A. 求日本知名動畫監督（導演）的名單、作品等
小倉宏昌 Hiromasa Ogura （GAINAX） 通常是作為美術監督，我比較喜歡他的《狼雨》《攻殼》《FLCL》
安彥良和 Yoshikazu Yasuhiko 一般作為人設，監督。
我比較喜歡的是《維納斯戰記》
安倍吉俊 ABeYoshitoshi 通常作為插畫和監督，我比較喜歡他的《LAIN》《灰羽聯盟》《我家也有外星人》
庵野秀明 Hideaki Anno 《新世紀福音戰士》《彼氏彼女の事情》是我比較喜歡的
押井守 Mamoru Oshii 《攻克機動隊》超佳作，還有《機動警察》《福星小子2》
藤島康介 Fujihima Kousuke 《女神》《逮捕令》還擔任過《櫻花大站》人設
手冢治蟲 Osamu Tezuka 《阿童木》《火鳥》不過不是很清楚是不是算監督
大友克洋 未知 《MEMORIES》《AKIRA》《Spriggan遺跡守護者》《回憶三部曲》《大都會》《蒸汽少年》
赤松健 Ken Akamatsu 記不清了，不知道有沒有做過自己漫畫的監督，比較有名作品是《純情房東俏房客》《人型電腦天使心》《魔法老師》
京都的石原立！AIR KANON CLANNAD 涼宮都是他的作品
富野由悠季……幾十年的高達
福田己津央……大熱高達SEED系列
真下耕一……舞-HIME系列、吟遊默士錄
水島努……愛EG的傢伙，XXXHOLIC、撲殺天使
水島精二……紅紅火火的鋼煉
渡邊信一郎……人稱「鬼才」，雜燴武士、COWBOP
新海誠--星之聲，雲之彼端，秒速五厘米
新房昭之--再見絕望先生，超惡搞，惡搞各大知名動畫
高田醺-宮崎駿老搭檔，螢火蟲之墓和貓的報恩不是宮崎駿的而是他的，還有小時後看的一部印象很深的動畫阿爾卑斯山的少女海蒂
還有宮崎駿的兒子--地海傳奇
大地丙太郎還有很多
然後還有一些很老的監督
松本零士 宇宙戰艦大和號和銀河鐵道999
吉川物司 魯邦三世（我是沒看過了，不過經常聽說，現在動漫還經常惡搞一下）
石黑升 超時空要塞MACROSS(經典不用說了）
杉井ギサブロ?、ときたひろこ TOUCH（我最喜歡的純愛動畫）
合田浩章 我的女神（93版ova不是最近那個白痴tv）
千明孝一 東京巴比倫
太多了 說不過來了 我這有個資料介紹一些劇場版監督的 100個很多老牌監督都有
B. 《到燈塔去》——讓永恆在意識中流動
如果說在《達洛維夫人》中伍爾夫是由一個女性的視角出發，試圖處理和解決理想與現實的矛盾，那麼在《到燈塔去》里她則觸及了永恆和自我的宏大命題；如果說《達洛維夫人》中的人物還帶著「典型的刻板」色彩，那麼《到燈塔去》的人物則恍若飄在雲端，在意識的囈語中吐露著整個宇宙的奧秘和生與死的幻想。不得不承認，《到燈塔去》是伍爾夫藝術創作的巔峰，她沒有將這部作品僅僅當作一個故事來講述，而是作為一件藝術品來打磨，通過 視角轉換、時間濃縮、復調結構 等一系列革新的藝術表現手法，伍爾夫努力地在不斷流逝的意識中抓住某些永恆，並最大程度的展現人的意識世界。
《到燈塔去》的故事情節不是簡單，而是幾乎就不存在 ，如果非要陳述一下，便是有著良好教養的拉姆齊夫婦帶著自己的八個孩子及些許朋友在一處島嶼上度假，拉姆齊夫人原本計劃帶著小兒子詹姆斯前往不遠處海島上的燈塔，卻因天氣原因未能成行，不幸拉姆齊夫人一夜突然暴斃，之後整個家庭也歷經世事人非的波折，直至十年後拉姆齊才帶著小兒子和女兒重新前往燈塔，整部小說也戛然而止。
