㈠ 文化創意產品的市場營銷怎麼做
一個是你的產品是針對哪些人群營銷，並將之歸類，再通過調研這幾類人群版的如常關注的媒權體、活動環境、活動半徑、消費及工作及生活習慣，有了結果後，針對這些區域及媒體進行篩選出最能最快在他們中造成影響的集中傳播推廣方式。因不知道你的創意產品是什麼，這里只能泛泛說一下，總之，視資金實力狀況，選擇幾個點來做，有了多個點，再串成線來做，再覆蓋區域性的面。當有了一個區域的范圍受眾時候，再視你的資金狀況，看是就現有狀況來鞏固造口碑和美譽度，還是復制這一套去做另個區域。營銷很復雜，不同的產品或服務在不同的階段、時間、區域、人群都不能一成不變，一概而論。希望能對你有些許幫助。
㈡ 藝術創意在文化產業及社會生活中的魅力和作用，求大神給予靈感寫策劃案
首先從文化創意產業的概念界定、新媒體藝術的概念界定、新媒體藝術與文化創意產業的融合現象三個方面展示了文化創意產業中的新媒體藝術元素。然後從現象出發，論述了新媒體藝術之於文化創意產業的必要性和重要性，指出了新媒體藝術對復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值的意義，並強調了其對文化創意產業實現體驗經濟與美學經濟的推動作用。最後，總結了新媒體藝術在未來文化創意產業發展中的地位。
關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟
一、引 言
2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，「最佳藝術指導」、「最佳攝影」和「最佳視覺效果」。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的「壯舉」。這樣的瘋狂和痴迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。
新媒體有三個基本特徵：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。
而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，並且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。
二、文化創意產業中的新媒體藝術元素
(一)文化創意產業的概念界定
文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來發布的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關於加快文化產業發展的指導意見》、《關於金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未採納「文化創意產業」這一說法，而是保留了過去的稱謂「文化產業」。
澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在於創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在於文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者互動式運用的概念[1]。
而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特徵的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網路等新傳播方式這類要素的創意地位。
而各國關於文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建築、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟體、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網路游戲、旅遊、文化、網路信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。
(二)新媒體藝術的概念
新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特徵。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網路技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網路游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，並全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最後展現出全新的影像、關系、思維與效果。
將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及「數字化生存」是新媒體藝術發展的現實語境。
