好莱坞电影营销策略

Ⅰ 电影营销的营销模式

“整合营销”模式即在信息搜集、论证、实施、反馈的循环网络的支配下把各个相关产业环节链接起来，形成一个密集高效的产业链运作模式。具体到电影业，也就是要把制、发、放及相关产业领域整合起来，以电影作品为中心，建立起多支点的盈利模式和资本回收渠道。
上世纪九十年代初，美国著名学者唐·E·舒尔茨提出了一种现代营销方法——整合营销传播(IMC)，成为备受推崇的现代营销模式。“IMC从理论上脱离了传统营销理论中占中心地位的‘4P’ 理论，强调‘4C’理论，企业营销传播思考的重心从‘消费者请注意’转变为‘请注意消费者’倡导真正的‘以消费者为中心’。” IMC理论的发源地——美国西北大学的研究组把IMC定义成： “IMC把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道，以直接影响消费者的购买行为为目标，是从消费者出发，运用所有手段进行有力的传播的过程”。
首先我们要搭建现代客户导向型组织架构，成立高效的客户管理团队——IMc中心。整个管理模式为客户——基层管理人员——中层管理人员——高层管理人员的倒三角型模式，并且IMC中心直属最高决策者领导，保证信息传递的时效性和准确性。这样便可以通过社会统计学的数据搜集和分析来预测消费者与潜在消费者的消费欲望、满意度、忠诚度以及一系列的市场指数，为整合营销传播模式提供坚实的运作基础。对消费者数据库的分析和以此做出的市场预测应该贯彻到电影产业运作的各个环节当中去，所以接下来我们要带着IMC中心提供的最新数据进入到剧本的编写阶段，即根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。在这方面，《英雄》可以称得上是个典范，在前期策略阶段采取了“封锁消息”、“推出《缘起》”、“冲击奥斯卡”、“抵制盗版宣传”的手段，在中期策略阶段采取了“包机首映礼签约仪式”、“人民大会堂首映礼”、“内地音像版权天价拍卖”的宣传攻势，在后期策略阶段主要采取的是“影院营销”、“打击盗版”等方式。最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
电影整合营销模式的理论建构和市场检验需要在模仿和借鉴中逐渐展开，同时也离不开硬件和软件的支持：即要解决体制层面上“两个制度”的问题——建立现代产权制度和现代企业制度；经营管理设施现代化，加强硬件的建设，如计算机化管理系统的完善；具有现代化的经营管理人才，为整合营销模式提供智力支持。 因此，引入整合营销观念，建立立体交叉的盈刊模式和超稳定的经营结构，是当前电影业发展的切入点和重点。
几年前，“营销”对于中国电影业来说还是一个很陌生的词汇，是《英雄》让人们感受到了“营销”的魅力，接下来《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下无贼》等影片的比拼更是让营销迅速升值。不过，纵观世界电影营销的现状，中国的电影营销只是进入了启蒙的时代。与好莱坞电影的营销相比，差距是很明显的。“好莱坞的营销策划是建立在科学运作的基础上，他们不是凭感觉和经验进行咨询，而是通过严密的市场调查和信息分析，设计出一个完备的营销方案。而我国电影业的整体营销水平还不高，很多电影企业的营销行为的随意性强而科学性弱，还不懂得什么是真正的电影营销策划。”

Ⅱ 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

Ⅲ 美国的好莱坞电影有什么值得我们学习的地方

大多是在制片人中心制的模式下培养出来的，也就是把整个项目的核心控制权集版中在制片人手中，并权且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。在这样的模式下制片人的能力得到了充分的发挥与锻炼。在新媒体的冲击之下,影视制作人员应积极导人新的产品，主动审视自身拥有的资源,了解时尚风潮,调和理性与感性,提升美的概念及素养,熟悉新媒体环境下影视国面的编排.发挥现有资料的优势,用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划,这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略,需要提升产品的能见度。所以好莱坞有好多值得我们学习的。

