彩調培訓方案

① 彩調劇是非遺項目嗎

是的。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，廣西壯族自治區戲劇院獲得「彩調」項目保護單位資格。

為保護臨桂彩調這個傳統項目，臨桂區委、區政府成立了「臨桂彩調保護領導小組」，制定相關保護、傳承、發展計劃和措施，建立以學習、表演彩調為主的「20個優秀村屯文藝培訓基地」，以表演、傳承彩調為主的「10個優秀彩調生態保護村」，對彩調藝人、彩調隊給予一定資金扶持、技術指導，使臨桂彩調得到更好的保護、傳承。

彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題，有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時採用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等載歌載舞的表現形式為主，其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色，其中尤以步法最為突出。

由於深深紮根於鄉村民眾之間，又和當地民間俚曲小調緊密結合，彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格，號稱彩調「三件寶」的扇子、手帕、綵帶在表演中發揮著重要作用。

② 戲劇的種類有哪些

中國戲曲的種類與介紹：

中國戲曲劇種的分類有：京劇、崑曲、高腔、越劇 、梆子腔、評劇、河北梆子、秦腔 、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、二人台、吉劇、龍江劇、豫劇、越調、河南曲劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲、婺劇、紹劇、徽劇、黃梅戲、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、

贛劇、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、粵劇 、楚劇 、曲劇 、客家戲 、滬劇、潮劇、評彈 、二人轉川劇 、呂劇 、雲南花燈 、採茶戲、歌仔戲、評書、樣板戲、皮影戲、相聲、小品等。這些種類有按藝術表現形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。

1、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

京劇中根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等等，在化妝、服裝個方面加以藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當"。不同行當的演唱方法，表演技術，都有各自不同的特點。把舞台上各種不同的角色劃分成不同的行當，是戲曲藝術的一特殊表現方法。

京劇的生行與流派

生行是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內術語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。

老生又稱須生，正生，或鬍子生。鬍子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三綹的黑鬍子，術語稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹鬍子，專業名詞叫"蒼三"。白色的三綹鬍子叫作"白三"。還有就是整片滿口的鬍子，不分綹，術語稱"滿"。

老生一般分為文武兩種，從表演的側重點來劃分：唱工老生，做工老生，武老生。

唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動作性較次要，態度安閑沉穩從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。

做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風亭》的張元秀等。長工老生和做工老生都屬於文老生的范疇。

武老生包括長靠和箭衣（俗稱短打）兩種。長靠老生又稱靠把老生。（"靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱，即兵器。）身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。

如《定軍山》和《陽平關》的黃忠，《戰太平》的花雲，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關》（伍雲召）、《打登州》（秦瓊）等。

京劇各個行當中的藝術流派的形成，和這種劃分行當的方法，有著密切的聯系。就在這種以表演的側重點來劃分行當的基礎上，產生了很多擅長某種行當的表演特點的傑出演員。他們又由於各自的天賦條件，師承來源，接受、理解和表現力，文化修養，技巧水平，社會經歷和藝術實踐的積累，以及對生活的感受和反應的程度等各方面的差異，形成了具有獨特表演特色和自己藝術風格的藝術流派。

如同是唱工老生，就有譚（鑫培）派、孫（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑儂）派、余（叔岩）派、劉（鴻聲）派、高（慶奎）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、馬（連良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實際上，譚派和余派並不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術家。

還有一些文武並重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲。《上天台》的劉秀，前半出是重唱工，而後《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側重和分工來劃分行當，判別劇目，並不是絕對的。

對於老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應該穿的服裝的種類來劃分的方法。這樣的劃分種類有：王帽老生（頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主）；袍帶老生（一種是頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等；另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶綉龍、綉花的，較素凈，如《群英會》的魯肅，諸葛亮也屬此類）；褶子老生（即著便服的老生，此類角色最多。

褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領子，歇大襟，長袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等）；靠把老生（武老生，見前述）；箭氅老生（箭衣外著開氅之類服裝的角色，，在戲里並不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等）。

紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色塗成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關羽和趙匡胤。最早有的由花臉來應工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹森等人。其藝術特點為嗓音比較高亢，既不同於一般老生的唱法的秀氣，也不同於花臉的唱法的粗猛，獨具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生，還有就是"末"和"外"行當合並起來的角色，現在叫作里子老生，是扮演比較次要一點的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。

