① 開展小學美術活動有哪些形式
你用的是什麼版的美術教材？ 我先給你幾課蘇教版的12冊的教案，你把需要的版本和冊數告訴我，及你的郵箱，我給你找。 第1課 未來的中學生活 教學目標： 情感領域：培養學生健康向上的精神面貌和學習態度，激發學生的自信心、進取心。 認知領域：通過參觀、談話等多種途徑，多方面地了解未來中學生活的特點。 操作領域：掌握想像畫的表現方法，培養想像繪畫能力。 學習內容： 教學重點：探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和感情。 教學難點：想像畫的表現內容與方法。 教學過程： 課前准備：師生共同收集身邊中學生的照片，向中學生了解中學的學習、生活情況；學生准備繪畫工具材料。 教學導入：同學們都度過了一個愉快的寒假，這個寒假，你過得有意義嗎？有什麼新鮮的事想對同學們說的嗎？這是我們小學階段的最後一個學期了，你一定憧憬過未來的中學生活吧？你所了解的中學是怎樣的？ 到了中學，就意味著我們要告別童年生活，步入活潑的少年時代，你印象中的中學生活是怎樣的？你可以從學習課程、課間生活、課外生活、自由程度等方面談一談自己的看法和認識。我們現在應該怎麼做？說說自己的努力方向。 欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。 上了中學，你可就是有自主意識的少年了，爸爸、媽媽也會把你當大人看待，這時你可以神氣地騎著自行車上學去。中學的學習生活和小學會有哪些不同？你准備選擇什麼內容來表現？ 課堂練習：以《未來的中學生活》為題進行想像畫的創作練習，描繪自己最感興趣的內容，要求畫出自己的認識和想法。 課堂評價：向同學介紹自己的作品。 教學後記： 中學與小學的學習生活有一定的差別，學生往往從家長那裡感到的是一種壓力。因此教學中要利用各種方法解除學生的顧慮，對中學的學習生活提出質疑、討論與解答。同時在教學中要指導學生分析作品，掌握一些初步的構圖和表現方法也是必要的。 第2課 親近大師——素描欣賞 教學目標： 1、學生初步了解素描的基本表現形式，體會其審美價值。 2、欣賞比較各位大師作品不同的表現方法，嘗試臨摹。 3、對作品能有自己獨特的見解，能大膽表達自己的感受和理解。 學習內容： 教學重點：比較各大師作品在線條處理、構圖形式、風格特徵等方面的異同；用學到的方法嘗試繪畫。 教學難點：感受素描以單色繪畫的美感和價值，同時感受大師素描作品的優秀之處。 教學過程： 課前准備：（1）教師准備各種素描工具、圖片資料等。 （2）學生准備繪畫工具等。 談話導入：師問：你知道美術上有個專有名詞「素描」嗎？能用自己的語言解釋一下嗎？ 你畫過或見過素描作品嗎？（學生回答） 師：今天老師就和大家一起來感受「素描」的藝術魅力。 3、欣賞：師展示大師素描作品，學生談感受。最後由學生自己來對「素描」定義。 4、嘗試練習：臨摹大師的素描作品，體會各種用線和造型手段。 5、課堂評價：學生相互評價自己的作品。 教學後記： 學生對於「素描」有濃厚的學習熱情，但不少學生認為只有畫家才有此能力，心存自卑。教師要加強引導，讓學生充分理解「素描」的廣泛含義，增強他們的自信心。 第3課 親近大師——色彩畫欣賞 教學目標： 1、了解一些世界著名的畫家及其代表作。 2、通過臨摹、修改名畫，體驗色彩搭配的豐富效果。 3、能運用一些正確的美術術語描述美術作品，並表達自己的感受。 