全書共分為三個部分，第一個部分被命名為「窗」，占整體篇幅的半數以上，主要描寫了拉姆齊一家及朋友在計劃前往燈塔前一天的生活，以拉姆齊夫人的晚宴為焦點和中心；第二部分為「歲月流逝」，以極其寫意的手法，敘述了十年間發生的人世變動——拉姆齊夫人暴斃，美麗的女兒難產而死，最有前途的兒子在前線陣亡，度假島嶼的宅子破落不堪，一切都失去了往日的生機與希望，但似乎一切又在歲月流逝的沖刷下順理成章；最後一部分是「燈塔」，顧名思義，在這部分拉姆齊帶著孩子們重回島嶼，並帶領他們前往燈塔，焦點又重新拉回到一天中人物的意識與生活，與首部形成一個閉環的呼應。那麼，伍爾夫究竟是如何將這部幾乎沒有情節的小說打造成一件藝術品，而這件藝術品又究竟美在什麼地方，便不得不引起深思和探究。
各種藝術形式的水乳交融
藝術總有共通性，故而不同形式之間的借鑒就能豐富彼此的內涵，拓展多重感官的感受力，增強表現效果，《到燈塔去》就很好地借鑒了音樂與繪畫中的藝術元素。
首先從小說的三部結構上看，就與西方音樂中一種「曲式學」結構形式相當吻合，即「首部（第一主題）——次部（第二主題，往往和第一主題形成對比）——尾部（第一主題再現，往往是其的變奏）」，將其嵌入到小說「窗——歲月流逝——燈塔」的結構中便可發現，「窗」通過拉姆齊夫人的視角，展開了在前往燈塔的背景下所有人物的意識活動，「歲月流逝」中則發生了命運的轉折，一系列人物的離世使燈塔之行不復存在，一切似乎都難逃歲月的侵蝕，而在尾部「燈塔」中，拉姆齊教授又帶著孩子們回到了島嶼，繼續燈塔的旅程，無疑是對首部的再現，並以目標的最終達成而結束，這種借鑒三部式的音樂形式不僅使小說結構臻於完美，更營造了一種回環往復的音韻之美，讓燈塔的形象即撲朔迷離又呼之欲出，在結構上極好地烘托和渲染了深遠而晦澀的主題。
除了在宏觀結構上對曲調形式的借鑒，在微觀層面，很多句子在一個段落的首尾交相呼應，不斷反復，呈現出餘音裊裊的效果。這樣的例子不勝枚舉，在描繪拉姆齊教授復雜內心活動的段落中，就以「他哆嗦，他顫抖」首尾呼應，拉姆齊教授的口頭禪——「誰又闖禍了」——則不斷出現在他對孩子們的懲戒中，還有那句預示著滅亡的話，「我們都滅亡了，各自孤獨的滅亡了」——這些重復非但沒有拖沓繁瑣之感，反而顯示出意識的本質，在模糊中凸顯真實——人的意識，不就是如此常常迂迴環繞嗎？
另外小說還借鑒繪畫來增強視覺效果，莉麗一直未完成的畫作貫穿到燈塔去這一行為的始終，成為另一條可視的暗線，莉麗數次對自己畫作中的構圖猶豫不決，預示著燈塔之行的不可預知和前途未卜，而隨著拉姆齊教授抵達燈塔，她也終於完成了這幅富有印象派色彩的畫作，其中的景物、顏色，歷經十年歲月滄桑，早已透露出超越畫作本身的含義，似乎從一幅畫中，就能看到歲月的漫漫流逝。
轉換的視角道出意識的全部奧秘
在我看來，意識流與心理描寫存在著很大的區別，最好的心理描寫不難在俄國作家的著作中找到，那個「描繪人類內心全部深度」的大師在《罪與罰》的開頭就給出了心理描寫的範例，把一個處在矛盾中青年人的心理活動表現得淋漓盡致，但如果說心理描寫展現的是意識層面的內容，那麼意識流的手法更多的呈現了人們的潛意識。
小說中著墨最多的便是拉姆齊夫人的意識活動，他人的意識活動也往往與她相關聯，可以說拉姆齊夫人就是一個中心人物。她富有教養與愛心，對自己的兒女倍加疼愛，對需要幫助和指點的青年不遺餘力，同時又有充足的智慧維系著默契的夫妻關系，這是 一個處處散發著母性光輝的女人 ，在描繪一系列的意識活動中，伍爾夫不斷地轉換著視角，好比一家對准內心的攝像機，時而以拉姆齊夫人第一人稱為主，時而迅速抽離到一個客觀的全景視角，並切入相關人物的內心反饋，最後卻常常以一個毫不相關的話題結束，就好似意識在流動，你覺察到一個焦點在漸漸匯聚，可它又隨之消散流逝，跳接到另一個。這種藝術表現手法似乎讓讀者置身於另一個層面，比深入人心還要深邃，已然跨過了意識層面，通過了解人物的意識世界，你將不僅了解到他們是什麼樣的，更清楚他還會做什麼，能做什麼，你成為了人物內心鑰匙的所有者，這是20世紀以前的讀者從未體驗過的，也正是意識流手法對小說藝術的卓越貢獻，而伍爾夫又是其中最為耀眼的一位，盡管拉姆齊夫婦的原型是伍爾芙的父母，但不難看到伍爾夫在拉姆齊夫人身上寄託了她對於完美女性的特質幻想，或者可以說拉姆齊夫人身上的意識之光也透露著伍爾夫的內心奧秘。
