1. 韩剧的制作模式是什么样的
普遍的情况下还是边拍边播边制作
2. 韩剧为什么火
随着《继承者们》《来自星星的你》等韩剧的走红，李敏镐、金秀贤等韩星也成为无数中国观众心目中的男神。
韩剧走过悲悲戚戚赚人眼泪的初期，又经历了怪老板淘气女和励志大长今，再到如今的穿越、读心、见鬼、瞬移、不死等各种超能力。韩剧一直都因求新求变的积极态度、认真敬业的拍摄精神、体系完备的宣传策略而深入人心。
制片、编剧、导演、演员甚至是观众，都在一部韩剧的诞生过程中发挥着各自不可替代的作用。在这些人的共同努力下，一部又一部韩剧，就像流水线上的产品，源源不断地走进观众心里。
而在整个过程，有着许多背景。
A
政策扶持+特殊模式=韩剧风靡
韩剧以惊人态势席卷亚洲，创造巨大的经济效益，历史可追溯到上世纪末期。这一切都离不开韩国国内的一系列政策，尤其是1998年正式提出“文化立国”的思想之后，韩国政府开始大力扶持和保护“韩剧”。
1998年，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，从这一年开始，韩国政府陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位，为韩剧产业化发展铺平道路。1999年前后，韩国国会通过《新传播法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的播放时间设下限，而对进口电影的播放设上限。
如此一来，韩剧在国内受到了特殊的优待，在韩国电视剧市场上稳稳站住了脚跟，为下一步进军海外市场打下了扎实的基础。
“裴勇俊、李英爱等明星给韩国带来了巨大的经济收益”，韩国国内一位媒体人在公开出版的书上说，虽然越南的年轻人很可能不知道他们的最高领导是谁，但所有人都知道张东健。
由此带来的周边效益是——韩国制造的各类产品，在亚洲各国全面热销。
B
韩剧播放类型分明 总有一款适合你
在MBC、SBS、KBS三分天下的韩国电视版图里，有着分工明确的几种电视剧类型，它们因为不同的播出时间而各自成名：
周一、周二播出的“月火剧”，主打正史以及古装类型电视剧，收视群体稳定；周三、周四播出的“水木剧”因为主打偶像时装剧而在国内观众中声名鹊起；周六、周日播出的“周末剧”，因为主攻家庭剧市场而受到不少主妇的热烈欢迎；周一贯穿至周五的“日日剧”，神人与怪咖并存，经典与奇葩共生，口味独特不可一言而喻。
水木剧在中国的盛名，大多缘于其时装偶像剧所赢得的口碑和人气。以刚刚过去的2013年为例，从年初唯美爆棚的《那年冬天风在吹》到风靡一夏的《听见你的声音》，紧接着美男老爸的《two
weeks》、长腿土豪齐聚的《继承者们》，以及有见鬼能力的《主君的太阳》，到如今获赞的《来自星星的你》。
虐心、励志、爱情、超能力、玩穿越等新奇元素纷纷被加进了看似平常的生活里，加上一众帅哥美女的帮衬，经典花絮的流出、新闻不断的主人公男女。集齐了众多优势的水木剧，不火都有点儿说不过去。
风头紧随其后的月火剧，也有谱写人神恋曲的《九家之书》以及取景横店的《奇皇后》等。战线颇长的仍是家庭妇女最爱的周末剧和日日剧，靠一帮阿姨大婶的独特审美常盛不衰、维持着极高的收视率，经典之作既有延续2012年的《我的女儿素英》，也有现在仍雄踞收视率冠军榜的《王家一家人》。曾有过《无法阻挡的high
kick》般让人回味的日日剧，今年也给观众见识了一把主角死伤大半仍收视长虹的吐血大剧《欧若拉公主》。
C
剧本完成1/3电视剧就可以开拍了
从最初的“制播一体”（电视剧的制作与播放均由电视台来完成），到如今的“制播分离”（电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成），不论电视台还是电视剧制作公司，基本都遵循同样的拍摄流程：
制片人策划→选择编剧导演→选择演员→选定名称→练习剧本→拍摄景→剪辑→后期录音→拍摄内景、同时剪辑。
干什么都喜欢“快一点”的韩国人，在拍电视剧的时候一样讲求效率，虽然有一早制订好的拍摄计划，但根据实际情况临时更改剧本、人物删减等情况时有发生，目的只有一个，就是保证拍摄进度、争取收视率。在剧本完成1/3的时候，电视剧就可以开拍了。
