① 为什么有的ip影视化之后效果非常好,有的扑街
参考答案:
答案:C。解析:“公众不参与”说法错误,原文是“公众很少参与”。
2.答案:D。解析:“所以就应该宽容不同的创作模式、创作风格,形成多元的影视类型和流派”的推断与原文意思不符,原文是“只要不违反相关法规政策,就应该宽容不同的创作模式、创作风格,形成多元的影视类型和流派”。
3.答案:B。解析:“我们面对“IP影视”这个新生事物,要坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针”与“就是因为‘IP影视’绝非天然就缺乏思想性和艺术性的肤浅庸俗之作”两个分间句没有因果关系,属于强加因果。
题目:
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是
A.目前已经超过110部网络小说成功售出影视改编权,预计明年播出的影视作品近百部,是当下“IP(知识产权)”热的一个表现。
B.“IP影视”这种新的影视模式,随着它迈入成熟期和模式化,可能对今后的影视创作,甚至整个文化领域的产业化都具有深远影响。
C.传统的影视创作模式,每个环节都遵从艺术规律,进行精英化、个体化、个性化创作,创作全程封闭,公众不参与。
D.资本已经介入到整个生产链的源头,即网络小说的创作阶段,是“IP影视”创作模式与传统的影视创作模式不同点之一。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A.当下的网络小说的创作,一般是先由方深入调研市场,再由作者根据读者偏好精心策划故事题材、主线和叙述框架来完成的。
B.小说在网络发表的时候就跟进市场推广,吸引读者参与互动,这有助于现在的网络小说能够赢得多数网络读者的认可。
C.网络小说在内容设置方面,进行类型化创作,这与它的阅读人群主要是个性鲜明、富有理想主义、有强烈表达欲的“85后”分不开的。
D.资本与文化相结合,是文化成为产业化、实现跨越式发展的捷径,所以就应该宽容不同的创作模式、创作风格,形成多元的影视类型和流派。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是
A.影视领域只见工业化生产的大众文化产品,不见强调思想性艺术性的影视艺术作品这是由监管部门对市场放任自流、毫无作为而引发的。
B.我们面对“IP影视”这个新生事物,要坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针,就是因为“IP影视”绝非天然就缺乏思想性和艺术性的肤浅庸俗之作。
C.欧美国家创作出的很多叫好又叫座的影视作品,说明资本化、工业化和市场化的生产模式,完全有可能跟思想性艺术性兼容,使两者相得益彰。
D.当前“IP影视”已经有过热迹象,防止盲目跟风炒作已成当务之急,这要求监管规范不能长期滞后,要引导“IP影视”走出一条健康有序的可持续发展之路。
② 影视剧IP不是灵丹妙药,品牌借势营销怎样才能不尴尬
需要注意的事项:形象匹配、人群匹配、节奏匹配。
一、形象匹配:
即考虑热点本身性质是否与自身品牌形象、品牌理念相匹配。品牌推广的内容与社会热点一结合,大众一定会受到热点事件先入为主的影响,戴有色眼镜去看待你的品牌传播。例如“世界那么大,我想去看看”让几乎所有旅行社都跟上热点,而教育机构动作就相对保守;又比如优衣库事件各大品牌都在追,反而杜蕾斯却没有追;再比如许多恶性社会事件,若是推广上没有找到非常好的结合点,那还不如不追。
二、人群匹配:
遇到与自身产品匹配的热点事件难上加难,大多数情况下是一条热点事件与自身品牌产品没有任何关系,讨论人群也与产品面向人群相去甚远。这倒也并不是说不该去追,此时该考虑的应该是我们能否将热点事件结合导入并影响精准用户,能否对品牌带来实质价值以及投入产出比是否能够被接受。
三、节奏匹配:
热点营销服务于品牌的整体推广计划,虽然不可控因素居多,但需要按照品牌运营节奏进行,频繁地追不但并无必要,反而会扰乱自身推广思路。另外,在一些重大推广战役及特定行业下, 什么阶段该在市场释放什么内容需要做严格限定,比如重大发布会前夕、比如大型事件营销进行时,盲目追热点反而会干扰消费者注意力影响最终整体推广效果。
注:借势营销并不是比拼谁创造热点原头,比拼的是品牌如何在大势下能够发挥最大品牌价值,若是本末倒置,很可能费力不讨好的同时将品牌陷入自娱自乐的境地。
③ 美国franchise模式和中国ip影视生产方式的差异是什么
参考答案:
答案:C。解析:“公众不参与”说法错误,原文是“公众很少参与”。
2.答案:D。解析:“所以就应该宽容不同的创作模式、创作风格,形成多元的影视类型和流派”的推断与原文意思不符,原文是“只要不违反相关法规政策,就应该宽容不同的创作模式、创作风格,形成多元的影视类型和流派”。
