① 我是幼兒園的教師，很喜歡奧爾夫音樂的教學方法 請問四川有培訓奧爾夫音樂的嗎
北師大的上個月培訓才結束，就是在成都的
② 幼兒教師最想學習奧爾夫音樂課程的那些內容
奧爾夫音樂教學法」為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。 從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。 奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。 其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助於促進學生即興發揮的創造力的萌發。由於這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。 我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著「出成果」，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，於是他們自然對音樂「敬而遠之」，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。 羅娜·海格博士(Dr. Lorna Heyge)妙事多音樂花園創辦人。海格博士有30多年教學及著作經驗，並曾著作柯德音樂教材及德文幼兒音樂教材。海倫博士畢業於美國依特曼音樂學院、西北大學及德國科隆大學。其在幼兒音樂教育界及專業知識方面迄今無人能比。 音樂花園是幼兒感官學習的自然音樂教學法，也是蒙式教育的全人教學法。 妙事多音樂花園是自美國引進的開發小朋友音樂能力的課程，世界先進的音樂教學法，自嬰幼兒時期腦神經成長最快速的時期起，給予音樂及成長教育的訓練。
③ 如何運用奧爾夫聲勢教學法提高幼兒教師的音樂素養
隨著社會的進步，廣大音樂教育工作者對國外多種類型音樂教學法進行了研究，其中「奧爾夫教學法」引起了的人們極大關注，很多音樂教師已將其試用於教學，實踐已經證明，這種教學法有著極大的優越性，越來越受到人們的重視。
一 、奧爾夫音樂教育體系及教法
德國當代偉大的音樂家、指揮家和教育家卡爾.奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創立的「奧爾夫音樂教育體系」於
20世紀20年代中期初步形成，在20世紀中葉獲得了空前的發展，目前已成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。這是一個獨創的音樂教育
體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。它包括了五種教學方法，分別是：節奏朗讀教學法、律
動教學法、聲勢教學法、器樂表演教學法、創作教學法，其中聲勢教學法是值得我們關注和研究的教學法之一。
二、聲勢教學法及內容
聲
勢教學法是奧爾夫教學體系中獨特的教學方法，在具體實施過程中，要求學生用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏的聲音，如：拍手、拍腿、跺腳等方式進行節
奏練習。這種聲勢教學法對學生的聽辨能力、反應能力、記憶能力、節奏感以及對學生進行音樂創造能力的培養具有非常大的意義。聲勢教學法在音樂教學中的具體
實踐內容有：
1、節奏模仿。可以是師生間的也可以是學生之間的。模仿的節奏可重復做，標準是學生對節奏是否掌握。模仿的節奏也是有見到到復雜，慢速到快速，要適時為止，時間不要過長，否則學生的興趣減弱，就失去了教學的意義。
2、接龍游戲。在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。這種訓練方法最能提高學生的反應能力、記憶能力、和即興創作能力。練習時學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，也可以自由創作。
3、節奏創作。以小組為單位，共同創編。當學生掌握了一定的節奏詞彙時，這一練習是很容易達到的。學生能夠創作出多種聲勢節奏型，但教師分組時要注意學生的搭配，避免出現小組之間過大的差距而影響一部分學生的積極性。
4、用聲勢為音樂旋律伴奏。這是奧爾夫音樂教育方法中最具特色的多聲部音樂教學的內容與形式，這種訓練方法應用最自然，最能體現音樂原本性的「固定音型」手法，不但掌握起來更加容易，而且培養了學生學生自身的身體協調性，同時還培養了學生間的合作能力、對多聲部音樂的參與理解能力。
本文通過對歌曲《其多列》的分析，從而更直觀，更透徹，更深入的去領略和探討奧爾夫聲勢教學法在音樂教學中的運用。
三、奧爾夫聲勢教學法在《其多列》 中的運用
奧爾夫教學法明確指出：「教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎麼做並不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意願做。這樣才能學得主動，發揮想像力和獨創性。重要的只是『做』的本身。怎麼做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。」本著這樣的指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生學情進行教學。讓孩子都參與到音樂中去。 結合教材對歌曲進行分析的目的是為了從整體上把握作品的藝術形象，在學習一首歌曲之前，我們都要對歌曲以及學生的學情進行分析。
