窦娥冤宣传词

Ⅰ 评《窦娥冤》

自觉的伦理精神是窦娥性格系统里的一大脉络。悲剧作为善恶两种社会力量的斗争，与伦理学的关系极为密切，中国封建社会特别重视伦理道德，古典悲剧总是具有浓厚的伦理道德色彩，打动人心的力量首先来精神道德的优美，人的伦理的理性本质体现得越鲜明越自觉，他就越成为崇高的对象，悲剧通过悲剧主人公的被毁灭来展示他的优良品德，给人以深刻的伦理感动，使人受到精神道德的熏陶，悲剧人物虽被毁灭，但却表现了坏分子所自觉遵循的伦理精神的不可征服，人们由感性的痛苦而得到理性的快感，从而得到伦理精神上的提高。关汉卿在塑造窦娥这一个人物形象时，则以凝重的伦理道德观念和履行道德的强烈义务感为性格特征，总是努力地表现其伦理精神。关汉卿笔下的窦娥在一定程度上也带有殉道者的色彩，她为了履行某种伦理义务，自觉地做出牺牲。王国维评及《窦娥冤》时说：“剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，乃出于其主人翁之意志。”④如果是在承认悲剧的社会根源的前提之下，那么他对窦娥悲剧性格的看法还是很有见地的。

窦娥性格系统中的另一大脉络便是刚烈不屈的斗争精神。窦娥性格中既有温柔贤慧的一面，又有刚烈坚毅
的一面。贤慧媳妇的苦难令人回肠荡气，悲从中来；刚烈性格的抗争，叫人义愤填膺，怒火中烧。同一性格的这两个侧面，相辅相成，共同造成“悲而不伤、悲中有壮”的悲剧效果。当然，对于软弱平庸的性格，遭到毁灭是完全被动的，毁灭对于他们来说是理所当然的。窦娥的刚烈性格决定了她同黑暗势力的斗争是无法调和的，这就决定了戏剧冲突只能是悲剧性的。正是窦娥宁折不弯的斗争意志推动着悲剧冲突不可抑止地向前发展，直至她自身的灭亡，这是构成悲剧性的一个重要因素。悲剧能够容纳最强烈的戏剧冲突，能够最大限度地表现戏剧冲突，窦娥的刚烈性格满足了悲剧在这方面的要求，从而使《窦娥冤》的悲剧冲突具有不可调和的尖锐性。

窦娥性格的这二重内容是由具体的性格元素构成，这些性格元素又分别组成一组组对立统一的联系。比如，接受封建礼教的影响和挣脱封建礼教的束缚就是一组对立统一的联系。窦娥出身于书香门第，接受儒家的思想和教育，她的父亲窦天章把“三从四德”当作教条来约束窦娥，把窦家“五世无再婚之女”当作美德来教育窦娥，所以窦娥把“好马不备双鞍，烈女不更二夫”当作信条来遵守，把孟姜女器长城、浣纱女投江水、贞妇化为望夫石这些典故作为典范来膜拜窦娥丈夫列后，她只有“侍婆守孝”，是个言词应口的孝顺媳妇。但她不是一个任人捏合，逆来顺受的弱女子。她身上充满一种“力”，充满一股对正义追求的“力”，当张驴儿闯进她家并拉她堂结亲时，她断然拒绝，推张驴儿一跤，在张驴儿你子面前，窦娥像一位凛然不可侵犯的女神，所以“连美妇人见过万个的地痞无赖张驴儿对她也毫无办法。这都是受到了封建礼教的影响。当蔡婆婆不得不已要招婿张你时，窦娥对她予以了正言规劝，说婆婆已经一大把年纪，再嫁有辱自己的贞节，“枉教人笑破口”并且还表示了对婆婆的强烈不满，说“你岂不知羞”，窦娥对蔡婆婆与张父的暖昧关系十分生气，甚至有些愤怒至极了，“可悲，可耻，妇人家直恁的无仁义”，窦娥认为，再婚“不是咱没丈夫妇女的下扬头”，进而“劝普天下前婚后嫁的婆娘们”都吸收他们的教训，这无疑是对封建礼教的宣传和对他人的说教。

