赖声川的营销策略

『壹』 《赖声川：永远要追问自己的「动机」(天下杂志)》txt全集下载

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赖声川：永远要追问自己的「动机」(天下杂志)
2006/07/20 18:40:20
类别: 营销创意
作者: CGS
本文选自 PChome 天下杂志 电子报
多数人都以为，创意是天外飞来的灵感，是可遇不可求的天赋，然而，剧场大师赖声川可不以为然。
以自身的创作经验为基础，他写出《赖声川的创意学》一书，并独家创作出一座创意金字塔，赖声川要告诉大家：创意是可以学习的！
科技领航的时代已过去，栽培你的灵感，就先从创意学开始进修吧！
我原本已经放弃教没有创意的人创意，我一直想，也很挫折，为什么我会，学生不会？明明我看到的事，为什么没办法让他们也看到？我甚至让学生跟着我，看我排戏，魔术都变给他看了，他还是看不到，这表示他有些基础没有到位，所以事情发生在他面前，他连看都看不懂。
二○○一年，我到印度佛陀证悟的菩提迦叶参加佛法研习营。在那个充满创意的地方，我经历了一次突破，不仅反省自己的教学方式，也反省现代文明看待创意的错误。
我突然看清，在艺术中的学习……
请采纳

『贰』 文化产业中的创意领导力

文化产业创意经理人创意领导力研究

领导力是领导者激发一定范围内的团队成员依靠一定的客观条件、以最小的组织成 本发挥最大的组织效率、最终实现组织目标的一种能力。在不同时代背景下具有不同内涵的文化、创意和产业交汇成“文化创意产业”，经历了历史意义的时代转换；文化产业经营管理的核心能力为创意管理能力，即所谓创意领导力，是文化产业视域中“艺术”与“商业”的平衡术；创意经理人所具备的内容创意力、科技创新力和策略领导力是创意经理人的关键创意领导力。
一、文化+创意+产业：历史意义的时代转换无论是西方传统还是中国历史， “文化”、“创意” 和“产业”在漫长的历史长河中分属不同的支流领域。在人类进入后工业社会的文化经济时代，这“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”的三股支流汇合成“文化创意产业”的巨河。文化创意产业作为进入后工业社会、现代服务业高度发达的国家和地区选择的一种新兴产业，是现代社会向后现代社会转型的一次产业升级。众所周知，现代化追求的是现代社会，也就是工业社会，其主要增长模式是工业主义的物质增长；后现代社会，也就是后工业社会，增长的模式向文化主义转向，生产目标也从工业社会无限制的开掘自然资源转向后工业社会对文化资源的利用。 文化强调历史的沿袭，按照英国文化人类学者爱德华·泰勒（EdwardBurnettTylor）的文化定义，“文化是一个复杂的体系，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及其它作为社会一员的人类从 社会中获取的各种能力与习惯”［1］ ，文化的延续性 形成一种资源，文化资源是文化的表现形式的集合。文化经过传承创新的延续形成的文化资源包括了知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史文化资源和现实文化资源，包括了物质文化资源和 非物质文化资源。文化资源具有文化特征和人类 进步活动痕迹，具有人文的和传统价值的一类资源，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、乡土风情、文学历史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。一般认为， “文化资源能力不是文化产业发展能力。文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都可以进行产业化经营” 。“只有经过建立相应评价体系来具体估计和测量其瞬间价值的可度量文化资源种类，如历史文物，建筑、工艺品”等才具有文化产业发展的能力；“而不可用现实价值来衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可度量的文化资源”是不具有文化产业开发的价值。［2］ 文化创意产业的创新性是文化产品艺术性的根本特征：创造性、批量化地复制原创文化符号，市场营销活动的主要社会功能是文化传播。这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形态。 创意强调现实的创新，与之相关的有两个词：“创造”与“创新”。一般意义上认为，“创造”（invent）即发明，主要着眼于能够提供一种新技术、新发明和新观念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为活动。因此，科学上的发现、技术上的发明、文学艺术上的创作，都是创造活动。而创造中的“原创”就是指从无到有的创造过程或是重新改造已有事物的过程。创造能力是人的一切能如何提升领导力的基础能力。“创新理论” （innovationtheory）最早由美籍奥国经济学家约瑟夫·熊彼特（J．A．JosephAloisSchumpete）于1912年在《经济发展理论》 一书中提出。他认为创新包括五种具体情况：第一种指开发新产品，或者改良原有产品；第二种指使用新的生产方法，比如改手工生产方式为机械生产方式；第三种指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种指发现新的原料或半成品，比如使用钛金属做眼镜的镜框；第五种指创建新的产业组织，比如新兴的文化企业。熊彼特把“创新”纳入了经济活动，以此来区分日常意义上单纯技术发明的“创造”，认为企业家不是创造发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是推动经济发展的动力。［3］ 这种基于经济活动的创新精神发展出了独特的企业家精神。然而，有意思的是，根据牛津大辞典（totheCompleteOxfordDictionary）的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源于法文，其原初意义就是一个公共音乐机构的负责人把音乐剧为代表的表演艺术向市场推广以达到最大的受众，因此，企业家扮演了嫁接艺术的创新与可见的市场的桥梁作用 ［4］ 。这 种媒合作用就是一种管理能力和领导能力。创意是人类最向往的一种能力， 罗伯特·斯滕伯格（RobertJ．Sternberg）认为，“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具有原创性，是不可预期的），又适当（也就是符合用途，适合目标所给与 的限制）”［5］ 。这个定义将“创意”划出了两个面 向：“构想”面向与“执行”面向。定义中的“新颖性”属于创意的构想面；“适当性”属于创意的执行面。台湾著名话剧导演赖声川说：“创意是看到新的可能，再将这些可能性组合成作品的过程。”［6］ 建筑学者约翰·库地奇（JohnKurdich）说：“创意是一种挣扎，寻找并解放我们的内在。”这是同一过程的另一种说法。“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意的可能性。创意包含激发创意本身的欲望，以及欲望被激发之后，如何找到途径让欲望成形。联合国贸发组织编撰的《2010创意经济报告》认为，“文化（创意）企业家（经理人）的职责范围就是在某种特定的文化背景下处理战略建立、组织设计和领导力”，创意领导力“被描述为在一个不断持续的起点看待组织、考虑文化使命的新的思维方式和价值观念， ……是二十一世纪领导组织的哲学观念。 ”［7］ 总之，创新需要执行力，强调结果，具有发展的、有用的和硬性的特点。而创 意需要想象力，强调过程，有发生的、新奇的和软性的特征。 产业强调经济的规模与技术的适用，具有两个层面的意义：第一， 大规模制造，这是技术层面的含义，产业就是工业，工业是标准化的批量制造；第二， 市场化经营，这是商业层面的含义，产业的产出（产品和服务）通过市场销售，甚至是以市场（即消费者需求）为导向的。20世纪20年代，国际劳工局最早对产业作了比较系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、 次级生产部门和服务部门。在中国，产业的划分是：第一产业为农业，包括农、林、牧、渔各业；第二产业为工业，包括采掘、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、煤气和建筑各业；第三产业分流通和服务两部分，共4个层次：第一是流通部门，包括交通运输、邮电通讯、商业、饮食、物资供销和仓储等业；第二为生产和生活服务的部门，包括金融、保险、地质普查、房地产、公用事业、 居民服务、旅游、咨询信息服务和各类技术服务等业；第三为提高科学文化水平和居民素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利等业；第四为社会公共需要服务的部门， 包括国家机关、政党机关、社会团体以及军队和警察等。现代产业的范围经济与规模经济源于产业集群（InstryCluster）。 “文化”、“创意”和“产业”是矛盾着的概念，互相之间包含着对立的因素：文化的沿袭会成为创意创新的阻碍因子，标准化的产业方式会伤害文化的创意。当他们三者汇流时，“文化”传达的是“讲求内涵的厚度”，“创意”强调的是“诉求感动的深度” ，“产业”彰显的是“追求接受的广度”。“创意”让“文化”成为“产业”。文化资源成为后工业社会的主要生产要素，具有信息、知识和创意等不同形态。因此，文化产业经营管理能力的胜任力要素就在于如何开掘这些文化资源，变成文化产品，成为文化品牌，最后实现文化创意产业的效益腾飞。
