国产动画营销案例

A. 有没有动漫企业的文化营销案例

海尔兄弟

耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片——212集的《海尔兄弟》举行了隆重的封镜仪式。同时，该片也签订了在米老鼠的故乡——美国电视台播出的协议，一举改写了我国动画市场只能被动引进的局面。

出世一波三折

企业借投资拍摄动画片提升自身形象已有成功的先例。上世纪60年代，卡西欧公司投资拍摄的《铁臂阿童木》曾经风靡日本，后来还在美国NBC电视台播放。1983年，《铁臂阿童木》在中国上映引起轰动，做贴片广告的卡西欧公司的电子产品也迅速打进中国市场。

海尔集团投资拍摄《海尔兄弟》和卡西欧公司拍摄《铁臂阿童木》有许多相似之处，不同的是，《海尔兄弟》和海尔集团结合得更加紧密，商业痕迹更明显。

海尔兄弟是海尔集团的品牌形象（卡通形象）。海尔集团总裁张瑞敏非常重视延伸海尔企业文化，一直想通过自己的企业形象投资于老少咸宜的动画片艺术市场。从80年代初开始，他曾两次尝试分别委托上海和台湾的动画片厂商进行制作，但这两家厂商制作的动画片故事情节和拍摄效果都不理想，海尔集团总裁张瑞敏一度放弃了拍摄动画片的打算。

海尔集团和东方红叶的牵手有些偶然。幸运的是双方都抓住了这次机会，否则海尔集团利用动画片延伸企业文化的计划在两次失败之后也许会从此不了了之。

东方红叶从上世纪90年代初开始与海尔合作，为海尔制作广告片。后来东方红叶利用从国外购买的几台电脑上色机器，为海尔的品牌形象——海尔兄弟制作广而告之动画片，并在中央电视台上播放。东方红叶制作的动画片效果令张瑞敏十分满意，海尔集团投资于动画片市场的想法再次萌发。北京东方红叶集团公司董事长孟金枝对记者说，在拍摄《海尔兄弟》长达8年的时间里也遇到过很多挫折，双方的合作也有过困难，不过还是坚持下来了，200多集的动画巨制得以问世。

定位和收益分割

孟金枝女士是制作《海尔兄弟》的核心人物之一。她对记者说，《海尔兄弟》的成功很大程度上得益于它的内容和题材。双方合作之初，海尔集团老总张瑞敏没有给东方红叶太多的限制，只是强调海尔兄弟作为海尔集团的企业形象，一定要以正面形象出现。

孟金枝说，当初为策划《海尔兄弟》双方都是绞尽脑汁。海尔集团要求拍长片，要给海尔兄弟二人树立正面形象。海尔兄弟的人物造型很板，只能做一些比较稳重的事，所以一些闹剧不太适合。在造型定位的时候，也刻意定位在国际市场。

东方红叶提了好几种方案和海尔探讨，最后的定位是以知识为核心。《海尔兄弟》定位于寓教于乐且带有对大自然的一些不解之谜的提示，这是其深受少年儿童欢迎的重要原因。

海尔集团和东方红叶签定的合作协议是，由双方共同出资拍摄。海尔集团平均要为每集付15万元，200多集总投入超过3000万元。其余的制作费用由东方红叶负担，大概也要两三千万元。

在合作之初，曾商定动画片的收益中东方红叶应得70％，海尔集团应得30％。第二部以后，海尔集团彻底放弃了自己的收益权，决定动画片的经济收益全归东方红叶。海尔集团对东方红叶的要求是，保证《海尔兄弟》能在电视台播出。

市场效果一石三鸟

日前，美国一家公司与海尔集团签定了在美国电视台播出的计划，《海尔兄弟》以其丰富和健康的内容受到美国儿童的欢迎。把《海尔兄弟》推向国际市场是海尔和东方红叶双方的共同愿望，海尔想借此提升自己在国际上的知名度，东方红叶也希望在国际市场获得在国内市场无法实现的经济回报。

《海尔兄弟》诞生时正值中国动画业的萧条时节，国内呼吁支持动画市场、救救孩子的呼声此起彼伏。当时，中央电视台台长杨伟光给了《海尔兄弟》一定的支持。《海尔兄弟》最初几集播出后，社会反响很强烈，海尔兄弟也受到儿童的热烈欢迎，海尔的美誉度也随之提高。

