韩国影视剧营销策略

Ⅰ 从韩国电视剧的选题、编剧、制作模式、推广模式等方面探讨韩国电视剧的成功之路是什么

2001年，《蓝色生死恋》把韩剧的流行推上了顶峰，在亚洲各地都掀起了一股风潮。美丽的画面、动听的音乐和纯粹感伤的爱恋，把韩剧推广到了亚洲的各个角落，并且培养了大批新的韩剧迷。宋承宪、宋慧乔和元彬也因此一跃成为家喻户晓的“韩流”明星。

之后许多电视台专门开设剧场播放韩剧，报纸杂志以大量篇幅介绍当红的韩国明星，许多专门介绍韩剧的杂志也开始在市场上出现，韩剧成为音像出租店的抢手货。

2004年8月21日，裴勇俊和崔智友主演的韩国电视剧《冬季恋歌》在日本终映。根据日本方面的调查，《冬季恋歌》的收视率高达22.5%，在日本放映的国外电视剧当中创历史新高。

日本NHK电视台2004年8月28日开的《冬季恋歌》的现场讨论会，现场直播该节目。虽然现场只能容纳3000名左右的观众，但是申请参加该节目的人数已经接近15万人，竞争之激烈令当时的日本电视台人员惊讶。

2005年的《大长今》，在我国的香港，收视率超过40点大关，创下港剧收视率的最高记录。

这一个又一个的收视高潮让我们切身感到了火热的“韩流”

一、韩剧以独特的美赢得中国受众心

1.韩剧在中国有广泛的受众群

2005年9月，在中国著名的收索引擎《网络》上收索韩剧：有3,050,000篇的内容；世界著名的收索引擎goole中国上，收索韩剧有：1540000篇之多。可见中国人对韩剧的偏爱。

收索的内容有韩剧吧等：专门提供论坛，给广大的韩剧迷们交流感想，里面的帖子有25万之巨。

2.韩剧很纯洁，剧情也好

根据网络帖吧――韩剧吧的帖子，受众喜欢韩剧的理由主要有如下原因：

“韩剧就是好,现在咱们国和其他国的电视剧，都有很多不健康镜头，单韩剧很纯洁，剧情也好。不过有的也不太好,但总体是优秀的,受欢迎一定有其优点。”

“说来说去，其实韩剧给我最大的感触就是，用真情演戏他们没有做作的表演、没有僵硬的语言、没有不切实际的剧情没有动不动就离家出走的镜头……总之就是充满了一个情字，无论是亲情友情爱情，在韩剧中都有充分的体现……”

“我27岁，既不是大婶也不是未成年，而且我也好歹是大本学历，可我还是超爱看韩剧。我觉得当今这个社会人的感情也越来越淡。我觉得多看看韩剧，多让自己感动感动，才会觉得自己还是有感情的。”

看来受众大都是被韩剧里面的真情实意打动，当然还有更深层次的内因。以下会谈到。

二、成功因素分析

1.政府鼎力相助――好政策保护

20世纪90年代，韩剧才开始高速发展。虽然1997年的亚洲金融危机给韩国带来不利影响，但韩剧却依然有着飞速的发展和长足的进步，甚至反过来向日本等国输出，成为韩国文化产品出口大户之一。

资料显示，2001年，韩国出口韩剧9515集，进账790万美元；2002年出口12363集，进账1639万美元；2003年收入外汇2834万美元。

韩剧的成功，首先应归功于政府及时制定了本国的文化产业政策。早在1999年，韩国政府就设定了文化产业发展的总目标：用5年时间，使韩国文化产品的产值在世界文化市场上的份额增加5倍，即从仅占1%，提升为占5%。

1999年2月，韩国政府发布了《文化产业振兴基本法》，把文化产业界定为“和文化商品的生产、流通、消费相关的所有产业”，随后，又制定并完善了《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《音像制品及游戏类产品法》等一系列相关法律，为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”，这就为韩剧的产业化发展奠定了法律基础。