2、崑曲

崑曲——中國戲曲之母
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

3、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

4、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

5、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

6、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

13、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

16、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。

18、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

19、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

20、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

21、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

22、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。

1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

25、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

28、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

29、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

32、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

33、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

37、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

38、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

41、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

42、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

43、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

44、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

45、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

46、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。

由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

(2)彩調培訓方案擴展閱讀：

中國戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

③ 陽朔縣的民間藝術

清咸豐六年（1856年），龍潭徐大德創辦「寶華群英桂劇科班」，後人稱「寶字科班」，陽朔始有桂劇正式班社。清末民初，陽朔、白沙、福利、興坪、高田等圩鎮出現「玩字班」。民國21年白沙增辦「瑞英樂科班」（稱瑞字科班），26年縣城在江西會館成立「壽陽劇院」。兩個戲班分別在陽朔縣和桂林附近各縣巡迴演出10多年，33年至34年因日軍入侵而散班。同時，各圩鎮、農村的桂劇班子也常有演出活動，桂劇有了發展。
建國後，1953年各區相繼成立業余文工團，原有桂劇班子上演桂居4傳統劇目，文化部門搜集整理傳統劇目，桂劇有了新生。1957年後因演現代戲，桂劇上演不多。「文化大革命」期間，傳統戲劇被認為是「帝王將相、才子佳人」佔領舞台，桂劇絕跡。1976年，業余桂劇團隊恢復活動，至1985年有白沙、福利、興坪、高田等地組織了13個業余桂劇團，其中白沙、福利兩鎮桂劇團為半工（農）半藝桂劇團。
1969年，成立陽朔縣毛澤東思想文藝宣傳隊（後簡稱文藝隊），屬文教局領導，1979年後以演桂劇為主。縣文化局開辦文藝小小班兩期，共30多人，培訓小演員充實了文藝隊。1982年參加桂林市戲劇展覽周演出桂劇《包公牽驢》，獲創作、演出三等獎。1985年，縣文藝隊共有隊員44人，演員、樂隊、編導、舞台美術力量較齊全，演出桂劇劇目有《十五貫》、《秦香蓮》、《火焰山》、《胭脂》、《鄭小姣》、《花王之女》、《徐九經陞官記》等20多個。 彩調又稱「花燈」、「調子」，是陽朔各族人民喜聞樂見的地方劇種，流行於各鄉村。民國4年至25年間縣境彩調已是興盛時期，稍大村莊都有彩調班子。較有名的師傅有高田的徐老友、城關的莫乃乃等人。24年高田富絹村開辦的「景發達科班」（稱景字科班），是較正規的科班，學藝一年，生、旦、凈、丑齊備。其他彩調班子，多是冬季或農閑排練，春節期間演出。25年後，縣政府借口彩調是傷風敗俗的「淫調」，曾下令禁演。
建國後，彩調獲得新生。1951年至1956年，白沙兆村源、高田富絹村陸續開辦多期彩調科班，其他村莊的業余彩調隊也先後成立，至1958年全縣有業余彩調隊112個，並掀起演唱彩調劇《劉三姐》熱潮。
1959年，成立陽朔縣文工團，成員30人，演出劇目《拾玉鐲》、《龍女與漢鵬》、《劉三姐》、《三月三》等。1960年文工團下放（解散）。
1965年8月，成立陽朔縣農村文藝宣傳隊，有15人，屬縣文化科領導。經桂林地區彩調訓練班培訓，學習中南五省現代戲會演推薦的《打銅鑼》、《補鍋》等一批劇目，回縣後深入農村山區巡迴演出，傳播現代彩調劇。從此，全縣各業余彩調隊紛紛排演現代小戲。1966年底，因「文化大革命」動亂，縣文藝隊和業余文藝隊停止演出。1976年粉碎「四人幫」後，彩調又枯木逢春。次年，縣文化館舉辦4期訓練班，舉行會演、調演各1次，召開全縣第二次老藝人座談會。1979年，桂林地區在陽朔縣舉行地區業余文藝會演，陽朔縣創作的現代彩調劇《考嫂子》等節目參加演出，業余演員廖艷蘭、朱貴鳳獲優秀演員獎。1980年召開第三次全縣老藝人座談會，縣文化館組織19人的演出輔導隊到農村巡迴輔導，全縣業余文藝團隊發展到153個，隊員4300多人，春節共演出375場，觀眾達16.0萬人次。1981年、1982年，縣文化局組織代表隊參加桂林市曲藝會演和戲劇展覽周，彩調《蓮池會》獲創作、演出二等獎，《打貓賠兔》獲三等獎。《蓮池會》演員王福榮獲演員新秀獎。 1985年全縣有業余彩調隊84個，堅持業余、自願、小型、多樣的原則，農閑排練，節日演出，活躍農村文化生活。 民國15年，縣政府請上海啟明新劇社在縣城同樂戲院表演白話劇（文明戲），時間約3個月。同年暑假，中共桂林縣支部派一個話劇團到陽朔縣城，在粵東會館演出《劉姑的處境》、《殘年》等反封建長短話劇10餘個，連演10天。從此，每逢紀念日各區小學便排演一些短小話劇，到桂林讀書的學生也回縣演出。1939年7月以後，在共產黨員教師組織下，陽朔國民中學師生在縣城廣場演出話劇《放下你的鞭子》、《桂花姑娘》、《人約黃昏》、《一家人》等劇目。1942年，由縣長組織演出《鳳凰城》。 1944年、1945年，興坪戰時青年服務隊和臨陽聯隊，在游擊區演出《農村曲》、《軍民進行曲》、《青紗帳》等。1947年，碧蓮表證中心校的教師和桂林師范實習生，演出大型新編歷史話劇《林沖夜奔》和木偶劇《一個銅錢》。福利中心校師生演出歷史劇《天國遺恨》。
建國後，縣、區、學校文藝隊曾演出《三代仇》、《青年一代》、《風華正茂》、《滿意不滿意》、《於無聲處》、《一絲不苟》等話劇。 興坪半山雲水旅居酒店，位於興坪鎮厄根底村70號（灕江邊30米處），灕江碼頭上來即可，20元人民幣背景正對面。地處陽朔灕江景區黃金地段。