學習內容： 教學重點：了解一些繪畫大師的色彩畫作品，並能臨摹、改畫或重新創作作品。 教學難點：能真切感受繪畫藝術作品的美。 教學過程： 1、課前准備：（1）教師准備各種繪畫工具、圖片資料等。 （2）學生准備繪畫工具等。 2、教學導入： （1）師問：你知道的著名的繪畫大師有哪些，你能舉出一些他們的作品嗎？ （2）學生討論。（激發學生進一步了解大師作品的興趣。） 欣賞：欣賞課本上的范圖，說說你對畫面的理解。師問： 你能看懂這些畫面嗎？談一下自己的感受。 比較這些作品，你最喜歡或最不喜歡哪一張，為什麼？ 你熟悉這些作品嗎，你能指出這些作品的名稱及作者嗎？ 你知道這些作品的「畫種」嗎？ 4、全班交流討論。 5、課堂練習：學生利用自帶的繪畫工具進行臨摹、改畫。 6、課堂評價：向同學介紹自己的作品，並在全班展示畫作。 教學後記： 在欣賞教學中，學生對於較為「具象」的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對於一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利於學生審美力的提高。 第4課 水墨畫創作（一） 教學目標： （1）、引導學生欣賞、了解水墨畫作品，體會作品中的內涵與情感。 （2）、能用水墨的視覺語言，描繪自己熟悉的生活或感興趣的事情。 （3）、對水墨畫創作產生興趣，能充分表達自己內心的感受。 學習內容： 教學重點：用水墨的視覺語言進行創作，並能在作業中充分表達自己內心的感受。 教學難點：對水墨畫創作產生興趣，能體會作品中的內涵與情感。 教學過程： 1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。 2、教學導入： 師出示水墨畫圖片，介紹有關文人畫的發展過程，激發學生的興趣和表現慾望。（出示課題） 欣賞：欣賞課本上的范圖，讓學生說說對畫面的理解。 師問：（1）你最喜歡哪一張畫？說說你喜歡的理由。 （2）你能理解畫面表達了什麼意思嗎？ 課堂練習： 確定一個主題（如風景、人物、動物、植物等），選擇自己熟悉的生活或感興趣的事情創作一幅水墨畫作品，要能充分表達自己內心的感受。表達方法要巧妙，主題要明確。 5、課堂評價：讓學生介紹自己的作品，並推選出你最喜歡的作品，並能對作品提出改進意見。 教學後記： 大量的大師作品為學生提供了豐富的感性認識，同時學生的作品激發了他們的創作熱情，通過本節課的學習，學生基本上理解了水墨畫「借物寄情」的內涵，掌握了基本的創作表現方法。 第5課 水墨畫創作（二） 教學目標： （1）、了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。 （2）、培養學生創新意識與時代感。 （3）、學會在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的探索創新。 學習內容： 教學重點：能在水墨藝術手法和繪畫風格上作一些新的嘗試與創新。 教學難點：能了解當代藝術作品，理解「筆墨當隨時代」的內涵。。 教學過程： 1、課前准備：師生搜集水墨畫圖片資料，水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等）。 2、教學導入： 石濤：本姓朱，名「若極」。他「寄情山林」，以書畫為寄託，抒發豐富的情感。筆墨縱橫瀟灑，開創了山水畫的新天地。