东方红叶受海尔集团委托开始重新拍摄《海尔兄弟》时，东方红叶还不过是一家刚刚起步的小公司。8年后，海尔集团已经成为国际性的大公司，东方红叶也日益壮大，建成了中国最大的电脑动画生产基地。

孟金枝说，海尔投资拍摄动画片确实显示了海尔决策层独具的匠心。像海尔这么大的一个企业，每年的广告费都要花几亿元，但这几亿元砸出去，真正在人们心中沉淀下来的不会有多少。动画片对儿童的影响十分深远，儿时留下的印象往往也是最深刻的，投资几千万元拍摄一部动画片，可能会影响一代人，看过《海尔兄弟》的人在潜移默化中就会认可海尔。

《海尔兄弟》为海尔集团带来了巨大的社会效益和经济效益，对中国的少年儿童和中国急待发展的动画市场也起到了巨大的推动作用。

《海尔兄弟》的运作模式简单说就是艺术与企业联动，即海尔集团投资拍摄、民营企业东方红叶公司制作，目前还是此种合作方式成功的首例，此种合作方式也是中国动画业规模化、产业化的一条途径。

B. 有哪些比较好的营销案例是将消费品和动漫结合在一起的吗

这边不是专门营销案例的，但是我提几个概念吧。

首先有关于营销消专费品，以及动漫属这样的案例，你可以去了解一下周边文化。

像干物妹小埋原本并不能做第二季的番剧，但是由于像小埋披风等周边购买人数太多，因此做了第二季的动画。

还有有关于动漫，实际上有洛天依等v家人物本身就是一个圈子的，如果是什么发披和痛t什么的，完全是由动漫or二次元形象制造出来的ip.

但是像洛天依代言什么的，实际上只是由三次元人物变成二次元人物而已，

非专业人士，仅个人见解。

以上。

C. 国产动漫是如何实现盈利的

中国：动画投资主导娱乐IP，主要以泛娱乐为主。盈利方式是衍生企划，比如手游。再就是视频网络付费及相关授权。中国的动画产业链是畸形的，目前不太适合动画产业发展的。

D. 结合实际案例，分析我国动漫产业运营各个环节的不足，并提出相应的建议

在创意制作环节上，我国的动漫产品在选题、编剧方面缺乏创意，动画形象缺乏创新。即使是孙悟空这样中国最有名气的动画形象给人的总体感觉也并不丰富，因此要加大创新、研发的力度，细化制作流程，采用科学的运营模式保证高质量的动画片的生产。 在动漫产品发行销售环节中，我国缺乏长期稳定的发行网络。目前，我国的动漫产品的发行主要靠节会和临时的业务联系，且我国绝大多数动画片的发行范围局限在国内。但现在我国电视台的购片费用很低，这延长了动漫企业的资金回收期，破坏了动漫产业的良性循环。这是一个影响我国动漫产业发展的瓶颈问题，应该采取提升动漫产品质量、拓展国际销售市场、扩大宣传及群展、预售样片等形式解决上述问题，其中，政府的扶持是重要的内容。上海今日动画公司拍摄的《中华小子》的成功就证明了这一点。 播映环节上，播映渠道增加与片源不足的矛盾日显突出，进口动画的巨大影响一时难以消除。缺乏动画片精品频道和精品栏目是目前的主要问题。急功近利的“群播”方式损害了电视动画制播双方的利益。在衍生产品环节方面，从动漫产品到衍生产品这一环节的断裂情况严重，我国动漫衍生产品知名品牌少、产业规模小、整体实力弱，面对国外动漫衍生产品的冲击明显处于弱势地位。授权体系混乱，缺乏管理，对国产动漫品牌的保护力度不够。其中，盗版问题最为突出，建议政府与企业联合想出切实可行的办法来快速解决这个社会毒瘤。另外，对进口动画片进行限播；打造动漫频道及栏目的品牌及企业化经营模式；强化观众反馈与互动等，也是弥补不足的有效方式。 总之，在我国动漫产业发展的初期阶段，问题与不足是难免的，但我们决不能听之任之。要采取积极有效的方式逐步转变。政府规范，企业自律、自强，受众自觉是必要的