④ 去哪兒學習色彩搭配比較好

色彩的風采是無限的，學習色彩搭配它能夠讓很平淡無味的原素，一瞬間就能越來越好看、漂亮起來。好的色彩搭配可以在一瞬間吸引住聞者的眼光，給聞者藝術美和滿足感。色彩搭配對人的空間感比較突出，設計著作的取得成功是否，在某種意義上在於室內設計師對色彩的應用和配搭。因此，當今室內設計師不但要把握基礎的設計方案方法，還必須把握設計方案的設計風格，配色等設計方案造型藝術。陳列共和的色彩搭配課程把這些都很完美的詮釋出來了，現在就和我一起看看他們的課程內容。
認識色彩
以便能盡快在設計方案中應用色彩，先來認識一下色彩的定義。大自然中有很多種多樣色彩，例如花草樹木是綠色的，海洋是藍色的，草霉是紅色的……可是最基礎的有幾種，各自是紅、綠、藍，人們稱這幾種色彩為「電子光學三原色配色表」。其他全部的色彩能夠由這幾種純度對比而成。
日常生活中的色彩，可分成無五顏六色和有五顏六色兩類。前面一種如黑、白。灰，後面一種如紅、綠、藍等五彩。有五顏六色就是說具有光譜儀上的某類或一些色彩，通稱為彩調。再者就是，無五顏六色就沒有彩調。色彩（Hue），縮寫H，表達色的個性特徵，是差別色彩的必需名字，比如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色彩和色彩的高低及明暗交界線沒有關聯，僅僅純碎表達色彩長相的差別。
明度（Value），縮寫V，表達色彩的抗壓強度，也即是色光的明暗度。例如某些買東西，少年兒童類設計方案。用的是某些鮮艷的色調，令人覺得婀娜多姿，生意盎然。純凈度（Chroma）：縮寫C，表達色的純凈度，亦即是色的對比度。從總體上，是說明這種色調中是不是帶有白或黑的成分。對比色：色盤中鄰近的幾種色調。相仿色的配搭給人的空間感很舒服，很大自然。
對比色：色盤中相對性的二種色彩，如紅和綠。對對比色，調節一下下補眉的色度，有時是這種非常好的配搭。暖色：紅、橙、淡黃色常使人聯想起修真旭日和點燃的火苗，因而有溫暖的覺得。
冷色調：藍色常使人聯想起高處的籃天、黑影處的風雪，因而有嚴寒的覺得。冷色調通常運用於某些新科技，游戲娛樂設計方案，關鍵表述嚴肅認真，沉穩等實際效果，綠色，藍色，紫藍色這些都歸屬於冷色調系列產品。
紅色
紅色是熱情、慾望、強大的色彩。除開具備最佳的空間感以外，更被用於轉達有魅力，積極主動，熱忱，溫暖，前行等內涵的企業品牌形象與精神實質。在色調的運用中，單純性以紅色主導色彩的設計方案相對性偏少，多作為輔助色、裝飾色，以超過襯托、顯眼的實際效果。紅色與小量黃色相搭配，會使其供熱富強，趨向躁動不安、躁動不安，富有炫酷和張楊的個性化。紅色與灰黑色的配搭在平面設計中被稱作商業服務取得成功色，在設計方案中也較為普遍。紅黑搭配常被用以較新潮時尚潮流、個性化的休閑娛樂設計方案中。淡黃色
淡黃色具備開心，期待，智慧型和歡快的個性化，它的明度最大。淡黃色是有五顏六色中最光亮的色彩，另外又非常容易造成味蕾上的條件反射，使人柔美和脆香感，在許多設計著作中淡黃色都被用於主要表現綺麗的氣氛。淡黃色在配色中應用更為普遍的色調其一。
橙色
橙色是輕快開朗的輝煌色彩，是暖色調中最溫暖的色，是這種富裕、開心而幸福的顏色。橙色稍微滲入灰黑色或乳白色，會變為這種沉穩、委婉又輕快的暖色，但滲入較多的灰黑色，就變成這種燒糊的色；橙色中添加較多的乳白色會產生這種甜而不膩的覺得。橙色與淡綠色和淡藍色般配，能夠組成最朗朗上口、最快樂的色彩。橙色與淺黃色般配有種很舒適的銜接感。橙色通常不可以與藍紫色或暗藍色般配，這將讓人覺得不整潔、枯燥的覺得。藍色