二、创意管理：艺术价值与商业价值的平衡术在传统的观念里，创意专属于艺术家。那么，艺术家如何创作？艺术家如何将个人激动人心的创意灵感在空白的画布或者纤柔的素纸上肆意挥洒？这在传统农业社会和工业社会早期里都一直是一个“蒙娜莉莎”般微笑之谜，艺术家也往往做神秘状。郑板桥也曾感慨说“眼中之竹” 、“胸中之竹”和“手下之竹”各不相同，其间参杂了艺术家独文化产业创意经理人创意领导力研究 89 特的个人体验和艺术创意。但进入工业社会后期，尤其是当今世界不同国家的社会车轮先后驶向了信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济的新时代，创意作为最初上帝的专权或艺术家的天赋，已不再是颠扑不破的艺术创作的真相了。英国学者克里斯·比尔顿（ChrisBilton）在他的新作《创意与管理：从创意产业到创意管理》［8］ 的新作中试图去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码。 无可置疑，当今社会进入了一个消费时代，一个侧重于文化娱乐的商业时代，商业权力和传媒娱乐权力似乎比政治权力和宗教权力都要更加深刻地影响着一个人的消费观念和文化行为。于是，曾经隶属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为了大众而生产，蜕变为大众娱乐文化，时时向手握消费权力的大众上帝发出谄媚讨好的微笑。大众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品生杀予夺的绝对权力， 包括文化商品。于是，文化也要面向大众创作，文化产品的价值从单纯的艺术价值的考虑转向复合的商业价值的诉求，从单纯关照艺术家个人的艺术体验和人文追求转向团体的共同协作和产品的规模效益， 从静态的充满“光韵”的膜拜价值转向动态的洋溢“多元”的展示价值和体验价值。于是，文化产品的评价也从艺术的追求和创造的个性转变为效益、 经济和利润。这不能不说是一种生产力的解放，是一种文化生产力的驱动，是社会发展和进步的新动力。文化不再是静躲在博物馆、美术馆里的“深闺之秀”，而是活跃在瓦肆勾栏、 庙堂之外、江湖之上的百姓生活。因此，在这个语境下，创意不再是个人的天赋，而是团体的共识；创意不再是为了创新而创新，而是为了“合乎目的的适用”，要有价值；创意不再是一个思维灵感一发的结果，而是多元思维相互作用的过程；创意不再是个人的战斗， 而是团体和组织的协同。在这里，创意行为与促使创意达成的非创意行为同等作用。在这里，消费行为的过程由于文化产品象征性的特征而变成一种创意消费。创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意力在国民经济的推动因素中占据了重要的位置。 然而，创意毕竟面对的是千年的历史文明与易 逝的现代文化的博弈。创意首先要考虑的是一个国家和民族优秀的传统文化如何在新世纪潇洒走过， 一直走向人类的新文明，一直走向不同的国家和地区。创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值， 更要考虑文化产品的艺术价值，而艺术价值是文化产品的根本。创意管理的目的是要使文化产品创造符合大众的象征符号，这种象征符号具有意义和价值， 情感和体验，责任和使命，这才是超越时间而成为历史的经典，这才是超越空间而成为世界的神话。创意管理是一种平衡术，在商品经济喧嚣的时代，去恪守文化的意义和市场的价值，这是人类文化传承的矛盾，却是人类文化因袭的真实命运。而掌握“创意” 这种生产要素、推动文化产业快速发展的动力之源就是一个国家和地区的优秀人才群体，即美国文化经济学家理查德德·佛罗里达（RichardFlorida）认为的创意阶层（CreativeClass），“包括一个‘超级创意核心’（super-creativecore），这个核心由来自‘从事科学和工程学、建筑与设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人们’构成……他们的工作是‘创造新观念、 新技术和新的创造性内容’。除了这个核心，创意阶层还包括更广泛的群体，即在商业和金融、 法律、保健、以及相关领域的创造性专业人才”［9］ 。根据佛罗里达的定义，创意阶层包括 三种人士：第一种是在文化产业、专业设计公司以及传统行业相关部门从事创意和设计的创意设计人士；第二种是在文化产业、 专业设计公司和创意部门负责直接经营管理的创意经理人士（creativebusinessman）；第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介人士。因此，任何一个国家要发展充满国际竞争力的文化产业，都要拥有一个庞大的创意经理人阶层。创意经理人就是要去揭示那些活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为产业。创意经理人拥有的这种创意管理能力就是创意领导力，也就是人力资源管理 理论与实践中所谓“胜任力（Competency）” ①。创意经理人长袖善舞“创意与管理”，给我们传统文化面临现代化和国际化的双重境遇下提供了一种平衡的可能， 这是文化产业社会效益和经济效益平衡的一种努力，是艺术作品创意者、文化政策制定者和文化商品经营者的互相致敬，是一个可以 ① 胜任力由美国哈佛大学教授戴维·麦克利兰（DavidC．McClelland）在1973年提出。他认为学校成绩不能预测职 业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或生活中的其他重要成就。胜任力是指特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识、技能等能够可靠测量并可以把高绩效与一般绩效员工区分开来的任何个体特征尝试的方法。 创意经理人为什么如此重要？约翰·哈德利（JohnHartley）认为，最近文化（创意）产业成为长期缓慢增长的英国经济体中增速最快的领域，而这些独立雇佣的创意经理人恰恰就是这种增长非常重要的推动力量，他们通常在同一时刻扮演生产商、设计师、零售商和促销商等多种角色，尽力保持自己的企业足够小，以至于能让他们自己专注于自己的创意领域。创意经理人最重要的资产就是他们的创意力、技能性、独特性和想象力。文化产业提供了英国及欧美发达国家最重要的就业岗位和经济增长，创意经理人促进了地方经济的增长，形成了一种工作的新模式。
