好莱坞电影营销模式

Ⅰ 好莱坞是如何销售他的电影的

好莱坞有专业的动画制作工作室，也有高科技的电脑特效团队，还有演员工会和编剧协会。
一般来说，是某电影公司的制片人看中某个小说情节，就找编剧来写剧本，然后联系需要的演员、导演、制作团队。
电影拍好之后，就由电影公司负责在世界各地的宣传，有海外公司看中就会买下播放版权，还有DVD版权，周边产品什么的，电影公司就这样赚钱。
所以我们经常看到明星出现在电影首映上，就是一个宣传作用。
好莱坞只是一个电影制作产业的象征，那里是一群专业电影制作人的集合，背后有着商业公司支持。所以并不是好莱坞销售电影，是那些电影公司联合起来创造了好莱坞。

Ⅱ 揭秘北美电影市场运作模式 好莱坞是怎么赚钱的

好莱坞的盈利模式是把电影变成创造道具，将由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影本身的票房收益。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、 有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。

Ⅲ 介绍好莱坞大片的商业运作模式

电影是一种工业，公司的运作方式也和其他商业公司相似，通常分为生产制作和发行销售两大部门。公司的高层主管并不一定是电影艺人出身，但必须是经营高手。一般公司都不养制片人，即便是特别有名或非常成功的制片人也很少受雇于电影公司。因此好莱坞的独立制片人多如牛毛。
制片人通常是先发现或得到一个故事，然后把它开发为剧本。再拿着剧本向电影公司推销、谈判，如果电影公司相中这个剧本，制片人可以把本子一次性卖给公司，但多数制片人是希
望和公司签约，由公司投资，他负责把电影拍出来，再由公司负责发行销售。如果成了，公司会派代表出任该片执行制片人，主要是监督制片人的资金使用、时间进度和具体运作。制片人拿到资金后，去雇佣导演、演员和摄制人员。

导演、演员通过经纪人等待着制片人的挑选、谈判、签约。好莱坞有许多专门跟踪调研导演、演员的机构，根据他们的票房和观众喜欢程度，印成小册子，定期提供给制片人和电影公司做参考，有的电影公司自己也有一套研究班子。制片人根据导演、明星的走红程度和特点进行选择。当然，最终要得到电影公司的认可。而导演、演员等也有选择制片人和影片以及讨价还价的权利。目前好莱坞的名演员最高片酬达到2000万美元一部，还要再加至少15％以上的干股。
电影发行之后，首先在影院放映。电影公司和影院一般是五五分成，但彼此有个不成文的行规，如果一部影片在一家影院放映一周，票房收入达不到3000美元，影院可自行决定不再放这部电影，因为这个数是保本基数。所以每部新片发行之后的第一个周末票房就像股市行情一样重要
，在新片放映后的第二个星期一早上，从电影公司老板到演员都在急切地等待周末票房的统计消息。如果票房不达标，公司就会立即采用“后电影”措施：一是把电影改成录像、DVD、VCD销售、租借，二是直接通过电视台点播、放映。
高投入、高产出的经营方式，全方位、多层面的引爆式的立体营销，一贯是好莱坞大片的商业运作模式。在市场营销方面，好莱坞大片的推广方式，全方面、多层面地系统推进。密集“轰炸”，形成强大地视听冲击。例如新闻发布、明星助阵、广告投放、正要出面、媒体评论、专题研讨、衍生产品以及“异地”推广……形形色色，不胜枚举。