Ⅱ 窦娥冤里被六月飞雪冻死的人是不是更冤被冻死的人是怨窦娥还是怨老天阎王会把这帐记在窦娥身上吗

请记住，没有无妄之灾！
“你们明知窦娥是冤的，却不敢说句公道话，是谓不义。更有人相信贪官，认为窦娥真的杀了人，而诬蔑忠良，是谓不仁。老天有眼，没有无妄之灾，天灾人祸就是在惩治不仁不义之徒哪！”

当窦娥含冤被押赴法场，行刑之前问窦娥还有何话讲？窦娥说：一、请赐我三尺白绫挂在百尺高杆之上，如果我是冤的，一腔热血不会落地，而是溅在白绫之 上；二、如果我是冤的，人头落地便会大雪纷飞；三、如果我是冤的，我死后三年亢（大的意思）旱。

那贪官撇嘴摇头连说“愚昧，荒唐”。心想“这六月酷暑怎会下雪？人只见血往下流，我倒要看看血怎么往上飞的？哼……”于是命人拿来三尺白绫挂在高杆上。
有道是：“善恶若无报，乾坤必有私！”刽子手手起刀落之际，窦娥的一腔热血奇迹般地飞溅到悬在半空的白绫之上，竟然一滴也没洒在地上。窦娥人头落地之时，竟真的阴风起大雪飘。片刻前人还汗流浃背，顷刻间，一个个抱膀缩肩跑回家去，连说怪事、怪事。窦娥死后果真是大旱三年，颗粒无收。当地百姓人人皆知是老天在为窦娥鸣不平啊！

多年后，窦娥的父亲金榜得中，做了高官。回乡省亲时，重审窦娥一案，杀了张驴儿和贪官，为窦娥洗清了冤屈，乡亲们纷纷来看望窦父，说：“我们早知道窦娥是冤枉的，怎奈畏惧贪官的权势，而敢怒不敢言。可是我们又没加害窦娥为什么要受这三年亢(大的意思)旱之苦呢？”

窦父说：“你们明知窦娥是冤的，却不敢说句公道话，是谓不义。更有人相信贪官，认为窦娥真的杀了人，而诬蔑忠良，是谓不仁。老天有眼，没有无妄之灾，天灾人祸就是在惩治不仁不义之徒哪！
这个故事也启迪后人：人在世间一定要是非分明，坚持正义，抵制邪恶，这样才能得到上天的保护，在灾难来临之际，才能不被祸及。所以很多时候觉得一些事情的发生和自己无关，可是那些事情出现时，你听到、遇到时的反应，在思想中的取舍，却能分化出人心的趋向，也就是对善恶的选择。如果是很大的事，招来的天灾大劫，人的福祸去留可能就由此时的心念凭断。一念之差，天地之别呀！

什么是善良？有人说我平时也挺爱助人为乐的，她认为这就是善良的全部了。而在大是大非面前，在大善大恶面前，她就分辨不了，就无法作出一个正确的选择。实际上，这也的确需要人积聚更多的善与勇气、正义与良知、理性与智慧。
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（转） 窦娥冤死后追杀贪官五百年
《窦娥冤》是元朝剧作家关汉卿根据《列女传》中的《东海孝妇》写出的一曲名剧，写窦娥被无赖诬陷，又被太守桃杌错判斩刑的冤屈故事。

这是发生在元朝的一个真实的故事，由于对当时的社会震动很大，所以被载入了史记一样严肃的《列女传》里了。剧中有一出感人至深的一幕，是窦娥在临刑前对监斩官设誓三桩：(1)如系冤枉，则“刀过处头落一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者”；(2)如系冤枉，则“身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首”；(3)如系冤枉，“从今以后，着这楚州亢早三年”，当时窦娥的誓言都得到了实现：血喷白绫、六月飞雪、楚地大旱三年。

可是事情并没有结束，正应了冤有头债有主，当时太守桃杌是因为受了很大的贿赂才错判这起冤案的，所以窦娥生生世世都没有放过他。先是太守桃杌元朝时死后进入地狱受炮烙酷刑无数遍，明清两代又托生成畜类被杀几百遍，这些都离我们比较遥远和模糊，而最有意思和惊醒世人的是，这起冤案一直延续到今天，窦娥对他的追杀也一直延续到至今，桃杌也终于在轮回中得到了该得到的报应。