藍色最具清涼，清爽，技術專業的色彩。藍色可以構建出友誼素雅清潔及靠譜等氣氛。在平面設計中注重高新科技、國際商務的企業品牌形象時，大多數採用藍色當色調。藍色是冷色調中最典型性的意味著，是設計方案中應用得數最多的色調。它主要用於構建踏實、靠譜及有點有新鮮感的氣氛，通常用以企業形象宣傳類設計方案中，通常使人技術專業、高新科技的覺得。
綠色
接近冷熱兩中色彩的正中間，看起來和諧，平靜，身心健康，安全性的覺得。在平面設計中，綠色所傳送的是清新、理想化、期待和生長發育的意境，較合乎第三產業、教育培訓行業、農牧業類設計方案的規定。它自身 具備特殊的與大自然、身心健康有關的體會，因此也常常被用以與大自然、身心健康有關的網站。綠色具備淡黃色和藍色二種成份，綠色的性情更為平靜、踏實，是這種順滑、靜謐、考慮及幽美的色彩。接下去人們看一下色彩有什麼常見搭配技巧？
不同明度配色
最先選中這種色彩，隨後調節其清晰度和對比度，將色彩變淺或加重，而造成新的色彩，那樣的界面看上去色彩一致，具備質感。隨後調節清晰度或是對比度，將背景圖、文本等原素都操縱再此色彩中，僅僅在明度上有一定的轉變，那麼色彩就會十分一致，並且也有質感。如：淡藍色的背景圖，暗藍色的文本，灰藍色的外框這些。
對比色配色
用色彩、明度或艷度的差距開展配搭，有獨特的高低。通常情況下，色彩的三原色配色表（紅、綠、藍）充分體現色彩間的差別。色彩的明顯比照具備視覺吸引力，可以具有幾類保持的功效。對比色能夠突出主題，造成明顯的空間感。根據有效應用對比色，可以使著作特點獨特、重中之重突顯。在設計方案時，一般以這種色調主導色彩，其對比色做為裝點，以具有畫龍點晴的功效。如紅配綠，黃配紫，藍配橙。 閱讀推薦：對比色！在廣告創意設計中的「特殊」
近似配色
挑選鄰近或相仿的色彩開展配搭。對比色就是指在色盤上鄰近的色調，如綠色和藍色、紅色和淡黃色即相互之間對比色。選用對比色配搭能夠防止色彩雜亂無章，便於超過網頁頁面和睦一致的實際效果。這類配色由於帶有三原色配色表中某個相互的色調，因此很融洽。由於色彩貼近，因此也相對穩定，假如是單一化色彩的深淺配搭則稱之為同類色配色。出色配搭：紫配紅，紫配橙，綠配橙。單重中之重配色
讓二種色調產生總面積的大差距。「萬綠叢中一點紅」就是說這種單重中之重配色。我覺得，單重中之重配色都是這種比照，等於這種色調做背景色，另這種色調做圖型。暖色色彩搭配
暖色色彩搭配就是指應用紅色、橙色、淡黃色、結合色等色調搭配。這類色彩的應用若為設計著作構建出穩性、和睦和激情的氣氛。冷色調色彩搭配
冷色調色彩搭配就是指應用綠色、藍色及藍紫色等色調搭配，這類色彩搭配若為界面構建出平靜、清爽和優雅的氣氛。冷色調點色彩與粉色搭配通常會得到不錯的空間感。
一副設計著作最好是有種主題風格色，主顏色色彩通常能用企業的色調，這合乎企業的品牌形象發展戰略，能夠提高企業形象。並運用學習色彩搭配要利用的主色圍繞全部的界面，而依據不同的模塊，可再用輔色配搭作出區別。在配搭色彩以前務必要先弄搞清楚設計方案的主題風格和它的服務項目另一半，及其你根據色彩期待超過的目地。比如要注重的是大自然、環境保護，能夠以藍、綠色系主導，注重的是當代、高新科技，能夠用藍、灰黑色。通常情況下，背景顏色應當溫和某些、素某些、淡某些，另配上深棕色的文本，使人看上去大自然、舒適。而以便追求完美顯眼的空間感，能夠為題目應用較深的色調。務必要充分考慮背景色的色彩搭配，與市場前景文本的配搭等難題。假如設計著作偏重於的是文本，因此背景圖能夠挑選純凈度或是明度較低的色彩，文本用比較突顯的光澤度。令人簡單明了。文本和背景圖的色彩搭配要有效、顯眼、最易讀。 極致的色彩能夠使一副設計著作活力四射。

