火影忍者ip营销案例

1. 有哪些比较好的营销案例是将消费品和动漫结合在一起的吗

这边不是专门营销案例的，但是我提几个概念吧。

首先有关于营销消专费品，以及动漫属这样的案例，你可以去了解一下周边文化。

像干物妹小埋原本并不能做第二季的番剧，但是由于像小埋披风等周边购买人数太多，因此做了第二季的动画。

还有有关于动漫，实际上有洛天依等v家人物本身就是一个圈子的，如果是什么发披和痛t什么的，完全是由动漫or二次元形象制造出来的ip.

但是像洛天依代言什么的，实际上只是由三次元人物变成二次元人物而已，

非专业人士，仅个人见解。

以上。

2. 什么是IP营销

IP营销有两种：
一种是跨界IP营销，一种是品牌IP营销。前者主要针对大致相同的消费群内体做爆炸容营销，短时间的赢得巨额用户流量；后者是以品牌本身的消费群体为主，通过持续，不间断的内容、情感、情怀，趣味等品牌输出吸引并深度黏合用户，吸水长流的获得长期用户流量。

IP营销的表现形式有很多种：

比如，褚橙的代言人就是它的创始人褚时健，褚橙的策划团队用了一系列报道来完成产品的IP化转变，最终把“褚橙”演绎成精神符号；

同样，乔布斯的极致精神，让大家对苹果手机趋之若鹜；

喝杯丧茶，一杯“呵呵哒”为自己的碌碌无为干杯；

啜口小酒，江小白在那深情地说，陪你去走最远的路，是我最深的套路……

这些就是典型的IP营销的玩法

3. 为什么圣斗士星矢作为超级IP，完全没有火影忍者的游戏那么好卖不都是超级IP吗

做为一名80后，圣斗士星矢和火影忍者都是我喜欢的漫画。但圣斗士星矢手游不如火影忍者手游好卖我觉得是很正常的。因为火影忍者相对圣斗士星矢还是有很大优势的。

首先，两者受欢迎的群体不一样。火影忍者1999年漫画连载的，之后在零几年开始每周动漫播放，它影响了80后、90后、00后等一大批人，可以说是多年龄段的，而且这部分人都是游戏的主力军。而反观圣斗士星矢是1985年连载的，影响的群体是75后、80后，这一群体都已经30多、40岁了，都在为孩子所繁忙，哪有多少人有时间去玩手游。

其次是影响程度不同。火影忍者推出的时候赶上了电视、网络都发达的年代，人们通过网络可以看漫画、动漫、剧场版等多种形式，给人们的冲击更大。圣斗士星矢不仅年代久远，而且小时候看的时候只是动画片而已，那时候网络不发达，去哪里追剧，追漫画呢。影响方式和程度不同，也造成了玩游戏人的多少。

第三推出游戏的时机不同。火影忍者手游推出的时候，火影忍者还没有完结，正是高潮的时候，各种漫画、动漫、剧场版、广告围绕在身边，这时候推出的手游怎能不火。而圣斗士星矢已经离我们太远，几乎只是个回忆，在推手游也只能给回忆的人玩一玩了。

圣斗士星矢和火影忍者都是好动漫，都是超级IP，但做为手游来说却因为适用群体、推出时机等原因有了不同的结果是很正常的。

4. 火影忍者游戏这么赚钱为什么火影忍者ip价值还是这么低

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IP的打造和变现是一直是在文娱领域颇受关注的问题，每个公司都在探索让IP价值最大化的商业模式。

那么，热门IP能带来多大的收益？

诞生于1996年的“精灵宝可梦”总收入约950亿美元。

而位列第50位的“火影忍者”收入也达到了101亿美元。

也就是说，全球前50个IP收入的准入门槛，超过了100亿美元。

其中，排在前11位的 IP 收入都超过了300亿美元。“精灵宝可梦”的衍生品销售收入更达到了641亿美元（约4596亿元人民币）。

它们有什么共同之处？获得高收入的原因是什么？中国公司又有哪些可借鉴的地方？下文，三文娱分析了这全球Top50的IP。

全球最赚钱的50个IP

我们发现，这些全球最赚钱前50个IP，最初的内容形态，多是电子游戏，小说漫画，动画片……

从各畅销IP的收入来源总和来看，我们能够明显发现，相关衍生品和零售的收入是最大的，粗略计算能够达到7563.03亿。其数值与排在第2的电子游戏相差了大约4.4倍。而第二至第四的电子游戏、票房收益以及漫画都在1000亿以上。其他的收入方式都没有突破400亿。

也就是说，目前世界上的畅销IP中最主流的挣钱方式是衍生品和零售，其次是电子游戏、票房收入和漫画。

反观中国的文娱IP，如ACGN方面，大多数依然停留在内容层面，其衍生品的商业模式还比较滞后，离成熟还有很远的距离。

如何让IP在衍生品方向发挥更大的价值，是目前国内各大内容商需要思考的一大课题。

5. 2020最后一波营销案例盘点，个个都是「圈粉」收割机

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文|烧脑广告(shukewenzhai)