此外，韩国政府还积极争取三星、LG、现代等大企业参与影院建设、录像带发行，在大城市里购买主要电影院，或是建立新的复合式电影院，来形成电影院连锁网。

韩国的大企业，例如三星收购哥伦比亚公司，成立哥伦比亚三星；第一制糖公司向斯皮尔伯格的梦工厂注入3亿美元等商业活动，都是在韩国政府的支持下进行的。

韩国政府为了保证韩国电视剧的制作质量，鼓励制作长篇的电视连续剧，以便在电视台长期播出，不给粗制滥造电视作品问世的机会。

韩国政府就是依靠这些大金融财团的力量，创造了向《大长今》，《明成皇后》等系列畅销电视连续剧。

2.坚持传统与现代的完美结合―生产高质量剧本

执导《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》的，著名韩国电视连续剧的导演尹钖湖介绍，韩剧的生产环境完善，他说：“韩国的电视剧是在‘流水线上’完成的艺术作品，是遵循其本身独特的艺术规律的。从事韩国电视剧创作生产的人员，大多数受过专业正规教育，对工作非常敬业。”

韩国电视剧创作生产人才中，有许多是从外国学成归来的。他们将国际上先进的制作理念同韩国传统文化特色结合起来，使韩剧在内容方面，注重伦理道德和人文精神的培育，在形式上重视画面的完美、表演的真实、音乐的优美，几乎像拍电影那样地精雕细琢。就是这种优良的生产环境，造就了从内容到形式上都堪称完美的韩剧。

正是在内容上注重继承儒家文化，例如：遵礼守法、勇担责任、尊老爱幼等传统美德。在感情上：对亲情重视，对爱情忠贞，对丑恶鞭挞……

在形式上接受和吸取，完善和发展西方的先进视觉文化和音乐效果。有了内容和形式的指导，韩剧就有了自己完美的内涵受到了世界受众的关注和喜爱。

例如：畅销韩国电视连续剧《大长今》的制片人，韩国MBC电视剧中心主任李殷诖，介绍他的制作秘诀时讲， 秘诀1：制造“新鲜”，李殷诖觉得最重要的还是故事主题能否给观众全新感觉：“新鲜感是最重要的。秘诀2：瞄准目标观众考虑到主妇们的作息习惯，李殷诖说：“我们的电视剧集中在上午和晚上两个时间段放映。”他同时透露，相比较历史剧和偶像剧，家庭剧还是更受女观众们喜爱。因此，韩剧15％是历史剧，25％到30％是偶像剧，剩下的50%都是家庭剧。

3.拥有收视率保证的人才——偶像类演员

2004年11月26日，主演韩国电视剧《冬季恋歌》的男明星裴勇俊赴日本，为其拍摄的写真集进行促销活动。当裴勇俊乘坐的飞机降落在东京成田机场时，竟有7000名“裴迷”齐集在成田机场。

当裴勇俊访问日本促销写真集的纪录片在日本播映时，收视率竟高达14%。他的10万本写真集也当即销售一空。

阳光类偶像裴勇俊在审美流行日趋中性化的今天，无疑占有极大的先天优势。《冬季恋歌》美得像一幅画，裴勇俊则象青春阳光的王子，他那简单的围巾在脖子上缠绕出花样百出的款式，与他温文尔雅的气质配合得完美无缺。

还有成熟大哥类偶像宋承宪。在《蓝色生死恋》中，宋承宪把韩剧推到登峰造极的流行程度，在该剧中扮演才华横溢的画家“俊熙”的宋承宪，随之红遍全亚洲。此外，美丽婉约偶像崔智友，美女强人偶像李英爱；楚楚动人类偶像宋慧乔等都是韩剧的宝贵人才财富。

4.畅通世界的——营销渠道

因为这几年的韩国电视连续剧，在世界范围内畅销，所以自然形成了一条畅销世界的营销渠道。就以2005年为例。2005-08-来自开罗的消息，称韩国电视连续剧在中东地区刮起“韩流风”，中东地区最大电视台的，埃及国营电视台目前正在促进购买韩剧的工作。