「筆墨當隨時代」是石濤的一句名言，他提出「筆墨當隨時代」的主張存在三方面的內涵。其一，所謂「筆墨」代表的是中國的傳統文化；其二，所謂「隨時代」，是對中國畫發展問題提出的原則與標准，即傳統的「筆墨」不能失去時代的氣息與風貌；其三，筆墨也是物質、也是工具，就如同西方的油彩一樣，是表現「術」的載體。 3、欣賞：欣賞課本上的《游泳》范圖，體會獨特的風格。師生共同欣賞課前收集的風格獨特的繪畫作品，探討作品的時代特徵。 4、課堂練習：自由創作：自定一個主題，鼓勵學生在水墨藝術手法和繪畫風格上作進一步的創新。 5、 課堂評價：小組互評，並把學生的作品進行展覽。 6、 課堂小結：你從這些作品中受到什麼啟發？（學生討論後回答） 教學後記： 應當引導學生從理性上去認識「筆墨當隨時代」的內涵，不能單從表面與形式上去理解，只有做到這一點，學生的水墨畫創作才是具有現實感的藝術作品。 第6課 詩配畫 教學目標： （1）、通過欣賞，讓學生感受詩配畫的意境美。 （2）、了解詩配畫的有關知識。 （3）用所學知識為詩歌配畫，體驗詩配畫的創作過程。 學習內容： 教學重點：用「水墨畫形式」進行詩歌配畫。 教學難點：詩配畫畫面意境的獨特表達。 教學過程： 1、課前准備：水墨畫工具材料（如毛筆、墨汁、國畫顏料等），水墨畫圖片欣賞資料、示範畫。 2、教學導入： 教師出示欣賞圖片，提出問題： （1） 這些畫與平常的畫有什麼不同？ （2） 畫面和詩句有何聯系？ （3） 畫面是如何表達詩的意境的？ 學生分小組討論後，用自己的語言表述。 3、教師示範：以元朝王冕的《墨梅圖》為例，邊畫邊講解詩配畫的過程。 4、課堂練習： 用水墨畫形式，表達自己喜歡的一首詩。教師適當給予學生水墨畫技法指導。 5、課堂評價：學生自評、學生互評和「教師點評」相結合的方法，並對學生的作品進行展覽。 教學後記： 學生畫畫時，可以通過創造發揮，自發地找到表達自己情感的方法。在他們遇到困難時，教師給予必要的指點和提示，對學生出現的問題和錯誤，不必忙於糾正，要相信孩子們的出人意料的創造力！ 第7課 看新聞，畫新聞（二教時） 教學目標 情感領域：開闊學生視野，培養學生看新聞的習慣，關注社會、關注世界。 認知領域：根據所看新聞，學會用畫面表達事件，傳達見解。 操作領域：對重大新聞的場面進行有主題的繪畫，畫面表面別具一格。 學習內容： 教學重點：組織畫面，抓住新聞關鍵，以精彩的畫面表現新聞場景。 教學難點：構圖形式要讓人對新聞事件一目瞭然。 教學過程： 第一課時： 1、課前准備：繪畫工具，國內外重大新聞的圖片、圖像資料。 2、教學導入： 觀看圖片資料，師生共同探討最近國內外重大新聞，確定繪畫主題。 （1） 最近有什麼新聞？哪些你認為比較重大？ （2） 你喜歡哪類新聞？怎麼表現？ （3） 學生講述所選新聞的大致內容，討論後發表自己的觀點和感受。 3、欣賞：欣賞課本上的范圖，共同分析畫面為何如此生動？並說說你對畫面的理解。 4、 課堂練習： （1） 構思創作，初步繪制； （2） 交流創意，互相促進。 學生展示自己的草圖，講述意圖。 第二課時： 1、 組織教學。 2、 交流：學生介紹上節課作業構思，並設想最後的表達效果。教師介紹一些小技法。如：水彩筆「點彩法」、彩色鉛筆「明暗法」等。 3、 學生作業。 教師巡迴指導學生作業，使學生作業更豐富生動。 4、 小結： 展評學生作業，學生互評（可評出「畫面生動」獎、「印象深刻」獎等）、教師點評。 