三、创意领导力：创意经理人的关键胜任力创意经理人就是文化产业经营管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意经理人的管理能力是文化企业竞争力的关键胜任力。在文化产品的创意产生阶段，创意经理人是文化产品的创意价值甄别和创意风险评估的先决保证；在文化产品的创意制作阶段，创意经理人要扮演好创意工作者和市场营销者的协调者，要保证文化产品的创意“叫好”和商业“叫座”，要平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品的创意价值的实现；在文化产品的创意商品化阶段，创意经理人要准确深刻理解文化产品的创意内涵，要关注文化产品的细分市场，进行商业决策和商业执行，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品的创意流通阶段，创意经理人是保证文化产品进入流通渠道、 实现创意消费的主要推动力量；在文化产品的创意消费阶段，创意经理人是保证文化产品的创意价值（艺术价值和商业价值）完成并确保文化企业投资回收从而实现企业利润的最后守护者。 在过去五年里，笔者曾运用文献评述、深度访谈、量表设计、问卷调查和案例验证等实证研究和规范研究方法，运用人力资源的胜任力理论，经过创意经理人素质要素提取、模型建构和模型案例验证等研究过程，进行了创意经理人关键行为事件访谈183人次，在不同地区发放了1000多份问卷，回收了873份有效问卷，经过与标杆创意经理人进行胜任力要素提取的比较，最终得出了文化产业创意经理人胜任力双素质迭合模型，分为基础胜任力（20项）：服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、注重质量、战略 思维、 分析性思维、公关能力、沟通、风险意识、敏感性、捕捉机遇、正直、诚信、公平性、团队精神、自我控制；专业胜任力（7项）：文化行业经验、创意价值鉴别力、 审美辨别力、创意控制力、文化界人脉资源、文化营销力、政策运用力。这个模型符合大陆地区文化产业发展初期创意经理人的胜任力素质实际情况。因此，作为经理人必备的管理素质是基础胜任力，创意知识和行业技能是专业胜任力。创意经理人胜任力模型就是基础管理基础胜任力和创意专业胜任力的双层叠合。 ［11］ 创意经理人既是 产业的“经理人”，又是文化的“创意者”。正如花建所说，“文化产业包含了文化的追求，它的核心价值量中，文化艺术的含量越高，发展的后劲就越大，但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯粹精神活动， 而是紧紧地依附商业运作，以产业化的运作作为主体。这种要求文化产业的从业团队，仿佛包容了火焰与海水这两种质量，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。”［12］ 这个包含27项创意管理能力的胜 任力双层叠合模型就是创意经理人的创意领导力 模型。 进一步归纳提取这27项创意管理能力，我们可以归纳合并为创意领导力（Creative-Leadership）核心的三项关键胜任力组合，即内容故事力（story-telling）、科技创新力（Tech-innovation）和策略领导力（strategy-leadership）等三个核心能力。与大陆文化产业人才素质相比，笔者认为台湾创意经理人士在内容故事力、创新力和领导力方面都具备非常明显的优势。这一点， 可以从最近十年文化创意产业发展的三个典型案例探讨中得到明证：从喜羊羊与灰太狼、几米品牌看出的是创意经理人的内容故事力，从百雅轩、蒙恬看到的是文化与科技的融合能力，从杜拉拉升职记、明华园看到的是策略领导力。 （一）创意经理人的内容故事力 广东原创动力公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司，动画年产量接近5000分钟。诞生于2006年的动画“喜羊羊与灰太狼”到现在已出版漫画图书118种，销量超1200万册，开发出电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等系列产品1000多种，并通过迪斯尼拥有的播放渠道，向亚太区52个国家和地区播映，成为中国原创卡通形象的第一品牌。广东原创动力公司成功的关键来自“喜羊羊的创意”：寻找对立角色为主角，产生强烈的喜剧效果，如猫 和老鼠、警察和小偷、羊和狼等；不再走传统国产动画的“寓教于乐”路线，取而代之的是夸张搞笑的情节，以及充满时尚流行的元素；在关系营销学上，传播的信息与消费者已有的认识或经验相符合，消费者便会容易理解并愿意接受；角色形象塑造：鲜明、完整、丰富、多样，也来自“灰太狼的坚持”：五年苦心经营，承受巨大成本压力不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内罕见；不断坚持创作新形象、新角色、新剧情；推广渠道的不断开发与维护；自我能力的无限扩展：栏目、广告部、剧团；长期打造自主品牌，坚守信念；品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为品牌的滚动传播打下了深厚基础。他们在外形设计、人物性格塑造、故事情节设计等关键领域通过市场调查，让主人公们个性鲜明，针对社会热门话题设计台词，创造了适度且受欢迎的爱情观和婚姻观。这些都建构了喜羊羊动画产业成功的内容故事力。当然，与欧美、日韩的动画相比，喜羊羊们的技术水平差距还很大，其动画片还停留在二维动画的技术水平，人物动作简单呆板，特别是在影院等播放场所的视觉吸引力很弱。 与此同时，我们可以从几米品牌的经营创意看出台湾打造文化创意的故事力优势。几米品牌源于几米绘本，这种绘本在十余年前推出时就顺应了从文字阅读到图像阅读的青少年阅读消费的时代变化趋势，但又做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会陷入城市森林的心灵隔离，将阅读方式从肉眼阅读推进到了心灵阅读。几米的故事创意既单纯又复杂，既意料之外又情感之中。现代人越来越渴望内容的消费，产品仅作为内容消费的物理载体。几米绘本创造了一个富有诗意的意象世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和符号价值，而这种情感意义和符号价值又是不同国家和地区的所有都市社会都极度渴求的基本价值，因此，具有广泛的市场需求。无论是异业跨界经营还是艺术授权营销创新，或者是向影视、游戏等文化创意的其他领域拓展，文化产业的商业模式是可以借鉴和模范的，其本身不构成企业的核心价值，而拥有知识产权化的符号价值，才是企业称胜的王道，所谓“内容为王”。而这个王道，就是故事创意的能力。这一点，英国J．K．罗琳的《哈利·波特》是一故事创意的里程碑，而大陆的盛大集团企图通过盛大文学的网站平台，也似乎想要赢得这种内容创意的故事力优势。这些优势，我们 能不断地从赖声川、 林怀民、朱宗庆等许多台湾的文创前辈和活跃在校园小区的青年才俊身上看到。 （二）创意经理人的科技创新力 文化与科技的结合是文化产业得以成为产业的先决条件，也是推动文化产业发展壮大的外在保障。文化与科技的结合就是文化创意与科技创新的融合。正如《2008世界创意经济报告》提到，文化创意包括想象力，是一种产生原创观念的能力，以及能用新的方式阐释世界，并用文字、声音与图像加以表达；科技创新包括好奇心、 一种勇于实验的愿望和在解决问题时创建新的联系。大陆学者厉无畏也指出，科技创新是通过效率的提高使人拥有更多的自我时间；文化创意是通过内容的创造使人在有限的自我时间中拥有更精彩的体验。科技创新在于改变产品与服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或改变生产工艺以降低消耗和提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化要素， 如观念、感情和品味等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。科技商品如何结合文化元素，尤其是作为中国的科技企业如何善用中国的传统文化要素，蒙恬做了卓有成效的探索。在技术研发到了一定高度和瓶颈之后，蒙恬“开始在设计上投注更多的心力”。在这里，设计就是促进文化创意和科技创新融合的手段。按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙恬将“设计与企业的创新、经营策略与企业文化紧密结合”，用设计手段提高科技产品的创意加值，甚至把设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。 2001年李大钧从中国旅游出版社社长助理的职位上毅然辞职， 在中国高科技创业浪潮中下海，受日本二玄社的影响，选择了刚刚兴起的艺术品市场，创办了百雅轩艺术机构，本着与吴冠中、黄苗子、张仃等艺术大家的良好人脉，开始用珂罗版复制技术进行艺术品的复制。百雅轩从复制吴冠中、北京故宫博物院的古代书画艺术作品，到2005年开设画廊，推广现代版画制作，2009年提出百雅轩作为艺术家推广平台、艺术品销售平台和艺术爱好者交流平台的发展规划。尽管受到金融危机的影响，百雅轩还是在艰难和自信中缓步推进。 百雅轩艺术机构是中国大陆从事艺术品复制市场的众多艺术企业代表，现有员工近二百人，通过版画产业基地、版画院和百雅轩艺术中心等形式，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的营运体系，年销售各类艺术品约5000件。