歌曲《其多列》是人音版一年級上冊音樂第二單元「快樂的一天」中的演唱歌曲，是一首雲南哈尼族民歌，歌曲為五聲羽調式，2/4拍，全曲由兩個樂句構成。旋律以do mi soI 三個音為主。歌曲短小，精練，音樂形式鮮明，旋律多為級進，節奏變化不大，簡單上口，便於演唱。歌中通過對哈尼族兒童「上山撿竹葉」、「砍竹筒」、「背上彩色書包去上學」等勞動、學習生活的描述，表現了哈尼兒童熱愛生活，熱愛勞動的活潑性格。
一年級學生進入小學學習，新的學習和生活對孩子們來說充滿了好奇和有趣。學生從整體水平上看相差不是特別明顯，對音樂的學習積極性非常高，但由於本校地處農村學校，學生的知識面普遍較窄，音樂素質相對較弱，學生對音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面相對較弱，同時他們年齡小,好動、易興奮、易疲勞,注意力容易分散,自律性不強，尤其是剛入學時,40分鍾的課堂學習對於他們來說真的很難!所以在教學中一定要注意培養學生學習音樂的興趣。將奧爾夫聲勢教學法運用到音樂教學過程中，指導學生在教師的啟發引導下，調動多種感官，使他們積極主動地參與課堂教學，讓學生在輕松、愉快地氛圍中接受音樂的美感與音樂知識。
歌曲《其多列》短小，精練，節奏感強，且簡單易學。在學唱歌曲之前，教師可讓學生模仿我們打出歌曲的節奏，學生通過模仿，都會打《其多列》的節奏後，教師可將速度加快，由簡單到復雜:
x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /
學生完全掌握節奏後，教師可在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，可加入拍手或跺腳等動作:
噠噠 噠/噠噠 噠/噠噠 噠噠/噠噠 噠 /噠噠噠噠/噠噠噠/噠噠 噠/噠噠 噠/
在學生充滿學習熱情的同時，將歌詞帶入，用手打出節奏並更著節奏念出歌詞：
其多列，其多列，上山 坡去 撿竹 葉，帶上 長刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
其多列，其多列，大路 旁的 小樹 葉，隨風 吹動 隨風 揚，其多列，其多列。
其多列，其多列，彩色 書包 背身 上，高高 興興 上學 去，其多列，其多列。
最後再加入旋律。當學生能夠正確的演唱歌曲後，就可以將奧爾夫聲勢教學法中的節奏創作和用聲勢為音樂旋律伴奏加入其中對歌曲進行創編。如：
旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手）
0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿）
0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺腳）
歌詞
其多列，其多列，上山 坡去 撿竹 葉，帶上 長刀 砍竹 筒，其多列，其多列。
奧爾夫強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。他說：「要以身體奏樂，並把音樂移置於軀體之中。」他認為：音樂來自動作，動作來自音樂。他
從孩子們自發的音樂活動中發現音樂與動作是不可分離開來的領域。因此，他教材的形式有配樂游戲，舞蹈等聯系兒童的體驗，我感覺對於小學生來說，大幅度地誇
張的表演他們有點難為情，但是做一些簡單的律動，聲勢，音樂游戲，他們還是特別喜歡的。音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。奧爾夫聲勢教學法可以
更有效的幫助我們使這些內容的教學有樂趣、有創造性，並真正具有音樂性,這也是音樂教學作為審美教育的一個重要課題。
總之，奧爾夫聲勢教學法通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潛能。
④ 如何讓奧爾夫音樂教學法走進幼教音樂課堂
一、重視「創造性活動」讓學生自主學習
要學生「動」起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。
老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。如,在第一堂音樂課的節奏教學中,根據學生互相還不熟悉,老師也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如:(我叫XXX),按節奏:(走走 跑跑 走),讓學生也像老師這樣介紹自己的名字,並分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊。然後在每個學生按節奏介紹完自己的名字後,記住對面一個同學的名字。這時我再把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學們按「走」和「跑」讀出來。為了讓學生對這兩個節奏加深印象,讓他們用手、腳做動作練習。來讓學生體會節奏的強弱。這樣,同學們學會了四分音符和八分音符的節奏。
在教學實踐中,我重視培養學生的即興創作。如即興創編節奏詩,即興伴奏,為動物形象創編節奏,即興通過節奏來表現歌曲內容等等。奧爾夫音樂教育體系認為:即興是對一個人的一切禁錮的放縱。在我的課堂教學中,力求讓學生們得到「放縱」的最大快樂,以此誘發學生的實踐興趣。鼓勵學生能動地參與集體性,多樣性,探索性的整體藝術實踐活動,並在活動中充分發揮了潛能,獲取新的知識,培養和發展了學生的創造精神和創作能力。讓學生自由、自主地活動,成為學習的主人,有效促進個性的健康成長。