教學後記： 教學過程中，教師應因勢利導，拓寬學生思維的廣度和深度。使學生能對身邊發生的事關心和思考，有自我獨特的見解。 第8課 作文插圖 教學目標： 情感領域：培養學生創造精神，形成綜合學習的能力。 認知領域：使學生學會合作，體驗探究、發現、創作的愉悅與成就感，激發學習美術的興趣。 操作領域：了解插圖及其運用，作品設計新穎、獨特。 學習內容： 教學重點：要求在作文的關鍵段落畫插圖，可畫出作文所描述的主要形象，也可畫文中的精彩片段。 教學難點：怎樣用形象來表現作文中的精彩片段或主要形象。 教學過程： 1、課前准備：師生共同收集帶有圖文的書籍，准備繪畫工具等。 2、教學導入： （一） 學生展示收集的圖文資料（雜志、學生讀物等）。 師：這些圖文資料的特點是什麼？（圖文相配合） 師：你們覺得文字中配上圖畫美嗎？為什麼？ （二） 教師展示文學作品。 （1） 放一段文學作品錄音，讓學生感受文學之美。（要求學生可加上自己的聯想來描述作品中印象最深的地方） （2） 欣賞文學作品中配的插圖。 3、欣賞：欣賞課本上的范圖，使學生了解作文插圖的拓展性。 4、課堂練習： （1） 學生選擇作文，可以是自己的也可以是其他人的，選出自己感興趣的部分。 （2） 學生構思插圖，鼓勵學生將與眾不同的想法用畫筆表現出來。 5、拓展：除了給作文插圖外，也可先畫圖再構思作文，鍛煉學生的逆向思維。 6、課堂評價：形式不拘，自評、師評等。 教學後記： 純粹讓學生作文插圖，他們覺得枯燥，可改變教學模式，讓學生換一種方式來學習，寫寫畫畫、畫畫寫寫，會增加學生的好奇心和求知慾
② 小學生優秀的風景寫生作品
婺源寫生有感
時間過得很快，在江西婺源的寫生生活就這結束了。對於這次寫生，給我留下很深刻很難忘的回憶。剛到這個陌生的地方時，我對於這里的印象不是很好，宿舍里很陰，被子很潮濕，味道有點怪，環境很暗，但我相信，很快我就會適應這個環境的。
剛開始幾天里，我都很積極地背著畫袋，提著工具箱，滿懷信心和興趣四處走走，找到合適景點開始作畫，哎暗自在心裡下決心，要堅持每天外出寫生，調整好心態，堅持到底。但是好景不長，過了五天後，我的狀態進入了低潮，心情有些低落，沒有靜下心來畫，上交的作業也沒有前兩天好，這讓我很困惑，也很沮喪，就祈禱快些結束這樣的生活，可是這是個很美的地方，我既然來到這里，卻沒有充分利用好時間，沒有把這的美留在我的畫里，那不是很對不起自己嗎？我就是這樣勸服自己的，以至於最後一天，我還是堅持畫了一張作業。雖然說我的作業還不是很滿意，但是我已經努力地去學習提高自己了。
這真的是最美的鄉村，這里的建築十分有特色，它的古老，它的造型，讓我很驚嘆，我喜歡上這里了，甚至有時候捨不得離開在這互通轉悠的感，我也開始留戀這里了。這里的風景讓我覺得自己的視野是這么的狹隘，並不是只有大城市的繁華才是美，鄉村的寧靜，鄉村的空氣、田野、溪水，它的美遠過於城市。
婺源不僅風景美，這里的人也很美。這里很少的年輕人，只剩些老人、婦女和小孩，年輕人都外出打工了。我常看到老年人自己做家務活，甚至下地幹活，這里的人很熱情，很淳樸，在我們畫畫沒地方坐的時候，他們會很熱情地給我們凳子，給我們介紹當地的特產，附近的商店。婦女們則是在家帶孩子，這些鄉村的孩子很活潑，也挺可愛，也會常跑到我們旁邊問些很難捉摸的問題。
我記得我們來婺源的路上，司機對我們說等車開到沒有路的時候，那婺源就到了，婺源就在這么偏僻的地方。盡管它偏僻，卻還是有那麼多人遠道而來，可見它真的有它的獨特。我發現自己會捨不得這美麗的鄉村了，但是很快，我們就結束了十天的寫生生活，這短暫的時間給我留下的卻是無窮的回味。
