欧美乐坛音乐营销案例

⑴ 如何看待欧美音乐、华语音乐、日韩音乐在当今乐坛的地位

我默默地翻开了自己的网易云歌单，发现不论是它给我的每日推荐，或者是我自己的收藏歌单，或者是我现在的播放列表，清一色的English music，夹杂40%的日韩，却只有零散分布的几首中文歌。

⑵ 如今欧美乐坛盛行的欧美流行音乐有许多流派，其中便有POP 流行这一流派，那它囊括所说的流行音乐吗

希望对你能有所帮助。
POP MUSIC种类流派：
RAP
rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言，深受广大乐迷的喜爱。
斥责或说唱音乐,RAP的节奏布鲁斯音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐

布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）
是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯音阶
有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

雷鬼(Reggae)
雷鬼教父Bob Marley一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

乡村音乐（Country music）
是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。四、五十年代，乡村音乐来到大的城市，受其它乐队的影响，加进了钢琴及其它乐器和电声扩音，那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。

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重金属音乐（英语：Heavy Metal）
是一种应用强烈的旋律与失真（distortion）吉他音效的摇滚乐分类音乐。最早起源于西方1960年代后期的重摇滚乐（英语：Hard Rock或Heavy Rock），1970年代初的新一批乐队（齐柏林飞船，黑色安息日，深紫色乐队）将演奏技巧加以改良，华丽摇滚（英语：Glam Rock）潮流过后又出现了一批正式自称重金属音乐的乐队犹大圣徒（Judas Priest）。
重金属(Heavy Metal)必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
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爵士乐(JAZZ)
爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果拿这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（新奥尔良爵士） Standards（主流爵士乐） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型乐队爵士） Swing（摇摆爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐） Avant-Garde （前卫爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士） Vocal Jazz（人声爵士）

hip-hop
是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文化。
Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。
Hip-hop：（狭义）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈统称hip-hop）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。
说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。这是一种完全自由式即兴式的音乐。这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你high 。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻

扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是头-_-）原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念－－我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?nzsspwhat’s up？men！”的口语习惯－－总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
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R＆B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
‍“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。著名的R&B歌手有鲁震宇、Big.Y 原创的单曲《写给陶喆》。

⑶ 如何较快入门欧美音乐，即作为一个门外汉如何快速熟悉欧美乐坛

先从时来兴的音乐听起来咯~多关注源billboard，或者看看QQ音乐里的欧美乐排行。另外也可以加那种欧美音乐的QQ群，会长姿势的。建议另外再听一下各位diva的歌，看看vma啥的。基本上恶补个两个月可以补起来。建议到YouTube上找“best songs 2017”或者16年的，总归先熟悉起来没有错。

⑷ 华语乐坛与欧美乐坛的差距

华语歌坛，看似热闹，无论是大陆，台湾，香港，新加坡，马来西亚，各地华语歌手，都十分活跃。与之形成对比的是，唱片市场却一步一步走向萎缩，华语乐坛永远都是这样小家子气，欧美动辄千万的销量是华人歌手不可企及的神话，每年最当红歌手的唱片销量不过二三百万张，跟中国庞大的人口数量严重不成比例，谢霆锋曾说：“哪怕1000名中国人中有一个人买正版，世界最畅销歌手就不会外国人。”，但是，有什么理由让中国人去买正版，华语歌坛素质低下是最主要的原因。现在两岸三地最红的歌手是台湾的周杰伦，他的曲风是美国70年代流行的黑人音乐的翻版，很多歌手眼巴巴看着，随后也效仿起来，目前市场上一半的歌手都跟周杰伦的屁股后面，可是这种没有根植在中国文化上的文化形式是最终是不会长久的，因为他不是中国人的东西，周杰伦自《叶惠美》后一张比一张低的唱片销量也验证了这些。
华语乐坛直到今天仍没有一个强烈的听觉身份，无论是R&B,HIP-HOP,POP,还是ROCK,JAZZ.都是外国人玩腻味的东西，却被华语歌手拿来复制，复制也罢，技术却不高，真是让人失望。试看一下，华语乐坛还有几人可以算是真正的流行的歌手，这要从音乐和人气两方面来说。在香港，容祖儿可以说是红的翻天，可在内地，除了一首翅膀歌之外，不知道还有什么，在台湾，估计他还不如二线歌手，他的音乐性也不高，完全是靠英皇用钱砸出来的，真不知在600万人的香港是真的比13亿的大陆更有吸引力，还是什么？所谓“新四大”根本不值一提，“旧四大”中也只有张学友是靠音乐，刘德华的偶像多过实力，另二位天王跟音乐应该没有太多关系。陈亦迅唱功了得，估计除了台湾，还能卖掉几张唱片，所谓流行歌手，没有流行性还做什么流行歌手。谢霆锋是值得一提的人物，可是他被寄予太高的希望，在经历风风火火和顶包挫折后，他在大陆和台湾的受欢迎度也还是所有港星中最高的，无疑这有他外在形象好的一面，也有他内在才华的一面，确实他写了不少好歌，出道以来创作不低于70首，可所在公司却不是最适合他的，如果母公司签在华纳，可能现在就不一样了。最近《释放》，无论怎样说都不能说是他的代表作品，只能说是拿一大批名音乐人做了平庸的音乐，销量也是掺了大量的水分。如果谢霆锋肯回归音乐，重新潜心创作的话，他还有可能修成正果，如果依照英皇的安排，他真能做一辈子不伦不类的偶像。像刘德华那样的，任何方面都没有过人的长处。
说到台湾，除了周杰伦之外，王力宏是相当努力也是相当有才华的一位歌手。孙燕姿是在走下坡路，蔡依林99年出道，唱片卖不掉，后来被公司冷藏，直到2003年靠“双J恋”上位，估计受到了高人的点拨，F4是真正的偶像，新鲜性退去后 ，他们也随之完蛋，杨丞林是去年台湾唱片市场最大的黑马，也只是一个小可爱罢了。王心凌也是此类，5566不过是一个靠改版骗小孩钱的数字组合，我最受不了的众多台湾歌手的亲日倾向，杨丞林王心凌就是此类。众多新马歌手到台湾“镀金”，也只有林俊杰，梁静茹，光良，不多的数人有所成绩，但始终他们做不了华语乐坛的主宰。
如果说港台音乐烂的话，那么大陆就是“没有最烂，只有更烂”了。看看流行的都是什么人，何炯，赵薇，陈好，范冰冰，还有“超级女声”，这些都是什么人？可以除了朴树，许巍，孙楠，金海心，以及一些老天后外，全是俗人，俗不可耐的那种。“超级女声”让全民选秀成了全民选丑，内地除了民谣和摇滚，没有音乐

