爸爸去哪儿营销模式

『壹』 《爸爸去哪儿》背后的几个营销关键词 原文作者是谁啊

《爸爸去哪儿》的日益火爆，不仅使湖南卫视笑得合不拢嘴，其赞助商也获益匪浅，思念食品就是其中之一。《爸爸去哪儿》成功的看似无心插柳之举，却隐藏了诸多的必然成功要素。作为一个营销策划者，我就从营销策划的角度来分析下《爸爸去哪儿》走红背后的原因。

1、成熟品类引进

成熟品类的引进已经不是什么新鲜事，从早期的可口可乐到现在热门的黄色旋风香蕉牛奶，都是将国外成熟期的品类复制到中国市场，激发市场需求，在异地生根发芽。用国外成熟品类冲击市场一方面在消费者心智有一定的感知，降低市场教育成本，另一方面有足够多的市场成功经验可以借鉴，规避掉了市场开拓期弯路。

《爸爸去哪儿》亦如此，其节目版权和模式购自韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》，此节目在韩国一经推出，收视便一路飘红，稳坐该时段收视率冠军宝座。从受众人群的角度，中韩文化差异性相对较小，韩国观众喜欢的节目复制到中国不会发生水土不服，且明星爸爸与可爱宝宝的组合卖点十足，有足够的受众基础。从节目制作的角度，韩国团队制作经验引进，扫除了节目制作的硬件问题。无论从外在需求角度，还是从内在硬件实力，湖南卫视都驾驭自如，奠定了《爸爸去哪儿》火爆的基础。

2、本土化包装

正所谓“入乡随俗”，无论是产品还是综艺节目本土化都是赢得消费者与受众的重要手段。国际连锁快餐巨头肯德基、麦当劳纷纷推出中式米饭套餐，冰淇淋中的贵族哈根达斯也卖起了月饼。本地化实质是通过形式（口感、形态、包装）来获得本地消费者的情感认同。

中国的观众有着自己的特点，在目前的浮躁、快节奏的社会环境下，观众喜欢简单直接的刺激感受，《中国好声音》弱化主持人的作用，直接用内容给观众带来一波又一波的高潮。韩国版《爸爸去哪儿》受韩剧影响内容拖沓，显然不适合中国的本土观众的观看习惯。湖南卫视将原版拖沓的环节省去，换成了接地气的快节奏剪辑，马上让人耳目一新，迎合了中国观众的口味。

3、产品差异化

现在的市场属于“乱花迷人眼”的阶段，消费者（观众）不会记得没有特点的产品（节目），形成自己的特点，满足消费者（观众）产异化需求成为一个品牌（节目）能否留在消费者（观众）心中的关键。卡士牛奶作为一家乳制品行业新进挑战者，如何在红海中寻找蓝海关乎到其生死。虎跃营销总经理韩虎在调研中发现，中国市场上缺少高端牛奶这一品类，于是以此切入，开创高端品牌牛奶先河。只有做到产品差异化才能满足隐藏消费者独特需求，才能抢占消费者独特心智。

在狼烟四起的荧屏，观众们对于千篇一律的选秀类、相亲类节目早已经视觉疲劳，泛滥的煽情手法，更使得消费者产生厌烦，选秀逐渐成为比惨。突破传统综艺节目的窠臼，才能抢占收视率。《爸爸去哪儿》将室内综艺升级为野外综艺，将虚假的比惨变成突出节目的记录性而忽略综艺性的真人秀。父子/女搭档真实、温馨的小清新情调，唤起了观众内心最温柔的情感。

4、明星产品塑造

明星产品是企业持续发展的动力，是带动企业的引擎。娃哈哈的营养快线、银鹭的花生牛奶就是这类明星产品。明星产品的成功不只能产生巨大的市场效益及经济效益，通过有效的产品组合还能带动其他产品的发展。银鹭就是在其打造成功花生牛奶这一单品后，借由花生牛奶的知名度把核桃牛奶推向市场。可见，明星产品的打造是企业成功一半。

剥离掉亲子真人秀的新鲜形式、暂且忽略这类节目貌似朴素的包装，会发现《爸爸去哪儿》的核心是对明星的消费。明星爸爸家加星二代的组合，满足了普通观众的窥探心理，使家庭节目升级为更具娱乐性的真人秀。与此同时，由于节目的家庭型定位，一个人的观看可以带动全家人的观看。