Ⅳ 美国主要电影公司的运营模式是怎么样的

一部电影的基本收入和支出项目，收入项：影院放映、家庭录像、付费有线电视、非影院（航空等）、广告、原声音乐、其他。 支出项：发行费（美国30%，加拿大和英国35%,其他地区40%）、印刷与广告、拷贝、广告与宣传、各种版税、运费税费、美国电影协会收费、追加酬金、其他（慈善捐款、法律费用）、反向成本（制作成本、贷款利息）、补充劳动力成本（合同员工除薪水外的税、福利、医疗费用）、总体分成（只要是明星们在净利润计算前预先分去的收益）、延期分成（在票房达到一定水平后按固定比例获取收益）。 剧院票房依然是美国电影工业重要的收益来源，在谈到某某影片大卖的时候，一个数字陷阱早已隐含其中。票房-成本的简单公式很容易让人以为依靠票房电影制作和发行公司就能获利不菲，但从上面收入和支持项就能看出，大量的支出都在制作成本之外。一部票房大卖的的影片最终的结果在多数情况下都是入不敷出的。可见票房对于影片最终的赢利更不具有决定意义，比如迈克尔.贝拍摄《珍珠港》时。仅制作成本就高达1.45亿美元，迪士尼又在宣传上花费了将近亿元，即使可以得到院线分成的最高比例90%——在如今的电影市场几乎是不可能的。最终1.98亿票房的惨淡状况让迪士尼痛心不已，最终导致迪士尼主席施奈德不得不黯然离职。票房的收益还会受到演员和导演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.杰克逊在开拍《金刚》之前就确认可以获得20%的票房收益，至于像汤姆.克鲁斯，梅尔.吉布森这样常年位列好莱坞顶级演员行列的明星们，在高达2000万的基本薪金之外，往往还能享受到票房上20%左右的分成，当年克鲁斯在《碟中谍》还担任的制片人的角色，使得他的分成比高达25%，也使得近几年好莱坞大明星纷纷但当起了制片的角色，从收益角度来说就可以获得更多的分成，当然，高额分成必须是顶级的导演和演员，影片本身的收入也需要达到一定的下限，他们本身就是票房的重要来源，就是票房号召力。而但当制片虽然能获利不少，但更要承担票房失利的责任。 以财务角度来说，票房数字的赢利价值在日益降低，但是院线上映依然是所有片商的第一选择，虽然票房不再是赢利的全部，确实赢利的基础，它是一场大营销计划中最重头的SHOW，一部影片如果无法通过院线引起消费者的兴趣，那么在其他收入模式里的收益就会受到大幅度的影响。而这个领域里有块巨大的金矿，光看数据只能说是疯狂。刚才说的《珍珠港》，在首映周的票房是5910万，而影片的DVD首个发售日就一举掠走了6750万，不敢想象最终影碟的销量了，580万张。DVD的高回报大幅度弥补了票房不佳的状况。这些里面更有迪士尼的《怪物公司》500万套，皮克斯《史莱克》800万套，《蜘蛛侠》第一集的首映票房超过1.1亿美元，而DVD发售首日影片的销量竟然是1.25亿。近几年最热的《变形金刚》一，它的吸金风暴第一个DVD发售日销量突破830万…………当今娱乐业的一大转变就是选择的自由与广泛，影院里人们只能在特定的时间看到一部电影，但是有了DVD，选择的广度一下就增大了许多。同样的以后的发展也可以说是向新兴媒体这样的模式发展，具备这种多样性，也许不久的将来我们又会选择回到电视，这些大公司片商对于任何金钱的气味都不会放过的。 从整体来说，片商声称的电影业是高风险行业是正确的，特别是舆论宣传下，人们一般只能看到票房和家庭影碟这样比较明显的收入，但仅仅就这两项的赢利渠道还有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克号》全球票房超过12亿，是国内票房的2倍，而由于DVD技术成本的低廉，片上因此亏本的可能性几乎没有。在盗版问题没有可行的解决方案和更强大的网络硬件发展之前，DVD发售就是这个领域的金矿，这是事实。 就如你说的大公司福克斯、梦工厂、派拉蒙、华纳等这些个大片商，看看他们吧，他们是电影的生产商，他们还是家庭影碟的发行商，他们还是各种纸媒的拥有者，他们还是各大电视台的拥有者，他们是一个全方位的媒体集团。美国整个娱乐产业就是他们几家的竞争，也许避免了竞争，也许他们会有一部电影失败了，但他们是处在一个不败之地的，这是美国电影产业的格局。