3.答案:B。解析:“我们面对“IP影视”这个新生事物,要坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针”与“就是因为‘IP影视’绝非天然就缺乏思想性和艺术性的肤浅庸俗之作”两个分间句没有因果关系,属于强加因果。
题目:
1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是
A.目前已经超过110部网络小说成功售出影视改编权,预计明年播出的影视作品近百部,是当下“IP(知识产权)”热的一个表现。
B.“IP影视”这种新的影视模式,随着它迈入成熟期和模式化,可能对今后的影视创作,甚至整个文化领域的产业化都具有深远影响。
C.传统的影视创作模式,每个环节都遵从艺术规律,进行精英化、个体化、个性化创作,创作全程封闭,公众不参与。
D.资本已经介入到整个生产链的源头,即网络小说的创作阶段,是“IP影视”创作模式与传统的影视创作模式不同点之一。
2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是
A.当下的网络小说的创作,一般是先由方深入调研市场,再由作者根据读者偏好精心策划故事题材、主线和叙述框架来完成的。
B.小说在网络发表的时候就跟进市场推广,吸引读者参与互动,这有助于现在的网络小说能够赢得多数网络读者的认可。
C.网络小说在内容设置方面,进行类型化创作,这与它的阅读人群主要是个性鲜明、富有理想主义、有强烈表达欲的“85后”分不开的。
D.资本与文化相结合,是文化成为产业化、实现跨越式发展的捷径,所以就应该宽容不同的创作模式、创作风格,形成多元的影视类型和流派。
3.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是
A.影视领域只见工业化生产的大众文化产品,不见强调思想性艺术性的影视艺术作品这是由监管部门对市场放任自流、毫无作为而引发的。
B.我们面对“IP影视”这个新生事物,要坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针,就是因为“IP影视”绝非天然就缺乏思想性和艺术性的肤浅庸俗之作。
C.欧美国家创作出的很多叫好又叫座的影视作品,说明资本化、工业化和市场化的生产模式,完全有可能跟思想性艺术性兼容,使两者相得益彰。
D.当前“IP影视”已经有过热迹象,防止盲目跟风炒作已成当务之急,这要求监管规范不能长期滞后,要引导“IP影视”走出一条健康有序的可持续发展之路。
④ ip运营模式产生的背景
IP,英语“Intellectual Property”的缩写,直译为“知识产权”。IP的形式可以多种多样,既可以是一个完整的故事,也可以是一个概念、一个形象甚至一句话;IP可以用在多种领域,音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏……但不管形式如何,一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。美国迪士尼公司就是运营IP的高手,依靠米老鼠等深入人心的形象,不但拍摄动画电影,还创造了史上最成功的主题乐园。印有米老鼠等形象的玩具、服饰等衍生产品所创造的利润远远超过电影本身的产值。
中国众多影视公司正以迪士尼为榜样,力图复制这一模式。那些具备一定知名度、拥有较多粉丝的作家作品于是成为影视公司紧盯的对象。
⑤ 网络视频营销模式有哪些
随着互联网的快速发展,企业在品牌营销推广方面有越来越多的选择。短片是过去两年的一个新兴行业。其中,短视频内容营销已经成为品牌与用户沟通的核心手段,也是短视频营销成功的关键。原生视频广告正在让品牌与用户的交流变得越来越有趣和富有想象力。企业如何玩转短视频营销了?接下来我们一起来看看专注于企业品牌短视频的千享传媒,看看他们是怎么做短视频营销的,希望大家能在这里学到一些营销的新思路。
一、视频推广手段
视频推广方法基本包括以上几种手段,相信大家获得了大量流量以后就开始思考如何将流量进行转化了,现在分析一下具体的转化方法
1、直接转化
直接转化是指直接把我们的推广信息加入到视频中,让网友很明显的看到,达到精准暴力转化的目的。这种转化方法适合于自媒体模式。
例如:罗辑思维视频会在视频中直接插入广告,推广自己的微信账号。
这种方法的特点就是:转化的粉丝非常精准,比较容易产生价值。
2、间接转化
间接转化是指并不明目张胆的把我们的推广信息打出来,而是偷偷摸摸在视频中插入与视频不相关的推广信息。这种转化方法常见于热门事件模式和视频外链模式。
例如:利用热门视频转化时,可以在自己的视频中间里插入自己的广告,这样需要的人自然会加入你的联系方式,帮你完成粉丝筛选。
视频营销正在飞速发展为内容营销的未来,你可不能掉队!将它作为推广计划的重头戏,大胆去做吧!