流逝中永恆的燈塔之光
無論意識流的藝術創作手法在小說中達到了怎樣一種登峰造極的地步，最終所有的一切還是要回到對於主題的探討中來，這樣一部幾乎沒有情節的小說想要表達的主題，究竟是什麼？
既然缺乏情節，那麼只能從人物著手來探討主題了，如前所述，拉姆齊夫人是聯結所有人物的核心，不妨以她為出發點，先行探討各個人物與她的關系。首先是拉姆齊教授，她的哲學家丈夫——刻板、嚴肅，對學術富有情懷但又不斷的懷疑自己的貢獻和成就，相較拉姆齊夫人，他與孩子們的關系顯得生硬，對待賓客又淡薄如水，甚至對塔斯萊不屑一顧，但值得注意的是他性格中的強悍，富有理性的光輝，並且是他的堅持終於完成了十年前拉姆齊夫人腦海中的燈塔之行，成為她未竟事業的踐行者，從拉姆齊教授的身上，似乎也隱約看出伍爾夫的丈夫的影子，故而從此種種，我們可以將拉姆齊教授看做拉姆齊夫人的 忠實陪伴者 ；接著是塔斯萊，這是一個貧窮卻自命不凡的年輕人，總念叨著自己的學術論文，帶著濃厚的學究氣質，唯獨對拉姆齊夫人的賞識充滿感激，他代表著一種遺世獨立的孤傲氣質，可以看作是拉姆齊夫人的 崇拜仰慕者 ；還有莉麗，對藝術的不斷追求的老處女，對世俗的生活既不屑又踟躕，始終試圖在繪畫中找到自己的精神寄託，她的存在貫穿始終，可以說構成了一條暗線，如果要給她找一個位置，那可以看作是拉姆齊夫人生活的一個 客觀體察者 ；此外還有羅萊和敏泰這一對，他們的結合是拉姆齊夫人關注的焦點之一，似乎是拉姆齊夫人過去的縮影，在她們身上，拉姆齊夫人看到未來，盡管這未來也許並不盡如人意，也許他們可以看作拉姆齊夫人的 模仿者 ，而命運本身不就是一個循環的過程嗎？最後值得一提的就是小兒子詹姆斯，這個有著俄狄浦斯情結的戀母孩童，不止一次的想捅穿父親的心窩，正是他的不斷請求引起了到燈塔去的嚮往，燈塔之光也成為照耀詹姆斯的母性關懷，可以把他看作拉姆齊夫人的 依賴者 。
這些基本就是所有的重要人物，都通過拉姆齊夫人而維系在一起，然而似乎一切都會這樣下去，拉姆齊教授會攀登學術的巔峰，塔斯萊將獲得夢寐以求的博士學位，莉麗將完成她的畫作來證明女性在藝術上的能力，羅萊和敏泰似乎能夠白頭偕老，而詹姆斯呢?將登上遠方的燈塔，然而，拉姆齊夫人一夜暴斃，似乎一切的聯系都成為了泡影，只是歲月流逝，繼續推著生活向前進，曾經的熱鬧逐漸凋零，真有「物是人非事事休」之感，只是燈塔之行卻跨越了時間的流逝仍在遠處無聲地召喚，是的， 燈塔，它就是能夠超越死亡和時間的永恆之光，是拉姆齊夫人精神的象徵，也是伍爾夫試圖在意識的瞬間流動中把握永恆的依託。
《到燈塔去》充分利用了意識流的技巧，試圖實現精神上的超越和靈魂的解放，在瞬息中抓住永恆，這樣的主題也暗合了人類意識的形態，技巧的豐富是羽翼，內在的永恆精神才是骨絡，正是兩者近乎完美的結合才造就了這么一部傑作。
關於意識流
意識流寫法是一種文學藝術創作中的手法和技巧，盡管意識流小說和流派是近幾個世紀才出現的，但不應該狹義的看待這個問題。意識流小說是指那些主要通過該技巧來表現的文學作品，但不代表那些現實主義、表現主義、浪漫主義的作品中就沒有該技巧的運用，事實上， 該技巧的使用往往是不自覺的，因為意識本就是人物內心的奧秘，而文學探討人性就不可能不涉及意識 ，誰能說哈姆雷特在塔樓的囈語不是意識的流動?伍爾夫常常被當作意識流小說的代表，原因是她對該技術的表現通過她的一系列作品做出了卓越的貢獻，作為讀者，卻不應硬性地執著於各種流派的劃分，要知道這些技巧只是手段，決定一個作者高度的，總是內在的精神，對於意識流的寫法，要能夠體會它的美感和效果，而不應把它當做一個另類或者束之高閣的奇物來看，只有這樣才能以一個更為廣博的心態吸收各類審美的養分。