Ⅳ 谈商业电影如何面向市场营销

营销不分行业，不管是电影还是房地产，都是采用一套营销理论与方法，而不同只能是因为不同操盘人的水平高低来体现。

Ⅳ 《失恋33天》成功营销的原因是什么

一、官方数据 从网络上搜索失恋33天关键词。主要文章几种形式大同小异，主体的几种软文大概看了看。挑选了一些关于营销方面的贴过来。感兴趣的朋友去搜索下自己看看。 注意红色加粗的文字。提前8个月开始进行宣传，微博、视频、最早出现的应该是人人网跟开心网。(传统宣传形式电视，报纸等不在此进行，只网络部分的宣传)定位十分精准。选择年轻人众多的人人网跟开心网，并且通过众多演员拥有的超多粉丝宣传开来。在一传十十传百的一层层传递出去，效果可想而之。 二、搜索引擎数据 1. 网络搜索&lo;失恋33天&ro;截止到11月16日得到的搜索结果 找到相关结果约3，，个 2. Google搜索&lo;失恋33天&ro;截止到11月16日得到的搜索结果 找到约 59，， 条结果 多么庞大的搜索数据。在来看下网络的指数等数据 根据网络指数的报表来看，9月前搜索量一般为左右。从9月中旬开始搜索量增加到左右。随后搜索量均在30万以上。10月底基本成功冲击万的搜索量。我们在来看看媒体方面的指数 媒体的关注度上升也是呈现非常乐观的形式，找到相关的新闻约9，篇。在来看看搜索的年龄、性别方面 从比例上来看。还是相对比较中等的。关注的年龄分布也是以年轻人为准，更加从侧面印证了《失恋33天》在网络营销中的定位精准。我们在来看下网络风云榜的数据。 从风云榜中给出的数据来看，上面图为中为电影娱乐方面排行稳居首位，下面图为热门搜索可以看出仅词语淘宝网的关注程度。 三、微博情况 我们先来看看新浪跟腾讯微博关于电影的情况。 新浪微博直接搜&lo;失恋33天&ro;找到约多万条消息。在看看腾讯的 腾讯微博直接搜索找到了约多万条消息。在看分享的前2位用户听众均是万级博主，3位开始也是将近万级听众的博主。 我们在试想下，这里搜索到的博主的听众加起来又有多少呢?在加上明星效益，加上明星微波的粉丝们跟传递效果。破千万是没问题的。 四、思维拓展 由此电影的微博营销策略来看，首先一点准备十分充分，在全国7个城拍摄了14个有关失恋的短片，加上《失恋33天》的剧本最初是网上的一个热门帖子，最后变成了小说，拥有多万忠实粉丝，在之前宣传中的预告片中很好的埋下了话题种子，给人予一种好奇的态度，加上很好的口碑效益，形成了良好的收益。很多朋友说电影因为占据了百年一遇的大光棍节，我想说在这个特别的日子中也有很多相关的电影看重了这个档期。可是最后真正走出的却只有失恋33 天。为什么? 我觉的我们在做优化的时候应该好好的思考一下。SEO优化到底是什么，做SEO的目的是什么。我觉的很多朋友在做SEO的时候都是为了做SEO而SEO。丢失了SEO真正的目的。比如失恋33天这部电影，其实就是一个很好的营销典范。它的成功是偶然，但也是必然。 1. 准备充分：提前8个月开始准备宣传片进行宣传，并且在宣传片中预先留下了很好的话题种子，让人们进行思考并开始产生好奇与期待。 2. 营销定位：影片主题定位80后、90后人。并根据80后、90后特点。首先在人人网、开心网、优酷等视频进行宣传。 3. 微博营销：通过圈子利用明星效益，带动粉丝们的兴趣进行分享。并且对微博营销进行定点营销，对特定人进行更加精准的推广。 4. 口碑营销：这个跟影片的定位有很大的关系，首先选材，选取了拥有多万粉丝的热门小说。贴近生活，电影以失恋为切入点，同时针对年轻人特点，并不是将影片定位为很严肃的风格，而是用一种很喜剧的性格演绎不同的失恋故事。看过精心准备的宣传片后口口相传，形成良好的口碑效益。 当然影片的成功离不开这百年一遇的光棍节。但我们换个思路来思考，我们在做优化的时候，每个都有每个的特点，比如正准备做的一个免费模板来说。SEO方面存在很多的问题，但我们看对于这样的一个，免费的模板是他的特点，抓住这个特点进行深入的思考，针对需要的人进行定点的营销。如果我们也抓住的特点，开拓思路，进行准确的定位，良好的执行。我觉的如果真的做到了，优化也就好了。 记的在某篇SEO文章中说，真正的好的SEO就是不用SEO。首先我们要保证的就是自身的质量。好像影片来说，即便宣传的在好，进了电影院一看，质量不怎么样，那怎么会形成良好的口碑效益呢。所以我们要先保证的质量，在通过对用户访问进行良好的和修改。留意访问者的年龄，地域等特点进行总结。给客户最好的用户体验，那搜索引擎自然会给一个良好的排名跟流量的。做SEO也好，做营销也罢，我们都要思维灵活。 失恋33天的成本不足千万，却击败了多个好莱坞高成本电影。因为它将自身的优势最大化，准备尽量充足，加上精准的营销定位，良好的微博营销跟口碑营销，当然也少不了宣传片的视频营销。因此我觉的这部电影的成功是偶然，也是必然。反观我们，如果我们在做SEO优化推广的时候也先认识到自身最大的优势，抓住自身的特点，访问人的定位。那何愁不来流量，何愁做不好SEO呢? 我觉的在做优化的时候，适当的时候要放下一个程序员的身份，放下一个美工的身份，放下一个SEOer的身份。以一个用户的角度去考虑。如果你是用户，你在第一次访问这个的时候，你的眼球第一个会落在哪里。你最关注什么问题。你在操作这个的时候最想得到怎样的体验。操作中最大的问题是什么。如何找到自己需要的东西。如果将的用户体验做好了，那SEO也就做的好了。 以上是我对于《失恋33天》电影的网络营销方式出发，对优化的一些思维的拓展。归根结底：优化要以人为本，从用户使用出发，充足的准备，精准的定位，准确的自我认识，良好的营销方案，快速稳妥的执行。只有做到了这些那才是做到了一个优化的根本。也势必会得到搜索引擎最公正的对待与高流量的回报的。