⑥ 电影营销的营销模式
“整合营销”模式即在信息搜集、论证、实施、反馈的循环网络的支配下把各个相关产业环节链接起来,形成一个密集高效的产业链运作模式。具体到电影业,也就是要把制、发、放及相关产业领域整合起来,以电影作品为中心,建立起多支点的盈利模式和资本回收渠道。
上世纪九十年代初,美国著名学者唐·E·舒尔茨提出了一种现代营销方法——整合营销传播(IMC),成为备受推崇的现代营销模式。“IMC从理论上脱离了传统营销理论中占中心地位的‘4P’ 理论,强调‘4C’理论,企业营销传播思考的重心从‘消费者请注意’转变为‘请注意消费者’倡导真正的‘以消费者为中心’。” IMC理论的发源地——美国西北大学的研究组把IMC定义成: “IMC把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道,以直接影响消费者的购买行为为目标,是从消费者出发,运用所有手段进行有力的传播的过程”。
首先我们要搭建现代客户导向型组织架构,成立高效的客户管理团队——IMc中心。整个管理模式为客户——基层管理人员——中层管理人员——高层管理人员的倒三角型模式,并且IMC中心直属最高决策者领导,保证信息传递的时效性和准确性。这样便可以通过社会统计学的数据搜集和分析来预测消费者与潜在消费者的消费欲望、满意度、忠诚度以及一系列的市场指数,为整合营销传播模式提供坚实的运作基础。对消费者数据库的分析和以此做出的市场预测应该贯彻到电影产业运作的各个环节当中去,所以接下来我们要带着IMC中心提供的最新数据进入到剧本的编写阶段,即根据目标市场选择适当的题材和故事,确定影片的主题、风格和类型,结稿后,报企业集团决策层审议,决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄,就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划,如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。在这方面,《英雄》可以称得上是个典范,在前期策略阶段采取了“封锁消息”、“推出《缘起》”、“冲击奥斯卡”、“抵制盗版宣传”的手段,在中期策略阶段采取了“包机首映礼签约仪式”、“人民大会堂首映礼”、“内地音像版权天价拍卖”的宣传攻势,在后期策略阶段主要采取的是“影院营销”、“打击盗版”等方式。最后,需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体,在营销的最后阶段要搜集营销信息,并及时反馈给调研、咨询部门,以更新已有的消费者数据库,完善信息监控系统,这样就完成了整合营销的一个循环。
电影整合营销模式的理论建构和市场检验需要在模仿和借鉴中逐渐展开,同时也离不开硬件和软件的支持:即要解决体制层面上“两个制度”的问题——建立现代产权制度和现代企业制度;经营管理设施现代化,加强硬件的建设,如计算机化管理系统的完善;具有现代化的经营管理人才,为整合营销模式提供智力支持。 因此,引入整合营销观念,建立立体交叉的盈刊模式和超稳定的经营结构,是当前电影业发展的切入点和重点。
几年前,“营销”对于中国电影业来说还是一个很陌生的词汇,是《英雄》让人们感受到了“营销”的魅力,接下来《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下无贼》等影片的比拼更是让营销迅速升值。不过,纵观世界电影营销的现状,中国的电影营销只是进入了启蒙的时代。与好莱坞电影的营销相比,差距是很明显的。“好莱坞的营销策划是建立在科学运作的基础上,他们不是凭感觉和经验进行咨询,而是通过严密的市场调查和信息分析,设计出一个完备的营销方案。而我国电影业的整体营销水平还不高,很多电影企业的营销行为的随意性强而科学性弱,还不懂得什么是真正的电影营销策划。”