在回校的路上，我受不了山上的顛簸，連吐了兩次，這沒什麼大不了的，等以後有機會，我還是會再次來到這里的。或許我不是來作畫，到那我可能把攝像作為業余愛好，或許我會同我的朋友、家人來感受生活，感受文化，又或許是別的原因讓我又再次來到這里。
③ 如何培養學生的寫生觀察能力
當前的小學美術教學中存在著這樣的一個問題，即教師過於強調美術課本中的內容，即大多是通過引導學生通過想像、記憶或者是創作的方式來提高美術的水平。直接導致了學生的美術作品普遍存在敷衍的現象，即重復的畫自己之前畫過的東西，這樣就會直接導致學生的美術水平無法提高。最主要的原因就是學生缺乏對周圍環境的觀察，因此，本文主要對於如何引導學生進行觀察以提高寫生觀察能力進行了探討。
一、對比觀察法
對比是美術作品中比較常見的一種手法。通過作品中的對比，才能夠更加清晰的表達出作者想要表達出來的情感。並且對比也是廣泛存在於現實生活當中的，包括粗細對比、大小對比、方圓對比、色彩對比等等，使學生正確的觀察到不同的環境中的各種對比可以使學生對於周圍的環境有更加深刻、具體的了解，這樣對於學生在進行美術作品創作時，也會更有優勢。
比如在學習《春天的色彩》這一課時的內容時，教師首先可以在課堂上使用多媒體放映各個季節的圖片，比如綠色的春天，下雪的冬天，炎熱的夏天以及金黃色的秋天等，學生通過這種季節不同所帶來的不同的色彩則會對於春天色彩有一個更加深刻的理解。之後就可以在春天的時候帶領學生外出郊遊使學生更加的親近大自然，並且要求學生觀察春天的不同色彩進行美術創作。除了可以對比春夏秋冬季節色彩的不同之外，還可以比較春天的各種不同顏色的花朵，從一大一小兩個角度來進行對比觀察，從而進行創作。另外還可以要求學生通過描繪靜物的方式練習觀察能力。比如教師可以在課堂上拿出蘋果和梨子作為學生創作的對象，這種顏色、大小、形狀的不同可以有效的提高學生的觀察能力。
通過對於具體事物的對比觀察，學生所觀察到和認識到的東西就逐漸的從課本轉向現實，學生所學習到的東西也不再是「概念化」或者是「符號化」了，而是真實存在，可以觸摸到的東西。在不斷的引導學生進行觀察和練習當中，學生的寫生觀察能力將會得到有效的培養和提高。
二、空間觀察法
一般而言，空間是學生進行美術學習中的重點同時也是難點。尤其是對於小學生而言，他們對於畫面的理解還往往停留在平面上，而對於通過線條來表達空間並沒有一個完整的認識，導致他們無法在美術作品當中表達出空間感。但是，空間感對於學生美術作品的質量的影響是十分大的，因此引導學生通過空間觀察法的方式提高學生的美術水平是很有必要的。
空間感的主要表現在遠小近大、前後遮擋，因而首先就需要學生正確的認識到這兩點，在能夠在美術創作當中表達出空間感。比如在學習《練筆成圖》這一課時的內容中，因為本課時主要講述的內容就是關於水墨畫，此時，教師首先就可以引導學生觀察一些關於風景的水墨畫作品，可以觀察到一些關於遠處的山的描繪中，山的顏色隨著山的距離越大而變的越淡，山的大小也越來越小，通過這種對於其他作品的觀察就可以使學生意識到空間感應該怎表達。或者也可以要求學生觀察教室的構造的特點，這樣可以使學生學習到如何使用線條來進行空間感的塑造。
通過空間觀察法，可以使學生對於空間感的塑造有一個正確的認識，對於美術作品的創作也有很大的幫助。教師應該充分應用空間觀察法，培養學生的寫生觀察能力。