首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中於用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中於平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。「當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。」[3]
其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現後，處於藝術家和群眾之間，他們了解並熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。
再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的「數字化生存」時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。
(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象
當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建築、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統模擬、圖像分析、虛擬裝置等領域，並涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。
首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，並通過「點擊」、「復制」等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的「被捲入感」，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點交互性。第二，新媒體的使用使創作者的「創意」能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品「創意」的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，並保持盈利性的必要條件。
其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟體開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，並且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅遊會展業，在近年來更加註重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。
㈢ 文化旅遊產業創意與策劃
文化產業和旅遊產業相互緊密關聯，同時又具備與其他產業強大的耦合性，文化旅遊產業園區就是某種文化為主線，以文化創意產業和旅遊業為支柱產業的，從產業、商業、旅遊、地產、景觀等多種維度打造的，具備旅遊、產業、城市多重功能的文化產業空間。
㈣ 求一份有創意的企業文化節方案
你這個問題沒辦法給到標准答案，因為何謂有創意？你能定義嗎？
但可以給一些建議：1、既然叫文化節，那麼活動類目上至少也得三個以上、時間上怎麼也得整個三天以上吧，否則就叫單一主題的活動得了，比方某某比賽、某某活動；2、一般來說文件節活動可以有拔河、籃球、乒乓球、書法、歌唱、比舞等這些賽事或者展出，你要有創意，估計就是要與這些稍有不同吧？那你可以從兩方面考慮：1、內容。就是在節日內策劃一些與企業相關的活動（如：技能PK、產品展示，甚至如果功力到位，可以類似電視上真人戲那樣，任務形式把幾個活動串起來）；2、游戲規則上。比方說在做籃球比賽時，肯定會有個國際標准規則，但在這基礎上，可以根據企業的狀況（主要是參考理念系統），把企業提倡的東西融到規則中，使得這個活動更具企業特色。
補充：回答後才發現你的細文，這里稍作補充，如果你希望與員工互動，那麼兩個方面：1、不要把所有的活動都壓在你所謂的演藝部門上，因為那樣會讓員工被邊緣化，結果就是員工覺得「事不關已高高掛起」，記住--成年人只對自己參與的事情感興趣；2、所有的活動策劃，首先要確定活動的定位，我不清楚你活動的目的是什麼，但如果是文化節、又希望員工參與，建議定位的基調是：給員工搭建一個展現自我的平台。這句話的理解就是：天生我才必有用，只要是人（哪怕是清潔工），都會有自己的長處。而這些長處有時候因為工作關系，不得不被埋沒，那麼作為企業文化主導者，就應該給他們提供這樣的機會。一方面體現出企業的人性化，另一方面也提升員工自己的存在感、進而提升其對企業的認同感...所以切記別把文化節變成是自己的獨角戲，那樣很快你就會沒戲了
㈤ 策劃案和創意案要怎麼寫
活動策劃方案是公司或企業在短期內提高銷售額，提高市場佔有率的有效行為，如果是一份創意突出，而且具有良好的可執行性和可操作性的活動策劃案，無論對於企業的知名度，還是對於品牌的美譽度，都將起到積極的提高作用。
活動策劃案是相對於市場策劃案而言的，嚴格地說它是從屬與市場策劃案的，他們是互相聯系，相輔相成的。它們都從屬與企業的整體市場營銷思想和模式，只有在此前提下做出的市場策劃案和活動策劃案才是具有整體性和延續性的廣告行為，也只有這樣，才能夠使受眾群體一個同意的品牌文化內涵，而活動策劃案也只有遵從整體市場策劃案的思路，才能夠使企業保持穩定的市場銷售額。