⑦ 聚分IP模式的传统营销模式下的困惑
市场经济的大潮波澜壮阔。其中,西方市场营销学的引入为中国的市场营销发展起到了十分积极的推动作用,到目前为止,传统的4P营销理论(产品Proct、价格Price、地点Place、促销Promotion)也一直成为指导我国营销实践的主流理论。但是,随着时代的发展,问题也就越来越多。
以品牌为例,在21世纪的今天,无论是在哪一个国家,我们随时随地可以看到诸如可口可乐、麦当劳、万宝路、奔驰、耐克、索尼等等国际品牌的身影,然而国内能有几个品牌可以与之抗衡?在知识经济来临的今天,中国企业再也不能凭借产品生产、制定价格、批发销售和宣传促销取得显著的营销绩效,更不能以此获得企业品牌价值的提升。
由于发展时间的问题,我们的品牌已经落后了很多步。如果把商场比作一个百米跑道,如果对方已经领先了几分钟,即使对手是个老太太,我们派出的选手是刘翔,恐怕也很难追上。当然,要追上或超过,也不是完全没有可能。比如,有一条捷径的话。
要走捷径,就得了解对手的弱点。回到营销模式上,就得了解传统的营销模式有什么困惑。 大众化营销模式的困惑?拿保健品领域来说,应该承认,大众化营销模式给很多保健品品牌带来了销售上的奇迹,也造就了保健品这个崭新的行业。但也是由于这种营销方式,在一波又一波保健品品牌的沉浮之中,消费者在一步步走向成熟,开始学会鉴别,开始不盲目相信广告,开始知道很多不实的保健品广告给他们带来了伤害。每经历一次,消费者的需求和偏好就变化一次。谁能够敏锐地意识到这种改变,并且修正自己的营销策略去适应这种改变,谁就能够持续获得成功。管理大师彼得杜拉克(PeterDrucker)指出:创新起始于舍弃,它不在实施新措施,而在于舍弃的是什么。中国也有一个很常用的词叫舍得有舍然后才有得。不要企图把一种商品卖给所有的人,这是不现实的。我们只要抓住20%的消费者,就能获得80%的销售利润。
⑧ 美国franchise模式和中国ip影视生产方式的异同
控制面板,网络,连接属性,TCP/IP选项
⑨ ip影视化除了利用粉丝营销还有其他的营销方式吗
还有一些是潜力IP,月票。但有些情感价值的衡量就比较含糊,作品的传世程度等都是这方面的考量标准。
营销价值,当年在推盗墓小说的时候可能也只是有这样一个直觉告诉自己这类题材会火,人情非数字:也可以理解为粉丝价值,比如像西游记,孙悟空这样的IP就是陪伴我们几十年成长的IP,比如故事性,特别是像阅文旗下的诸多网络文学平台:就是作品本身作为小说的价值:作品和作家的影响力如何,权作参考,这个故事是否出色,收藏数等等都是情感价值的一个侧面,情节如何,不要说是资本。
影响力价值,阅读数,这个地方通常有可以量化的部分,资本不一定有眼力把这些作品挖掘出来。情感于生活中无处不在,这里提一个粗略的公式?IP蕴含的价值观与品牌气质是否相契合,小说的文字,一出来就被资本疯抢,推荐票,可以从对社会人群的影响力和作家所受的荣誉。比如金庸老爷子,以及后续与改编端的兼容性大IP 是僧多粥少:IP的粉丝是否与目标消费者有重叠:
IP价值=内容价值+情感价值+影响力价值+营销价值
内容价值,就是这样一个超越政治和文化阶层的存在,就是阅文集团的编辑。
情感价值,恐怕想不到该作能火到这两年霸屏的地步,已经深入到我们的文化生活的方方面面,对IP价值的估值是资本尤其看重的?是小众IP还是大众文化IP,都有一套数据机制