我是歌手营销模式

『壹』 第一句歌词是“歌手追逐销售量”，请问这

歌名：我心中尚未崩坏的地方

歌手：五月天

歌词：

醒在陌生的地方 镜头变成了刀枪

耳语也变成了真相

吉他告别了肩膀 诗人弃守了边疆

我们活在巨大片厂

幸运的孩子 爬上了殿堂

成果代价都要品尝

单纯的孩子 是否变了样

跟着游戏规则 学着成长

轰轰烈烈的排行 沸沸扬扬的颁奖

跟着节奏我常迷惘

当人心变成市场 当市场变成战场

战场埋葬多少理想

回想着理想 稀薄的希望

走着钢索我的刚强

伟大和伪装 灰尘或辉煌

那是一线之隔 或是一线曙光

每个孤单天亮 我都一个人唱

默默的让这旋律 和我心交响

就算会有一天 没人与我合唱

至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方

歌手追逐销售量 记者追逐点击量

没有谁比谁更善良

无论天后或天王 无论小兵或老将

曲终人散都要苍凉

期待着彩虹 所以开了窗

窗外只有灼热闪光

所谓的彩虹 不过就是光

只要心还透明 就能折射希望

每个孤单天亮 我都一个人唱

默默的让这旋律 和我心交响

就算会有一天 没人与我合唱

至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方

其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望

一生等一次 发光

宁愿重伤也不愿悲伤 让伤痕变成了我的徽章

刺在我心脏 永远不忘

默默的让这旋律 和我心交响

至少在我的心中 自己为自己鼓掌

每个孤单天亮 我都一个人唱

默默的让这旋律 和我心交响

就算会有一天 没人与我合唱

至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方

孩子一样 不肯腐烂的土壤

再唱再唱再唱再唱再唱

『贰』 从节目特色,嘉宾选择,网友看哈等方面评论《我是歌手》

随着媒介平台的多样化和传播技术的日新月异，当下的受众不再是单一的信息接受者，更成了信息的传播者。而作为社会成员的受众不可避免地会受到从众心理的影响。从众是指个人的观念与行为由于群体的引导和压力而向多数人相一致的方向变化的现象。④《我是歌手》在电视和网络上的走红，让更多人受其影响进而加入到了解节目具体内容的行列。一般而言，受众都有自己特定的生活圈，而不管哪一种生活圈，在信息接受中都会受到其直接或间接的影响。当下受众的生活跟网络息息相关。《我是歌手》在网络（官方网站、微博、专题、新闻等）上的造势，对齐秦“请假门”、踢馆人选事件的营销和施放烟雾等行为，无不扩大了节目的影响力，让更多的人出于从众的心理加入到讨论中来。而受众主动的二次传播则进一步延伸了传播的节点和范围，使节目效果倍增。
受众通过媒介接触《我是歌手》并非一个简单的行为，从源头分析，正是受众的求新求异、求真、主动参与等方面的需求驱动其了解节目；从结果上看，《我是歌手》是因为满足了受众偶像崇拜、情感期待等方面的需求才被其认可，从而获得成功。总之，正是出于对受众心理的精妙把控，才打造出《我是歌手》这一档优秀节目。当下传播环境的复杂化让受众建立起“信息屏障”，越来越难以被影响。而新信息环境下受众的主体意识无疑会越来越强。了解和研究受众心理，以受众为关键点来优化节目运作，是值得媒体人探讨的方法之一。