2020馀额不足，剩下的几天，告别魔法幻想的2020，进入新的2021。

回顾今年，广告业的市场营销江湖依然充满活力，各种市场营销玩法层出不穷，收获了很多精彩的案例。抓住2020年的尾巴，一起回顾今年最有创意的屏幕营销案例吧。

中国银联诗长河

继去年屏幕上的诗POS机公益IP之后，今年中国银联回到山上，与中央电视台的新闻合作，在张家界举行了诗长河公益转播。以没有商品只有才能的宗旨，温暖地实践了看山里孩子的才能的承诺。

在线，中国银联将孩子们写的诗和古今诗作为百米长卷艺术装置，悬挂在悬崖绝壁上，创造了真正版本的诗长河，使观众更直观地感受到诗源远流长的味道

另外，中国银联跨境农民山泉推出诗瓶，使山上孩子写的诗登上亿瓶以上农民山泉的瓶身，释放出更多的公益能量，进一步扩大了诗长河活动的声音。

总的来说，今年中国银联通过传统诗意和温暖的创造性组合形式和跨境合作官媒公益转播等新游戏，连接了不同的文化、不同的圈层，真正传达了公益的温暖和能量。同时，通过不断深化诗歌POS公益IP，也有助于品牌进一步沉淀更有生命力的品牌资产，形成更有责任感、更温暖的品牌形象。

美团销售x麦当劳CP官宣

近年来，CP联动成为品牌营销的常见操作。在今年520的节点上，被网民称为霸总追妻的美团和麦当劳，成功地构成了西红柿炒菜CP，获得了声量。

回顾这条培养CP的道路，从在线快递骑手的互动、触摸、杀死在线官方微博的互动，肯定为CP埋下了爱的种子。正式官宣当天，西红柿炒菜CP在线撒狗粮，发布宣传电影和一系列充满爱意的海报，同时发布双方平台合作的信息和优惠，激发了用户的观众和消费欲望。

与传统的跨境营销方式相比，集团CP显然是现在年轻人最喜欢的形式。这次的CP联动，对麦当劳来说，利用美团的用户流量，扩大了新的会员成长口，对于美团来说，利用麦当劳的声音，进一步深入人心。简而言之，两个词:双赢。

瑞幸咖啡厚奶咖啡轻奶茶

一直是市场营销和广告名人的瑞幸，2020年上半年经历一系列骚动后，下半年强烈带着最新产品厚奶咖啡回来，魔性广告电影

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这个洗脑广告，着重于职场人员的魔性瞬间，利用厚生胃、厚薄发等系列带有厚字的语言，连接5个日常故事场景。所有短片的最后，通过反复的口号，将厚乳拿铁冷萃取厚牛奶注入的亮点植入参加者的心中，加强了产品的记忆点。更有趣的是，电影的最后以猫为幕后大学boss的设计，在刺入年轻人的萌点的同时，开始了猫的代言热潮，引起了各大品牌的相继模仿。

除了魔性视频之外，作为视频创造性的延伸，瑞幸还发表了厚乳时代海报，继续将沙雕风格推进到最后，以各种魔性姿势，为新产品创造了强有力的视觉记忆点，使品牌受到了更多目标群体的关注。12月，瑞幸继续发力，推出啡对应的0植脂末轻乳好茶系列。在市场营销中，与厚奶咖啡的沙雕风格不同，这次轻奶好茶锁定了国风路线，通过联名现代着名青年艺术家文那，结合宋代语牌名制作了高颜值、非常艺术的杯套和包装，受到了很多年轻职场人士的喜爱。另外，瑞幸邀请了茶圣陆羽等6大古代茗家成为仙人，自己下凡代言人的国风茶，对瑞幸来说，这无疑是另一个大爆炸性的IP。

这两个市场营销，可以看出瑞幸在市场营销中的大胆和创新。无论是沙雕风还是国潮风，都正确抓住了现在职场年轻人的喜好，为品牌找到了与年轻消费者对话的有效切入点。

网易严格选择消费，不消费主义

每年双十一，是各大电气商务平台的纷争之地。今年的双十一，网易严格选择了另一条路，从理性消费的观点出发，开始了消费、消费主义的主题。

首先，网易严格选择了反讽广告。在电影的前半部分，网易严格选择了复印和戏剧虐待感的画面，巧妙地包括百达翡翠、SK-II、CUCCI等几个大品牌的古典广告，在diss之后，最后明确了自己的态度。

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除TVC外，网易严格选择了更直观的平面广告，各海报对应商品，公布了产品在各个环节所需的消费者承担的费用，重新定义了现代青年的消费观。

