Ⅰ 【徵集表演創意】一個小情景劇的的方案或者思路、框架
就演那個老羅砸西門子的冰箱的故事吧！絕對精彩！一邊演一邊說一些有趣的詞語！
Ⅱ 幼兒園兒童劇劇本《月亮的味道》
幼兒園兒童劇劇本《月亮的味道》
時間：夏天的一個晚上
地點：森林裡
故事大意：動物們非常渴望嘗到月亮的味道，於是開動腦筋一起努力，終於嘗 到了月亮，森林裡一片歡呼快樂。 童話劇要點：把握角色特點，著重注意想嘗月亮的心情及嘗到月亮以後的喜悅。
布置及准備：有圓月的背景、樹墩7 個、山坡（用台階代替）
角色：烏龜、袋鼠、狐狸、兔子、老虎、大象、長頸鹿、月亮各 1 個，另大樹 媽媽1 個，蝴蝶4 只，花朵4 朵，小樹2 棵，小草2 棵共21 人 劇本正文：
第一場：第一次的聚會---想嘗月亮
地點：森林空曠處，大樹圍繞著
布景：有圓月的背景、樹墩7 個、山坡（用台階代替）、大樹
旁白：美麗的大森林，是動物們的家。夏天的夜晚，忙碌了一天的動物們，喜 歡到空曠的草坪上聚會，這里又涼爽又熱鬧，可以和好朋友一起跳舞玩耍，這 是它們每天最快樂的時光。 瞧，小動物們已經圍著大樹媽媽撒起驕來，蹭蹭癢，爬到大樹背上。。。。真是一 群淘氣又可愛的小傢伙， 大樹媽媽：（伸手招呼）孩子們，森林舞會開始啦，讓我們找個夥伴跳個舞吧！
全體動物及花草齊聲：來啦來啦（一邊找舞伴整隊形）音樂響，全場舞蹈 （開場舞蹈結束後，花草兒各自歸位，動物們趴下休息，仰望天空） 烏龜：伸個懶腰，這草地上軟綿綿，躺著好舒服呀， 動物們（齊聲）：嗯，真的好舒服！（輕音樂響《小白船》） 小草（呵呵笑）：好癢，好癢！
旁白：（催眠曲響）這草地柔軟的像一張大床，小動物們已經進入甜美的夢鄉， （呼嚕聲）只有小烏龜叭在草地上，伸長脖子，仰望天空，神情專注。
烏龜：哇，今天的月色真美啊，不知道月亮會是什麼味道呢？真想嘗一口啊！ （月亮之上歌曲，小段舞蹈）
旁白：小烏龜，非常嚮往月亮的味道，決定爬上山坡去嘗一嘗。
烏龜：我 piapia 的爬，我 piapia 的爬，我 piapia 的去嘗月亮嗎？（上山坡配節 奏樂第一次滾下來，有咣當的響聲，動物們翻身。）
旁白：月亮看見烏龜想爬上來捉它，覺得很有意思！ 月亮：人家都休息了，這個小不點還真有精神，居然想嘗月亮！呵呵！
烏龜：革命尚未成功，同志仍需努力（又第二次滾下來）
旁白：烏龜動靜太大、吵到了夢鄉里的小動物們。
動物們：（揉揉眼睛齊聲說）小烏龜，你怎麼了？
烏龜：對不起，對不起，我吵醒你們了！
動物們：沒關系，小烏龜，你在做什麼呀，怎麼摔跤了？
烏龜：月亮那麼美，我想嘗嘗月亮的味道，哪怕就一小口！ 小兔子：月亮（動物們齊看月亮），月亮會是什麼味道呢？
小老鼠：（可愛地）它真像媽媽烙的白面餅，吃起來一定又軟又香（表情投入）
長頸鹿：月亮？它一定比樹葉的味道更好，咬上一口，甜蜜蜜的，一下就化了。
小兔：（歡快地）它要是顆薄荷味的棒棒糖哪該多好呀，又清淳又爽口那是我的 最愛！ 袋鼠：我覺得月亮就象蛋糕上面的奶油那麼美味，可是媽媽說了，吃多了奶油 容易長蛀牙，（失落的回去）
狐狸：我也吃過,一定就象奶油的味道，嗯，(咂咂嘴，流口水的樣子)太好吃了! 大象：我希望它的味道有香蕉那麼好!