同时，各大电视台配合新剧的新闻投放就会接踵而来：开机发布会、演员见面会、各大媒体通告、演员个人专访、初次剧本练习等消息铺天盖地，片场花絮、每集看点、演员周边等消息跟剧集一样准时“上演”，当然各种拉票视频、片场美照都是随新闻而来的“福利”；个别大热剧集还会不定期举办粉丝见面会、握手会等活动以配合宣传，敬业的演员还会亲力亲为参与综艺节目。
D
根据观众反馈随时调整戏路
为什么韩剧能够紧抓着观众的心，用部分观众的原话表示就是“看到更新就激动不止，瞬间心情就又为下一集要等一个星期而失落不已。”除了帅哥美女、专业的班底，还有一个重要的原因，就是时时可以参与讨论的剧情。
在韩国，热门剧集都少不了自己的官方网站，在播放前期，编剧会把写好的部分剧本放在网上，观看网友留言并参与互动探讨剧情，一开始就紧抓观众的心；播放中期，观众们对剧情发展的期待以及剧中人物命运的关注也会影响编剧；至于万众期待的大结局，“民心所向”也往往会成为参考的因素之一。
《爱上女主播》的编剧朴志贤女士透露：“《爱上女主播》最后两集我总共写了三个版本，18集播完之后，我把最后两集剧本对观众公布，通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。”
韩剧能够深度把握观众的心理，还得益于边拍边播的模式。一般会预先拍好5集，一边播出一边关注观众反馈，以便适时调整剧情。
行业细分明确 名编剧与小作家差别大
在韩国，对电视剧编剧和电影编剧的界定十分明确。韩国的电影导演一般习惯于自己写剧本，除了很少数电影电视领域兼涉及的青年作家以外，大多数的职业编剧都只专注于电视剧本创作。
在制片人对编剧、导演甄选完毕之后，编剧的作用要贯穿整个剧集制作的始终。与好莱坞的大编剧不同，剧本完成后，韩剧的编剧会依旧活跃在拍摄第一线：参与选演员、定名称、剧本练习。
职业编剧一般都会与电视台或者电视制作外包公司合作成为签约作家，享受金额不等的签约费用和工作室，同时接受韩国作家协会的管理。至于那些初出茅庐的年轻作家，因为没有名气和号召力，基本都没有独立撰写剧本的机会，只能作为名编剧的助理作家负责填充完善剧本内容，基本没机会影响剧情发展，跑腿儿打杂才是正经。
有幸成为作家协会一员的编剧们，也绝非想象中黄袍加身荣耀无限：因收视率不高挨骂是家常便饭；生病找人代笔即被封笔，身败名裂；被证实抄袭等问题更免不了立即除名。曾经写出《明朗少女成功记》《屋塔房王世子》的编剧李熙明，就因为2013年涉嫌剽窃的《野王》，惨遭作家协会除名。那些因佳作而背负盛名、于残酷竞争中留下来的编剧则属凤毛麟角，对写下的每一笔都不敢怠慢。
3. 为什么韩国的偶像艺人营销这么成功
韩国自己本土市场小，产的明星又多，也就是憎多饭少，自然需到其它国家市场蹭口饭吃。其实比起中国，日本才是韩国眼里最大的肥肉，只不过中国本土偶像玩不过韩国，市场当然被各种韩团各种欧巴瓜分咯。怪就怪自己家的偶像产业不争气。韩国明星不仅有脸蛋，还有真真实实能够看得到的实力，唱歌、跳舞、演戏、主持样样都行，会几样乐器也是许多韩国明星的本领。
在身材方面，每天高强度的训练后，公司会为他们提供“爱心”早餐、午餐、晚餐、这些营养餐在量上就会有控制。所以练习生们根本就张不起肉来。
在实力方面，每一个公司对自己的艺人都十分严格，每天至少5小时的舞蹈训练，以及各种专业方面的训练。为艺人们请名师教导，请名人编曲，请名人编舞。
总之各个方面都是有实力的，艺人们各个都是颜值高、身材好、唱歌跳舞更是没话说。明星在韩国就是商品，一条经济实力雄厚的生产链生产出的优质商品
4. 从韩国电视剧的选题、编剧、制作模式、推广模式等方面探讨韩国电视剧的成功之路是什么
2001年，《蓝色生死恋》把韩剧的流行推上了顶峰，在亚洲各地都掀起了一股风潮。美丽的画面、动听的音乐和纯粹感伤的爱恋，把韩剧推广到了亚洲的各个角落，并且培养了大批新的韩剧迷。宋承宪、宋慧乔和元彬也因此一跃成为家喻户晓的“韩流”明星。
之后许多电视台专门开设剧场播放韩剧，报纸杂志以大量篇幅介绍当红的韩国明星，许多专门介绍韩剧的杂志也开始在市场上出现，韩剧成为音像出租店的抢手货。
2004年8月21日，裴勇俊和崔智友主演的韩国电视剧《冬季恋歌》在日本终映。根据日本方面的调查，《冬季恋歌》的收视率高达22.5%，在日本放映的国外电视剧当中创历史新高。
