1. 动画片《 小鲤鱼历险记 》的 衍生品 、营销方式、制作成本的相关介绍
额阿瑟阿瑟
2. 国产动漫是如何实现盈利的
中国：动画投资主导娱乐IP，主要以泛娱乐为主。盈利方式是衍生企划，比如手游。再就是视频网络付费及相关授权。中国的动画产业链是畸形的，目前不太适合动画产业发展的。
3. 日本动漫的营销模式是什么
据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。
在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。
一条成熟的产业链
动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。
日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。
统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
消费者基础与人才培养
据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。
仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。
作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。
大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。
日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。
4. 有没有动漫企业的文化营销案例
海尔兄弟
耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片——212集的《海尔兄弟》举行了隆重的封镜仪式。同时，该片也签订了在米老鼠的故乡——美国电视台播出的协议，一举改写了我国动画市场只能被动引进的局面。
出世一波三折
企业借投资拍摄动画片提升自身形象已有成功的先例。上世纪60年代，卡西欧公司投资拍摄的《铁臂阿童木》曾经风靡日本，后来还在美国NBC电视台播放。1983年，《铁臂阿童木》在中国上映引起轰动，做贴片广告的卡西欧公司的电子产品也迅速打进中国市场。
海尔集团投资拍摄《海尔兄弟》和卡西欧公司拍摄《铁臂阿童木》有许多相似之处，不同的是，《海尔兄弟》和海尔集团结合得更加紧密，商业痕迹更明显。
海尔兄弟是海尔集团的品牌形象（卡通形象）。海尔集团总裁张瑞敏非常重视延伸海尔企业文化，一直想通过自己的企业形象投资于老少咸宜的动画片艺术市场。从80年代初开始，他曾两次尝试分别委托上海和台湾的动画片厂商进行制作，但这两家厂商制作的动画片故事情节和拍摄效果都不理想，海尔集团总裁张瑞敏一度放弃了拍摄动画片的打算。
海尔集团和东方红叶的牵手有些偶然。幸运的是双方都抓住了这次机会，否则海尔集团利用动画片延伸企业文化的计划在两次失败之后也许会从此不了了之。
东方红叶从上世纪90年代初开始与海尔合作，为海尔制作广告片。后来东方红叶利用从国外购买的几台电脑上色机器，为海尔的品牌形象——海尔兄弟制作广而告之动画片，并在中央电视台上播放。东方红叶制作的动画片效果令张瑞敏十分满意，海尔集团投资于动画片市场的想法再次萌发。北京东方红叶集团公司董事长孟金枝对记者说，在拍摄《海尔兄弟》长达8年的时间里也遇到过很多挫折，双方的合作也有过困难，不过还是坚持下来了，200多集的动画巨制得以问世。
定位和收益分割
孟金枝女士是制作《海尔兄弟》的核心人物之一。她对记者说，《海尔兄弟》的成功很大程度上得益于它的内容和题材。双方合作之初，海尔集团老总张瑞敏没有给东方红叶太多的限制，只是强调海尔兄弟作为海尔集团的企业形象，一定要以正面形象出现。
孟金枝说，当初为策划《海尔兄弟》双方都是绞尽脑汁。海尔集团要求拍长片，要给海尔兄弟二人树立正面形象。海尔兄弟的人物造型很板，只能做一些比较稳重的事，所以一些闹剧不太适合。在造型定位的时候，也刻意定位在国际市场。
东方红叶提了好几种方案和海尔探讨，最后的定位是以知识为核心。《海尔兄弟》定位于寓教于乐且带有对大自然的一些不解之谜的提示，这是其深受少年儿童欢迎的重要原因。
海尔集团和东方红叶签定的合作协议是，由双方共同出资拍摄。海尔集团平均要为每集付15万元，200多集总投入超过3000万元。其余的制作费用由东方红叶负担，大概也要两三千万元。