烏龜：可是它是圓的呀 大象：它有時也會變的像香蕉那樣彎彎的（大家都笑起來）
烏龜：月亮的味道一定比這些東西的味道還要好，要是我們能夠嘗嘗該多好呀 老鼠：可是，月亮在哪么遠的地方，我們哪裡夠的著呢？
大象：我的鼻子長，讓我來試試（激動的音樂） （大象努力向月亮方向伸長鼻子，其他動物也一起望向月亮的方向）
大象：小烏龜呀，你這想法挺好，可是太難了！（搖頭） 月亮：（捂嘴偷偷樂）我在這么高，它們哪能夠的著呀
長頸鹿：要不讓我來試試，我的脖子長，說不定能成功（激動的音樂） 動物們：加油加油！（為長頸鹿鼓勁）
長頸鹿：（放鬆下來）哎！不行了，脖子都快斷了，還差著遠呢 動物們：還差得遠呢？哎，看來這月亮的味道是嘗不到了！
袋鼠：天越來越黑，我們應該回家了。
眾動物：（附和）是啊，回家吧，太晚了媽媽會擔心的
第二場：第二次聚會---嘗到月亮
時間：第二天晚上 地點：森林裡山坡旁邊 布景：有圓月的夜晚背景，遠處有山坡 角色：同第一場 旁白：第
二天傍晚，動物們又來到草地上聚會 （情景：大象、長頸鹿在踢球，袋鼠狐狸在跳拉手舞蹈，兔子老鼠坐在草地上 玩拍手游戲，小花小草也在跳圓圈舞）
烏龜：（邊唱歌走過來）啦啦啦，月亮的味道叮呱呱，啦啦啦，今天就能嘗到它， （跟大象打招呼）朋友們，朋友們，我有好主意了 動物們：（都圍了過來）快說說，什麼好主意？
烏龜：（指著不遠處的山坡）瞧，月亮就在山頂上，我們爬上山坡，不就可以摸 到月亮了嗎？
兔子：（拍手高興地）是真的呢？小烏龜你真有辦法，我要和你一起去。 眾動物：（一齊應和）我們都要去，人多力量大，努力就會成功。
袋鼠：小烏龜爬的慢，我可以把它放在我的袋子里，這樣就更快了 眾動物：呵呵（笑起來）（唱歌：向前向前向前，我們的願望就要實現。）
旁白：動物們來到山坡上，想到馬上就可以嘗到月亮的味道了，他們可真是高 興啊！
烏龜：看啊，月亮離我們近多了，我去試試，肯定伸手就可以摸到它 。
眾動物：小烏龜，你一定行，加油，加油
烏龜：還差一點，還差一點，大象，你快上來，你到我身上來，說不定我們就 夠的著了。
大象：好啊，我來了，(大象從側邊過去站在第一個台階上，伸手努力夠月亮) 旁白:月亮可有些調皮哦！它想逗逗這些想來抓住它的小傢伙們!
月亮：哼！來呀，來抓我呀,，看你有什麼本事？
大象：長頸鹿，快上來，用上你的長脖子，一定行！
長頸鹿：（爬上山坡，站到第二層樓梯上）看我的，我就不信抓不到你
月亮：我跳，我向上跳，看你們還夠的著嗎？長鼻子和長脖子對我來說都是沒 有用的（驕傲的）
袋鼠：你們別泄氣，只差一點點了哦！看來我得出馬！
狐狸兔子老鼠：袋鼠出動，一定成功，你們要小心哪！ （袋鼠滿懷信心的伸出手，月亮又輕巧地往高處移動了一點）
烏龜：（喘著氣著急的問）夠著了沒有？摸到了嗎？
袋鼠：剛才它就在我手邊。哽的一下就跑了，小烏龜你再堅持一下，狐狸狐狸， 快來幫忙 狐狸：（面對觀眾，得意的說）來了來了，終於輪到我一顯身手了，大家為我加 油吧！（邊走邊說）我一定能摸到你！
月亮：小樣兒，不一定吧！就憑你（輕敵的說） 旁白：聽到狐狸的話，月亮又是輕輕一跳，大家想想狐狸能摸到月亮嗎？
小兔：兔兒兔兒白又白，兩只耳朵豎起來，月亮月亮等著瞧，看我來把你來抓。 （兔子輕快地跑到第四層樓梯伸手去摸月亮，可月亮剛好從兔子的手邊跳開了）
老鼠：吱吱吱，我小老鼠來也，大家努力，一定成功（老鼠跑到最高處，但它 沒伸手去抓，而是靜靜的看著月亮）
月亮：嘿嘿！這么個不點兒，也來湊熱鬧，肯定捉不到我的，我就待在這不動， 看它能做什麼！
旁白：小老鼠和月亮互相對著看，就在這時，小老鼠突然伸手抱住月亮，咬下 一塊（咚的一聲響）
老鼠：（捧著月亮，欣喜若狂的喊著）我們成功啦，我們成功啦…… （動物們依次從山坡下來，圍著老鼠，高興地拍手叫好） （小動物們小花小草們一起拉手跳起圓圈舞，歡快的音樂）
旁白：老鼠將月亮一口口分給每個朋友，每個動物都小心而珍惜的品嘗，露出 陶醉的神情。
老鼠：（無限滿足的說）比媽媽烙的百而餅還香還軟！
長頸鹿：樹葉，樹葉都沒有這個好吃！
兔子：真是又清涼又爽口，要是每天都能嘗嘗該多好呀！
袋鼠：嗯，比蛋糕上的奶油還要誘人（嘴饞的說）
狐狸：甜蜜蜜的，但是吃了應該不會長蛀牙！嘿嘿！（可愛的笑）
大象：它的味道比香蕉更好，好得不得了，(喜悅的忘乎所以了)
烏龜：我在月亮里品嘗出了你們說的各種好味道，真是太棒了，真是個開心的 晚上。 從動物：我們一起努力，願望就能實現 眾花草：我們一起努力，願望就能實現（音樂：團結就是力量）
旁白：經過大家的努力，終於嘗到了月亮，森林裡一片沸騰，動物們手拉手跳 起了快樂的舞蹈 （音樂響：集體狂歡舞《喜唰唰》） 劇終
Ⅲ 適合3歲的繪本故事家庭情景劇表演
《猜猜我有多愛你》、《小綠狼》、《老鼠娶新娘》、
《打瞌睡的房子》、《大衛不可以》等等都很適合，可以先看看，http://tieba..com/p/4214131028
Ⅳ 如何通過生活情景劇表演促進小班幼兒活動規則
非要情景劇嗎？可以把國內外的經典故事變成劇本啊。（那麼多故事書呢）或者讓孩子們一起想一個故事，時間來得及的話可以讓每個孩子把家裡發生的好玩的事、難忘的事將給大家聽。教師記錄下來，把各個故事串在一起，當然也可以分成好幾個故事來演。所有孩子都能參與，而且很有成就感。他們排練的時候也會有積極性的。
Ⅳ 怎麼寫好一個情景劇劇本
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出
二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」