日本NHK电视台2004年8月28日开的《冬季恋歌》的现场讨论会，现场直播该节目。虽然现场只能容纳3000名左右的观众，但是申请参加该节目的人数已经接近15万人，竞争之激烈令当时的日本电视台人员惊讶。
2005年的《大长今》，在我国的香港，收视率超过40点大关，创下港剧收视率的最高记录。
这一个又一个的收视高潮让我们切身感到了火热的“韩流”
一、韩剧以独特的美赢得中国受众心
1.韩剧在中国有广泛的受众群
2005年9月，在中国著名的收索引擎《网络》上收索韩剧：有3,050,000篇的内容；世界著名的收索引擎goole中国上，收索韩剧有：1540000篇之多。可见中国人对韩剧的偏爱。
收索的内容有韩剧吧等：专门提供论坛，给广大的韩剧迷们交流感想，里面的帖子有25万之巨。
2.韩剧很纯洁，剧情也好
根据网络帖吧――韩剧吧的帖子，受众喜欢韩剧的理由主要有如下原因：
“韩剧就是好,现在咱们国和其他国的电视剧，都有很多不健康镜头，单韩剧很纯洁，剧情也好。不过有的也不太好,但总体是优秀的,受欢迎一定有其优点。”
“说来说去，其实韩剧给我最大的感触就是，用真情演戏他们没有做作的表演、没有僵硬的语言、没有不切实际的剧情没有动不动就离家出走的镜头……总之就是充满了一个情字，无论是亲情友情爱情，在韩剧中都有充分的体现……”
“我27岁，既不是大婶也不是未成年，而且我也好歹是大本学历，可我还是超爱看韩剧。我觉得当今这个社会人的感情也越来越淡。我觉得多看看韩剧，多让自己感动感动，才会觉得自己还是有感情的。”
看来受众大都是被韩剧里面的真情实意打动，当然还有更深层次的内因。以下会谈到。
二、成功因素分析
1.政府鼎力相助――好政策保护
20世纪90年代，韩剧才开始高速发展。虽然1997年的亚洲金融危机给韩国带来不利影响，但韩剧却依然有着飞速的发展和长足的进步，甚至反过来向日本等国输出，成为韩国文化产品出口大户之一。
资料显示，2001年，韩国出口韩剧9515集，进账790万美元；2002年出口12363集，进账1639万美元；2003年收入外汇2834万美元。
韩剧的成功，首先应归功于政府及时制定了本国的文化产业政策。早在1999年，韩国政府就设定了文化产业发展的总目标：用5年时间，使韩国文化产品的产值在世界文化市场上的份额增加5倍，即从仅占1%，提升为占5%。
1999年2月，韩国政府发布了《文化产业振兴基本法》，把文化产业界定为“和文化商品的生产、流通、消费相关的所有产业”，随后，又制定并完善了《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《音像制品及游戏类产品法》等一系列相关法律，为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”，这就为韩剧的产业化发展奠定了法律基础。
此外，韩国政府还积极争取三星、LG、现代等大企业参与影院建设、录像带发行，在大城市里购买主要电影院，或是建立新的复合式电影院，来形成电影院连锁网。
韩国的大企业，例如三星收购哥伦比亚公司，成立哥伦比亚三星；第一制糖公司向斯皮尔伯格的梦工厂注入3亿美元等商业活动，都是在韩国政府的支持下进行的。
韩国政府为了保证韩国电视剧的制作质量，鼓励制作长篇的电视连续剧，以便在电视台长期播出，不给粗制滥造电视作品问世的机会。
韩国政府就是依靠这些大金融财团的力量，创造了向《大长今》，《明成皇后》等系列畅销电视连续剧。
2.坚持传统与现代的完美结合―生产高质量剧本
执导《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》的，著名韩国电视连续剧的导演尹钖湖介绍，韩剧的生产环境完善，他说：“韩国的电视剧是在‘流水线上’完成的艺术作品，是遵循其本身独特的艺术规律的。从事韩国电视剧创作生产的人员，大多数受过专业正规教育，对工作非常敬业。”
韩国电视剧创作生产人才中，有许多是从外国学成归来的。他们将国际上先进的制作理念同韩国传统文化特色结合起来，使韩剧在内容方面，注重伦理道德和人文精神的培育，在形式上重视画面的完美、表演的真实、音乐的优美，几乎像拍电影那样地精雕细琢。就是这种优良的生产环境，造就了从内容到形式上都堪称完美的韩剧。
正是在内容上注重继承儒家文化，例如：遵礼守法、勇担责任、尊老爱幼等传统美德。在感情上：对亲情重视，对爱情忠贞，对丑恶鞭挞……