④ 寫生會給孩子帶來哪些好處
第一、增強孩子對美的感受力
通過寫生教學的熏陶和培養，使孩子更加貼近自然、熱愛世界、熱愛生活，使孩子在學習、認識、表現客觀世界的過程中感受到世界的美麗、奇妙和變化無窮，增加對美的感受力，對物、對景和對人的親切感。
第二、德培養孩子的立體思維能力
沒有經過寫生訓練的孩子，空間知覺大都處於二維水平（即平面的），他們依賴表象作畫。寫生則按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了孩子的空間思維能力。
第三、培養孩子的創造能力
寫生的過程是孩子觀察、分析、理解、概括的過程，與模仿作畫有著本質上的區別。孩子將自己的觀察和思維概括地表現出來，這就是一種創造。人的良好素質特別是創造能力，從孩子起就得到培養，其意義是深遠的。
第四、有利於孩子個性的完善
畫畫能陶冶性情，培養耐性。不少家長都讓自己的孩子學畫畫就是這個道理。尤其是寫生，面對新鮮的對象、面對優美的景物，對舒緩緊張的心理、調節喜怒哀樂的情緒很有幫助，即使是平時調皮的孩子也容易安靜下來，因為只有認真觀察，才能了解對象，表現好對象，誰不想自己畫好一點？蘇霍姆林斯基說：「讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識興趣的重要條件。 讓孩子走出課堂，見課堂之不能見，得課堂之不能得，豐富感覺，觸摸心靈。
⑤ 小學可以開展哪些美術活動
美的事物於生活中處處皆是，但並非人人皆能欣賞。因為人們認識美、發現美和美的鑒賞力不是天生的，而是通過後天的各種學習培養、訓練，才獲得了逐步發展、提高和增強。隨著社會的發展，從廣泛的意義上說，校內外、社會上一切美術現象都在不同程度上對學生進行著美的教育；對學生來說，他們是受教育者，社會上各種美的現象、思潮、活動，必然對他們產生著潛移默化的影響。小則服飾、發型，大到學校環境設計、家庭設計，無時無刻都在影響著青少年的心身發展。作為美育工作者，必須同時關注課堂內外一切美術活動，利用有關活動進行比較全面的多角度的審美教育。
1．有關課題的輔導和（或）講座活動
如：小學生應有的儀表，學生服裝表演；如何裝飾你的小天地等。旨在實現人對物體美的合理利用，使物質與精神需求都得到滿足。
2．參觀學習
如：美術品（圖片）展覽，以開拓視野，擴大知識面，認識各種繪畫題材和表現
手法。可以開展討論，對不明白的問題，教師應根據情況作相應輔導。
3．自己動手，舉辦美術活動，出版黑板報、牆報等。
如：可以以個人或集體班級為整體進行繪畫作品展，包括各種題材的作品（陶藝、
手工、製作等），從而學一些裝裱、裝璜、廚窗等知識。這是學生實現自我審美教育的重要部分，可以讓學生看到自己的美術創造才能，提供展示機會，培養學生的自信心。
4．可開展欣賞討論會（包括服裝、電影、電視、工藝品等）
現在很多的小孩每天有一部分時間是在電視機旁度過的,其中有相當多的小孩對動畫片情有獨鍾。可以讓學生根據自己喜歡的電視片，寫出自己喜歡的原因，如畫面的色彩、人物的造型、表現方法等等，從而了解電視片的一般知識和色彩效果原理。
⑥ 如何上好小學美術寫生課
藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。
⑦ 作為一名美術教師怎樣組織學生到室外寫生