Ⅵ 迪士尼的经营策略

执手相若为您解答造“梦”=造“钱”——迪士尼公司经营策略探析迪斯尼乐园的经营策略 迪斯尼(Disney)乐园是美国好莱坞著名动画片大师和制作家沃尔特·迪斯尼设计创立的，并以它的名字命名。迪斯尼乐园是一座主题乐园，主要由美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场 、熊的世界、幻想奇境、边境地界和明日世界等七大游区组成，其项目之丰富，科学技术之奇巧，规模之宏伟，设计之独特，无不令人眼花缭乱。美国本土的迪斯尼、日本的迪斯尼和欧洲的迪斯尼(Euro Disney)现已成为全球最具魅力的主题乐园。但是，迪斯尼的经营者在取得骄人业绩的背后也有失败的教训，其中之一就是欧洲迪斯尼(法国)乐园价格策略的失败 。
欧洲迪斯尼的经营者在经营初期认为，其欧洲的竞争对手无法和迪斯尼的声望和规模相比拟，所以把门票价格定的比竞争对手高了两倍左右，并且很少进行价格优惠和季节性的调整。 他们还假设游客在欧洲迪斯尼的二次消费水平会和美国迪斯尼相当。但是和大多数美国人开车到乐园游玩的情况不同，欧洲旅游市场上长途客车和旅游经营商担任着重要的角色，欧洲迪斯尼没有认识到这一点，因而很少在定价、订票系统上做出让步。
事实上，法郎对其他欧洲货币汇率的变化以及全欧洲范围内的经济衰退，使得欧洲迪斯尼的门票价格显得异常昂贵。人们发现，去欧洲迪斯尼并不比到佛罗里达(Florida)游览迪斯尼的包价旅游便宜多少，而欧洲迪斯尼还无法和佛罗里达迷人的气候相比拟。另外，昂贵的门票使得游客往往不太乐意再花太多的钱在食物、纪念品和其他商品上，人们宁愿步行很长一段距离到停车场野餐，也不愿意在公园里的餐厅就餐，人们害怕餐厅的食物会像门票一样的贵。这样，游客二次消费比他们估计的低了25%，加之游客数量较少，导致了欧洲迪斯尼乐园经营初期严重的困难。

Ⅶ 很多人喜欢美国电影，美国电影的特点有哪些

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(7)好莱坞电影营销策略扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