在形式上接受和吸取，完善和发展西方的先进视觉文化和音乐效果。有了内容和形式的指导，韩剧就有了自己完美的内涵受到了世界受众的关注和喜爱。
例如：畅销韩国电视连续剧《大长今》的制片人，韩国MBC电视剧中心主任李殷诖，介绍他的制作秘诀时讲， 秘诀1：制造“新鲜”，李殷诖觉得最重要的还是故事主题能否给观众全新感觉：“新鲜感是最重要的。秘诀2：瞄准目标观众考虑到主妇们的作息习惯，李殷诖说：“我们的电视剧集中在上午和晚上两个时间段放映。”他同时透露，相比较历史剧和偶像剧，家庭剧还是更受女观众们喜爱。因此，韩剧15％是历史剧，25％到30％是偶像剧，剩下的50%都是家庭剧。
3.拥有收视率保证的人才——偶像类演员
2004年11月26日，主演韩国电视剧《冬季恋歌》的男明星裴勇俊赴日本，为其拍摄的写真集进行促销活动。当裴勇俊乘坐的飞机降落在东京成田机场时，竟有7000名“裴迷”齐集在成田机场。
当裴勇俊访问日本促销写真集的纪录片在日本播映时，收视率竟高达14%。他的10万本写真集也当即销售一空。
阳光类偶像裴勇俊在审美流行日趋中性化的今天，无疑占有极大的先天优势。《冬季恋歌》美得像一幅画，裴勇俊则象青春阳光的王子，他那简单的围巾在脖子上缠绕出花样百出的款式，与他温文尔雅的气质配合得完美无缺。
还有成熟大哥类偶像宋承宪。在《蓝色生死恋》中，宋承宪把韩剧推到登峰造极的流行程度，在该剧中扮演才华横溢的画家“俊熙”的宋承宪，随之红遍全亚洲。此外，美丽婉约偶像崔智友，美女强人偶像李英爱；楚楚动人类偶像宋慧乔等都是韩剧的宝贵人才财富。
4.畅通世界的——营销渠道
因为这几年的韩国电视连续剧，在世界范围内畅销，所以自然形成了一条畅销世界的营销渠道。就以2005年为例。2005-08-来自开罗的消息，称韩国电视连续剧在中东地区刮起“韩流风”，中东地区最大电视台的，埃及国营电视台目前正在促进购买韩剧的工作。
埃及一份最具影响力的报纸报道说，埃及国营电视台的第二频道在播放KBS电视剧《冬季恋歌》之后，受到阿拉伯地区民众的热烈欢迎。为满足当地民众的要求，埃及国营电视台将进一步进口韩国其它电视剧。
2005年8月19日韩国联合通讯社报道，首尔KBS电视连续剧《海神》成功打入印度市场，韩国电视节目将首次与印度观众见面。51集的《海神》将全部用当地语言――北印度语配音。《海神》成功出口到印度意味著“韩流”将登陆印度。印度拥有11亿人口，其庞大的电影市场被誉为“宝莱坞”。
韩剧《大长今》今年畅销到了美国和我国的台湾香港等地，现在我国的湖南卫视热播。湖南卫视还将仿照港台等地的做法，在《大长今》播出期间邀请该剧的演员前去访问。
5.韩剧把传播效果和经济紧密联系
韩国电视连续剧的畅销，带动了韩国的相关产业的发展。如：旅游业，服装业，出版业，饮食业等产业的发展。以旅游业为例，韩国电视剧为了节约成本，往往把外景地在拍完以后，作为主题公园开放。最有名的要算《冬季恋歌》主题公园。
在韩国仁川国际机场第46号登机口附近，韩国旅游局开设以韩流为主题的旅游商品店，并辟出韩流馆空间，大屏幕上播放《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》、《大长今》等韩剧，大型的明星海报可供游客拍照留念。
位于首尔的韩国观光公社专门在一楼大厅划出“韩流馆”，让海外游客体验著名韩剧的经典场景，感受明星风采、体验韩国文化。小型影视厅里韩剧中的经典外景点，配有中文、英文和日文讲解。
在韩国明洞的T.Spark大厦5层，一座新型的影视场馆中“有许多韩剧的经典场景。游客置身其间，剧中熟悉的画面触手可及。还可试穿和佩戴剧中的各类服装和饰品，过明星瘾。
在江原道的南怡岛，有一座恋人的雕像，这里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季恋歌》的地方。在岛上，随处可见《冬季恋歌》片拍摄现场的照片和剧组演员的签名，其中树林中的那条长椅更是影迷的最爱。 连日本首相在惦记着这把椅子。
因为《冬季恋歌》等韩剧的效应，到韩国旅游的日本人数在急剧上升。据日本媒体报道，韩国观光公社统计，2005年1月至10月访问韩国的日本游客多达约200万人，与上年同期相比增长了38%，其中女性游客增幅高达58%，而且以四五十岁年龄段的女性居多。