⑸ 欧美乐坛重要奖项

1.格莱美

格莱美是英文“格拉姆风”（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。

1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。

格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

格莱美所以能够为世界音乐人津津乐道，除了美国一直是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐的较高水平外，还有以下三个原因。

首先是它的权威性。美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，已在美国各地设置了12个地区分会和一个制作人与工程师分会，目前会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执着追求的人一般是进不了评委会的。由如此众多资深专业人士组成的评委会理所当然地会受到音乐爱好者的信任。

其次是它的公正性。格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。被推荐的作品必需选自当年。作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的 150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类。除需由特别提名委员会投票的作品外，初选合格的作品要全部送交评委进行第一轮投票。但每个评委只能从其中挑选自己专精的9项进行投票，当然他们还要投票选出当年的年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个奖项。初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。这些严格的措施有效地保证了评选的公正性。

第三是它广泛的影响性。格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。今年2月举行的第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

格莱美获奖作品显然不是少数人炒作或唱片公司自吹自擂的产物，而是经过专家和严格程序评选出来的。这些作品本身的高质量加上电视的渲染在使获奖者走红、唱片热卖的同时，也实实在在地起到了领导音乐潮流的作用。另一方面，评委们也是消费者，自然也会受到市场的影响，热卖唱片、走红歌手、流行电影歌曲当然也最容易走进他们的视野。

除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于1998年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。

2.全英音乐大奖

有着“英国格莱美”之称的全英音乐奖始于1977年，披头士乐队拿走了当年的最佳英国乐队和年度最佳专辑两项大奖。此后该奖逐渐发展成为欧洲乐坛的一项重量级颁奖礼，不同时代的当红乐队和歌手在这里获得了荣誉，其中包括迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰、皇后 乐队和比吉斯乐队等。

3.全美音乐奖

4.蒙特卡罗世界音乐奖
5.加拿大朱诺大奖
6.钻石奖

7.英国最著名的音乐奖项“水星音乐奖”
水星音乐奖创始于1992年，是英国地区享有国际声誉的音乐类奖项之一。每年的水星音乐奖由一些中立的评委投票，从各种风格的音乐中选出去年一年当中在英国或爱尔兰地区出版的最优秀的专辑。

8.HITO流行音乐奖
9.美国CMA乡村年终奖
10.Billboard音乐大奖

11.MTV亚洲音乐大奖和MTV欧洲音乐奖

MTV全球音乐电视台欧洲音乐大奖将会通过MTV全球音乐电视台遍及全球的电视网络向超过十亿观众播出。
MTV欧洲音乐大奖创办于1994年，目的是表彰欧洲观众喜爱的歌手。
与其他音乐大奖不同的是，MTV欧洲音乐大奖完全是由公众评选出来的。
候选人名单由音乐界权威人士和普通公众组成的1000人评审团提出，
然后由欧洲各地的观众投票选举出他们心中最喜爱的歌手。