Ⅷ 好莱坞电影的商业计划书是怎样的

这个问题恐怕很少有人能回答你哦。首先商业计划书本身就涉及到商业机密，一般不会公开，知道的人会很少。其次，涉及到好莱坞电影的商业计划书知道的中国人就更少了。不过商业商业计划书都会涉及到一些核心内容如下：
1、摘要
摘要是整个商业计划书的“凤头”，是对整个计划书的最高度的概括。从某种程度上说，投资者是否中意你的项目，主要取决于摘要部分。可以说没有好的摘要，就没有投资。
2、项目介绍
主要介绍项目的基本情况、企业主要设施和设备、生产工艺基本情况、生产力和生产率的基本情况，以及质量控制、库存管理、售后服务、研究和发展等内容。
3、市场分析
主要介绍产品或服务的市场情况。包括目标市场基本情况、未来市场的发展趋势、市场规模、目标客户的购买力等。
4、行业分析
主要介绍企业所归属的产业、行业领域的基本情况，以及企业在整个产业或行业中的地位。和同类型企业进行对比分析，做SWOT分析，表现企业的核心竞争优势等。
5、市场营销
主要介绍企业的发展目标、发展策略、发展计划、实施步骤、整体营销战略的制定以及风险因素的分析等。
6、管理团队
主要介绍管理理念、管理结构、管理方式、主要管理人员的基本情况、顾问队伍等基本情况、员工安排、薪金标准等。
7、财务分析
主要对未来5年营业收入和成本进行估算，计算制作销售估算表、成本估算表、损益表、现金流量表、计算盈亏平衡点、投资回收期、投资回报率等。
8、资金需求
主要介绍申请资金的数额、申请的方式，详细使用规划等。
9、资金退出
主要告诉投资者如何收回投资，什么时间收回投资，大约有多少回报率等情况。
10、风险分析
主要介绍本项目将来会遇到的各种风险，以及应对这些的风险的具体措施。
11、结论
对整个商业计划的结论性概括。
12、附件
附件是对主体部分的补充。由于篇幅的限制，有些内容不宜于在主体部分过多描述。把这些内容，或需要提供参考资料的内容，放在附录部分，供投资者阅读时参考。中·哲·咨-询希望有帮助到你。