埃及一份最具影响力的报纸报道说，埃及国营电视台的第二频道在播放KBS电视剧《冬季恋歌》之后，受到阿拉伯地区民众的热烈欢迎。为满足当地民众的要求，埃及国营电视台将进一步进口韩国其它电视剧。

2005年8月19日韩国联合通讯社报道，首尔KBS电视连续剧《海神》成功打入印度市场，韩国电视节目将首次与印度观众见面。51集的《海神》将全部用当地语言――北印度语配音。《海神》成功出口到印度意味著“韩流”将登陆印度。印度拥有11亿人口，其庞大的电影市场被誉为“宝莱坞”。

韩剧《大长今》今年畅销到了美国和我国的台湾香港等地，现在我国的湖南卫视热播。湖南卫视还将仿照港台等地的做法，在《大长今》播出期间邀请该剧的演员前去访问。

5.韩剧把传播效果和经济紧密联系

韩国电视连续剧的畅销，带动了韩国的相关产业的发展。如：旅游业，服装业，出版业，饮食业等产业的发展。以旅游业为例，韩国电视剧为了节约成本，往往把外景地在拍完以后，作为主题公园开放。最有名的要算《冬季恋歌》主题公园。

在韩国仁川国际机场第46号登机口附近，韩国旅游局开设以韩流为主题的旅游商品店，并辟出韩流馆空间，大屏幕上播放《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》、《大长今》等韩剧，大型的明星海报可供游客拍照留念。

位于首尔的韩国观光公社专门在一楼大厅划出“韩流馆”，让海外游客体验著名韩剧的经典场景，感受明星风采、体验韩国文化。小型影视厅里韩剧中的经典外景点，配有中文、英文和日文讲解。

在韩国明洞的T.Spark大厦5层，一座新型的影视场馆中“有许多韩剧的经典场景。游客置身其间，剧中熟悉的画面触手可及。还可试穿和佩戴剧中的各类服装和饰品，过明星瘾。

在江原道的南怡岛，有一座恋人的雕像，这里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季恋歌》的地方。在岛上，随处可见《冬季恋歌》片拍摄现场的照片和剧组演员的签名，其中树林中的那条长椅更是影迷的最爱。 连日本首相在惦记着这把椅子。

因为《冬季恋歌》等韩剧的效应，到韩国旅游的日本人数在急剧上升。据日本媒体报道，韩国观光公社统计，2005年1月至10月访问韩国的日本游客多达约200万人，与上年同期相比增长了38%，其中女性游客增幅高达58%，而且以四五十岁年龄段的女性居多。

统计还显示，2004年1-9月份，仅仅是一部《冬季恋歌》所带来的日本观光客就达20万人，相关经济收入也高达2400亿韩元(约2.27亿美元)。免税店的销售额也因为“裴勇俊”而增长15%左右。

又如，2005年4月，在《大长今》热潮下，到韩国旅游的香港人较去年同期增两成。即使未能亲自到韩国，在香港街头，很多韩国食品店大张旗鼓推出“长今餐”、服装店售卖该剧中不同角色的服装、洋娃娃等各种玩意儿，还一度出现供不应求的情况。

《大长今》火了，一切关于《大长今》的记录片、专题片及其他音像制品都在热销。目前，《大长今》小说就有两个版本，由台湾出版的三册《大长今》，根据原装电视剧本改写，情节完全按照剧本，急于要知道剧情发展的观众，都急着先睹为快，所以小说极为畅销。

除了小说，还有韩国画家电视漫画也在同步发行，算是电视剧的浓缩版。文字版的《大长今》漫画也非常的畅销，2005年2月在香港推出时，一套3册售200多港元。

韩剧随着传播效果的热度，取得了及其完满的经济效益。

6.音乐和画面一样的美

在网络搜索引擎上，和韩剧音乐有相关的网页多达1,450,000篇，可见人们对韩剧音乐的喜欢程度。

畅销的韩剧一般都伴有很不错的主题音乐，,每一部韩剧都有一个贯穿始终的主题音乐，例如：《天国的阶梯》里的主题曲《想你》，还有《绿蔷薇》的主题曲，《冬季恋歌》等。

《蓝色生死恋》的导演尹镐瑚说，音乐才是这部戏最重要的灵魂。剧中出现的迷人的枫树林、金黄的梧桐落叶和蓝色的海洋，与背景音乐《爱情是蓝色的》，形成了绝妙搭配，情到深处意转浓的音乐，配合着如画般铺开的纯美画面，把韩剧的唯美境界烧到了炉火纯青的地步。