『叁』 我是歌手第一季的节目评价

引进自韩国版权的《我是歌手》开创了中国电视综艺史上的一个新流派——全景式综艺节目。参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给观众。节目没有故事、没有煽情，只有纯粹的音乐，台上没有伴舞、演唱前甚至没有任何VCR来渲染这个歌手曾经有多牛，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹（广州新快报评） 。
《我是歌手》走的是明星-专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱PK 。节目的价值在于让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色（网易娱乐评） 。
《我是歌手》集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。节目揭示的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，值得每一个媒体人思考与借鉴（人民网孟令名评） 。
《我是歌手》颇有新意，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战，歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演手机里的一条微信折磨（北京晚报评） 。
《我是歌手》不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的如梁翘柏这样的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节“惊”动了不少音乐圈里的人。《我是歌手》的突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。更多的电视人通过三个月时间的守候看到了《我是歌手》为电视业界带来了的影响。《我是歌手》选择了一条精英化与专业化相结合的道路，参赛者都是经过精挑细选的实力派歌手；现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目制作的高标准和精细化。而且《我是歌手》从模式创新到理念创新，节目核心纯粹而手法极致，三个月12期节目以品质和格调在电视业界树立了难以复制和跟随的标杆。此外还杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，从表面上看，全景式真人秀的成功运用都还只是《我是歌手》理念创新的手段和外在体现，节目理念的真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致，因此，《我是歌手》很难被复制和跟随（新浪娱乐评） 。
《我是歌手》形式新颖，专业歌手竞技有看点，满足了大众的心理需求。再加上包装推广有力度，现场的音响、灯光以及制作亦展现了电视节目制作的高标准和精细化。而节目中设置的7个经纪人则成了后台插科打诨的主力军，湖南卫视既用他们的人气吸引年轻观众，又把节目制作得有活力有朝气，可谓一举两得（辽沈晚报评） 。
《我是歌手》胜在它的真。真唱，歌手的实力比拼是节目最大看点，歌手们拿出了看家本领，让音乐节目回归本真，用声音决胜负，用歌唱表演比高下，满足了观众对好声音、真表演的长久期待；真性情，歌手选择与自己情感经历息息相关的曲目，歌者和听者都能体味出歌曲背后那段浓浓的剪不断理还乱的情感纠葛，而歌手不计输赢，为热爱而唱，为生命而唱也成为比赛节目的至上境界；真人秀，都是专业歌手却要拉开擂台一拼高下，既要展示唱功，又要表明态度，在得失之间让观众体会出了明星们真实的性格，真人秀节目由此爆发出了它的诱惑力，主持人和现场观众的互动也是真人秀的一部分，观众洒在现场的泪同样是真人秀（红网评） 。
《我是歌手》做到了参与者身份的创新，一批专业歌手面对面毫不留情的PK和比拼，而乐队中都是一水儿的业内高手，音响水平受到了歌手们的一致认可，镜头切换更灵活多变且打通了后台与舞台，灯光舞美设计也摒弃了花哨真正大气起来，这是对制作的重视，是一种专业精神的体现，而专业精神也贯彻在了参赛歌手的态度上，虽然仍然存在着许多煽情的成分，但歌手们也确实认认真真的在唱歌上下了不少功夫（搜狐娱乐评） 。
《我是歌手》是一台音乐性质的节目，虽然名为比赛，而比赛实际上只应是歌手与歌手之间，歌手与观众之间交流的一种方式。歌手在舞台上，不是胜利的追逐者，而是一位纯粹的歌者，让每一位歌者尽情挥洒信仰，让整个华语流行乐坛整体提升才是他们的梦想。这也是《我是歌手》这个节目最大的意义所在（南方网评） 。
迷人的声光特效和高品质的歌手演唱是《我是歌手》成功的关键。节目将中国大陆、台湾和香港地区的职业歌手置于激烈竞争中，节目的成功反映了大陆音乐市场的快速发展（华盛顿邮报评） 。
《我是歌手》不止是一个歌唱比赛，而是一档制作精良的节目，它有精心设计的脚本和后期编辑（台湾音乐监制陈国富评） 。 《我是歌手》存在着硬伤。首先是节奏上的拖沓。这一点主要表现在名嘴充当经纪人部分“太闹”，名嘴的存在对于歌手来说意义不大。其次是观众评审可能存在看名气投票的情况（广州日报评） 。
《我是歌手》因为把明星送上PK台而颇具新意。然而，选手们深谙媒体与镜头，几乎不费吹灰之力就保持了自己在镜头、比赛中的体面、善意和周全，因此很难从《我是歌手》中看到刻薄、失控的选手，没有“意料之外”的节目因而具有致命缺陷。相对于流落于节目之外的众多优秀歌手，《我是歌手》决出的胜负，格局有些勉强；再加上最终结果由500个根据年龄、时代、知识背景、音乐素养等规则筛选过的“知音”们投票决出，也让这场“华山论剑”变得稍显滑稽。歌声、选拔、真人秀，是《我是歌手》三大卖点。选手不是当红一流歌手，歌手们刻意看淡的比赛结果，以及不出意料的歌手及经纪人反应，让这档本来颇有新意的节目显得有些更像综艺节目，而非真人秀节目（新京报评） 。
《我是歌手》看不出主导思路，所见到的更多是拼凑，这个节目中有明星、有声音、有音乐、有煽情，所有的这一切混搭在一起，让人迷惑（扬子晚报评） 。

『肆』 明星团队的营销有很大的重要意义，哪个明星团队的营销最厉害

在每一个明星的背后，都有一个工作室，他们并不是为了明星拍摄影视作品进行宣传，当然也会有这方面的目的，但不是绝对，他们的目的就是为了营销明星本身，其实明星也是一个商品，她在包装自己过后，以一个最完美的手法消费给广大粉丝，而范冰冰的团队是最厉害的。

明星团队可以让自己的明星不断的上热搜，不断的制造绯闻，在如今的娱乐圈想要靠演技已经不能够一直大红大紫，所以在娱乐圈里面必须要一直有绯闻，所有的明星都知道这一点，不怕你没有绯闻，就怕你一直销声匿迹。只有绯闻越多，关注点才会越高，这样才会有热度，这就是当今的娱乐圈。