『叁』 求一些国内外著名的策划类书籍

1.赖声川的创意学 2.时尚：幕后的策动 3.活动策划完全手册 4.编辑力 5.叶茂中策划 6.产品经理的第一本书 7.广告媒体策划 8.产品经理实战手册 9.叶茂中的营销策划 10.策划时代--策划人时代

『肆』 初学者阅读的经营管理类书籍

书籍推荐

1.《管理工具全解》

2.《金字塔原理》

3.《麦肯锡回方法》

4.《麦肯锡意识》

5.《麦肯锡传奇》

6.《竞争答战略》

7.《管理大未来》

8.《管理思维--商界、政界及日常生活中的策略竞争》

9.《思维的版图》

10. 《摇摆：难以抗拒的非理性诱惑》

11.《异类：不一样的成功启示录》

12. 《错觉：为什么我们视而不见、转身就忘或自命不凡？》

13.《中国大趋势：新社会的八大支柱》

14.《引爆点》

15.《免费：商业的未来》

16.《正在爆发的互联网革命》

17.《困境与出路：企业如何制定破坏性增长战略》

18.《远见-用变革理论预测产业未来》

19.《完美商店》

20.《赖声川的创意学》

21.《思想的未来》

22.《旁观者》

23.《IBM:银湖计划》

『伍』 关于互联网思维的书籍哪个最好

市面上关于互联网思维的书籍有不少，大体说的都不全，从基础理论到战略应用分了很多的类别。所以这里列举在学习互联网思维的不同阶段所需的知识点典型书籍，主要有几个阶段：理论知识、移动互联网、商业模式、媒介、大链接数据、产品经理、设计与创意、运营营销。
一、理论知识：了解互联网历史、背景和发展趋势。

1《认知盈余》 克莱舍基 《认知盈余》读书笔记：已被验证的时代潮流
3《未来是湿的 人人时代》克莱舍基 组织之困与情感依附时代——《未来是湿的》
4《从0到1》
5《长尾理论》
6《硅谷之光》
7《失控》
8《引爆点》
9《技术元素》
10《世界是平的》
11《技术垄断：文化向技术投降》
12《第三次工业革命：新经济模式如何改变世界》
13《变革中国》
14《网络素养：数字公民集体智慧和联网力量》
15《数字乌托邦：从反主流文化到赛博文化》
16《信息简史》
17《美丽新世界》
18《网络共和国》
19《奇点临近》
21《数字化生存》
22《新数字秩序的革命》
24《黑客与画家》
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二、移动互联网：了解互联网的应用范围。
1《决胜移动终端》
2《决战第三屏：移动互联网时代的商业与营销新规则》
3《移动风暴》
4《移动的帝国》
5《移动浪潮：移动智能如何改变世界》
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三、商业模式：了解互联网在商业上的应用。
1《免费:商业的未来》
2《商业模式新生代》
3《社交红利》
4《我们如何来到现在:商业、技术与金融趣史》
5《平台战略：正在席卷全球的商业模式革命》
6《需求：缔造伟大商业传奇的根本力量》
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四、媒介：了解互联网媒介的应用。
1《理解媒介：论人的延伸》
2《你不是个玩意儿：被互联网奴役的人》
3《冲击力》
4《浅薄：互联网如何毒化了我们的大脑》在读
5《消失的地域：电子媒介对社会行为的影响》
6《娱乐至死·童年消逝》 互联网时代：更娱乐的，更致死的
7《群体性孤独》
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五、大连接数据：了解数据在互联网中的应用。
1《大连接》
2《第三次浪潮》
3《爆发：大数据时代遇见未来的新思维》
4《决战大数据》
5《驾驭大数据》
6《大数据时代》
7《数据化决策》
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六、产品经理：了解互联网产品开发。
1《结网2》
2《人人都是产品经理》
3《启示录:打造用户喜爱的产品》
4《创业时，我们在知乎聊什么？》
5《产品经理手册》
6《淘宝十年产品事》
7《黏住顾客：Foursquare如何打造忠实客户群》
8《玩法变了：淘宝卖家运赢弱品牌时代》
9《跨越鸿沟: 颠覆性产品营销圣经》
10《赢在用户》
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七、设计与创意：了解互联网产品设计与广告创意。
1《只有偏执狂才能生存》
2《广告狂人》
3《商业秀》
4《乔纳森传》
5《一线之间》
6《打开创意的脑》
7《疯狂的简洁》
8《赖声川的创意学》
9《设计心理学》
10《至关重要的设计》
11《交互设计入门》
12《门后的秘密:卓越管理的故事》
13《病毒循环》《情感化设计》
14《专业主义》
15《高效能人士的七个习惯》
16《金字塔原理》 《金字塔原理》读书书摘
17《影响力》
18《思考的快与慢》
19《乔布斯传》
20《参与感》
21《颠覆式创新》
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八、运营营销：了解互联网渠道运营知识。
1《水平营销》
2《跨越鸿沟》
3《消费者行为》
4《轻公司，互联网变革中国制造》
以上是互联网思维各个阶段的学习书籍，可以选择性阅读学习。