室外寫生課是小學美術教學中的一個重要環節，但很少有老師在美術教學中開展這一課題，其原因是多方面的：一、主觀原因存在於教師的思想問題，一些老師認為室外寫生比較辛苦學生又難以管理；二、客觀原因是很多學校范圍很窄小，要是到校外以要考慮學生的安全問題，何況室外寫生又要要求學生准備好應有的畫具，在這一方面，很多學生都很難做到這一點，所以很多老師乾脆放棄了這一課題。 室外寫生課雖然難以開展，但我認為室外寫生課是美術教學中必不少的課題，如果能夠開展得好的話，對美術教學有著重要的堆進作用，具體體現在三方面。 一、室外寫生課可以提高學生的學習興趣 由於大多數的課程學生必須在教室裡面進行，學生在教室裡面坐的時間長了以後，很多學生都希望能多一些安排室外的活動，美術課就一回室外寫生的氛圍，親自體驗與大自然的接觸。例如，他們三個一組、五個一群、不像在課室那種嚴肅氣氛而是自由表達，描繪對大自然的熱愛。有了這樣的美術課學生就會對美術課有新的認識和看法，美術課再也不只是畫畫幾個蘋果，臨摹幾個人物了，而是與自然生活融合在一起的融合在一起的綜合課程。 二、室外寫生課可以彌補書本單一或沒有的知識 書本是向學生傳授知識最好途徑之一，但有時也會學得書本知識是一種單一知識，缺乏體驗，所以必須有實踐去親自體驗和感受。室外寫生課可以彌補美術課中書本單一或沒有的知識。例如，書本上的樓房和樹木都是藝術家經過加工，概括後的作品。如果每次都是讓學生看著書本或臨摹書本的畫，那麼學生的思維將會受到限。室外寫生課讓學生看到自然界原本特徵，那麼高大的樓房；那麼茂盛的樹木、 那麼精彩的生活……由於小學生對直觀事物極感興趣，對表達的慾望也特別強烈，只要教師的積極引導，他們很快就會把注意力投入到學習中來，盡情的，把自己所要表達的事物無拘無束的表現出來，這正是室外寫生課所具有的魅力。 三、室外寫生課可以為今後的創作提供很好的素材 要想創傷一件的作品，必須有足夠素材作保證。室外寫生可以為今後的創作提供很好的素材。小學生沒有經濟來源，沒有拍攝工具，室外寫生是他們搜集素材最動物好的方法。例如，在室外寫生時，把描繪到的藍天，房子、樹木、人物、 動物……進行歸納整理，待以後創作時就是他們很好的素材。 總之，室外寫生課是美術教學中的一個重要課題，教師積極的組織開展這一課題，對促進美術教育教學工作的發展提供堅實的基礎。
⑧ 帶小學生出去寫生要注意些什麼
一：注意安全，別讓他們單獨外出。
二：注意多給他們講解些東西，這樣他們寫生的收獲才大。
三：多和孩子們交流，激發他們的創造力。
四：帶他們多跑跑。
五：多准備點食品
六：注意食品的安全
七：不要和陌生人說話
⑨ 在小學美術教學中如何運用寫生
觀察能力的培養是基礎。美術活動是一門視覺藝術，是以觀察為基礎的。在寫生教學中，觀察主要是指把注意力集中在事物的形狀、色彩、空間等形式因素上。觀察力不僅是寫生的必要前提，同時也是兒童認識能力的重要組成部分。在寫生教學中，我們可以從以下六個方面引導學生學會觀察。①讓兒童認識到觀察的重要性，慢慢消除「以自我為中心」的盲目性自我表現。②先從遠處感知事物的整體，讓兒童獲得整體印象；再到近處感知、比較事物的局部特徵以及構成；最後再回到整體的感知上。③觀察不僅可以通過眼睛來體驗事物的特徵，還可以通過摸一摸、聞一聞、說一說等多種感官形式來體驗和表現。④明確觀察目的，對形象特徵、物體空間關系、比例關系、明暗關系、色彩關系、主次關系能有一個簡單的認識。⑤審美的觀察——觀察物體或景物時會聯想、能想像，對形式美的因素如點、線、面、色彩構成、構圖形式等會觀察，並能進行初步的審美判斷。