⑤ 柳江縣的文化

唱彩調
原稱唱採茶和唱調子，清末流行於桂中南地區，為柳江縣人民喜聞樂見的民間劇種之一。唱腔朴實、自然、活潑、流暢，常帶有「河嗨依、依河了嗨，河嗨依河了嗨」的襯句和「那河了嗨嗨」的尾聲。表演時，動作較輕松、活躍，節奏明快。常在縣內演出的傳統節目是《石崇謀妻》、《蠢子賣紗》、《雲南追夫》、《店房換妻》等。民國年間，曾有彩調老師傅到來傳藝。解放後，經過縣文化部門的改革、整編，不斷改進唱腔和唱詞，增加新的內容，彩調更為群眾喜聞樂見。50年代至60年代，常演出的劇目是《阿三戲公爺》、《王三打鳥》、《王二報喜》、《龍女與漢朋》、《補鍋》、《打銅鑼》等；70年代以後演出的劇目是《隔河看親》和自編的《相親問路》等。
跳師公舞
是道師出遊、打齋或為亡人做道場時所表演的歌舞。壯族師公舞中的《穿針舞》亦稱《穿花舞》，跳時一般7、8人，著道公服，邊念、邊唱、邊跳，邊敲鑼、鼓、鈸、撞鍾、木魚、竹板等，配以管、笛、笙、簫，十分動聽。跳時走8字形，相互穿梭，形似穿針，故名《穿針舞》，因造形似花朵，又叫《穿花舞》。師公舞中共有36種人物的節目，如張天師、雷公、土地公、魯班，白馬姑娘、三元等，他們各有獨特的臉譜，各有一套唱詞和舞蹈動作。表演時間多在晚上。
跳車馬燈舞
流傳於進德客家人地區，是由兩匹馬、兩架車以及各種動物花燈組成的歌舞。馬用竹篾編就，紗布糊面，無腳、身中開洞，表演時，演員立於馬身洞中，用繩子系住馬身，掛雙肩上；馬下身用綵綢或布料圍住，演員似騎於馬背上，表演馬走、跳、跑的各種動作；手推車也用竹篾紮成，花紙裱就，四周用料布圍住，兩側畫上輪子。女演員站在車中間用繩子把車掛在雙肩上，頭扎花朵，手搖汗巾、花扇，扮成坐車模樣；男演員頭戴草帽，腰扎圍巾，打綁腿，穿草履，表演各種推車動作，如上下坡、過山坳、陷泥坑、碰石子等，其曲調有16種之多，如《十二月調》、《五更調》等，歌詞內容有歌唱勞動和愛情的，有歌唱農家生活的，用客家話演唱，曲調優美，唱詞詼諧。
車馬燈舞
是由流傳300多年的客家《花燈舞》演變而成的。1951年，進德鄉四連村新村屯民間藝人劉亞細（盲人）開始將《花燈舞》改作《車馬燈舞》。1955年，縣文化館再對原唱詞和舞蹈動作進行修改、整理。1956年此節目參加桂西壯族自治州民族民間文藝會演，獲優秀節目獎。
歌圩對歌
解放前在穿山、里雍、土博等鄉一些地方，每逢春節、農歷三月三或八月十五，當地群眾便自發地組織起來，邀集好山歌手和喜愛唱歌的青年男女，集中到歌圩上唱歌（也有慕名自動趕來的），歌圩上主要以對歌為主。也有個人獨自演唱和群體合唱。內容以愛情為主，也唱生活、生產勞動、時事、歷史和天文地理方面的內容。
文藝培訓
根據廣西區黨委、區文聯相關的文件精神要求，柳州市委宣傳部、市文聯印發的《柳州市關於開展「千村萬戶文藝惠民工程」實施方案》要求，為深入實施「千村萬戶文藝惠民工程」，推動文藝村和黨建示範村的共建同創活動，推進公益演出、藝術培訓、和專業指導，落實申報文藝村、文藝戶、文藝輔導員精選培育工作，經柳州市、桂林市和來賓市的市委宣傳部和市文聯決定於2014年11月18——21日在鹿寨縣縣委黨校舉辦文藝輔導班，參加學員來自三市共72名學員。柳江縣派黃華固、鍾建軍、韋業、韋金蘭等同志參加培訓學習。
「柳江人」頭骨化石
1958年在通天岩發現「柳江人」頭骨化石，經我國古人類學家吳汝康考證，址內的頭骨化石定名為「柳江人」，為華南區生活在舊石器時代晚期的新人（智人），體型特徵已與現代人基本相同。大約生活在距今4萬多年前的更新世晚期，是迄今在中國以至整個東亞發現的最早的現代人的代表。現藏在北京中國科學院，復製品存柳江縣文物管理所，1963年2月26日，廣西壯族自治區人民委員會公布為自治區重點文物保護單位。
銅鼓
1981年，百朋公社鎮西大隊農民在嶺坡耕地時發現。該銅鼓用青銅鑄造，通高56厘米，鼓面直徑81.5厘米，鼓面周沿有4蛙，中心的太陽紋為12芒，芒間夾雙翎形紋。鼓身紋飾繁復精美。該銅鼓屬古代銅鼓分式中的冷水沖式。經鑒定，其製作年代為東漢時期。現藏於縣文物管理所。
漢代滑石人面具
1983年裡雍新安古墓出土，近正方形，邊長24厘米，潔白如玉，為精雕細刻的藝術-品，雕刻技法純熟。人物頭象造型栩栩如生。具有較高的藝術價值，為東漢時期物品，現藏於縣文物管理所。
大熊貓——劍齒象動物群化石
分別發現於新興農場通天岩、土博甘前岩和百朋甘龍岩，對研究古脊椎動物與古人類有一定作用。現藏於縣文物管理所。
古錢
1980年3月，三都公社有兩位醫生發現一處古代銅錢埋藏，有晉、唐、宋、元、明五個朝代的銅錢共44種。最早的是東晉「咸康通寶」，最晚的是明朝「永樂通寶」。現藏於縣文物管理所。
太平天國銅炮
1958年在進德公社黃嶺大隊發現，炮身上面明刻「太平天國丁已七年十月吉日立」等文字。現存廣西壯族自治區博物館。