下面就是窦娥和当年的太守桃杌在今世轮回报冤的故事！

家住洛杉矶的张女士，原藉是台湾台北市人，在张女士的家族中发生了非常奇异的事。张女士的父亲、祖父、曾祖父都是三十六岁那天生日去世的，一直到上面五代，她们家里所有的男性（老大）都没办法逃过三十六岁离开人间这样一个悲惨的命运。而她们家里的女性（老大）——她的大姑姑是三十四岁过生日去世的，姑婆也是三十四岁生日去世的。也就是说，她们家族中男性老大都会在三十六岁生日死去，而女性都会在三十四岁生日死去。这个情况，她的母亲虽然一直知道，却一直没敢告诉她，生怕张女士知道了会承受不了这种打击，因为张女士也是老大。

张女士三十三岁那一年，她已经有了三个儿子。就在她三十三岁那年五月份的时候，她发现自己又怀孕了，预产期是她三十四岁的生日。

张女士在怀这个孩子时有些很奇怪的现象：第一，难受得要去用身体撞墙。第二，怀孕害喜时，要让先生和自己的三个儿子打她，才会觉得好受，并且要用很大劲打，当天晚上她才能熬过去。若是她先生和儿子不愿意打她，她就跟他们翻脸。这是以前怀孕期间都没有过的现象。其实她哪里知道，她怀的这第四个孩子，就是前世的冤亲债主----窦娥。

张女士的母亲有个朋友是个出家人，当他去张女士的母亲那里见到她时，很惊异和叹息，但也没敢向她说明真相。

在怀孕六个月时，有一天张女士的母亲想要吃银丝卷。母亲希望张女士会尽量去做，于是张女士就去台北市一家餐厅买，出门以后她搭上一辆公交车。上车之后，车上的人虽然都看见她一个孕妇挺着大肚子，却没有一个人愿意让位，甚至有的人把眼睛都闭起来了，装作没看见。

张女士一路上一直站着，忽然，车子撞到一个重物，紧急刹车，她也被撞倒了，被送往医院。当天晚上，她感觉肚子非常痛，孩子就出生了。这时孩子只有六个月大，属于早产儿，体形还非常小，但是可以看出是个非常漂亮的男孩子。医生说，孩子出生过早，只能尽力而为，不一定能救得活，希望她不要报太大希望。

没过多久医院方告诉张女士她可以先回家，小孩要留在医院里继续护理观察。在小孩子满月的那天晚上，她做了个恶梦，梦见小孩子拉着自己，自己也拉着他，忽然间自己的手松了，小孩子的脸就黑了。梦做到这里她惊醒了，意识到这个梦是种不祥的预兆，就让她先生打电话给医院，询问小孩子怎么样了。那时是凌晨三点钟，先生本来不想打，但在她的一再坚持下还是打给医院。

这时医院正好打来电话，说小孩子在三点钟已死了。张女士知道小孩子出事了，就开始哭泣。在那天早上大约六点多时，台中的那位出家人包车子到他们家来。一进门就对张女士的母亲说：“恭喜你。”母亲沉不住气了，心想，孩子刚走，怎么能说恭喜我？出家人说：“小孩是不是三点钟走的？”她先生很惊奇，问：“您怎么知道？”出家人这才道出原委。

原来，在昨天晚上大约12点的时候，小孩子来向出家人告别。小孩说：“我本来是要带她（指张女士）走的，可是现在却无法带她走了。因为，第一，她对她妈妈真的很孝顺，她妈妈要吃东西，她挺着大肚子还要去帮她妈妈买。而又碰到这样一个车祸，让我没有力气再留到她肚子里，我原本是打算在她34岁生日那天带她走。”

出家人问：“你跟她到底有什么仇恨？”

小孩说：“她累世的前生是一个贪官，判错了案子，让我冤死在监狱里。我让她从怀孕开始受的折磨，就是我在监狱里受的折磨。让她撞墙，让孩子打她，就像监狱里的酷刑。而现在，从她生下我以后，她家有个佛堂，我根本没有办法进到她家里，还想拉拉她，没拉动，就算了。我要到彰化一个地方去投胎了。”最后那个出家人说，他家族中的那些早亡者，也都是参与当时这桩冤案或接受贿赂的当事人！

这就是发生在现今人世上窦娥轮回报冤的一则真实故事，由于当事人还活着，这里只好隐去了她的名子。

诸位看官，你看了这则故事有什么感想？人生在世其实并不象无神论宣传的那样，人死就如灯灭了，善与恶都记录在因果报应里，所以诸恶莫做，诸善奉行，都应该是每个人应该遵循的道理吧！
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Ⅲ 《窦娥冤》中《端正好》《滚绣球》分别表达了怎样的思想感情