二、重視實踐活動,讓學生快樂學習
奧爾夫音樂教學法認為音樂是人本能的一種需要,是享受快樂的過程,學生並不單純學習熟練的技巧,而是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動,就是跟老師的節奏隨意做動作。剛開始只是四分音符和八分音符的區別,也就是平步走和快步走的區別,但慢慢會加入二分(慢步),或四分(拐彎)的聲音,學生們很樂衷於這樣聽節奏隨意的走動,他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作,甚至表情,他們會樂在其中,樂此不彼。
⑤ 根據奧爾夫音樂教學法在幼兒園如何開展音樂活動拜託各位大神
奧爾夫音樂教學法的創建者奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，同時他也是一位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。奧爾夫音樂教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它採用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫音樂教學法恰能滿足這一需要。奧爾夫音樂教學法相對於傳統的音樂教學法來說具有無可比擬的優勢。主要體現在以下幾個方面： 一、奧爾夫音樂教學法注重藝術教育的綜合性 奧爾夫音樂教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使兒童不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且能夠綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 二、奧爾夫音樂教學法注重兒童創造精神（即興性）的培養 奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。 三、奧爾夫音樂教學法注重本土化 奧爾夫音樂教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫音樂教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫音樂教學的同時使兒童繼承民族的文化遺產，這樣能夠增強兒童的民族自尊心和自豪感。
⑥ 根據奧爾夫音樂教學法在幼兒園如何開展音樂活動
奧爾夫音樂教學法的創建者奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，同時他也是一位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。奧爾夫音樂教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它採用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫音樂教學法恰能滿足這一需要。奧爾夫音樂教學法相對於傳統的音樂教學法來說具有無可比擬的優勢。主要體現在以下幾個方面： 一、奧爾夫音樂教學法注重藝術教育的綜合性 奧爾夫音樂教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使兒童不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且能夠綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 二、奧爾夫音樂教學法注重兒童創造精神（即興性）的培養 奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。 三、奧爾夫音樂教學法注重本土化 奧爾夫音樂教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫音樂教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫音樂教學的同時使兒童繼承民族的文化遺產，這樣能夠增強兒童的民族自尊心和自豪感。
⑦ 學前教育奧爾夫音樂教學培養節奏感的方法有哪些
節奏訓練作為音樂教育中最基礎也最重要的部分，我們已逐漸高度重視起幼兒節奏感的培養。因為它不僅在音樂教育中扮演著重要角色，在培養人格素質方面也存在一定價值。什麼是節奏感？如何培養？本文以奧爾夫音樂教學實踐展開，在生活中引導幼兒細心觀察，以熟悉的環境與事物著手，加以誘導教育；在教學活動中探索各種方法，循序漸進，以奧爾夫「原本性」的音樂教育原理，與孩子們一起「玩轉節奏」。
關鍵詞：
奧爾夫音樂 幼兒 節奏感 培養
「節奏」一詞，或許大家聽到它，都會情不自禁與音樂緊密聯系在一起。其實，廣義的節奏可以包括自然界和社會生活中一切具有規則以及各類變異形態的節奏[1]。是一種客觀存在，如：日落日出、呼吸、脈搏、鍾表等。在音樂中，長短相同或不同的音符（或休止符），按一定的規律組織起來，稱為「節奏」[2]。它是音樂中最重要的組成部分，可以形容為音樂的骨架。一首音樂，若是沒有了節奏就等於沒有了靈魂，變得散亂無章。
那「節奏感」又是指什麼？從字面上理解：人對於節奏的感覺。通過對節奏掌握的精準度，表現於外在的行為和能力。比如：歡快的節奏讓人產生愉悅、興奮的情緒；柔和、緩慢的節奏使人心態平和，情緒穩定等；不管是唱歌、跳舞還是樂器演奏都離不開節奏感。在音樂教育中，節奏教學可以培養幼兒敏銳的音樂感知能力、增強音樂記憶力、發展音樂表演技能的基礎等。在人格素質培養方面：可以促進身心平衡發展；培養幼兒的創造及自控把握能力、反應能力等。