『陆』 如何做一个牛X的创意人

创意是创造意识或创新意识的简称。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。它是想法、主意、欲望、灵魂、有利的、有趣的、有故事的、有情感的、鲜活的组合、崭新的关系、怪异的、有言语的、批判的……从文字的理解，“创”——创新、创作、创造……将促进社会经济发展。“意”——意识、观念、智慧、思维……
当我们为企业的产品或品牌确定了策略，随之而来的就是基于这个策略提出创意，一个适合且能成为爆点的创意是如何生产出来的呢？
第一步，收集元素：创意是由很多散落在各处的元素汇集而成，具体体现为综合元素、专业元素、产品元素。至于在创意过程中我们留下或者舍弃哪些，与提出的策略与用户有关。
综合元素可以看做为是营销人做创意的基础，它是社会科学、逻辑思维、各种知识的集合。比如说我们要为新品做一个事件营销，品牌的用户喜欢潮流、新奇的内容，在创意的思考过程，假如你搜集了很多元素，包括什么能代表潮流，是流行音乐、还是新潮电子、或者是滑板少年等等。逻辑思维的方式包括很多种，如比较思维法、因果思维法、递推思维法、逆向思维法等，这是个人的习惯，可以学习掌握，我个人比较喜欢使用比较法，很多时候在一开始收集元素时就用这个方法，在这里让我想起一个小故事，堪称使用比较思维法的经典案例了。在香港有一家经营粘合剂的商店，在推出一种新型的"强力万能胶"时，市面上也有各种形形色色的“万能胶”。老板决定从广告宣传入手，经过研究发现几乎所有的“万能胶”广告都有雷同。于是，他想出一个与众不同、别出心裁的“广告”，把一枚价值千元的金币用这种胶粘在店门口的墙上，并告示说，谁能用手把这枚金币抠下来，这枚金币就奉送给谁。果然，这个广告引来许多人的尝试和围观，起到了“轰动”效应。尽管没有一个人能用手抠下那枚金币，但进店买“强力万能胶”的人却日益增多。
另外专业元素，是一般的营销知识、广告知识、联想方法，比如我们为一个电商的双十一促销做创意，在这方面就要了解电商促销的专业知识，产品特点、物流能力、服务流程等等，同时一些营销、广告的规则也不可忽视，哪类广告可以投放，什么样的宣传内容不涉及违法等等，这些都可能成为你创意重要元素。
最后说说产品元素，从产品出发，我们考虑产品的营销目标、卖点、消费目标群、支持点、价值联想等等，就好比这杯咖啡与另一杯咖啡的区别？如何准确描述一个出租车司机令人能精准地找到他？这是收集元素的方法，同时也是训练我们成为创意人的首要工作。

第二步，元素关联：将收集来的元素进行整理、研究、排列拼图，试图做新的组合方式，可以说知识放在那里是没有用的，如果我们所学的知识不付诸实践，也体现不了一个人的价值，做营销做创意也是如此，体系化的知识要与事物进行结合，这种关联会带来新的发现。
我们还是以电商为例，在双十一前，我们搜集到的元素有几大类产品促销计划、竞品也以0元、买赠等噱头推出促销活动、光棍节有很多单身男女举行相亲活动、该电商也一直以最低价为宣传点、其物流环节很不错、单身约会喜欢去哪里、喜欢用什么、陌陌、微信……一些列的元素摆在我们的面前，怎么组合？怎么关联？

在这里有几个关联的原则，相近性、意外性、必然性，在进行创意的风暴时，把各创意元素可以写在白板上进行讨论组合，也可以分组进行关联，最后分别讲出自己的关联结果。
第三步，创意孵化：这个环节变得丰富而有趣，当我们把众多关联出来的结果进行一一讨论时，去掉不够优秀的内容，甚至在创意中的某个元素就可以进行优化，这是一个消化的过程，这个过程或许你就会拼出一个不错的创意来。
第四步，创意闪现：我们经常会涌出一个好的点子，甚至兴奋的大叫起来，有一种豁然开朗、灵光乍现的感觉，创意也是如此，当我们发现通过前面三个环节之后，酝酿酝酿再酝酿，刹那间就喷发了，有时候小宇宙就是有种情不自禁的感觉，通过前面三个环节或者日常中个人、团队的积累完成创意的蓄积，在脑力激荡中会受到激发而产生新的创意。我们再拿电商双十一促销来看看我们新组合的事件链：

创意就像讲故事，设计了不同的情节，或许这个事件链是在光棍节的时候，微信上单身的某某某，准备当天加入“脱光行动”，他开始进行约会，同时发现自己缺少约会的必备品，开始准备购物，此时看到了必备品的促销信息，哇！原来还是史无前例的低价，下单后，秒送的快递服务化解了晚上缺少必备品的尴尬！
在各种元素中，找到了一条可以相互关联的情节，这应该会成为创意源，当我们填充完各个环节的内容就成了一个创意。
第五步，创意雕琢：在这个过程里是将一个创意落到实处，有的时候创意时可以很天马行空，但是我们在最终呈现时就需要考虑诸多因素，首先创意必须符合产品的具体条件、营销目标等实际需求，另外还要考虑营销推广预算、制作成本、工艺周期等，其次就是可执行性如何，是不是创意提出后执行很困难？还有一点就是创意的形成要符合社会化人群特点，比如要有趣。最后，千万不要忘记，在创意展现上把营销信息体现出来。
最后电商双十一的这个创意是什么样呢？
2012年双十一，我们为一家电商服务，在其产品中推出一个杜蕾斯11元抢购，而且专属给了微信的用户，这个推广在微信、微博中引发关注，传播的文案内容自然是极具诱惑的，当有开始传播后的十分钟内就产生了订单。
创意，作为营销的亮点、广告的生命，我们通过上面的“五步法”体验了一个创意的生产过程，创意的万有引力——“关联性”、创意的原始驱动力——“兴趣”、创意的原材料——“元素”、创意的表现形式——“组合”、创意的出街呈现——“雕琢”，这样的创意方法是不是人人都可以学会？回答是肯定的，只要我们用心。赖声川先生说：“人人都有创意的能量，创意不是天才的专利，创意是训练出来的。”
在数字营销战役里，锁定了用户，并提出策略，能够出奇制胜的便是创意了，这个方面它可以不再循规蹈矩，可以具有颠覆性，在“我和我的小伙伴都惊呆了”之后产生对品牌、产品的认知、认可，创意是把营销推广的事件、活动变得让目标参与者眼前一亮，甚至会被吸引，在这方面需要创意人的付出。
我们来谈谈创意人和普通人看事情的区别，简单的说是有没有关联性，普通人看每一件事，只是孤立的知识点、孤岛，无法找到事物的关联性。然而创意人，在每一件事中都把它看做整个知识链中的链接，可以互相关联，比如老虎、树叶、白云，三个关键词看着好像毫无关联，但是我们可以用很多种方式进行关联：对比、时间前后、夸张、比喻、大小、比例、局部、重复、省略、嫁接、故事……
我们有了创意的方法，在营销实战中可以一展身手，在乙方工作的朋友会深有感触，很多时候参加各种比稿，拼资源、拼团队、拼策略、拼价格，还有一样很重要，就是拼创意。在几十分钟的提案讲标过程中，你的逻辑是不是清晰，创意是不是够新够亮，有没有抓住评标人的心？作为甲方，同样也很看重创意，在各类市场推广招标中，提升品牌知名度、市占率、销量等目标是最常见的，那么在正确的策略下，能有一个不错的创意至少有机会达到这一目标。
我们深知创意的重要性，它可能会带给我们很多意想不到的东西，但在创作创意的过程里，有些原则值得我们注意：
1、我们需要简约，直接找出创意的核心：有些不重要的信息、元素是需要剔除掉的，尤其在创意的过程中，正如“五步法”中的孵化、雕琢一样。
2、打破常规，让创意有意外惊喜：如果我们按照人们常态的思考方式思考创意，那变得了无生趣，或者根本不能引起别人的参与热情，那创意是失败的，我们在创意需要激发用户的兴趣，那就需要不一样，需要颠覆，就像我们的居住环境，当我们在那里呆的久了，变成习惯，就不觉得新鲜，当有一天改变了一下家具的位置，意外的惊喜就来了。在营销推广时的创意也如此。
3、创意要接地气：当我们从策略落实到创意时，更多抽象的概念、模型已然变成具体的表现形式，创意需要让人听得懂，记得住，接地气！
4、可信的创意让品牌更靠谱：别人凭什么相信你做的营销事件呢？现在让别人相信确实是件不容易的事情。更何况新出台的关于网络谣言的法律定性，不靠谱的各类炒作显然都已中枪，可信成为创意的一个原则，那就需要我们在元素收集阶段的严格把控，各类元素的可信度需要考量，创意链上各个逼真的细节需要仔细推敲，这样出品的创意才会更可信！
5、融入一点情感，创意更饱满：让别人更关心在乎我们的创意。有这样的一个案例， 1925年，约翰·卡普尔斯（John Caples）要为一条广告写标题，这是一则为美国音乐学院推销音乐函授课程的广告。之后他写出了一句无不令人啧啧称道的广告语：“当我坐在钢琴前时，他们都嘲笑我，但当我开始弹奏时……”这则标题成功地推销了函授课程，成为广告界的流行语。后来拉里蔡特问及卡普尔斯为什么强调社会利益，而不仅仅是销售课程的优势，约翰·卡普尔斯回答道，“你不明白，学习钢琴是很难的事，你不能把这个当做卖点，但是你可以卖这样的理念——社会成功，以及为了变得如此有成就感而战胜任何缺陷。”
6、像讲故事一样谈创意：故事的力量很强大，很多人愿意听一些故事，反而不愿意看古板的说明书、规则。然而在创意过程中可以寻找启发灵感的故事，我们的创意也能像讲故事一样娓娓道来，用户能从中找到与自身的相关性，激发用户采取行动。
7、不要抱着一个创意而自喜：当我们找到想到一个创意时，会很兴奋，但在我们实战中，往往不能只抱着一个创意，可以增加到二到三个，然而其他的创意并非备用，同样是你精雕细琢的精品，好到自己都无法权衡哪个最棒，此时你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。
以上的原则对我们制造创意有很多帮助，会避免走一些弯路，关于创意的话题，最后我想给大家推荐几个工具，对一直在学习，一直苦于没有创意的人来说，会有帮助。
首先是头脑风暴：短时间内集中大家的智慧、团队解决问题比个人的作用强大得多。头脑风暴有四个关键点，求数量、不批评、简短、询问所有人。在头脑风暴引发创意时也会用到一些工具和方法，比如发问、决策树、属性归类、强制排序、便利贴等等。