而目前热播的韩剧《大长今》，出色的音乐创作也为《大长今》增色不少，是本剧成功的闪光点之一。

三、中国电视连续剧与韩剧的对比

看到韩剧在中国的热播，观众不禁要问，怎么国内同类剧达不到这样的效果呢？ 对比两国的电视剧传播效果，有如下的差异。

1.角度不一样传播效果大不一样

a.对韩剧而言：生活本身的琐细对应的关系就是吸引观众的最大作用力

对我国电视而言：热衷于宏篇巨制，讲究大手笔、大制作、大场面、大演员，追求宏大叙事。

由中央电视台引进的韩国家庭伦理剧，收视率高居不下。数百集的剧情，丝毫没有减弱观众的收视热情。事无巨细的情节、拖沓缓慢的节奏反而能够吸引越来越多的受众。广大受众的感受道出了其中秘密：韩剧细腻真切，生活气息很浓，感觉就好像发生在身边一样。

的确，细腻的写实主义风格，尽管有时让韩剧枝节旁生、过于冗长。然而，正是那些充满生活情趣公婆斗嘴，夫妻玩闹，男女朋友分分和和，使得韩剧里的人物小毛病不少。却又不失生动，趣味。圆润的人物、意兴盎然的细节，使得韩剧充满了朴素的生活质感。这些元素，正是吸引中国广大受众秘密元素。

某导演说，反观我国的影视剧，现在都热衷于宏篇巨制，讲究所谓的大手笔、大制作、大场面、大演员，有一种追求所谓的宏大叙事的浮躁心态，最后的结果往往是什么“大”也没有了。

韩剧《大长今》虽然也有宫廷斗争，但是往往从饮食起居等“小”处着眼，凸现人性中美丽的一面，所以它获得了成功，这是值得我们的影视工作者深思的地方。

b.韩剧追求东方的传统道德和审美情趣

纯洁的俊男美女、如诗如画的美丽外景、感动人心灵的情感细节，共同构成了韩剧里特有的审美体验。

韩剧里很少有热烈的拥吻和床上戏。都是是美好爱情里的男女主人公，在一望无际的田野间，在火虫飞舞的绿草地，在荒无人烟的大山中，向中国画一样，现尽了东方美的精华。正是这些淡淡柔和的情感基调、充满东方情趣的画卷和徐徐流淌的剧情给予观众极大的东方美的享受。 也合适一家老小共同体验美好的情节。

2.剧本的生产过程不一样——边写边改边放

a.韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题

中国和韩国编剧培养模式，不一样。我国目前的编剧培养模式，主要以艺术院校的专业教育为主，但这种模式下培养出来的学生，在所学专业与实践相转换的过程中是有些脱节的。韩国也有类似的戏剧影视高等院校，同样也面临成材比例很小的现实。

面对这种现状，韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题，收效显著。

韩国目前编剧的平均年龄大致在35岁左右，女士居多，源源不断的为韩国影视业输送着编剧人才。

b.韩国编剧扮演十分重要的角色

韩国影视剧之所以在近年来席卷东南亚，最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系，而其中编剧起了非常重要的作用。韩国编剧全程参与电视剧的整个制作过程，同时，观众的意见也决定许多电视剧的剧情走向影视制作公司，在完成了一部新的电视剧策划方案后，首要的任务是：寻找一家观众覆盖面较广的电视台，如韩国电视台（KBS）、汉城电视台（SBS）等电视台。得到电视台的认可之后，编剧才开始写分集提纲和前几集分集剧本。