《端正好》的曲子，窦娥诉说自己莫名其妙地犯法受刑，接着说冤屈之大可以“动地惊天”。窦娥含冤受刑，对命运的不平、天地的不公充满了愤恨。由于内心悲愤到了极点，所以不由得对天地表示怨恨。
《滚绣球》中，她猛烈指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使“好人不长命，坏人活万年”的社会不公平现象到处都是。窦娥对鬼神的大胆谴责，对天地的斥骂，实际是对现实社会黑暗的强烈控诉和根本否定。这也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤的载体。
《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉"东海孝妇"的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下"血染白绫、天降大雪、大旱三年"的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。
《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。
1、关于作者：
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖（字德辉。其代表作有《倩女离魂》）、白朴（字太素，号兰谷。其代表作有《墙头马上》）、马致远（字千里，号东篱。其代表作有《汉宫秋》）齐名，被称为“元曲四大家”。他在散曲《南吕?一枝花?不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1958年，他的名字被列入世界文化名人之列。
2、关于元杂剧：
元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的，特点明显，体制严格，是一种歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式。且有韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧有一套较严格的体制：
①结构：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事，少数作品有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，相当于现代剧的序幕，用来说明情节和介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，配角有副净，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。(注：本学案“拓展阅读”可查阅“宫调”知识)科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白有对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的组成部分。“曲白相生，方尽剧情之妙”。
④题目正名：元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名。它不是情节的组成部分，其功能在于广告宣传，可能在演出结束时由演员在下场前念出和写于戏报上。一般取末句作为剧的全名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。如关汉卿《窦娥冤》的题目为“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”，末句为全名，最后三字即简名。

Ⅳ 窦娥相信青天，相信苍天有眼，老天会给她一个公道，为什么被贪赃官吏屈判死罪时却要指天斥地怨鬼神呢

天地不仁，以百姓为刍狗。
天地公道就公道在无私欲、不奖善罚恶。
人们无力与不公平抗争，就幻象让天神地祇主持公道，哪曾知道天地无情，不遂人愿。祈求天地，是人们没办法的办法，至少可以抚慰内心委屈伤痛。
天地万物，生灵为大！人为生灵之最！人心哪怕一时超高度专注，会爆发出强大能量磁场。这种能量磁场会干扰环境磁场，致使环境磁场突变，气候异常。所以有大冤情，当地环境会出现异常现象，有时也会引发灾难。
我们要相信自己，凡事依靠自己，靠天靠不住，靠地靠不住；遇事积极从当下做起，才有可能改变事态结果！

Ⅳ 谁比窦娥还冤，本是开国名将，却遭到世人误解，背负骂名数百年

潘仁美被世人冤枉，遭到了世人的误解并且背负着屈辱的骂名。当初人们认为潘仁美杀死杨业的罪魁祸首是一个十足的坏人，但其实历史上潘仁美并没有人们传的那么不堪。

但是当宋朝建立之后，杨业就加入了当时的朝廷中。因为他是一个外来者所以当时朝廷有不少的官员都排斥他，潘仁美当然也不例外。当时在一场战争中杨业服从了王侁的要求与潘仁美合作。当时由于潘仁美救援不及时，导致了杨业被敌军俘虏。敌军当时也非常欣赏杨业想要拉拢他，可是杨业誓死不从最后活活饿死。人们听到杨业的死讯的时候，就把一切罪责都怪罪到了潘仁美头上，可以说潘仁美是非常无辜的。因为当时他并没有害死杨业，而是杨业主动选择绝食的。

Ⅵ 窦娥 我想对你说

写作思路及要点：写出对窦娥所受冤屈事件的见解，对窦娥这一人物做出正面评价。

正文：

纵横千古，有多少巾帼妇人名流清火，或功盖云天，或冤孝动天，或者......窦娥我想对你说，你在我眼中是勤劳，善良的化身，有着忠贞不屈的节操，是我国古代妇人的典范。

我国是一个礼仪大国，在诸多礼仪之中，孝则身居首位，俗话说“百善孝为先”而你的身上正体现出了这一点。张驴儿他这等恶儿，为了得到你而不折手段，药杀了他的亲老子而转嫁到你的身上，使你们婆媳俩不得已入狱中，受那劳逸之苦。