另外是思维导图：是有效的思维模式，应用于记忆、学习、思考等的思维“地图”，利于人脑的扩散思维的展开。思维导图是一种将放射性思考具体化的方法，对我们收集元素、组合有很多好处，具体如何使用在这里不展开描述了，有兴趣的朋友可以加入专门的思维导图社区学习，也可以购买相应的书籍。

这么多年的营销推广工作，大多时间都在和创意打交道，我很愿意收集各类元素，平时已经养成习惯，自己会把一些同类的信息、图片等资料归纳在一起，看到不错的户外广告，会随手拍下来，有的是电子版，也有的是源于报纸杂志等，不管是那种介质，总之我们把这些原材料汇集起来，当我们要为某个产品做出营销规划时，创意的点子就会涌现，这需要一定时间的积累，除了个人积累的过程之外，在这里所描述的步骤、原则、工具，都是创意的实战训练。当我们磨刀霍霍向前方时，大战在即，一切体系化的准备工作已经展开，各方摩拳擦掌，用创意出奇制胜，这一阵，功不可没！

『柒』 论当下电影产业对如今戏剧艺术的发展有何启示和借鉴意义。

电影整合营销对于话剧产业的借鉴
（1）“以观众为核心”的发展理念。观众，是所有类别的文化产品，当然也包括话剧生存的基础。虽然普遍的观点认为，话剧不同于电影，是属于小众消费的一种选择，但是我们还是需要看到，科学的分析观众的需求，分析观众接触话剧的方式并建立观众的数据库，树立“以观众为核心”的发展理念，同样是话剧产业化发展必须要贯彻的宗旨。
首先在题材的选择上，就要更多的去关注大家喜爱的类型，可以充分借鉴电影类型片的分类模式，最大化的扩展观众覆盖群体。所谓“曲高和寡”就是前几年话剧之所以走向没落的主要原因。2010年，文化部把加快经营性文化单位转企改制步伐和深入推进国有文艺院团体制改革列入文化系统体制改革重点，着力培育演出领域新型市场主体。截至2010年11月15日，343家国有文艺院团已完成或正在进行转企改制，并通过资源整合、兼并重组等方式组建了46家演艺集团。市场化机制的确立，非常有助于增强演出团体题材选择的自主性。
其次，话剧在英文中的一种译法为PLAY，这个单词也可汉译为“游戏”，游戏即为互动。这个是电影或电视做不到的，话剧是个群体艺术，是要通过一种互动，从而成为一种心理机制。可以说，在剧场内，话剧更容易根据观众的反应对表演内容进行不断的调整。
“以观众为核心”的理念体现还在营销环节的各个方面。比如剧场的选择也是其中一点。曾推出“麻花”系列话剧的自由元素文化公司，他们在选择剧场时会首先考虑到观众群体的位置以及交通是否便利，比如海淀区企业公司较多，年轻白领也很多，很多大学也坐落在此，交通方便，而他们的作品定位也正是这些工作压力较大的年轻白领以及课余时间丰富并且愿意尝试新鲜文化的大学生群体，所以他们会选择海淀剧院作为演出场地。
（2）完善产业链，分销模式多领域拓展。电影作为产业化进程最为发达的艺术模式，销售渠道早已突破电影院的局限，形成电影院票房、广告植入、海外版权销售、音像版权销售、电视播出授权、网络播出授权、新媒体增值业务以及衍生品授权开发等共同构建起阶梯式电影分销渠道。这一点是非常值得话剧产业发展借鉴的。
广告植入，目前在话剧产业领域虽然不是普遍的现象，但也有过几次成功的尝试。第一种类型是定制剧目，即专门为某一企业定制的话剧，从剧本、演员、场景等都是为企业量身打造，着重体现企业的文化。戏逍堂就曾经为中国民生银行定制了励志话剧《中国民生银行》，为新东方外语学校制作了《你说什么我听不懂》，为猫扑网制作了《猫》；“雷子乐笑工厂”为Kappa定制了《爱情来了你就上》，为青鸟健身制作了《青鸟那是必须的》等专属话剧。第二种类型是剧目中植入广告元素，这种形式和电影植入手法类似，不过是通过现场演员的表演来实现完成。戏逍堂还在演出中引入过个人植入，在话剧《逃跑新娘》中设置了求婚的环节，观众可以事先预定，然后在舞台上与演员配合实现自己个性化的求婚场面。
和电影简单的版权销售方式不同，话剧的版权销售还处在摸索阶段。一种模式是通过投资设立各地的子公司。2010年，北京儿艺开启了“儿童剧联盟工程”，注资300万元在长春成立了首家子公司――吉林京演儿艺联合剧院有限公司。之后又相继在鞍山、乌鲁木齐、太原、西安成立了四家子公司， 统一由北京儿艺无偿提供所有优秀剧目的版权，子公司则每年提供100场剧场演出使用权、青少年艺术培训资源和必要的宣传资源。三年间，北京儿艺已经向下属的子公司输送了十余部作品。还有一种模式是中国国际演出剧院联盟（简称“CIVA联盟”）的成立。这是一种借鉴于电影的演出剧目的“联盟院线制”发行模式，不同于以往松散式的剧院联盟架构，CIVA联盟通过剧目定制、集体采购、引入基金等方法，实现集约化经营。既扩大了演出剧目的演出场次和范围，又降低了剧团、剧场的演出成本，提高了票房收益。CIVA联盟首次为国家京剧院的剧目《杨门女将》安排了旗下宁波大剧院、南通更俗剧院、绍兴大剧院、江西艺术中心、福建大剧院、湖州大剧院、杭州剧院七个剧场的十场演出。在具体的操作模式上，国家京剧院只需要按照每场十万元的价格，收取演出费用。 据统计《杨门女将》的票务销售状况良好，上座率保持在七成左右。第三种模式就是贴牌定制。由雷子乐笑工厂在北京持续创作小剧场原创剧目，并且在北京演出成熟后，再将剧目以版权方式输送给哈尔滨中央大街的“哈雷剧场・杨导欢乐汇”。雷子乐笑工厂只负责最核心的剧目研发，每场演出哈雷剧场仅要向雷子乐笑工厂支付1000元的版权使用费，而运营和演员的费用全部由当地的剧场自行解决，票房收入也完全属于哈雷剧场。 在电视版权授权销售方面，目前北京儿艺已经与国内知名动漫企业合作，将《迷宫》等经典剧目拍成动画电影或动画片，在央视和众多卫视频道播出。