当写好剧本的三分之一时，拍摄工作就开始了，拍摄完成的电视剧“现炒现卖”，边拍边播电视剧。

电视剧的集数要由电视台播出时的收视率来决定，对收视率高的电视剧可不断“拉长”。在边拍边写过程中，编剧会不断拿出已经写好的部分剧本和观众座谈，或发到网上，及时得到受众们的改进意见。

例如：一部原来计划拍摄50集的电视剧《女人天下》，由于平均收视率高达34%，最高时高达53%，而“拉长”了两倍多，拍摄150集，播放时间长达17个月。

中央电视台引进的韩剧《人鱼小姐》，长达246集。在边拍边播的同时，韩剧创作人员，非常重视来自观众的信息反馈意见。电视台设立了官方网站，鼓励观众在网上发表自己的观后感，参与电视剧论坛的探讨，并根据大多数观众意见，适时地调整情节发展方向、人物生死命运。

又例如，韩剧《冬季恋歌》中，男主人公俊尚的命运，原来是在一次车祸中死去了。但观众们十分不满意这个结果，要求编剧复活俊尚，于是编导只好让俊尚以另一个人物民亨的身份，复活过来。没有想到，效果竟然十分的好。正是因为俊尚的复活，才增加的剧情的曲折，吸引了越来越多的眼球。

由于采用边拍边播方式，跟着大多数受众的感觉走，韩剧才收到了及其大的良好传播效果。

3.韩剧追求模式化

有专业人士总结了韩剧创作的模式和要素。正是这些模式化的内容，常年不衰的吸引着广大的，传统的受众。就像东方人以大米为生，西方人吃面包一样，是一些固定的元素，没有为什么可以解释。

以下就是一些使得韩剧畅销的基本元素总结：

a.人物要靓。

例如，《冬季恋歌》中李民亨的出场，让人“惊艳”。 李民亨“模特走秀”般频繁变换服装，包括围巾、眼镜、头发都能随服装千变万化。除了经典的白色、咖啡色、灰色、蓝色、驼色，许多男生望而却步的颜色黄色、红色、绿色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感觉。

能把冬季拍得如此美丽，能把冬季的爱情拍得如此美丽，裴勇俊淡然完美的气质和灿烂温暖的笑容绝对是最大的功臣。也让裴勇俊赢得了亚洲靓仔的称号。

b.画面要美。

例如：《冬季恋歌》并非是单纯的、故事为主的电视剧，它追求的还有象图画，像诗般美丽的境界。画面走到地方的田园小镇、古老的校园、雪原、浓雾、下雪的湖滨、山庄、寒风中的林荫小树、滑雪场里面的一阵又一阵的飘雪……用冬季丰富的影像给缠绵、哀愁的故事更增添一笔浓浓的色彩，让作品更加完美，还让观众陷入美和凄凉的意境中。
c.故事发展要巧；d音乐要煽情；e男主人公要富有；f女主人公要悲惨；g节奏要缓慢；h经典的台词要精；I定情信物要有 ；J三角恋爱不要少。

Ⅱ 电影《左耳》的营销策略分析。

《左耳》的宣传营销分析：

《左耳》的宣传造势不低于《万物生长》，《左耳》片方在上映之前5个月就特别发布了“四小鲜肉”版元旦宣传片，在片中欧豪、杨洋、胡夏、
段博文四位男主演一改片中学生造型。以全新形象亮相，时尚气息逼人。并且以拼尽全力向前狂奔的姿态带领一众影迷向
2015年正式迈进，并向大家宣告每人的《左耳》宣言，
2015《左耳》电影迸发来袭！票房
后劲十足，截止目前中国票房网实时票房是
1.96亿，随着《左耳》造势反响越来越佳，全
国各大院线给它的拍片数量也在持续增加，目前已经超过《速
7》排片量，达到32.6%。
2015年也是小说《左耳》出版的10周年整。早在电影档期确认之前，《左耳》将要拍成电影的消息就走遍了大江南北，并发起水军在各大论坛、贴吧上讨论《左耳》的演员筛选。凡在筛选范围里的明星，其粉丝都已经被初步营销了一次，在接下来的推广中，左耳在
档期确认的前四个月就开始在各大影院的映前广告四处撒网，
并在预告片中大打感情牌，以左耳的经典台词“爱对了是爱情，爱错了是青春”，来触动每一位影迷的心。