在审讯的过程中经过严刑拷打还是无法让你屈服，我想，这便是你身上散发出来的百折不挠的光芒吧！这等光辉，可以让你变的坚强不屈，也使我受益匪浅，而他们无法让你屈服时便利用她那裴满考的心，便把手段施向了年迈的老人——你的婆婆。你不愿看到你的婆婆受那严酷的刑罚，不得已你浅蓝哪“绝命书”。

在命运的恶爪之下，逼着你一步步走向死亡，于是，三桩誓愿发，一是白练落热血，二是冰花出六月，三是三年不落雨。但是对你提出的三桩誓愿中的“抗旱三年”，你是否想过这对当地的百姓是多大的灾难。

窦娥，我想对你说，你孝仪动天，你有忠贞不屈的性格，你的精神是后世人的楷模。

Ⅶ 保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介

戏曲汇聚了中国文化的精华，
戏剧是中国文明的摇篮，
让戏剧进入我们的校园，
让戏剧融入我们的生活。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

目录

中国戏曲
发展时期1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱脸谱的分类
戏曲音乐
剧种大全中国戏曲
发展时期 1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月 1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌 1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当 1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱 脸谱的分类
戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招

编辑本段中国戏曲
（ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
编辑本段发展时期
1、萌芽
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧 淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演
目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月
1、元代戏剧
元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。 元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。 元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧
由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。 明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园
为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。 明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧
《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