网络合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，乐视网开心麻花剧场正式上线，成为国内首个小剧场自制网络剧栏目，以每周一集的速度在网络上主推，由开心麻花旗下主要演员担当主演。根据乐视网统计数据，仅第一集的网络点击率就已经超过6000万，随后推出的几集点击率均超过千万。其二，小柯剧场和乐视网合作开创了网络直播的新模式。小柯剧场通过发售直播权给乐视网，一共8场演出，在线观看人数近百万。“从这里边透视出一个让我比较欣慰的现象，一个200人的小剧场覆盖的人数可以达到几十万人。”小柯表示， 这种模式会进一步发展，“第一次我是卖直播权，第二次我可以提高直播权的费用，直至我们不用卖直播权，而是一起分享广告费”。
衍生品开发方面，也有话剧剧目做出了成功的尝试。孟京辉的话剧《琥珀》，与一家知名琥珀公司合作订制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出现场限量发售。
除以上和电影相类似的分销方式外，话剧产业中还根据自营剧场的特点开发出以剧场为依托的多个赢利点。天天百老汇音乐剧场作为北京首个儿童音乐剧剧场，在演出之外，开发了教育培训的内容。目前剧场已经组建了教师团队，老师们可以利用剧场进行培训，指导孩子进行音乐剧的乐器演奏、表演、演唱、 剧本创作等，教育培训这项内容采取会员制，入会会员年收费数万元不等。此外还有生日聚会定制、“音乐之旅”等和音乐剧演出融合在一起的相关活动，在增强和孩子们互动性的同时，开创了新的盈利点。
（3）整合传播渠道和模式，拓展话剧市场。传播渠道和模式方面，话剧产业也借鉴了电影的成功经验，展示出各种新鲜的尝试。
目前，国内大多数的院团都没有自己的网站，甚至在对外国媒体宣传时，连英文官方名称都没有。所以如何充分利用媒体，尤其是社交类新媒体，在与观众建立起良好互动的同时，也可以为自己进行宣传，成为重要的发展需求。七幕人生把微信不仅作为演出资讯的推广平台，而是作为一个音乐剧自媒体来经营。这个自媒体不仅会针对运营的项目进行实时推广，还会介绍国内外当下最受欢迎的音乐剧台前幕后的故事，让受众在潜移默化中了解所推音乐剧和企业文化。同时，七幕人生的团队将自身的潜在受众与一些大型的门户网站的目标受众进行了分析与对比，最终剧目《我，堂吉诃德》与豆瓣达成合作试水线上售票，成为了音乐剧行业第一个“吃螃蟹”的人，最终豆瓣上的售票占到了票房总数的1/3，十分可观。
明星营销也成为话剧市场的重要营销模式之一。陈道明、何冰主演的话剧《喜剧的忧伤》出现了一票难求的局面；赖声川首部内地原创大戏《陪我看电视》，以全明星阵容创造了近年话剧舞台新纪录；孟京辉邀请了金马影帝刘烨，美女袁泉，舞蹈家金星，音乐制作人姚谦和许巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由刘晓庆主演的话剧《风华绝代》，已在全国18个城市上演过，上座率均达95%以上，创造票房总价值8000万元，由此可见明星对票房号召力之大。
（4）价格策略的引入，有利于培养话剧市场。据北京演出行业协会统计，相比2011年，2012年北京市各类演出的平均票价下降了16.9%。然而根据调查，85.8%的受访者仍然认为演出票价过高是他们不去剧院看演出的重要原因。为了让更多消费者买票走进剧场，欣赏到高品质的文化演出，同时刺激更多优秀剧目产生，繁荣话剧市场，各地都采取了不同的方法。
上海推出的阶梯票价十分引人注目。英文原版音乐剧《剧院魅影》在上海演出时，采用了一种全新的售票模式，即特设阶梯票价。按演出时间顺序，主办方设立5轮阶梯票价，每一轮票价比前一轮将有3%～8%不等的提升。经过计算，第一轮和第五轮票价之间的差距将达到20%～30%。以VIP门票为例，首轮票价为800元，而同样的门票到第五轮将达到1280元。
深圳则由福田区公共文体中心主推了“都市100”活动，即在深圳每年做100场小剧场话剧的常态化演出，演出票价平均定价为人民币100元，其目的就是通过亲民的票价和常态化的演出来建设市场。
此外，为了满足市场需求，剧场建设正逐步向各省二三线城市铺开。据悉，全国在建的剧院有近百家。同时，为了解决大量剧场空置的问题，也在积极推进演出院线制的建设，建立演出项目的供给机制和鼓励剧场经营演出的补贴机制等等。
话剧在中国已经历经了百年的风雨，但是相比电影的产业化发展和营销状况来说，话剧的产业化和营销模式还处于蹒跚学步的初级阶段，我们还有很长的路要不断摸索和实验，不仅是借鉴电影的成功经验，而是要总结出自己独特的整合营销策略和方式。未来话剧市场的繁荣还需要更多的人共同为之努力，本文仅是基于对电影整合营销模式的一次总结探索，希望可以对话剧产业化和整合营销的发展起到微薄之力。