Ⅳ 好莱坞电影的商业运作模式对中国当代电影的发展有什么借鉴意义

电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。

Ⅵ 什么是好莱坞商业片模式

其实“好莱坞电影”作为一种风格本来就不是一个准确的定位，它指的就应该是好莱坞出产的电影，但是由于好莱坞有一套自己偏爱的影片拍摄方式，所以就权且把用这套方式拍摄的电影叫做有好莱坞风格的电影吧，我总结了一下大概有这么几条：
从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时先自己给影片提出的问题提供一个结论，比如“爱情就应该把纯洁的感情放在第一位”或者“做了坏事就必须要受到惩罚”，这个结论必然是在某种价值观体系下的（在美国就是中产阶级价值观），然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题：“如果观众看到我这么拍会怎么理解？”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。
在视听上体现为好莱坞黄金时代流传下来的经典的剪辑方式，这种剪辑方式的最重要代表就是正反打镜头。
最重要的是要有一个大团圆的结局，这个结局意味着整部影片所创造的梦幻世界在观众心中的完全确立，观众在接受了这个大团圆结局的同时，也就接受了上面所提到的那套价值观。
如果一部电影具备了前三点你已经可以叫它好莱坞风格了，但好莱坞电影还有几点是必须要说的，
一个是明星制，那是一个复杂的体系，不同的明星本质上代表的是一种做人方式，代表的是一种特有的有“魅力”（这种魅力在观众心中的确立是之前放映的好莱坞影片的强化与传媒的吹捧有密切关系的）的性格，在创作时这种性格就给创作者提供了一个人物的模版，故事只能在这个模版下进行，所以从来都是剧本还没完成，哪个明星来演什么角色就已经确定了，如果发生意外要换一个明星，那么剧本就要相应地进行调整，调整成适合新换的明星形象的故事。
还有一个是视听奇观，这不一定就是指的大场面，美丽的明星、好看的画面都是视听奇观的一部分，目的都是为了创造一个梦幻世界，最终为确立一种价值观而服务。

Ⅶ 电影营销的营销模式

“整合营销”模式即在信息搜集、论证、实施、反馈的循环网络的支配下把各个相关产业环节链接起来，形成一个密集高效的产业链运作模式。具体到电影业，也就是要把制、发、放及相关产业领域整合起来，以电影作品为中心，建立起多支点的盈利模式和资本回收渠道。
上世纪九十年代初，美国著名学者唐·E·舒尔茨提出了一种现代营销方法——整合营销传播(IMC)，成为备受推崇的现代营销模式。“IMC从理论上脱离了传统营销理论中占中心地位的‘4P’ 理论，强调‘4C’理论，企业营销传播思考的重心从‘消费者请注意’转变为‘请注意消费者’倡导真正的‘以消费者为中心’。” IMC理论的发源地——美国西北大学的研究组把IMC定义成： “IMC把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道，以直接影响消费者的购买行为为目标，是从消费者出发，运用所有手段进行有力的传播的过程”。
首先我们要搭建现代客户导向型组织架构，成立高效的客户管理团队——IMc中心。整个管理模式为客户——基层管理人员——中层管理人员——高层管理人员的倒三角型模式，并且IMC中心直属最高决策者领导，保证信息传递的时效性和准确性。这样便可以通过社会统计学的数据搜集和分析来预测消费者与潜在消费者的消费欲望、满意度、忠诚度以及一系列的市场指数，为整合营销传播模式提供坚实的运作基础。对消费者数据库的分析和以此做出的市场预测应该贯彻到电影产业运作的各个环节当中去，所以接下来我们要带着IMC中心提供的最新数据进入到剧本的编写阶段，即根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。在这方面，《英雄》可以称得上是个典范，在前期策略阶段采取了“封锁消息”、“推出《缘起》”、“冲击奥斯卡”、“抵制盗版宣传”的手段，在中期策略阶段采取了“包机首映礼签约仪式”、“人民大会堂首映礼”、“内地音像版权天价拍卖”的宣传攻势，在后期策略阶段主要采取的是“影院营销”、“打击盗版”等方式。最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
电影整合营销模式的理论建构和市场检验需要在模仿和借鉴中逐渐展开，同时也离不开硬件和软件的支持：即要解决体制层面上“两个制度”的问题——建立现代产权制度和现代企业制度；经营管理设施现代化，加强硬件的建设，如计算机化管理系统的完善；具有现代化的经营管理人才，为整合营销模式提供智力支持。 因此，引入整合营销观念，建立立体交叉的盈刊模式和超稳定的经营结构，是当前电影业发展的切入点和重点。
几年前，“营销”对于中国电影业来说还是一个很陌生的词汇，是《英雄》让人们感受到了“营销”的魅力，接下来《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下无贼》等影片的比拼更是让营销迅速升值。不过，纵观世界电影营销的现状，中国的电影营销只是进入了启蒙的时代。与好莱坞电影的营销相比，差距是很明显的。“好莱坞的营销策划是建立在科学运作的基础上，他们不是凭感觉和经验进行咨询，而是通过严密的市场调查和信息分析，设计出一个完备的营销方案。而我国电影业的整体营销水平还不高，很多电影企业的营销行为的随意性强而科学性弱，还不懂得什么是真正的电影营销策划。”

Ⅷ 美国好莱坞电影的营销模式有哪些

那些模式太多了，媒体发布吧， 一般比较多的