Ⅸ 分析美国文化贸易我国有哪些借鉴

一、文化政策上:
（一）美国强大的文化贸易政策
美国文化贸易政策受国内政治结构与政治过程的影响，已经具备较为成熟的体系，在其发展过程中，对世界文化市场和中美文化贸易的影响将会更强。因此，我们要结合世界文化市场、文化贸易特点与我国文化发展的实际情况，制定相应的政策和战略规划，发展壮大我国的文化产业，促进我国文化贸易快速健康发展。在国内促进文化市场自由竞争，在国外保护本国文化产品竞争力。
（二）结合国情中国可采取的措施:
1、充分理解并运用国际规则，保护文化企业提高国际竞争力
文化贸易的价值不能简单地用其商业价值来衡量，因为其贸易的对象——文化产品是一种具有精神渗透力的特殊产品。图书出版、电影电视、网络服务及教育等文化产品直接关系到国家主权与安全等敏感议题，它具有传达思想观念、价值和生活方式的特点。
与其他一般商品贸易不同的是，它会在精神上对输入国消费者产生潜移默化的影响。因此，我国文化贸易政策制定过程中要充分考虑文化贸易的例外性，主张文化保护与文化贸易自由并重。由于我国目前文化产业的发展还不成熟，文化产品贸易的质量并不高，文化产品的国际竞争力不强，我们仍然需要特别对我国的文化产业、文化安全乃至国家安全进行战略性规划，规避不必要的损失。
2、深刻认识国内社会结构变化情况，鼓励文化产品反映社会结构利益诉求和文化消费偏好
当西方的文化产品大量涌入的时候，大众文化产品必然附着西方价值观念、文化心理，人们的整体生活方式———文化发生着越来越大的影响。
“我们要从人类文化发展的视野和历史进程中准确把握社会主义文化建设”。
我们的文化贸易政策要鼓励我国社会各阶层创新符合中国社会结构、生活方式的大众文化作品，既反映我国悠久的文明传统，又反映先进的社会主义文化，通过政策激励、扶植与调节来大力发展我国的文化产业，推动文化贸易的发展。
3、深入调查世界文化市场运营和国际文化产业结构发展情况，全面实现国家文化战略
完善的文化产业政策体系是国家文化贸易顺利发展的重要保障。中国文化产业发展时间较短，需要具有操作性和可行性的政策措施，尤其是针对文化产业内部各行业特点的具体保护和扶植政策。为此，需要对国际规则的学习与利用。我们要精通资本市场的运营，通过对文化产业投资和经营方式多样化的考察与经验分析，整合国内文化资源，吸纳文化人才，实现文化产业跨国经营。文化贸易是文化产业国际化发展的一种表现和追求，往往与国家战略相伴而生，是国家战略的重要组成部分，同时在战略规划下，系列政策是推动文化贸易具有可行性和可操作性的直接推动力。推动文化贸易的政策体系在不同阶段要有突出的重点，政策指向可能不同，但是各个阶段政策体系的一个共同点在于对国家内部实行自由的市场竞争，提供公平竞争环境，促进市场主体———企业的公平竞争，为国内市场提供文化产品，而针对文化产品的外向型经营和国际文化贸易与合作活动，政府则需提供保护性的政策措施，促进国内形成较强的国际竞争力
二、 美国影视业的成功之处与对中国的启示
（一） 美国影视业的成功之处
在有声电影出现以后，语言的障碍曾经给美国电影的国际化带来过威胁，但是好莱坞很快就适应了这种艺术和技术手段的变化，稳固了自己的霸主位置，如今倒是越来越多的非英语国家和地区更加频繁地拍摄英语电影或者使用英文字幕。美国电影之所以受全世界人的喜爱，其文化的积淀与创新也是很大一方面原因。正如评论人莫绶所言：《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意 “领域深厚的积累沉淀。” 通过对其他国家电影业的资金投入和合作经营进入电影市场，利用建立电影制作发行放映机构来控制国外电影市场也一直是好莱坞电影国际化的重要策略。在加拿大等国家，美国也是通过建立电影发行放映院线而控制了整个电影市场。另外许多美国电影的题材也来自世界不同国家、不同文化和不同历史，所有这些外来人和外来文化都经过好莱坞的商业改造，有时甚至是美国的政治改造，一方面为主流的美国电影带来异域情调和注入文化营养，另一方面也为美国电影进入外国市场带来文化亲同感和文化共鸣。
（二） 对中国的启示
1、内容层面:立足本土,融合世界
中国有着五千年的悠久历史和文化传统,民族文化的影响力也为巨大,在进行影视剧创作时,应结合时代的气息,多运用现代的生活场景,突出本民族的文化生活特点习惯,在向世界销售文化产品的同时,也使中华民族传统文化传播到世界各地,为更多人所熟悉和认同,增强我国文化的吸引力和影响力。同时,全世界各民族不同文化间是存在差异的,想要让更多海外观众理解并接受影视主题和内容,中国影视产品在运用中国文化元就一定要使其具有世界性,在主题立意上寻找中国民族文化资源与人类共同终极命题的切合点,将中国文化元素以全世界观众所喜闻乐见的方式呈现。
2、制作层面:国际合作,合拍共赢
要让中国电影走向国际市场和国际电影节,提升我国影视文化实力。采用国际化的合作方式可能是一条捷径。我国影视产业有着丰富文化资源,积极参与国际合作,借鉴世界先进的电影理念和运作方式是中国影视产品快速融入世界的必然选择。
3、营销层面:市场细分,渠道多元
影视产品的特殊性要求影视产品出口首先要考虑文化因素和地缘关系。中国影视剧“走出去”之前,中国影视界必须对海外市场有深入细致的调研
除了明确的海外市场区域定位,还应该建立影视产品海外传播的立体的、多渠道的格局。如通过非商业性展映、影视频道海外落地等措施向世界宣传中国电影形象和中国文化,增加海外观众对中国文化的亲近感,培养欣赏中国电影和电视剧的海外观众,提高我国的影视文化实力。
4、语言方面：做好影视配音，消除语言障碍
中国影视产品要实现海外票房新的大突破，就必须扩大海外目标受众群，从海外华人扩展到美国人、英国人、法国人等各国影视产品消费的主体人群，形成更大范围的消费人群。而影视产品作为视听产品，其画面和声音都非常重要。要在影视产品出口海外市场前，要根据发行地区对影视产品进行目的地主要语言配音，消除观众听觉上的障碍。可以根据目标市场，选择几种主要语言进行原滋原味的本土化配音。如北美市场，发行英文版影视产品。欧洲市场，发行法文、德文、西班牙文、英文影视产品。为了降低成本，也可以只进行英文配音，然后在海外市场发行。
5、人才方面：培养具有国际视野的影视人才和具有国际号召力的明星，降低文化折扣
面对国际市场，我们要培养更多具有国际化视野的编剧、导演、演员、摄影、摄像、营销等人才，将民族文化的丰富资源转化成全球共同的故事、共同关心的主题，减少中国影视文化产品进入国际市场的“文化折扣”。在培养人才上，可以采取多种形式。可以通过举办编剧( 或者导演) 国际人才培训班，邀请北美、欧洲、日韩等主要目标市场的优秀编剧人员，让他们就本国影视消费人群的特点，剧本的创作等深入介绍，并结合具体案例进行剖析。
6、品牌方面：建立影视品牌，培育大型影视制作发行企业
通过建立影视产品品牌或者形象品牌，带动图书、漫画、动画片发行，主
题公园建设，文化旅游，授权开发玩具、服装饰品等，将带动大影视文化产业链的发展在政府和行业协会现有或者以后出台的政策法规的引导下，通过企业兼并重组等资本运作，在激烈竞争的环境中推动中国影视产业健康快速发展，推动影视制作发行企业变大变强，形成几个具有国际影响力的影视制作发行跨国巨头企业。