在合作之初，曾商定动画片的收益中东方红叶应得70％，海尔集团应得30％。第二部以后，海尔集团彻底放弃了自己的收益权，决定动画片的经济收益全归东方红叶。海尔集团对东方红叶的要求是，保证《海尔兄弟》能在电视台播出。
市场效果一石三鸟
日前，美国一家公司与海尔集团签定了在美国电视台播出的计划，《海尔兄弟》以其丰富和健康的内容受到美国儿童的欢迎。把《海尔兄弟》推向国际市场是海尔和东方红叶双方的共同愿望，海尔想借此提升自己在国际上的知名度，东方红叶也希望在国际市场获得在国内市场无法实现的经济回报。
《海尔兄弟》诞生时正值中国动画业的萧条时节，国内呼吁支持动画市场、救救孩子的呼声此起彼伏。当时，中央电视台台长杨伟光给了《海尔兄弟》一定的支持。《海尔兄弟》最初几集播出后，社会反响很强烈，海尔兄弟也受到儿童的热烈欢迎，海尔的美誉度也随之提高。
东方红叶受海尔集团委托开始重新拍摄《海尔兄弟》时，东方红叶还不过是一家刚刚起步的小公司。8年后，海尔集团已经成为国际性的大公司，东方红叶也日益壮大，建成了中国最大的电脑动画生产基地。
孟金枝说，海尔投资拍摄动画片确实显示了海尔决策层独具的匠心。像海尔这么大的一个企业，每年的广告费都要花几亿元，但这几亿元砸出去，真正在人们心中沉淀下来的不会有多少。动画片对儿童的影响十分深远，儿时留下的印象往往也是最深刻的，投资几千万元拍摄一部动画片，可能会影响一代人，看过《海尔兄弟》的人在潜移默化中就会认可海尔。
《海尔兄弟》为海尔集团带来了巨大的社会效益和经济效益，对中国的少年儿童和中国急待发展的动画市场也起到了巨大的推动作用。
《海尔兄弟》的运作模式简单说就是艺术与企业联动，即海尔集团投资拍摄、民营企业东方红叶公司制作，目前还是此种合作方式成功的首例，此种合作方式也是中国动画业规模化、产业化的一条途径。
5. 美国动画片有哪些可以借鉴的商业经验
符合市场需求 不是单纯的教育人 而且不止是孩子喜欢看 还要生产出大人们也喜欢看的题材 大众化第一层次是内容播映市场，即动画片本身的播出市场，比如传统电视台、移动电视、网络视频、LCD多媒体屏、手机动画……
第二层次是直接商品市场，即直接取材于动画片本身的图书、音像制品、彩铃等市场；
第三层次就是我们常说的衍生商品市场，即通过卡通形象授权的衍生产品，也就是常说的“商品化”或者“品牌授权”业务，包括服装、鞋帽、文具、玩具、饮料、食品、儿童用品等等，比如国内的“虹猫蓝兔”。其主要特点是商品的形状千姿百态，但是商品上都使用了动画片中的卡通角色形象。这样的动画片，以卡通人物的角色形象和个性塑造为中心，目的在于塑造卡通形象品牌。这都属于图一中所示的“1：卡通形象授权商品”范畴。
对于中国动漫产业而言，这是大家最熟悉的产业模型，即通过动画片塑造卡通品牌形象，然后开展卡通品牌形象的授权业务，收取许可使用费。但是，为什么业界还普遍认为“中国动漫产业脱节”呢？问题又出在哪里？
其实，这代表着动画片中一种很重要的商业模式。但与“1：卡通形象授权商品”的主要区别在于，“2：道具形象开发商品”的商品形状是以动画片中的道具形象为原型而开发生产，主要以玩具为主，形状基本不变。例如，动画片《四驱兄弟》热播而狂销的四驱车系列，《铁胆火车侠》的火车玩具系列，《变形金刚》中的各种变形车玩具，近期播映的《星际飙车王》中的车玩具……这都是以道具形象为原型而开发的衍生商品。这样的动画片，以道具商品（玩具为主）的推广为中心，卡通人物与故事剧情着重围绕道具形象而展开。换句话说，这样的动画片就等于是玩具的“软性”广告片。除了播映，出版物是A类型动画片商品结构的一个重要组成部分，但是，此类动画片的热播并不能说明出版物一定能热销。这之间不是正向对应的关系。例如《中华小子》、《神厨小富贵》，这两部动画片播映的密度很强，收视率也很不错，但是，据出版商的实际销售数据来看，所改编的同名图书销售不佳，均未超出10万套，库存积压较多，出版商是亏本的，与原来出版授权的预期值有较大差距。
“品牌”导向的B类型动画片，是塑造新的卡通形象，并倡导一种新的卡通文化，期望去改变大众，因此，努力的重点是通过动画片的“广而告之”，提高“知名度”，最终引导、促动大众的潜在消费欲望……但是，这就需要非常多的“广告”资源和持久的时间，去“营销大众”！而且，品牌是需要产品作为载体的，没有特色的产品支撑，品牌是很难立起来的。如今，国内许多原创的卡通形象授权，几近“饥不择食”，只要有企业愿意接受形象授权，哪还去讲究什么“产品的特色”……另外，不少国内动画片，缺乏起码的“卡通形象品牌规划”，卡通形象本身就不怎么讨人喜欢，又缺乏个性，品牌力无从谈起，再加上缺乏产品的特色和个性化， “品牌”之路何其漫长！