中毒的网易严格选择，11月6日再次给自己演戏，在官方微博上发表文件说要退出双十一战争，附上给用户发信的长图，再次成为网络的话题。这封退战信，不仅给人诚实感，还正确强调了品牌的立场和理念，提高了消费者对网易严格选择的价值共鸣。众所周知，网易严格选择的广告营销一直以反常规为中心。今年的双十一，网易通过消费，不消费主义的新主张，从竞争激烈的双十一营销战争中脱颖而出，可以说是非常优秀的。果然，还是套路得人心。

今年下半年，饥饿或品牌战略升级，品牌定位也从配送平台转变为当地生活服务平台。为了打破消费者饥饿或外卖只能送餐的固有印象，他们开始疯狂地改名。

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在线，饥饿或发表魔性宣传片，用魔性洗脑演绎各种各样的XXX，进一步将改名与用户需求场景深入联系起来。同时在推特上开始话题#饥饿或改变1万个名字#，联合伊部、有力等平台业者发布主题海报，撬开更大的传播力。

在线、饥饿或承包上海地铁9号线徐家汇站，创造蓝色海洋。投入的海报画面非常简单，是饥饿还是改名的标志，如买菜还是喂猫等，引起了各大社交平台的分裂传播。

同时，饥饿或为上海万名蓝骑士定制新装备，充分发挥蓝骑士的传播能力，饥饿或改名事件实际登陆用户生活。

饥饿或在该系列更名营销中，紧紧抓住饥饿或更名1万个的传播概念，实现了从在线到在线的全权复盖。另外，从结果来看，不仅实现了用户心理的占领，还成功地构筑了用户对品牌的新认知。

从以上案例可以看出，现在的品牌越来越能玩了。2020年，整个行业的大环境遇到了寒冷的冬天，但各大品牌然可以从中找到新的游戏方法，给行业带来参考和参考，令人吃惊。

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6. IP营销是借势营销吗

我们常谈IP营销，就拿金庸老先生的小说《神雕侠侣》来讲，《神雕侠侣》小说从专80年代开始授权给各个导演去拍各属类影视剧后，每一版演绎的杨过和小龙女都会有大量的人去评判，去谈论，去争论谁是自己心目中最接近小龙女的演员，哪一版的杨过最帅，哪一版的坏人演得最坏等等。也正是大家的讨论和评判的传播中，带动了新一轮的信息扩散，从而吸引更多的人去看，去参与讨论；粉丝的讨论、争论、观点这些信息的传播促成了一部影视剧的成功。才会吸引更多的商家参与成功影视剧的借势营销。

所以我认为先有了具备一定影响力的成功的IP后，才能有所谓的借势营销。那么，借势营销和IP营销的区别在哪呢？

大多数的借势营销是单纯的注意力覆盖；而ip的授权营销则是情感上的共鸣和认同，一方面继续传播着文化品牌的内涵和价值，另一方面则不断的给文化品牌赋予新的内涵和价值。所以，如果你真的问我IP营销是借势营销吗？我会告诉虽然他们之间有很多共通之处，但是追根究底却是有着本质的不同。

7. 跨界营销中，有哪些利用游戏IP策划的案例

游戏策划有系统策划、主策划、关卡策划、数值策划、脚本策划、剧情策划：
1、系统策划：又称为游戏规则设计师。一般主要负责游戏的一些系统规则的编写，系统策划和程序设计者的工作比较紧密。
2、主策划：又称为游戏策划主管。游戏项目的整体策划者，主要工作职责在于设计游戏的整体概念以及日常工作中的管理和协调。同时负责指导策划组以下的成员进行游戏设计工作。
3、关卡策划：又称为游戏关卡设计师。主要负责游戏场景的设计以及任务流程、关卡难度的设计，其工作包罗万象，包括场景中的怪物分布、AI设计以及游戏中的陷阱等等都会涉及。简单来说，关卡策划就是游戏世界的主要创造者之一。
4、数值策划：又称为游戏平衡性设计师。一般主要负责游戏平衡性方面的规则和系统的设计，包括AI、关卡等，除了剧情方面以外的内容都需要数值策划负责游戏数值策划的日常工作和数据打的交道比较多，如你在游戏中所见的武器伤害值、HP值，甚至包括战斗的公式等等都由数值策划所设计。
5、脚本策划：主要负责游戏中脚本程序的编写，类同于程序员但又不同于程序员，因为会负责游戏概念上的一些设计工作。通常是游戏设计的执行者。
6、剧情策划：又称为游戏文案策划。一般负责游戏的背景以及任务对话等内容的设计。游戏的剧情策划不仅仅只是自己埋头写游戏剧情而已，而且还要与关卡策划者配合好设计游戏关卡的工作。
没想到有人和我有一样的梦想，成为游戏制作者，希望这份材料对你有用

8. 火影忍者剧场版7，牛人知道的给个IP

11区才上映没几天,现在哪会有!只有等差不多半年后出了DVD,我们才能看到.
而且现在貌似也没有枪版.所以LZ耐心等吧