E. 中国动画电影如何营销请以最新例子说明

我也不建议。
建议你营销有特色的动画电影。如，美国的猫和老鼠：超搞笑，小孩爱看。日本宫崎骏的所有动画我都喜欢，看宫崎骏的动画电影的，一般在13岁。
或者你提前看哪个动画好，就多营销

F. 有哪些著名企业或品牌通过拍动画片的方式来营销和宣传的

动画片《海尔兄弟》，又名《海尔兄弟环球历险记》，是一部以海尔品牌版的卡通形象为主角原型创造的权动画片。共分为四部，一共二百一十二集。
二十世纪九十年代，北京东方红叶动画公司为海尔拍摄广告。一九九八年，第二部动画片先于第一部在中央电视台一套播出。
动画片《海尔兄弟》讲述了海尔兄弟被智慧老人创造出来，为拯救人类环游世界，经五大洲四大洋最终回到太平洋的故事。利用人文和科学知识普及大众，改变了动画片以打斗为主的主题。

G. 国内动漫营销现状和前景

问题一：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。

问题二：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三级 2-25 19:51
动画对社会经济文化有什么作用：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。

动画影片与常规 影片的异同：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！

动漫以优越的步伐进军着商业时代，与电影并肩成为文化传播的两大支柱之一，它以最佳的画面，最真切的幻想，最珍贵的记忆和最有价值的舆论推动着社会的进步，记录着文化的进步和延续。

H. 《我是江小白》动漫作为营销案例成功的原因是什么听说连腾讯都拿来当做案例研究

《我是江小白》是由重庆江小白酒业有限公司与武汉两点十分文化传播有限公司联回合推出的原创网络动画作品。答[1]
动画由两点十分和云漫文化共同负责制作。第一季于2017年11月9日起播出，全12话[2]。第二季于2018年11月9日起播出，全12话[3]。
中文名
我是江小白
动画制作
两点十分，云漫文化
集数
全24话（各期12话）
类型
原创，青春，都市
地区
中国
导演
金承仁
编剧
敬之（第一季），刘丰元（第二季）
音乐
The One Studio
主要配音
陈张太康，佟心竹，李兰陵，沈念如
网络播放
爱奇艺（中国大陆）[4]
腾讯视频（中国大陆）[5]
优酷（中国大陆）[6]
搜狐视频（中国大陆）[7]
bilibili（中国大陆）[8]
芒果TV（中国大陆）[9]
1st播出期间
2017年11月9日—2018年1月24日
2nd播出期间
2018年11月9日—2019年1月16日

I. 二十四年前的国产科普动画，竟无意间拯救了许多人的生命

我相信如果你是90后也许对于这部二十四年前的国产科普动画不会陌生，在当时那个年代这部动画承载了许多小伙伴们童年的欢乐与记忆，它的名字也是十分的有含义，因为它和一家国内公司的名字有着莫大的联系，这部童年经典的动画《海尔兄弟》其实就是商界知名的海尔集团出资制作的，直到现在很多人都觉得海尔集团能够在90年代花巨资制作动画是一件风险很大的事情。

可能大家不记得了，在《海尔兄弟》第六十五集里面有一段海尔兄弟救助孩子的场景，这位孩子是当地土著首领的儿子，因为在吃东西的时候不小心被骨头堵住了气管，可是土著首领还天真的一位巫师可以救助他，但是在 一阵忙活过后并没有起到任何作用，而孩子的情况已经迫在眉睫了，于是跟着海尔兄弟一起的克鲁德站了出来，并且使用了喉咙异物急救最佳方法“海姆里克腹部冲击法”。果然在一阵猛如虎的操作之下孩子成功获救， 这样的急救方法其实最早实在1974年由海姆立克团队发明的，为得就是拯救大量因为异物导致窒息的患者。根据不完全统计全世界已有数百万人因为此急救法生命得到延续，虽然这些人里面不全是因为看过《海尔兄弟》这部动画而获救的，但是其中还是有不少看过的人因此受益过，估计连海尔集团自己都没想到过这部动画能够无意间拯救不少人的生命吧。以上均为我个人观点。