Ⅷ 营销技巧：怎么表达才能触动人心

一、利用比喻表达一个对象
如：毛泽东是如何形容反动派的？
毛泽东本人非常清楚，他的目的是为了更好的安抚人心，更好的鼓舞革命士气，更好的激发人民群众的信念，因此，他需要一个生动形象的喻体对象来贬低反动派，于是就出现了”一切反动派都是纸老虎“的经典名句，以此来推动革命气势的进程！
又如：我们做销售的人都非常清楚一件事——没有顾客就不可能产生业绩，没有顾客就不可能获得财富。因此，为了表达顾客对我们的重要性，我们需要找到一个喻体来表达这种重要性，否则一般人很难具象地感知到顾客到底有多重要！
那么，在一个人的生命当中，谁最重要呢？当然是生你养你的父母！因此出现一句众所周知的名句，叫做”顾客就是我的衣食父母“，以此来感召所有企业以及所有销售员引起对顾客的足够重视！
再如：同样的，夸女人长得漂亮，有韵味，直接夸会不会有多大的杀伤力？显然是不太会有，因为大家都这样做，对方已经习以为常了，基本上不会太感冒，甚至有时候还让人感觉你虚情假意。而太多时候女人之所以对你的赞美不太敏感，是因为你的表达不够细致，不够动人，你说她美，但你的描绘不够贴切，她也不知道怎么美，有多美！
因此，要想从对方那里赢得一个较为深刻的印象，往往靠细节描绘来粉饰你的溢美之词。你可以使用喻体化的表现手法来烘托出她的丽质。
比如你在跟一个女人就餐时，你想夸她美丽来拨得她那灿烂的笑容，你可以这么讲：“我觉得你身上有一种特别过分的美，这种美，十个女人九个半都不具备”，在这种情况下，女人通常都会这么回应你：“啊，我怎么特别了？”，即使她不说话，也会突然间愣一下，言外之意，就是她愿意听你继续讲。
接下来你再用这样的一个喻体化的描绘：“有的女人像头盘(菜)，有的像甜品，而你像年份刚好的香槟。”，你想想，头盘和甜品，虽然看起来都是那么令人垂涎欲滴，但稍一食多，会有什么感觉？会令人厌腻！换句话说，就是不耐吃！而香槟不会！反而还能化解那些油腻和甜腻，香槟散发出来的是那醇醇的美味！更有特色的是，你注意到没，香槟前面还加了一个具备攻心力的形容词——“年份刚好”，这就是同时利用词彩化细致与喻体化细致所产生的妙用！
二、利用比喻表达一种比较
当我们直接表达一件事情或状况时，直接描绘往往不那么显著，不那么生动。只要我们利用”比较“的喻体手法，就能立刻让对方更清晰明了地感知到某一种深刻的感受！
如：当我们在日常生活当中蒙受委屈和冤枉时，如何表达这种沉痛的心情？
你要直接表达你很冤，对方也很难感知到你到底有多冤，因此，我们需要寻找一种比较来体现我们被冤枉的程度到底有多深！而这种比较，必须是源于大多数人认知当中本来已经熟悉的那个事物，初中课本——窦娥冤，但凡有初中文化的人都很熟悉了。
所以，“我今天比窦娥还冤”，就能更加生动形象地表达我的冤屈了！
又如：蜀道难，到底有多难呢？很难感知！
李白是为了表达蜀道到底有多难，这是李白的意图，然后再寻思用一个具体的事情来比拟这个困难，于是，后面才有这句脍炙人口的＂难于上青天＂，比登天还难，因此，本来抽象的表达，用了比喻后，就具象化了！
再如：流传千古的绝句《赠汪伦》
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，前面之所以用“深千尺”，是为了比较喻化汪伦对作者李白的情义有多深！
你想想看，当李白这句话一说出去，汪伦会是什么感受？结果就是汪伦反而比李白自己还更受感动！本来应该是客人李白为汪伦的热情款待及其汪伦为他的饯行所抒发的感谢之情，但因为李白把朋友之间的情份作了这样至情至性、细致化的比喻后，反过来更受感动的却成了东家汪伦！
换句话说，其实李白作此诗的意图，绝不仅是自己对汪伦深表言谢！而是用这种喻化了的语言细节来打动汪伦！你用美酒佳肴热情的款待了我，那我怎么着也要用一首绝句好诗来深情地赠送给你吧，直接从人性上来理解，其实就这么回事，这叫礼尚往来，为什么诗题叫《赠汪伦》而不叫《谢汪伦》呢？
所以我说，诗仙也是营销大师！
商业品牌又何偿不可以如此来比较？
剑南春是如何体现其酒的品牌价值的？
你如果老说你的酒好，很好，非常好，那到底有多好呢？还是抽象，没有质感！
用个比较吧，跟过去最好的酒比较一下，就能更具象地彰显其价值地位了，因此叫做“唐时宫廷酒，盛世剑南春”嘛，你想想看，宫廷酒是什么酒啊，那是皇帝贵妃们喝的酒，何等的高端贵气上档次！
言外之意，剑南春是可以跟宫廷酒相媲美的好酒！
三、用比喻来表达一种画面
直接表现一种画面意境往往过于枯燥，使用生动的比喻就会让这种画面撼彻人心，甚至让人记忆犹新，流连往返......
如：德芙巧克力，是什么味道？
想必，稍有看过德芙广告的观众，都能轻易回答出来，牛奶香浓－－德芙广告词的前半句就告诉消费者了，至于德芙的忠实粉丝就更是耳熟能详了。牛奶香浓，如此简明扼要的表述应该没有谁听不懂吧！
那么，德芙广告词的吸引力是不是牛奶香浓这四个字？答案不是，如果仅仅靠宣扬牛奶香浓的味道，绝对不可能让德芙筑成今天的市场领袖地位，因为大家不会觉得牛奶很奇特。
德芙真正所释放出来的营销威力，在于它对“牛奶香浓”这个味道所进行的喻体化的细致描绘，也就是其广告词的后半句－－丝般感受！
显而易见，“牛奶香浓，丝般感受”，这八个字就是在告诉你，用牛奶酿造的巧克力，品尝起来，就像丝绸一样的润滑，香浓绵绵。就因为这个丝般，让你浮想连篇，当你尚未体验时，你垂涎欲滴的想去体验，当你体验之后，又让你有一种意犹未尽的感觉！
这个丝般，具备魔法般的诱惑力。其实，它只不过是对牛奶香浓的感觉所赋予的一种比喻化的描绘，但这种比喻却是那么的细致入微，那么的生动形象，那么的撼动人心！
每当我听到“丝般感受”时，我已经垂涎四五尺了！
牛奶香浓，丝般感受，德芙就是这样用喻体化的表现手法成为了人们印象当中的经典！
又如：香飘飘的广告文案是如何描绘的？
这七八年来，香飘飘可以说是久负盛名，家喻户晓，因为它在整个电视品牌广告界长期屹立不倒，并且还在不断的刷新着其辉煌的销量记录，在第一卷当中谈销量势时，我们也有着重探讨过，还记得吧。
其实，在香飘飘的广告词当中，还坦荡地彰显了另外一个重要的营销表现手法，那就是喻体化细致！
香飘飘奶茶，一年卖出十亿多杯，为了有力地诠释这个惊人的销量，它后面紧接了一个细致的喻化表达－－杯子连起来可绕地球五圈！仅从数字的结果来看，前后两句是不是同一个意思？完全就是同一个意思，不管怎么表达，销量结果已经很明确，反正就是十亿多杯嘛！
明明是同一个结果，为什么后面还要说杯子连起来可绕地球五圈？
因为喻体化的细致，更容易触动人心，更容易在消费者的大脑里生成具象化的印象。“杯子连起来可绕地球五圈”就是为了更加生动形象的形容”十亿多杯到底有好多？“，这是香飘飘广告之所以要喻化的意图！
事实证明也是如此，大部分的消费者或者电视观众，都对这个＂杯子连起来可绕地球五圈＂记忆犹新，我时常刻意地去问一些朋友，或者我的客户，他们有的人甚至对这句话很反感，烦腻，但就是忘不掉！
再如：文学大师是如何表现一种画面的？
鲁迅先生在小说《药》当中，有过这样的描述：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背，颈项都伸得很长”，为了深刻地诠释这一句所表现出来的丑态喻义，后面紧跟着还有一句：“仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”。
仿佛许多鸭被无形的手捏住了，向上提着＂，这句生动化的比喻体现的是鲁迅先生对当时麻木的中国人所抒发的切腹之痛！
当我在学生时代读到这句时，我顿时间，由衷地感到心寒，所以直到现在，我都依然还记得这句话，如果不是这句细致入微的比喻，我不可能还有这么深的印象！
喻体化的表达，可以让同一种描述更加生动，更加细致，更容易触动人的情感。换句话说，喻体化的细致，富有强大的营销渲染力，无论是对于产品还是对于人，都不例外！
所以说，不管你营销的对象是产品，还是人，喻体化表述都可以让人更愿意接收你的资讯，就因为它生动、细致！
我再次强调一遍，通过我无数次的经验总结证明，以上三大策略是在任何营销当中，我们可以反复使用的三大细致化的重要表现手法，你要想使得你的营销资讯更容易让人接收，更容易让消费者的内心深处有所动容，你一定要擅长使用这三大策略来表达出细致！