统计还显示，2004年1-9月份，仅仅是一部《冬季恋歌》所带来的日本观光客就达20万人，相关经济收入也高达2400亿韩元(约2.27亿美元)。免税店的销售额也因为“裴勇俊”而增长15%左右。
又如，2005年4月，在《大长今》热潮下，到韩国旅游的香港人较去年同期增两成。即使未能亲自到韩国，在香港街头，很多韩国食品店大张旗鼓推出“长今餐”、服装店售卖该剧中不同角色的服装、洋娃娃等各种玩意儿，还一度出现供不应求的情况。
《大长今》火了，一切关于《大长今》的记录片、专题片及其他音像制品都在热销。目前，《大长今》小说就有两个版本，由台湾出版的三册《大长今》，根据原装电视剧本改写，情节完全按照剧本，急于要知道剧情发展的观众，都急着先睹为快，所以小说极为畅销。
除了小说，还有韩国画家电视漫画也在同步发行，算是电视剧的浓缩版。文字版的《大长今》漫画也非常的畅销，2005年2月在香港推出时，一套3册售200多港元。
韩剧随着传播效果的热度，取得了及其完满的经济效益。
6.音乐和画面一样的美
在网络搜索引擎上，和韩剧音乐有相关的网页多达1,450,000篇，可见人们对韩剧音乐的喜欢程度。
畅销的韩剧一般都伴有很不错的主题音乐，,每一部韩剧都有一个贯穿始终的主题音乐，例如：《天国的阶梯》里的主题曲《想你》，还有《绿蔷薇》的主题曲，《冬季恋歌》等。
《蓝色生死恋》的导演尹镐瑚说，音乐才是这部戏最重要的灵魂。剧中出现的迷人的枫树林、金黄的梧桐落叶和蓝色的海洋，与背景音乐《爱情是蓝色的》，形成了绝妙搭配，情到深处意转浓的音乐，配合着如画般铺开的纯美画面，把韩剧的唯美境界烧到了炉火纯青的地步。
而目前热播的韩剧《大长今》，出色的音乐创作也为《大长今》增色不少，是本剧成功的闪光点之一。
三、中国电视连续剧与韩剧的对比
看到韩剧在中国的热播，观众不禁要问，怎么国内同类剧达不到这样的效果呢？ 对比两国的电视剧传播效果，有如下的差异。
1.角度不一样传播效果大不一样
a.对韩剧而言：生活本身的琐细对应的关系就是吸引观众的最大作用力
对我国电视而言：热衷于宏篇巨制，讲究大手笔、大制作、大场面、大演员，追求宏大叙事。
由中央电视台引进的韩国家庭伦理剧，收视率高居不下。数百集的剧情，丝毫没有减弱观众的收视热情。事无巨细的情节、拖沓缓慢的节奏反而能够吸引越来越多的受众。广大受众的感受道出了其中秘密：韩剧细腻真切，生活气息很浓，感觉就好像发生在身边一样。
的确，细腻的写实主义风格，尽管有时让韩剧枝节旁生、过于冗长。然而，正是那些充满生活情趣公婆斗嘴，夫妻玩闹，男女朋友分分和和，使得韩剧里的人物小毛病不少。却又不失生动，趣味。圆润的人物、意兴盎然的细节，使得韩剧充满了朴素的生活质感。这些元素，正是吸引中国广大受众秘密元素。
某导演说，反观我国的影视剧，现在都热衷于宏篇巨制，讲究所谓的大手笔、大制作、大场面、大演员，有一种追求所谓的宏大叙事的浮躁心态，最后的结果往往是什么“大”也没有了。
韩剧《大长今》虽然也有宫廷斗争，但是往往从饮食起居等“小”处着眼，凸现人性中美丽的一面，所以它获得了成功，这是值得我们的影视工作者深思的地方。
b.韩剧追求东方的传统道德和审美情趣
纯洁的俊男美女、如诗如画的美丽外景、感动人心灵的情感细节，共同构成了韩剧里特有的审美体验。
韩剧里很少有热烈的拥吻和床上戏。都是是美好爱情里的男女主人公，在一望无际的田野间，在火虫飞舞的绿草地，在荒无人烟的大山中，向中国画一样，现尽了东方美的精华。正是这些淡淡柔和的情感基调、充满东方情趣的画卷和徐徐流淌的剧情给予观众极大的东方美的享受。 也合适一家老小共同体验美好的情节。
2.剧本的生产过程不一样——边写边改边放
a.韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题
中国和韩国编剧培养模式，不一样。我国目前的编剧培养模式，主要以艺术院校的专业教育为主，但这种模式下培养出来的学生，在所学专业与实践相转换的过程中是有些脱节的。韩国也有类似的戏剧影视高等院校，同样也面临成材比例很小的现实。
面对这种现状，韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题，收效显著。
韩国目前编剧的平均年龄大致在35岁左右，女士居多，源源不断的为韩国影视业输送着编剧人才。