活動策劃案形式多樣，一般而言，包括ROADSHOW、產品說明會（發布會）、節日促銷、新聞事件行銷等，而對於上述的任何一種方案，針對於不同的企業情況和市場分析，都可以衍變出無數的形式。活動策劃往往對於新產品上市、產品終端鋪貨和產品轉型具有直接的效果，所以它也是廣告策劃中的一個重要組成部分。
對於一些剛接觸廣告，或者剛接觸策劃的業內朋友來說，可能他們在書寫活動策劃案的時候往往很難達到預期的效果，甚至是一些從事多年策劃的廣告人，有時候也難免犯錯，那麼，怎麼樣才能寫出一份理想的活動策劃案呢？我覺得需要注意以下幾點：
1. 主題要單一，繼承總的營銷思想
在策劃活動的時候，首先要根據企業本身的實際問題（包括企業活動的時間、地點、預期投入的費用等）和市場分析的情況（包括競爭對手當前的廣告行為分析、目標消費群體分析、消費者心理分析、產品特點分析、等）做出准確的判斷，並且在進行SWOT分析之後，揚長避短地提取當前最重要的，也是當前最值得推廣的一個主題，而且也只能是一個主題。在一次活動中，不能做所有的事情，只有把一個最重要的信息傳達給目標消費群體，正所謂「有所為，有所不為」，這樣才能把最想傳達的信息最充分地傳達給目標消費群體，才能引起受眾群關注，並且比較容易地記住你所要表達的信息。
2. 直接地說明利益點
在確定了唯一的主題之後，受眾消費群體也能夠接受我們所要傳達的信息，但是仍然有很多人雖然記住了廣告，但是卻沒有形成購買沖動，為什麼呢？那是因為他們沒有看到對他們有直接關系的利益點，因此，在活動策劃中很重要的一點是直接地說明利益點，如果是優惠促銷，就應該直接告訴消費者你的優惠額數量，而如果是產品說明，就應該販賣最引人注目的賣點，只有這樣，才能使目標消費者在接觸了直接的利益信息之後引起購買沖動，從而形成購買。
3. 活動要圍繞主題進行並盡量精簡
很多策劃文案在策劃活動的時候往往希望執行很多的活動，認為只有豐富多彩的活動才能夠引起消費者的注意，其實不然，其一，容易造成主次不分。很多市場活動搞得很活躍，也有很多人參加，似乎反響非常熱烈，但是在圍觀或者參加的人當中，有多少人是企業的目標消費群體，而且即使是目標消費群體，他們在參加完活動之後是否紛紛購買產品？目前一些策劃者經常抱怨的一個問題就是圍觀者的參與道德問題，很多人經常是看完了熱鬧就走，或者是拿了公司發放的禮品就走了。其實這里的問題就在於活動的內容和主題不符合，所以很難達到預期效果，在目前的市場策劃活動中，有一些活動既熱鬧，同時又能達到良好的效果，就是因為活動都是僅僅圍繞主琀扡敬? ;?∏???o?Τ題進行的。其二，提高活動成本，執行不力。在一次策劃中，如果加入了太多活動，不僅要投入更多的人力物力和財力，直接導致活動成本的增加，而且還有一個問題就是容易導致操作人員執行不力，最終導致案子的失敗。
4. 具有良好的可執行性
一個合適的產品，一則良好的創意策劃，再加上一支良好的執行隊伍，才是成功的市場活動。而執行是否能成功，最直接和最根本地放映了策劃案的可操作性。策劃要做到具有良好的執行性，除了需要進行周密的思考外，詳細的活動安排也是必不可少的。活動的時間和方式必須考慮執行地點和執行人員的情況進行仔細分析，在具體安排上應該盡量周全，另外，還應該考慮外部環境{如天氣、民俗}的影響。
5. 變換寫作風格
一般來說，策劃人員在策劃案的寫作過程中往往會積累自己的一套經驗，當然這種經驗也表現在策劃書的寫作形式上，所以每個人的策劃書可能都會有自己的模式。但是往往是這樣的模式會限制了策劃者的思維，沒有一種變化的觀點是不可能把握市場的。而在策劃書的內容上也同樣應該變換寫作風格，因為如果同一個客戶三番五次地看到你的策劃都是同樣的殼子，就很容易在心理上產生一種不信任的態度，而這種首因效應有可能影響了創意的表現。
6． 切忌主觀言論
在進行活動策劃的前期，市場分析和調查是十分必要的，只有通過對整個市場局勢的分析，才能夠更清晰地認識到企業或者產品面對的問題，找到了問題才能夠有針對性地尋找解決之道，主觀臆斷的策劃者是不可能做出成功的策劃的。同樣，在策劃書的協作過程中，也應該避免主觀想法，也切忌出現主觀類字眼，因為策劃案沒有付諸實施，任何結果都可能出現，策劃者的主觀臆斷將直接導致執行者對事件和形式的產生模糊的分析，而且，客戶如果看到策劃書上的主觀字眼，會覺得整個策劃案都沒有經過實在的市場分析，只是主觀臆斷的結果。
最後，一次促銷不可能達到巨大的效果，也不能因此就建立起名牌，所以千萬別想通過一次活動解決所有的問題，一次活動只能主要解決一個問題，在品牌的建設和商品的銷售上，只有堅持正確的營銷思想，並且在此思想下在適當的時間和適當的地點進行適當的促銷活動，才能使企業更快更好地繼續發展下去
㈥ 什麼是文化創意產品
文化創意產品顧來名思義, 在大源的范圍內以文化為基礎, 發揮創意力去設計, 研發的產品叫文化創意產品. 文化創意產品一般常見的有電影, 電視, 動漫, 出版, 游戲, 卡通形象等, 文化創意產品大多具有高附加值的特點.
不知道你們是做哪方面的策劃, 以老師要求的題目為中心, 最大限度地去發揮你的創意力(即想像力)去大膽設計可消費的產品即可.
記住你設計出來的文化創意產品可以產品化, 是可被消費的才行, 而不是只是憑空想像的不現實的.