每個人都有節奏感，但每個人的節奏感又不盡相同，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。那麼，該如何培養幼兒的節奏感呢？在培養幼兒節奏感的學習過程中，一定要遵循孩子年齡段的認知與身心發展特點，不可按部就班硬教，要善於創新，從孩子們熟悉的環境與事物入手。
一、善於引導、發現生活中的節奏。
1、感知生活中各種各樣的節奏。
節奏無處不在。節奏存在於大自然：月亮盈缺、潮汐漲落、雨點落下、鳥兒鳴叫等。節奏存在於生活中：火車的行駛、賓士的馬蹄聲等，甚至於人走路的聲音……只要我們引導幼兒細心觀察，加以誘導教育，便能進而為音樂所用。
2、語言入手，在日常生活中滲透節奏。
語言是人類用來表達與交流思想的工具，是與生俱來的能力，是最基礎的。利用語言作為培養節奏感的起步，無需經過專門的訓練與技能技巧的准備，從而使孩子們感到非常熟悉、親切；自然在學習中就減少了心理障礙，學起來輕松自如。跟人打招呼、朗誦姓名、日常生活中的所見所聞：動物名、食物名、交通工具等，各種熟悉的詞、短句都可以進行節奏練習。如：
| | 或 | | ||
早上 好！ （姓 名）， 早上 好！
回應者根據打招呼者的語言節奏進行回應。節奏可根據個人的需要進行靈活改變，亦可：| | 或 | | ||。無論哪種節奏型，拍子都要穩定且准確。簡單的節奏型幼兒容易掌握；稍微長點或難點的節奏型幼兒較難掌握怎麼辦？可在念語言節奏時加入拍手或拍膝等其他身體部位，跟著邊拍邊念（拍手時，建議左手固定位置，右手拍，這樣有助於幫助孩子穩定節奏）。節奏型選擇的難易程度要視孩子掌握情況而定。也可以用唱歌的方式，用一個八度內的音階即興創造出簡單易哼的旋律打招呼，如：
A：| 1 2 3 4 | 5 — ||
×× ×你 好 ！
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好! × × × 你 好 ！
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 |
早 安 X X X！
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早 安 X X X！
前面以打招呼為例，還有生活中常見的，如：
| |、 | |、| |
小 狗 、 薯條 可樂 木棉 花
這些由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元稱為「節奏基石」。而節奏短句也可由字詞的幾種小節奏型加以各種組合[3]，如：
| | ||、 | | ||
小 鳥 飛走 了 。 游 樂園 真好 玩。
| | ||
小鴨 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！
要注意所創編的短句要念得順口，句子結尾要有結束感。語言節奏練習的詞、句的長短要根據幼兒的接受能力進行適當調整，適度的簡化和增加難度是允許的。
3、隨機發現，「即興」創作。
「即興」是奧爾夫音樂教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培養節奏感的優勢是：沒有過多的局限性，只要善於觀察發現，可以隨機進行。充分發揮奧爾夫「原本性」音樂教育中的即興（創造）性。生活中常見的物品大都可以去挖掘、創作、發揮想像力。杯、碗、筷子、報紙等都能代替音樂進行節奏訓練或演奏。如：准備若干碗、筷子。一隻碗表示（四分音符，念法：ta）；兩支筷子表示（八分音符，念法：titi）；沒有表示休止。擺放一個四拍節奏型（常用）。例：
1） | :||
念法： 碗 碗 碗 碗
2） | :||
碗 筷子 碗 筷子
3） | :||
筷子 筷子（休止） 碗
除用語言節奏外，還可讓孩子用拍手等肢體動作表現節奏。要注意的是：在節奏練習中，「休止部分」孩子較難掌握，要讓其知道節奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能發出聲音，可以用握拳、點頭等無聲動作替代。教師在擺放節奏型時盡量不要把休止部分放在開頭第一個，幼兒會較難控制拍子的穩定性。
上面例子中是指定一種物品代表一種時值。如都是同一物品，最好有記號、標志將其區分不同時值或進行擺放區分。在節奏型擺放中，通常先擺放時值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）時值，從易到難，視情況作調整變化。
以上方法可變化出各種節奏型（也稱基石）。無論哪種基石都應反復多次，基本找到感覺再進行下一項。在練習中，從一開始就要注意培養孩子正確的節奏感，穩定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、豐富節奏教學形式，玩轉節奏。
形式單一的節奏訓練枯燥乏味，無法在教學上吸引孩子學習的興趣，不利於節奏感培養。怎樣讓節奏訓練「活」起來呢？
1、「生動」的言語，「活躍」了節奏。語言進入教學可以說是奧爾夫主張的「適於開端」的教育觀念的體現[4]。在教學活動中，語言中的語調、語氣在某種程度上跟音樂要素中的音長、音色、音量等都是相通的，甚至可以用這些要素進行創造音樂作品。比如前面提到的語言節奏，在朗誦時可以適當變換音色、音量、速度等，如：模仿老爺爺的聲音、媽媽的聲音、小弟弟的聲音念出等。甚至還可以演變成兩個或三個聲部進行朗誦，豐富的形式會增加幼兒參與的興趣。