⑹ 欧美乐坛的发展。 比较标志性的歌手有代表性的歌手 各种音乐风格的发展

这类歌手实在是太多了，像是eminem，火星哥，艾薇儿，嘎嘎姐。你直接搜一下版欧美著名歌星权，我也很喜欢欧美音乐，最喜欢的莫过于eminem。其实这个你完全不必提问，直接去网络即可，我就是通过网络来了解的欧美音乐。喜欢的话我们可以做朋友，望采纳！

⑺ 欧美乐坛十大灵魂唱将

划时代的欧美歌手：
1.英国：约翰列侬（披头士乐队成员）：披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
2.美国：埃尔维斯·普雷斯利（猫王）：20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
3.美国：迈克尔·杰克逊：迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（the King of Pop），西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王。他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（吉尼斯世界纪录认证数据）。他的唱片总销量数以亿计，据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。
现在比较红的：乐队组合
4.后街男孩：后街男孩 （英文：Backstreet Boys，缩写：BSB）是一支美国流行乐组合，1993年于美国佛罗里达州奥兰多市成立，其成员分别为：尼克·卡特（Nickolas Gene Carter）、霍伊·多罗夫（Howie Dorough）、布莱恩·利特尔（Brian Littrell）、Alexander James McLean（亚历山大·詹姆斯·迈克林）和成立之初五位（凯文·理查德森已退出）成员都不过十几岁。至今为止他们已经在美国销售了3800万张唱片，全球销量近9000万张，是自1990年代中期来最受欢迎的男生组合。由于他们在美国当时是较早的一个男孩团体，所以被誉为“男孩团体皇上皇”。
5.林肯公园：Linkin Park——世界上最优秀的现场表演摇滚团体之一，你可以说以前从没有听说过，也可以用你对音乐对时尚最挑剔的眼光审视他们，但是无论如何，林肯公园的确是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，他们早已在全球大
现在比较有深度的欧美歌手：
6.阿肯：（akon并不知道自己的生日是哪一天，但是他每年都是在4月16号来庆祝自己的生日~~）
7.尼欧:
这个原名Shaffer Chimere Smith，有“R&B神童”之称的美国创作型男歌手于1982年10月18日出生在阿肯色州的一个音乐世家，效仿《黑客帝国》影片里男主角的名字Neo给自己起了一个NE-YO的名字。
8.贾斯汀：
自从与小甜甜布兰妮分手之后，“超级男孩”贾斯汀的人气便一飞冲天，他不仅重登黄金单身汉之列，先后和克莉丝汀、珍妮杰克逊、卡迈隆迪亚兹传出绯闻，2002年底发表的首张个人专辑《Justified》，在音乐上也以全新的曲风缔造出傲人的排行表现，堪称是新生代歌手中际遇最教人艳羡的超级巨星。
娃娃脸 BABYFACE ：今为止，仍然没有哪一个音乐人能做出像他这般辉煌的业绩。他曾多次获得格莱美奖，制作了一百多首畅销单曲，其中大多数登上R&B和流行排行榜前十名。
这些我就不一一介绍了：
T.I.、凯耶韦斯特（说唱天王）、克雷格大卫(Craig David)、R. Kelly（罗凯利）R & B 乐界霸主

⑻ 打败A妹，让比伯赞“牛”，为什么老城路会火爆整个欧美乐坛

因为他的风格比较受人们喜欢，让人们百听不厌。他的歌词内容让人们听后非常的轻松，也很好表达出每个人内心的想法和愿望。

还有这个歌曲的创作者也让每个人都喜欢，他的英文名叫Lil Nas X，翻译过来瑟吉欧特伦特·雷诺，阿提戈斯·罗斯，他非常有音乐天赋，考入大学后不顾父母的反对，几个月就退学了，专门自己搞音乐。

为了生活他经历了一段十分落魄的生活，怕自己的父母生气一直不敢回家，直住在姐姐家的地板上，还会有人对他的选择指手画脚的，因为这段不堪的经历成为了歌曲的创作灵感，歌曲十分的贴近人们丰富的思想世界。

⑼ 为什么欧美乐坛影响力越来越大

其实，北美和拉丁美裔文化是密不可分的，从地理上来讲北美洲的墨内西哥在历史上划分容在拉丁美洲，北邻北美洲的美国，再加上拉丁美洲的文化在北美洲的影响力广大，有许多拉丁美裔的明星的光芒是非常闪耀的！

拉丁美裔的文化在北美影响之大可见一斑，不仅仅是因为文化背景和历史的原因，现在，拉美音乐火遍全球，也正是因为拉美文化的热情似火，以及其音乐的韵律感十足，给人带来“想要与之共舞”的感觉。音乐、体育、影视，总结下来，各个领域拉美整个大的区域在世界的影响力不容小觑。

⑽ 怎样知道欧美最近流行什么音乐，哪里有欧美乐坛最新资讯

百事高音乐论坛