b.韩国编剧扮演十分重要的角色
韩国影视剧之所以在近年来席卷东南亚，最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系，而其中编剧起了非常重要的作用。韩国编剧全程参与电视剧的整个制作过程，同时，观众的意见也决定许多电视剧的剧情走向影视制作公司，在完成了一部新的电视剧策划方案后，首要的任务是：寻找一家观众覆盖面较广的电视台，如韩国电视台（KBS）、汉城电视台（SBS）等电视台。得到电视台的认可之后，编剧才开始写分集提纲和前几集分集剧本。
当写好剧本的三分之一时，拍摄工作就开始了，拍摄完成的电视剧“现炒现卖”，边拍边播电视剧。
电视剧的集数要由电视台播出时的收视率来决定，对收视率高的电视剧可不断“拉长”。在边拍边写过程中，编剧会不断拿出已经写好的部分剧本和观众座谈，或发到网上，及时得到受众们的改进意见。
例如：一部原来计划拍摄50集的电视剧《女人天下》，由于平均收视率高达34%，最高时高达53%，而“拉长”了两倍多，拍摄150集，播放时间长达17个月。
中央电视台引进的韩剧《人鱼小姐》，长达246集。在边拍边播的同时，韩剧创作人员，非常重视来自观众的信息反馈意见。电视台设立了官方网站，鼓励观众在网上发表自己的观后感，参与电视剧论坛的探讨，并根据大多数观众意见，适时地调整情节发展方向、人物生死命运。
又例如，韩剧《冬季恋歌》中，男主人公俊尚的命运，原来是在一次车祸中死去了。但观众们十分不满意这个结果，要求编剧复活俊尚，于是编导只好让俊尚以另一个人物民亨的身份，复活过来。没有想到，效果竟然十分的好。正是因为俊尚的复活，才增加的剧情的曲折，吸引了越来越多的眼球。
由于采用边拍边播方式，跟着大多数受众的感觉走，韩剧才收到了及其大的良好传播效果。
3.韩剧追求模式化
有专业人士总结了韩剧创作的模式和要素。正是这些模式化的内容，常年不衰的吸引着广大的，传统的受众。就像东方人以大米为生，西方人吃面包一样，是一些固定的元素，没有为什么可以解释。
以下就是一些使得韩剧畅销的基本元素总结：
a.人物要靓。
例如，《冬季恋歌》中李民亨的出场，让人“惊艳”。 李民亨“模特走秀”般频繁变换服装，包括围巾、眼镜、头发都能随服装千变万化。除了经典的白色、咖啡色、灰色、蓝色、驼色，许多男生望而却步的颜色黄色、红色、绿色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感觉。
能把冬季拍得如此美丽，能把冬季的爱情拍得如此美丽，裴勇俊淡然完美的气质和灿烂温暖的笑容绝对是最大的功臣。也让裴勇俊赢得了亚洲靓仔的称号。
b.画面要美。
例如：《冬季恋歌》并非是单纯的、故事为主的电视剧，它追求的还有象图画，像诗般美丽的境界。画面走到地方的田园小镇、古老的校园、雪原、浓雾、下雪的湖滨、山庄、寒风中的林荫小树、滑雪场里面的一阵又一阵的飘雪……用冬季丰富的影像给缠绵、哀愁的故事更增添一笔浓浓的色彩，让作品更加完美，还让观众陷入美和凄凉的意境中。
c.故事发展要巧；d音乐要煽情；e男主人公要富有；f女主人公要悲惨；g节奏要缓慢；h经典的台词要精；I定情信物要有 ；J三角恋爱不要少。
5. 关于韩国销售业的分配模式。
韩国的销售业分配的模式：韩国，由于经济的飞速发展，时尚产业一日千里，韩剧、韩星、韩国歌曲、韩国汽车、韩国时尚服饰迅速蔓延到世界的每一个角落！韩流扫荡之处，时尚美眉无一幸免.利用现代信息技术进行货物存贮、交易、卸运的运作方式和管理机制，它将运输、仓储、装卸、加工、整理、交通、信息等方面有机结合，形成完整的供应链，从而使物流速度加快，准确率提高，库存减少，成本降低，以此延伸和放大传统物流的功能，为用户提供多功能、一体化的综合性服务。 分配的差异性
例子：
1.三星公司在经历金融危机之后，公司的观念也发生了很大的变化。以前曾出现的“有福同享，有难同当”被认为是理所当然的，现在多做事的人，会做事的人，得到了更多的奖励，这似乎已经变得很普遍，也已被大家所认同。三星刚开始推动年薪制的时候，也有一些反映，不过很快就为大家所接受，而且产生了刺激作用。
另外，在公司实行两年的成果分配制度，刚开始的情况也一样，有人会觉得在同一家公司里，为什么谁要多拿一些，谁要少拿一些。但是从2001年开始，气氛完全不一样了，大家无不雄心壮志地想着“这次轮到我们要努力成为第一”。这种制度对三星同仁的工作动机与自我启发有所帮助，也能提高企业或个人的竞争力。
