音樂作品的重要原則是忠實原作。無論是樂隊的樂手,還是合唱隊的歌手,都是依照指揮通過對樂譜的研究,對作曲家創作思想、創作意圖所作出的解釋去唱奏。

以期通過這個過程,充分展示音樂作品的思想內涵、音響構思和所造的音樂形象等等。把靜止的樂譜轉換為實際音響。通過音響,把存在於樂譜之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表現出來,傳達給聽眾。

二、二度創造

二度創造是指揮工作任務的又一組成部分。不同的指揮者,由於年齡、閱歷、知識、審美標准、審美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整個藝術創造活動中,表現在對音樂作品的理解、解釋和處理方法上會有顯著不同。各自獨有的音樂思想和性格特徵,都會深深地滲透到音樂作品的表現與音響塑造當中。

這種在尊重原作並充分表現原作音樂思想、音樂音響基礎上,巧妙、自然地融入指揮家個人音樂思想和新的創造,並更有利於深刻表現原作創作意圖,擴展音樂表現力和實際演唱效果的藝術活動和藝術成果,就是指揮的二度創造。

㈥ 業余學習合唱指揮需要注意哪些方面

——熊亞光 一個國家的合唱水平在一定層面上反映出一個國家的國民文化素質，同時也是全民族文化水準的一個具體體現。隨著我國群眾合唱活動越來越普及，水平越來越高，專業合唱指揮人才匱乏的問題，已經引起教育界及合唱界的廣泛關注。就北京地區而言，現開設合唱指揮課程的藝術院校有：中央音樂學院、中國音樂學院、首師大音樂學院。每年的畢業生（含研究生）超不過兩位數，再加上一些生源分配到外地、或到國外尋求發展，真正留在北京的則少之又少，同本市龐大的群眾合唱隊伍與指揮專業人才需求相比，的確是杯水車薪、捉襟見肘。此外，又因多數社區合唱團受到活動經費的制約，沒有條件長期聘請專業合唱指揮，所以演唱水平提高較慢。縱觀北京市目前的業余合唱陣營，我們可以發現：凡是具備經費、師資、人氣等條件的團隊，總是越辦越優秀，並在各種比賽中屢屢獲獎，出頭露面的機會也比比皆是；凡是缺乏經費、師資、人才等條件的團隊則總在一個低層次的怪圈裡徘徊，正如一首流行歌中所唱：「就像一隻小小鳥，飛也飛不高」。 如何擺脫「小小鳥飛不高」的窘迫局面，是北京合唱協會、也是我個人常常思考的問題。尤其是對於那些缺乏條件的合唱團來說，僅僅依靠有限的合唱指揮人才資源去救「市」，不如調動各個合唱團的積極分子和骨幹實施自救。 前一段，北京市文聯為貫徹落實黨的十七屆六中全會精神，結合黨中央關於「走基層、轉作風、改文風」的指示要求，按照市委宣傳部的統一部署，面向基層、面向大眾，開展了《北京文聯大講堂》系列活動，我應邀為望京地區及熱愛合唱藝術的朋友們作了一場有關合唱指揮、嗓音訓練為內容的通俗講座。之後，有不少朋友向我表示想學合唱指揮，同時又擔心自己的基礎太差，不知道學習合唱指揮都需要哪些條件？我很高興看到許多音樂愛好者希望學習合唱指揮，這對於提高北京地區群眾合唱水平無疑是十分利好的事情，我更願意把自己從事合唱訓練及聲樂教學的一些體會與大家一起交流和分享，為推動北京地區群眾合唱而做出自己的努力。 其實學習合唱指揮並不難，只要您真心熱愛音樂藝術，有好學上進的精神，都可以學習合唱指揮。接下來就業余學習合唱指揮所涉及的幾個方面與大家交流如下： 我們知道：影視藝術靠導演；合唱藝術靠指揮。合唱指揮的綜合素養和基本能力決定著排、演工作的質量和效率。指揮即是合唱活動的領導者、組織者、又是表演者，換句話說：指揮即是策劃人、又是導演，同時還是演員。從案頭准備工作到排練場、從登台演出到總結經驗，可以說是一個龐雜的系統工程。為了適應這樣一個龐雜的系統工程，合唱指揮需要加強三個方面的修養，即：人格修養、藝術修養和文學修養。一、 人格修養 合唱指揮的人格修養是合唱指揮人格魅力的重要體現。合唱指揮需要對藝術有一種鍥而不舍的執著精神和強烈的 責任感，不論在排練還是在演出中，都要全身心的投入到自己所從事的工作中去，並藉此影響和調動大家對合唱藝術的熱愛。特別注意：要與大家建立起一種平等、互信、友好的工作關系，絕對不可以盛氣凌人。