『捌』 乌镇戏剧节的基本简介

浙江省嘉兴市桐乡乌镇
乌镇具有深厚的文化底蕴和独特的自然景观，完备的演出和接待能力为乌镇举办戏剧节提供了设施支持，国内外戏剧大师和艺术界、文化界人士垂青乌镇并非偶然。通过戏剧节，让小镇凝聚更多国际级大师们的气场，乌镇戏剧节将为这个千年古镇带来充满生机的未来。 1、推动文化复兴一千多年来，文化的渊源如此眷顾这个富庶的小镇。曾经的乌镇，钟灵毓秀，孕育了数十位文化与艺术大师，他们胸怀水乡的博大聪慧，在中国和世界历史上书写了永不磨灭的浓彩重墨。岁月更迭，时代变迁，乌镇，呼唤着文化艺术的复兴。
2、培植本土人才
乌镇戏剧节鼓励青年戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，给他们展示自己才华的广阔舞台。戏剧节期间，青年竞演让他们崭露头角，小镇对话让他们畅所欲言；戏剧节之后，青年艺术家乌镇驻地“1+1”创作项目让他们有更大的空间成长发挥。
3、熏陶大众审美
乌镇历史上很多文人墨客曾经从商，谓之乡绅。他们深爱自己的故乡，把推动当地文化艺术建设视为己任，这也是发起乌镇戏剧节的重要初衷。
大众审美的熏陶需要土壤，需要环境，也需要时间。乌镇戏剧节是一个契机，这里既有阳春白雪的中外知名大戏，也有下里巴人的街头古镇嘉年华。11个日日夜夜，你进不进剧场，戏剧就在身边，在小桥流水间，轮番上演。当有一天，艺术融入了小镇的生命，融入了镇民的血液，精神成为比物质更高的追求，那时，方是梦想成真。乌镇梦，也是中国梦的一部分。
4、打造文化乌镇
如果说的石桥流水木屋是乌镇的面子，那么传统与现代交融并蓄的文化渊源就是乌镇的内涵。乌镇戏剧节不是“因乌镇旅游而生”，而是“因乌镇而生”，文化乌镇的视野并不仅于此。她是一扇窗，可以窥见乌镇深厚的文化底蕴；她更是一扇门，通往更加灿烂的乌镇文化明天。
乌镇仿佛就是一个巨型舞台，每个置身于其中的人，都是舞台上正在挥洒与纵情的演员。戏里戏外，如梦似幻。 尤金尼奥・巴尔巴
戏剧节荣誉主席
剧场导演、演员训练者、作家。1964年在挪威创立欧丁剧场（Odin Teatret），于1966年迁到丹麦的赫斯特堡（Holstebro），成为丹麦戏剧实验场（Nordisk Teaterlaboratorium）。他导过32出戏，经常在欧洲、亚洲、北美洲和南美洲演出。1979年，他创立了国际剧场人类学学院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），一个包括演员、舞者、音乐家和学者的流动学校，一起研究肢体图像的原则。他写了很多书和文章，包括《纸作的独木舟：剧场人类学指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994年出版）、《剧场：孤独、艺术、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰烬与钻石之地：我在波兰的学徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999年出版）。得过无数的国际奖项及荣誉学位。 陈向宏
发起人 戏剧节主席
现任乌镇旅游股份有限公司总裁，文化乌镇股份有限公司董事长。陈向宏生于乌镇，1999年开始白手起家对乌镇进行保护与开发，是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。他独创性地在全国率先提出“历史街区再利用”的保护思路。在实施对乌镇历史建筑风貌的系统保护的同时，致力于文化传承与发扬光大，历时十余年的亲力亲为，将一个默默无闻濒临消亡的江南小镇打造成为世界著名的江南古镇典范，并获得了“2003年亚太地区遗产保护杰出成就奖”。陈向宏的商业创意融合其独特的人文理念亦吸引了各界艺术家对乌镇的垂青。 赖声川
发起人 艺术总监
赖声川是华文世界最著名的戏剧家之一。被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”、英国国家广播公司（BBC）称他为“现今中文最顶尖的剧作家”，植基台湾，赖声川和他所创立的【表演工作坊】促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。美国《橘郡记事报》称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就”。 孟京辉
发起人 艺术顾问
中国最具影响力的实验戏剧导演之一。现为中国国家话剧院导演、北京国际青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。独具个性的创造力及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。代表作有舞台剧《活著》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子狂欢节》、《初恋》、《希特勒的肚子》、《罗密欧&茱丽叶》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《柔软》、《三个橘子的爱情》、《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《爱比死更冷酷》、《艳遇》、《镜花水月》、《关于爱情归宿的最新观念》、《臭虫》、《堂吉诃德》、《恋爱的犀牛》、《百年孤独》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。 黄磊
发起人 总监制
黄磊是中国最著名的演员之一，以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质在影视界占据一席之地。在自编自导自演的电视剧《似水年华》，透过粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现，不仅在中国各地造成回响，同时也引起社会大众对于乌镇的关注。从《人间四月天》、《橘子红了》延续而来的“新人文”气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味无穷。电视剧、电影、话剧，黄磊哪一个都不愿意抛却，但假如只能留下一个，黄磊的谜底是选择留在舞台上。在演出《暗恋桃花源》四年里，原本由于档期原因打算只演9场的黄磊从头到尾演满了200余场。在南方巡演中，由于赖声川导演在香港另有工作，作为主演之一的黄磊更接替赖声川出任该剧的“执行导演”。演员们用四个字来形容黄磊的导演风格——细腻精准。2010年，黄磊更参与了中国国家话剧院《四世同堂》的演出，并将在2013首届乌镇戏剧节出演该剧目角色。 丁乃竺
总策划
丁乃竺是台湾及华人地区最著名的剧场制作人之一，同时也是令人尊敬的电影及大型活动制作人。1984年【表演工作坊】成立起，制作近六十部舞台剧，包括许多改变华语戏剧圈轮廓的重要经典作品，如《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》、《弹琴说爱》、《那一夜，在旅途中说相声》等。舞台剧演出则有《摘星》和首演版的《暗恋桃花源》，创造了经典的角色云之凡。电影制作有《暗恋桃花源》、《飞侠阿达》及《这儿是香格里拉》三部，获多项国际影展大奖，包含柏林国际影展的卡里加里奖、东京国际影展等。曾任超级电视台创台副总裁。大型活动制作包括2009年《台北听障奥运会开、闭幕典礼》、2010年《台北国际花博会开幕式》、2011年《台湾灯会在苗栗》等。现任【表演工作坊】行政总监。 陈瑜
总执行
文化乌镇股份有限公司总经理，乌镇旅游股份有限公司副总裁，北京古北水镇旅游有限公司执行总裁。资深的旅游景区营销和管理职业经理人，具有15年丰富的旅游目的地景区销售、品质管理和酒店运营管理经验，同时，负责乌镇旅游品牌运营、媒体推广、文化项目和重大活动的策划落实，负责第一届、第二届戏剧节的总协调和总执行。