在消费者用脚说话的时代，无论是综艺节目还是一个产品，都需要为受众或消费者带来无可替代的物质体验与精神体验。《爸爸去哪儿》的成功是偶然中的必然，同时它也将带领中国综艺节目进入野外综艺时代。相信随着收视率的屡创新高，其广告价值也将不可小觑。

『贰』 对比爸爸去哪儿和爸爸回来了的营销策略有什么差异

一个是在一起去玩一个是分开

『叁』 看《爸爸去哪儿》，观营销推广之道

1、首先是一个产品品类的胜利—野外综艺。
2、通过明星制造产品尖专叫点。
3、通过社交制造属营销爆点。
节目的火爆带旺了很多不少相关的商品。这样喜闻乐见的结果，是节目背后团队的倾力打造。从节目引申到做网络营销的方法，正如聚焦伟业所看到的，首先要注重产品定位，其次要通过不同的方式推广，最后广告投放也要精准。做到以上三点，就不怕你的产品没人知道了。

『肆』 为什么明星的收入那么高，合理吗

从经济学角度来认识和分析，明星属于特殊商品，其价格应该符合价值规律并受供求定理影响。福布斯明星榜排名第一的姚明年收入达3亿8千8百万人民币；而中国内地大中型城市人均GDP最高的克拉玛依市，因为拥有特殊能源才使得人均年收入达到34901元。明星排行榜上末尾的非一线明星年收入已达408万人民币；而中国内地大中型城市人均GDP最低的兰州市只有3681元，至于较为落后的中小城市、甚至是更为贫困的西部农村地区，人均收入水平可想而知。从这两组数据的对比中，我产生诸多疑问：明星为何主要集中在体育和娱乐行业，而木匠和管道工等行业为何不存在超级明星？明星的收入为何如此之高？明星的劳动力价格是否偏离了明星创造的价值？是否违背了价值规律？

综上所述，明星的高收入是由其供求关系决定的。从市场供给与需求的角度考虑，一方面明星这种要素其供给极为稀少，供给曲线缺乏弹性；另一方面，社会对明星这种要素的需求是无限扩大的，明星的需求是富有弹性的。供需两方面共同导致明星的价格（收入）不断上升，因此明星的高收入从理论上来讲是合理的，没有违背价值规律。但是这种供求关系的背后让我看到的不是明星有多努力，而是看到了目前大众对于此类需求的畸形和疯狂。《人民的名义》中近40位的资深戏骨总片酬只有4800万元，占成本不到40%，远低于一些“小鲜肉”的价格。而圈内当红演员的片酬动辄一部戏就要4000万起价，有的甚至达到亿元。在今日头条近日公布的《2017年中国名人收入榜单》上，100位名人去年一年的总收入达到70亿9530万元——虽然这份榜单是针对两岸三地的所有名人，但是，上榜的100位名人中，仅有林丹、朗朗两人不属于影视歌行业。所以，这份名人收入榜几乎就是一份影视歌明星收入榜。10个人，一年，赚了17亿。榜单前10位名人的收入总和近17亿元，前三十名的收入超过了35亿元，前五十名的收入近50亿元。入选的门槛是2500万元，其中收入过亿元的名人共有14位，他们的收入总和（21亿4810万元）占榜单总收入的30.27%。范冰冰以2亿4400万元拔得头筹，鹿晗收入1亿8160万元位居第二，周杰伦以1亿8150万元收入排名第三。

『伍』 选秀这么多，不怕观众审美疲劳吗

现在的选秀节目，大多经过后续多方操作，用噱头实现了吸引大众眼球，给人们浮躁的内心涂抹润肤霜的目的。就像买彩票的人，选秀节目能够编织梦想，带来希望；就像歌手光良的歌曲里唱的那样：“童话里全是骗人的”。选秀节目很多，但是却不会给观众造成审美疲劳。理由有三：

第一，注重内涵，多于形式。现在的选秀，说白了就是造星运动。除了刻意的模仿秀，明星的打造类型，另类包装外，更多了份吸引人的内涵。例如，许多模仿秀中，加大了对演员或秀者技能的大验证，如果你的潜在素养不高，那么也是很难走上最高端的舞台的。就像许多刘欢的模仿秀、赵本山的模仿秀已经走入了历史，我们欣赏替身节目或者电影，已经逐渐脱离了本尊的气息，正如杜奕衡般的电影，有刘德华的影子，更多的则是对电影角色的把控。审美，就定格在了艺术与展现上，艺术来源于生活，反映生活，更高于生活。