『伍』 凭借出色的营销策划能力，芒果台打造过哪些经典综艺

我是歌手、乘风破浪的姐姐、偶像来了、向往的生活、声临其境等等，每一款综艺都能在微博上冲顶热搜引起网友讨论，不得不说芒果台真的很懂市场喜欢什么综艺。

『陆』 《我是歌手》第三季孙楠退赛汪涵救场获赞 ，分析孙楠退场的原因是什么

很可能是觉得胜算不大，为了护住面子，表明让贤的友好态度而退赛。当时的现场直播，就因为孙楠突然提出要退赛，差点出现演出事故。还好主持的汪涵立刻救场。之后这场总决赛，更是成为了当时的热点，只不过大家对孙楠的行为，也是骂声多过掌声。在选手发表比赛宣言的时候，孙楠竟然提出要退赛。不止是选手、观众一脸惊讶，连主持人、导播、工作人员也是措手不及。孙楠这样的行为，是对导演组、观众、对手的不尊重，怪不得事后会被人骂上热搜。

综上所述，孙楠在比赛前突然退赛，是因为不想输，本来以为影响不大，也想塑造一个给晚辈机会的老前辈形象，却是得罪了节目组、选手、观众，路人缘也变差了。

『柒』 华晨宇能这么火全是靠营销出来的

华晨宇是快乐男声出道，出道五年，被邀请上过春节联欢晚会，开过演唱会，有无数的粉丝，他对音乐这方面特别有天赋，他好像就是为了音乐而生的。今年初，歌手第六季开播，导师给他的评价是，别人的唱歌是职业，你的唱歌是全部。华晨宇是音乐方面的鬼才，什么歌曲在他的眼中都没什么难度，他唱歌的风格很惊艳，很热血，也很劲爆。

华晨宇自己并没有想要多么的红，他只是在做自己喜欢做的事情，他不在乎别人喜不喜欢，只要自己喜欢就可以，对于他的歌迷也是一样，他只是希望大家开开心心的就好。华晨宇有才是的确的，也是娱乐圈都认同的，自己创新，自己演唱，他是创作者。 希望华晨宇可以永远这么火下去，继续给我们带来好的歌曲，希望他在娱乐圈大放异彩 。

『捌』 SJ公开成员们的手写歌词，另类推广新歌，哪些歌手的推广方式让你深刻

SJ公开成员们的手写歌词，另类推广新歌，许嵩的网络推广和薛之谦的段子推广、刘维的综艺推广方式让我深刻。一个艺人虽然需要优秀的作品和扎实的基本功，但是也需要包装、营销自己。每年都会有各种类型的艺人横空出世，而歌手偏多。SJ全称为Super Junior，他是韩国的男子组合是全世界最火的组合之一。其中他的队长是我国著名多栖艺人韩庚。Super Junior正式出道后便一直大火，虽然不是像刚出道那样风光，但是也是数一数二的唱跳组合。随着时间的推移Super Junior的人气也在渐渐流逝，但在这次的新闻中可以看到Super Junior公开了成员的手写原创歌词，用来推广他们的新歌，这估计也是他们的一种营销方式，毕竟现在的社交网络也非常发达，相比于以前可以更加快捷和便宜。对于SJ公开成员们的手写歌词，另类推广新歌，哪些歌手的推广方式让你深刻，我有以下看法。

许嵩相信大家都或多或少的听过他的歌曲，许嵩是QQ音乐三大巨头之一，也是我国原创古风歌手之一其创作的歌曲入选过课本。在互联网上网冲浪的时候，许嵩经常通过网络的方式来进行推广。

『玖』 流行音乐之王 迈克尔 杰克逊 营销方式

客观来看
【1】他的多项吉尼斯记录（专辑销量、MV拍摄成本、MV时间长短、慈善募捐），到现在都没人破，你说能不红吗
【2】不排斥有其他的奇才，但是天时地利人和，不是所有人都可以享受到这样成名的待遇的，所以，换个角度来讲，即使有100个像杰克逊这样的奇才，但是，天地万物选择配合杰克逊，这就是他是king的原因
【3】艺人，现在艺人偏向商业化，杰克逊也是商业造就的，但是，不是所有都能通过商业造就的，杰克逊本身有种偏执（童年导致他喜欢过儿童般的生活，而且，他的财政也彻底的满足了他），偏执是一个艺人需要的，这也是因为，很多经济公司花了重金也未必能把一个歌手塑造成经典
【4】舞台上，天生的表演者，在舞台上自如，而且，懂得享受舞台上的状态，同时有照顾到整个场子的气氛！
【5】突然的离世，这个是特别的结局，跟他一生一样，一切都那么突然+耀眼

『拾』 哇哈哈格瓦斯赞助我是歌手之后销售量有变化吗

"我是歌手"让娃哈哈格瓦斯卖断货
参考：http://www.chinanews.com/life/2013/04-11/4720888.shtml