在最后的宣传期，苏有朋为了电影票房带着演员参演各大电视综艺节目的录制，为票
房呐喊，例如《鲁豫有约》、
《锵锵三人行》等影响力大的节目。更重要的是苏有朋带着团
队在各大高校展映点播，在高校群体中进行了互动推广，抓住了主要受众群。

新媒体营销的推广中，微博的推广成了票房的基础保障，其次是贴吧和微信朋友圈，
利用话题生成和博取眼球的标题转发，再利用明星间的粉丝传播，
我认为《左耳》的票房应该会一路走红

Ⅲ 哪些高手知道有关中国电视剧和韩剧的营销策略方面的资料

电视剧内容上的策落主要是市场地位及广告宣传 中国电视剧目前素材及创意专不足，大多翻属拍，目前走的路线是1翻拍经典，创作力不足2明星加盟，人气的保证3新闻发布会，主要是用来做广告宣传的。韩剧现在盯上了中国市场，在华主要策落1定位青春偶像及家庭伦理剧，吸引青少男及家庭主妇老大铁杆电视迷2明星加盟3尝试电视产业化路线，推出的很多电视中的产品或者饰品都在中国热卖，总之的，韩国流行在中国以很常见了。其实两者的层次已经不一样了，一个在忙着瞎拍赚钱，一个在搞文化输出

Ⅳ 为什么韩国的偶像艺人营销这么成功

韩国自己本土市场小，产的明星又多，也就是憎多饭少，自然需到其它国家市场蹭口饭吃。其实比起中国，日本才是韩国眼里最大的肥肉，只不过中国本土偶像玩不过韩国，市场当然被各种韩团各种欧巴瓜分咯。怪就怪自己家的偶像产业不争气。韩国明星不仅有脸蛋，还有真真实实能够看得到的实力，唱歌、跳舞、演戏、主持样样都行，会几样乐器也是许多韩国明星的本领。
在身材方面，每天高强度的训练后，公司会为他们提供“爱心”早餐、午餐、晚餐、这些营养餐在量上就会有控制。所以练习生们根本就张不起肉来。
在实力方面，每一个公司对自己的艺人都十分严格，每天至少5小时的舞蹈训练，以及各种专业方面的训练。为艺人们请名师教导，请名人编曲，请名人编舞。
总之各个方面都是有实力的，艺人们各个都是颜值高、身材好、唱歌跳舞更是没话说。明星在韩国就是商品，一条经济实力雄厚的生产链生产出的优质商品

Ⅳ 韩国产品在中国的营销策略----韩国娱乐公司造星体系在中国实行

其实我说句不好听的哈 你去看看人家韩国的歌手和组合 再来看看中国的歌手和组合内 咱不说别的 就说说容这些年轻的 像是韩国的 Bigbang 2pm 你去看看他们的视频 再找找韩国明星的理由 虽然说这两个组合算不上韩流star 但是实力也很相当 咱再来说 咱中国的 至上励合 新出的HIT-5 虽说新出的HIT-5 成员外表真的没话说 但是HIT-5 和至上励合 的舞蹈和唱功呢 ~！ 冰冻三尺非一日之寒 韩国训练人的方法有可能有些极端 但是人家力求完美

韩国从小开始有练习生 中国呢 海选一下都很难出来几个 其中的方式 途径有很大的差别 所以有些适合当明星的人都当不上

总之一句话 我支持韩国公司来中国开公司 但是要做中国人喜欢的音乐 总之一句话 韩国人的想象力很丰富的 ~！！

Ⅵ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的有什么可取之处

《后会无期》是一部雄心勃勃的电影，无论它是选择还是主题曲。邓子棋，《我是歌手》第二季最大的赢家，一个酥脆的炸鸡，

漂亮的年轻和美声唱法，在年轻人中很有影响力，第一次是在生活之后，是她和电影彼此，去再火一把。朴树，沉默了十年，终于开了花，有多少人看见了“朴树”两个字含泪。90后和00后可能只会认出邓子琪，认不得朴树，但他确实有一个影响力的时代。