要注意傾聽大家的意見和建議，即使不願採納，也要善意而婉轉的講出道理來，絕對不能諷刺挖苦，任何時候都不能傷害自己的隊員，我的合唱指揮准則是：合唱隊員是指揮的衣食父母。因為合唱指揮的藝術構思，都要通過合唱隊員們的共同努力來實現。合唱指揮的權威性只能表現在排練中和舞台上，場下是朋友。合唱指揮與合唱隊員之間平等而又融洽的關系，是實踐合唱藝術的重要保障。二、 藝術修養 合唱指揮的藝術修養是合唱指揮工作能力的基礎。它由專業理論和專業技能兩個部分組成。從事合唱指揮的人必須加強自身的理論學習，特別是業余學習合唱指揮的朋友們，一定要自學一下李重光先生或斯波索賓（蘇）所著的《音樂基礎理論》，此外，最好再學一些和聲學、配器法、視唱練耳方面的知識，讀一點兒中西音樂史方面的書籍，要多看合唱總譜（包括伴奏譜），仔細揣摩譜面。和聲學、配器法的確稍微難一些，不便自學，最好能找個專業老師或到藝術院校聽聽課。專業技能的學習和練習十分重要：首先是指揮的揮拍技術。要學會正確的起拍、收拍技術，找准氣口，並在指揮中努力做到點與線的自然鏈接，以及音樂中各種表情、速度、力度所需要的手勢。指揮姿勢的基本要求是：挺胸收腹，自然站立，男士可雙腳分開與肩同寬，女士可雙腳一前一後，從腰到肩、從大臂到小臂、從小臂到手腕再到指尖都要通暢，不能僵硬。手的位置是：高不過頭、低不下腰，雙臂不可伸直，揮拍時雙臂不可交叉，手掌不可全部張開，略作雞爪狀為佳。其二，因為合唱藝術是聲樂藝術，所以合唱指揮應當學習和掌握基本的聲樂知識，對歌唱的氣息、發音、咬字、共鳴和行腔等方面有所了解，不僅能講的明白，最好還能夠示範，這樣工作起來就能夠駕熟就輕，正因為如此，國外的許多合唱指揮大都是聲樂演員出身，這對於開展高效率的工作創造了方便條件。需要說明的是，在現階段，對於合唱指揮來說，如果不懂聲樂也沒關系，在我們國家，不少優秀的合唱指揮家都沒有學過聲樂，同樣可以把合唱團調理的很好，同樣可以在合唱事業上做出輝煌的成就，只是更辛苦一些而已。另外，指揮若不懂聲樂，建議最好請專門的聲樂老師講授示範並做聲音訓練，一定要記住：隔行如隔山啊，千萬不要自己去做聲音上的示範，因為業余合唱隊員普遍缺乏聲樂基礎和科學的用聲概念，但又有著極高的熱情和模仿力，學習錯誤的發音比學習正確的發音要容易的多，如果讓大家學會了錯誤的用聲方法，比如：提喉頭、卡喉嚨、喉音、鼻音等，一旦沾染上了，終身都難以克服，而且對嗓音的健康有著極大的危害。為什麼說專業合唱團與業余合唱團最大的區別是在聲音質量方面呢？正是這個道理。其三，要學會演奏鍵盤樂器。鋼琴、電子琴、手風琴均可。因為鍵盤樂器可以清晰地演奏出合唱中各聲部的旋律及和聲，幫助合唱隊員校正音高，同時提高合唱指揮的多聲部辨音能力。俗話說「畫家的眼睛，音樂家的耳朵」，我五歲多開始學習鋼琴，到現在還能維持一定的固定音高聽力，是幾十年的鍵盤樂器演奏給我奠定的功底，從中受益匪淺，這要感謝我的父母。現在不少老年人都在學鋼琴，其實鋼琴並不難學，建議業余學習合唱指揮的朋友不要忽視這一點。三、 文學修養與口才能力 合唱作品一般是由文字和曲譜兩個部分構成的，除了音樂方面的能力以外，合唱指揮的文學修養也顯得至關重要，要多讀一點書，特別是詩詞歌賦之類的，因為它可以幫著合唱指揮深入地研習作品的文學內涵，完整的表達作者的創作意圖，並用准確而又通俗易懂的語言講述給每一位演唱者，避免教條和呆板。對於合唱指揮者來說，語言的組織能力和語言的表達能力尤為重要，否則一肚子的知識和想法說不出來，無法用准確生動的語言描述作品的藝術風格，幫著大家分析作品、處理作品，從而影響了排練的質量和效率。因此，合唱指揮一定要鍛煉自己的語言表達能力，頭腦要機敏睿智，在努力做到嚴謹、准確的同時，還不能失去語匯的豐富和語言的幽默，每次排練都要帶給大家新鮮感，讓大家覺得排練是一個美的享受，藉此營造出一個輕松愉悅的排練環境。 當然，要想學好合唱指揮還有許多方面需要學習和努力的，但對於業余學習合唱指揮的朋友們來說，努力做到以上幾個方面就可以啦。最後，真誠的對業余學習合唱指揮的朋友們說一句：只要您有信心，就一定能成為一個出色的合唱指揮！