文化產品創意與策劃方案

『壹』 什麼是文化創意產業及文化創意產品

當今世界推動文化創意產業發展較有影響的國家，約有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、義大利、澳洲、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷比瑞三國等。 文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，藉助於高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。（二）內容：聯合國教科文組織認為文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。（三）特徵：文化創意產業屬於知識密集型新興產業，它主要具備以下特徵—— 首先，文化創意產業具有高知識性特徵。 其次，文化創意產業具有高附加值特徵。 第三，文化創意產業具有強融合性特徵。（四）社會作用： 文化創意產業作為一種新興的產業，它是經濟、文化、技術等相互融合的產物，具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，為發展新興產業及其關聯產業提供了良好條件。文化創意產業在帶動相關產業的發展、推動區域經濟發展的同時，還可以輻射到社會的各個方面，全面提升人民群眾的文化素質。二、關於文化創意產品的涵義及特徵： （一）涵義： 文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。 所謂文化創意產品，就是其創意來自文化的產品設計，主要是透過文化器物本身所蘊含的文化因素，予以分析轉化成設計要素，並運用設計為這文化因素尋求一個符合現代生活型態的新形式，並探求其使用後對精神層面的滿足。（二）特徵：1. 高知識性、智能化。 文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特徵。如電影、電視等產品的創作是通過與光電技術、計算機模擬技術、傳媒等相結合而完成的。2. 高附加值，產業價值鏈的高端環節。 文化創意產業處於技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高於普通的產品和服務。3. 強融合性，較強的滲透性和輻射力。4. 全面提升人民群眾的文化素質。（三）我國文化創意產業的分類 借鑒世界各國文化創意產業分類，根據我國的行業劃分標准，可以將我國文化創意產業分為五大類，即： 1、文化藝術，包括表演藝術、視覺藝術、音樂創作等； 2、創意設計，包括服裝設計、廣告設計、建築設計等； 3、傳媒產業，包括出版、電影及錄像帶、電視與廣播等； 4、軟體及計算機服務。

『貳』 文化創意與策劃是什麼專業主要學習什麼就業方向是什麼

文化創意與策劃是文化藝術門類的專業， 其學科是文化服務類。

主要內學習課程：形容象創意思維與表現、文化產品創意與設計、展示創意與設計、CAD、色彩基礎、圖形創意、coreldraw、photoshop、攝影攝像、場景設計手繪、手工技藝、立體空間構成、市場營銷、演講與主持、公司經營與管理、中華傳統文化。

就業方向：主要面向圖書報刊印刷出版、廣告設計、媒體印刷、網路傳播等公司及企事業單位的宣傳教育部門，從事圖書報刊音像資料等傳播媒體的編輯、校對、排版、制圖等印前製作，以及文化創意、市場開發和產品營銷工作。

(2)文化產品創意與策劃方案擴展閱讀：

培養目標：

培養學生的創造性思維能力和審美能力，完善企業技能人才評價與職業資格認證相結合的多元化人才評價體系，為文化創意相關產業輸送創新型技術技能人才。

通過開展文化創意與設計服務等方面的理論研究和咨詢服務，為文化產業發展提供科技支撐和智力支持，推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展。

『叄』 文化創意與策劃專業和市場營銷有什麼不一樣啊 ，他們都是學什麼的，以後就就業方向是什麼呢

以我曾經在大學授課的經驗，這兩個專業都屬於管理大類，許多的基礎課程和版專業基礎課程都是類權似的甚至是一樣的，二者的主要差別是專業課程不同，前者是側重於文化大類產品的策劃、包裝、推銷，而後者是「商品銷售」為核心，或者說前者是研究「精神產品」的銷售，而後者是研究「物質產品」的銷售，二者有銷售的共性，也有內涵不同的個性。關於就業方向，二者都可以去搞一般商品的銷售管理，幾乎所有的企業、公司都可以去，去了再現學一些本企業的業務特點知識，在師傅的帶領下，都能逐步適應工作。文化產業專業的，更適合去一些展會策劃公司。反正畢業時僅僅有一些專業基礎知識，都不會獨立工作，到工作崗位上再學習是必經之路。