我担心的是观众，太多的报道，而不是专注于拳头，如何讲故事?有这么多的元素融入，每个年龄段的观众都喜欢它，想要站起来赚钱，是时候考验导演和团队的力量了。我很期待。我问这个问题。到目前为止，我还没有看到一个特别的答案

Ⅶ 韩国的市场主要营销是什么

市场营销
拆分就是市场、营和销！市场通俗的讲就是你所负责的区域、开发的区域和有潜力（值得去开发的区域），也就是对你的产品或服务有需求的区域!而营就是吧自己的产品或服务采用的一些其他的手段、途径!比如广告、网络、传单、彩页等等！！销就是销售，把自己的产品或服务出售到顾客或用户手中！总的说来呢，就是通过一些促销或其他途径把产品或服务出售到顾客或最终用户手中！！

Ⅷ 韩国娱乐产业的发展趋势及特点

从我的角度来看，发展的已经相当成熟了。应该算已趋于饱和了。在唱片业方面市场萎缩的蛮厉害，所以在一定程度上造成了歌手地位比演员地位低很多~~

在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。

S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(A&R)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT、安七炫（KANGTA），神话，宝儿（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，东方神起! ，天上智喜这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。

第一步：选秀&培训（选秀部、培训部）

在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。

在这一步骤中有几个特点凸现出来。

首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。

虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。

第二，严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。在SM公司更是如此。拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。

第三，大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的12人组合super junior。之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。

第四，足够的重视。虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。

第二步：制作（唱片生产、制作部）

从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。

制作精良，融入多种流行元素。S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。这里我想从反面证明。04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。

融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。

Ⅸ 视频营销都有哪些策略

一、关键词布局
布局关键词之前，我们需要先选择关键词，可以从三个不同纬度着手：
1)行业词选择：无论从事哪个行业，想要做好短视频营销，我们必须先确认本行业的需要推广的主要关键词，可以借助工具进行操作。行业词可以是业务行业词、别称行业词，甚至错别字的相关行业词。
2)产品词选择：需要营销推广的产品名称、产品品牌词、产品别名等都可以作为产品词整理出来。
3)周边词选择：除去以上两种关键词，周边词的挖掘也很重要。
挖掘好关键词后，将关键词布局在视频标题、视频简介、视频标签、视频内容或者视频评论中去。
二、视频内容布局
确认好关键词，接下来我们开始着手视频内容的布局，而这又分为两种策略：
1)价值型策略：呈献给用户的视频内容一定要以贡献价值为主，只有用户认可了视频的价值，才会增加用户对你的信任，从而吸引用户主动联系你。利用价值视频内容吸引我们的精准潜在用户，让他们主动找上我们，制作的视频内容才是成功的。
2)问题型策略：其实这也属于价值型的一种表现方式，但不同于价值型的是这是以问题类型为主，用于专门回答用户的疑问并进行解决，再达到吸引潜在用户的目的。
三、视频平台布局
既然短视频营销，那么无论是大流量还是小流量的短视频平台都值得我们去发布、布局。可以将市面上主流的短视频平台整理出来，按排名、流量等方式列举出，按顺序发布记录记录。发比做更重要。
四、视频效果布局
既然视频已经发出去了，检测视频的效果就是接下来的重头戏。我们可以整理在不同短视频平台发布的短视频的播放数量、评论数、转载数和点赞数等，对热播平台重点下功夫。
同时，再发布视频之后为了增加其关注度，可以在评论上面多下功夫，这样效果会更加明显。
五、推广人员布局
考虑到投入成本等问题，前期的短视频营销可以又1-2人来操作，主要是为了测试短视频营销的各个环节需要耗费的时间周期、效果等。等确认效果明显，可以开始招募新的人手。毕竟想要做好短视频的营销，单靠一两个人是很难做大做强的，需要一个稳固的团队，这样才能加速进程。

Ⅹ 韩国影视业现状

当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。

《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。

从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。

倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。

韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。

“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。

倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。

倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。

与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。

现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。

与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。