2.美国是最先开始研究智能家居的,但普及工作做得比较好的却是在韩国,韩国的智能家居做得非常好,这跟韩国先进的电子技术是分不开的,同时也要归功于政府对智能小区和智能家居的政策扶持。韩国政府之所以大力扶持做智能家居,除了提高民众的生活水平之外,更重要的是它能够有效减少犯罪率,提高家庭与社会之间的信息流通速度,对政府的管理有很大益处。韩国政府规定在汉城等大城市的新建小区必须具有智能家居系统这一子项,因此韩国产生了像三星、LG等知名的智能家居品牌。
智能家居在刚开始做的时候肯定是非常艰苦的,需要在小区内试用3-5年才能逐渐稳定下来,如果没有问题,才能大规模铺开推广。我们国内的环境与国外有所不同,在国外,他们由于居住的环境多以别墅、独体式房屋为主,所以智能家居一发展就更侧重信息网络的联通,家庭娱乐的控制等方面；而我国的居住环境多以住宅小区式为主,所以发展的重点主要集中在安防监控的方面。韩国的生活习性与我们较接近,安防也比较多,但其本身的电子工业发展非常好,所以在多媒体娱乐控制方面比我们发展得快。
3.韩国总统金大中在金融风暴后，亲自为韩国做广告。
6. 为什么韩剧在中国如此受欢迎
伴随着《继承者们》《来自星星的你》等韩剧的走红，李敏镐、金秀贤等韩星也成为无数中国观众心目中的男神。
韩剧走过悲悲戚戚赚人眼泪的初期，又经历了怪老板淘气女和励志大长今，再到如今的穿越、读心、见鬼、瞬移、不死等各种超能力。韩剧一直都因求新求变的积极态度、认真敬业的拍摄精神、体系完备的宣传策略而深入人心。
制片、编剧、导演、演员甚至是观众，都在一部韩剧的诞生过程中发挥着各自不可替代的作用。在这些人的共同努力下，一部又一部韩剧，就像流水线上的产品，源源不断地走进观众心里。
而在整个过程，有着许多背景。
A 政策扶持+特殊模式=韩剧风靡
韩剧以惊人态势席卷亚洲，创造巨大的经济效益，历史可追溯到上世纪末期。这一切都离不开韩国国内的一系列政策，尤其是1998年正式提出“文化立国”的思想之后，韩国政府开始大力扶持和保护“韩剧”。
1998年，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，从这一年开始，韩国政府陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位，为韩剧产业化发展铺平道路。1999年前后，韩国国会通过《新传播法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的播放时间设下限，而对进口电影的播放设上限。
如此一来，韩剧在国内受到了特殊的优待，在韩国电视剧市场上稳稳站住了脚跟，为下一步进军海外市场打下了扎实的基础。
“裴勇俊、李英爱等明星给韩国带来了巨大的经济收益”，韩国国内一位媒体人在公开出版的书上说，虽然越南的年轻人很可能不知道他们的最高领导是谁，但所有人都知道张东健。
由此带来的周边效益是--韩国制造的各类产品，在亚洲各国全面热销。
B 韩剧播放类型分明 总有一款适合你
在MBC、SBS、KBS三分天下的韩国电视版图里，有着分工明确的几种电视剧类型，它们因为不同的播出时间而各自成名:
周一、周二播出的“月火剧”，主打正史以及古装类型电视剧，收视群体稳定;周三、周四播出的“水木剧”因为主打偶像时装剧而在国内观众中声名鹊起;周六、周日播出的“周末剧”，因为主攻家庭剧市场而受到不少主妇的热烈欢迎;周一贯穿至周五的“日日剧”，神人与怪咖并存，经典与奇葩共生，口味独特不可一言而喻。
水木剧在中国的盛名，大多缘于其时装偶像剧所赢得的口碑和人气。以刚刚过去的2013年为例，从年初唯美爆棚的《那年冬天风在吹》到风靡一夏的《听见你的声音》，紧接着美男老爸的《two weeks》、长腿土豪齐聚的《继承者们》，以及有见鬼能力的《主君的太阳》，到如今获赞的《来自星星的你》。
虐心、励志、爱情、超能力、玩穿越等新奇元素纷纷被加进了看似平常的生活里，加上一众帅哥美女的帮衬，经典花絮的流出、新闻不断的主人公男女。集齐了众多优势的水木剧，不火都有点儿说不过去。