『肆』 藝術創意在文化產業及社會生活中的魅力和作用，求大神給予靈感寫策劃案

首先從文化創意產業的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創意產業的融合現象三個方面展示了文化創意產業中的新媒體藝術元素。然後從現象出發，論述了新媒體藝術之於文化創意產業的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值的意義，並強調了其對文化創意產業實現體驗經濟與美學經濟的推動作用。最後，總結了新媒體藝術在未來文化創意產業發展中的地位。

關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟

一、引 言

2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，「最佳藝術指導」、「最佳攝影」和「最佳視覺效果」。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的「壯舉」。這樣的瘋狂和痴迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特徵：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，並且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

(一)文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來發布的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關於加快文化產業發展的指導意見》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未採納「文化創意產業」這一說法，而是保留了過去的稱謂「文化產業」。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在於創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在於文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者互動式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特徵的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網路等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關於文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建築、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟體、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網路游戲、旅遊、文化、網路信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

(二)新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特徵。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網路技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網路游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，並全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最後展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及「數字化生存」是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中於用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中於平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。「當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。」[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現後，處於藝術家和群眾之間，他們了解並熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的「數字化生存」時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建築、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統模擬、圖像分析、虛擬裝置等領域，並涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，並通過「點擊」、「復制」等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的「被捲入感」，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點交互性。第二，新媒體的使用使創作者的「創意」能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品「創意」的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，並保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟體開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，並且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅遊會展業，在近年來更加註重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

『伍』 文化創意產品的概念

這個概念就廣了，跟文化靠邊的都可以。你網路一下文化這個詞，可能會嚇你一跳，原來我們天天說文化，缺不知道文化的完整含義。呵呵!狹義的說，文化創意產品就是把肚子里的墨水換種形式變成能交易的產品拿出來賣，

『陸』 文化產業策劃方案誰有比較好的

文化產業策劃方案綠維創景認為可以分為很多方面，「創意園區」是台灣和大陸地區對創意產業集聚區的稱謂，指「創意產業在一定區域內集聚」，概念沿襲了「開發園區」的稱謂，特別包括了政府主動創建的園區形式。創意產業具有趨向於在城市特定地區集聚並形成專業化生產的特點，創意產業區即是創意產業地方化生產的載體。各國創意產業發展的實踐表明，其往往是在創意產業區內集聚才得以發展。更多關於文化產業策劃的問題可以網路搜索一下綠維創景詳細了解，這家公司對於旅遊規劃設計、旅遊策劃等有很豐富的經驗。

『柒』 什麼是文化創意產品

文化創意產品顧來名思義, 在大源的范圍內以文化為基礎, 發揮創意力去設計, 研發的產品叫文化創意產品. 文化創意產品一般常見的有電影, 電視, 動漫, 出版, 游戲, 卡通形象等, 文化創意產品大多具有高附加值的特點.
不知道你們是做哪方面的策劃, 以老師要求的題目為中心, 最大限度地去發揮你的創意力(即想像力)去大膽設計可消費的產品即可.
記住你設計出來的文化創意產品可以產品化, 是可被消費的才行, 而不是只是憑空想像的不現實的.

『捌』 文化創意產品的市場營銷怎麼做

一個是你的產品是針對哪些人群營銷，並將之歸類，再通過調研這幾類人群版的如常關注的媒權體、活動環境、活動半徑、消費及工作及生活習慣，有了結果後，針對這些區域及媒體進行篩選出最能最快在他們中造成影響的集中傳播推廣方式。因不知道你的創意產品是什麼，這里只能泛泛說一下，總之，視資金實力狀況，選擇幾個點來做，有了多個點，再串成線來做，再覆蓋區域性的面。當有了一個區域的范圍受眾時候，再視你的資金狀況，看是就現有狀況來鞏固造口碑和美譽度，還是復制這一套去做另個區域。營銷很復雜，不同的產品或服務在不同的階段、時間、區域、人群都不能一成不變，一概而論。希望能對你有些許幫助。