除了电视台所制作的A类动画片，明显偏重于第一层次的商品市场之外，虽然动画公司和玩具厂商所制作的B、C类动画片，同样偏重于第三层次的“衍生产品”市场，但是通过上述分析知道，其商业策略和投资回收的路径存在着巨大的差异，背后的商业思维模式和市场逻辑有着太大的不同……这似乎就是所谓“中国动漫产业脱节”的症结所在。因为A类型的动画片，其“衍生产品”普遍不行，也就是“脱节”的；B类型的动画片，其“衍生产品”的开发难度非常大，成功系数很低，也可以说是“脱节”的；只有C类型的动画片不“脱节”，因为其投资主体本身就是衍生产品厂商。
资本融合、商品权分切是出路
通过上述对于中国近几年一批动画片的归类分析，可以发现：不同投资主体所制作的动画片，价值取向和商业策略是明显不同的。目前，A类型和C类型的动画片尚属可行之外，制作数量最多的B类型动画片，盈利能力是最弱的，其生存空间和可持续发展的能力是最小的，“举步维艰”是其真实写照。
由此可见，只有B类和C类动画片的投资主体携手起来，通过以合资、参股或者卡通形象商品权按照行业（比如出版、玩具、食品、服装等）进行分切等多种形式的资本融合和资源整合，在同一部动画片上实现不同投资主体各自的商业目标（即商品权分切），才是中国原创动画片产业最有投资效率的出路之一，也才有可能诞生建立在特色产品基础之上的、可持续发展的卡通品牌！
6. 有哪些著名企业或品牌通过拍动画片的方式来营销和宣传的
动画片《海尔兄弟》，又名《海尔兄弟环球历险记》，是一部以海尔品牌版的卡通形象为主角原型创造的权动画片。共分为四部，一共二百一十二集。
二十世纪九十年代，北京东方红叶动画公司为海尔拍摄广告。一九九八年，第二部动画片先于第一部在中央电视台一套播出。
动画片《海尔兄弟》讲述了海尔兄弟被智慧老人创造出来，为拯救人类环游世界，经五大洲四大洋最终回到太平洋的故事。利用人文和科学知识普及大众，改变了动画片以打斗为主的主题。
7. 动漫营销怎么样
营销是随着经济的发展而逐渐出现而兴盛的一种商品销售手段，世上有不少成名成功的营销人，目前也有很多大学开设营销这个专业，然而营销并不只是理论上的东西，它需要的是实践层面的东西，如有没有实践，没有灵活地对市场的分析，所有的理论都是纸上谈兵！因为营销方式可以说是日新月异，而动漫营销就是一种流行并具有强大功效的产品宣传销售方式！ 作为伴随着动漫成长的一代，我们都有属于自己的动漫时光，那些都是动漫对于我们最原始、最天然的吸引力。的确是这样的，我们喜欢看动漫，即便是成人也会喜欢看动漫，如《名侦探柯南》《蜡笔小新》等。之所以这样，是因为动漫有着自己非凡的能力，它能散发出一种能量让我们身陷其中，这种能量永远能轻轻松松就触动我们心底的童年情结！所以，动漫越来越成为一种重要的营销方式！ 每个人都在潜意识中活在奇幻的世界里，而动漫是梦想，因为它能让我们在其中找到心理认同感和心理依托！举个例子，都是《巴拉拉小魔仙》有真人版和动漫版，很多人更倾向于动漫版，因为真人版的无意中破坏了动漫所具有的一些元素，可见，动漫的确有自己不可取代的地位！ 如今越来越多的商家注意到了这一点，在商品营销上面越来越考虑到了动漫的因素，同样的东西，有动漫因素的就会贵很多。如我闺女买的纳爱斯牙刷和牙膏，牙刷的杆体是猪八戒或奥特曼的形象，牙膏上面是可爱的其它动漫形象，对孩子而言，购买的就不仅仅只是牙刷牙膏了，而是一种快乐！一种其它普通的商品所不能给予的快乐！因此，去超市逛逛，就会发现不但是针对孩子的消费品和动漫有关，就是针对成人的商品也是如此。因为，谁的心中都有梦想，当现实赤裸裸地摆在自己面前时，动漫就是自己最好的寄托！这也是商家重视动漫营销的原因！ 是的，动漫营销的确越来越重要，然而在中国的应试的素质教育模式中，太多的人已经没有想象力，创作动漫形象比较困难，正如《恋爱前规则》中的男主角一样没有创作灵感。更重要的是，动漫形象要想长久地存于世，发挥其影响力，就必须具有一定的文化内涵。因为一个动漫形象的视觉表达能力再强也终有让人审美疲劳的一天，唯有这个动漫形象所代表的文化内涵有可能深入人们的记忆而历久弥新。 因此，动漫形象必须与时俱进，具有独特的文化内涵，才能久存于世！