风头紧随其后的月火剧，也有谱写人神恋曲的《九家之书》以及取景横店的《奇皇后》等。战线颇长的仍是家庭妇女最爱的周末剧和日日剧，靠一帮阿姨大婶的独特审美常盛不衰、维持着极高的收视率，经典之作既有延续2012年的《我的女儿素英》，也有现在仍雄踞收视率冠军榜的《王家一家人》。曾有过《无法阻挡的high kick》般让人回味的日日剧，今年也给观众见识了一把主角死伤大半仍收视长虹的吐血大剧《欧若拉公主》。
C剧本完成1/3电视剧就可以开拍了
从最初的“制播一体”(电视剧的制作与播放均由电视台来完成)，到如今的“制播分离”(电视剧的制作业务与播出业务由不同的主体来完成)，不论电视台还是电视剧制作公司，基本都遵循同样的拍摄流程:
制片人策划→选择编剧导演→选择演员→选定名称→练习剧本→拍摄景→剪辑→后期录音→拍摄内景、同时剪辑。
干什么都喜欢“快一点”的韩国人，在拍电视剧的时候一样讲求效率，虽然有一早制订好的拍摄计划，但根据实际情况临时更改剧本、人物删减等情况时有发生，目的只有一个，就是保证拍摄进度、争取收视率。在剧本完成1/3的时候，电视剧就可以开拍了。
同时，各大电视台配合新剧的新闻投放就会接踵而来:开机发布会、演员见面会、各大媒体通告、演员个人专访、初次剧本练习等消息铺天盖地，片场花絮、每集看点、演员周边等消息跟剧集一样准时“上演”，当然各种拉票视频、片场美照都是随新闻而来的“福利”;个别大热剧集还会不定期举办粉丝见面会、握手会等活动以配合宣传，敬业的演员还会亲力亲为参与综艺节目。
D根据观众反馈随时调整戏路
为什么韩剧能够紧抓着观众的心，用部分观众的原话表示就是“看到更新就激动不止，瞬间心情就又为下一集要等一个星期而失落不已。”除了帅哥美女、专业的班底，还有一个重要的原因，就是时时可以参与讨论的剧情。
在韩国，热门剧集都少不了自己的官方网站，在播放前期，编剧会把写好的部分剧本放在网上，观看网友留言并参与互动探讨剧情，一开始就紧抓观众的心;播放中期，观众们对剧情发展的期待以及剧中人物命运的关注也会影响编剧;至于万众期待的大结局，“民心所向”也往往会成为参考的因素之一。
《爱上女主播》的编剧朴志贤女士透露:“《爱上女主播》最后两集我总共写了三个版本，18集播完之后，我把最后两集剧本对观众公布，通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。”
韩剧能够深度把握观众的心理，还得益于边拍边播的模式。一般会预先拍好5集，一边播出一边关注观众反馈，以便适时调整剧情。
7. 为什么美剧在中国不营销，韩剧都营销
这是你对此有什么误解导致的吧。
只有购买版权后，才会有所谓的营销存在回，因为购买版答权的同时，这就是一门想着赚钱的生意。
而生意是不论美剧还是韩剧的，但美剧的进口限制要远远大于韩剧。但因为中韩关系出现破折，所以韩剧也同样受到限制。
所以美剧和韩剧如今的情况大同小异。
8. 韩国产品在中国的营销策略----韩国娱乐公司造星体系在中国实行
其实我说句不好听的哈 你去看看人家韩国的歌手和组合 再来看看中国的歌手和组合内 咱不说别的 就说说容这些年轻的 像是韩国的 Bigbang 2pm 你去看看他们的视频 再找找韩国明星的理由 虽然说这两个组合算不上韩流star 但是实力也很相当 咱再来说 咱中国的 至上励合 新出的HIT-5 虽说新出的HIT-5 成员外表真的没话说 但是HIT-5 和至上励合 的舞蹈和唱功呢 ~！ 冰冻三尺非一日之寒 韩国训练人的方法有可能有些极端 但是人家力求完美
韩国从小开始有练习生 中国呢 海选一下都很难出来几个 其中的方式 途径有很大的差别 所以有些适合当明星的人都当不上
总之一句话 我支持韩国公司来中国开公司 但是要做中国人喜欢的音乐 总之一句话 韩国人的想象力很丰富的 ~！！
9. 哪些高手知道有关中国电视剧和韩剧的营销策略方面的资料
电视剧内容上的策落主要是市场地位及广告宣传 中国电视剧目前素材及创意专不足，大多翻属拍，目前走的路线是1翻拍经典，创作力不足2明星加盟，人气的保证3新闻发布会，主要是用来做广告宣传的。韩剧现在盯上了中国市场，在华主要策落1定位青春偶像及家庭伦理剧，吸引青少男及家庭主妇老大铁杆电视迷2明星加盟3尝试电视产业化路线，推出的很多电视中的产品或者饰品都在中国热卖，总之的，韩国流行在中国以很常见了。其实两者的层次已经不一样了，一个在忙着瞎拍赚钱，一个在搞文化输出