Ⅸ 《窦娥冤》中与现代汉语不同的元朝口语

糊突：古义：混淆，今义：不明事理。 哥哥：古义：对一般男子的客气称呼，今义：对同父母以及同族同辈年纪比自己大的男子的称呼。 断送：古义：发送，指殡葬，今义：丧失，毁灭。 正法：古义：公正地执行法律，今义：执行死刑。

窦 娥冤
一．文学和文化常识
1．元曲的分类
“元曲”，一般包括 和 是元代文学最高成就的标志 包括小令和套数两种形式小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的如我们熟悉的马致远的《越调·天净沙·秋思》套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束

2．元杂剧：
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的它有一套较严格的体制
①结构：元杂剧一般是 演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子演出时一本四折都由正末或正旦独唱（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”
②角色：扮演的角色有 、 、 、 等
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物如张飞、李逵
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）
③剧本的构成：剧本由 三部分构成
是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定
是戏剧动作的总称包括舞台的程式、武打和舞蹈
是“宾白”，是剧中人的说白部分”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话宾白是元杂剧中重要的有机组成部分所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点
二．关于标题
在元杂剧中，一般取末句作为剧的全名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名关汉卿《窦娥冤》的题目，为“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”，其中末句为全名，最后三字即简名元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名它不是情节的组成部分，其功能在于广告宣传

三．背景介绍
元代社会初期，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，多数文人同广大人民一样都受到残酷的迫害，因此，他们与人民关系密切生活在社会下层的关汉卿，同情百姓的悲惨命运，不畏权势，敢于斗争《窦娥冤》便反映了当时尖锐的社会矛盾它揭露了元代社会的黑暗和统治者的残暴，反映了当时尖锐的社会矛盾

四。 写作特点
作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，运用了浪漫主义手法，显示正义抗争的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。这是本折也是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，是作品艺术性的集中体现，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。

五.思想感情
在封建社会，人民不仅在人身权利及政治经济上受压迫，而且在思想上受毒害。按当时观念，天地鬼神明察世上是非，主持人间公道。封建官吏为了愚民，也每每以青天自比。窦娥开始也受神权思想影响，相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来，看清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的社会真相。在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
窦娥临刑前的三桩誓愿，正是作家世界观矛盾的一种反映。一方面关汉卿关心民情，洞察现实，通过窦娥指斥天地、发下的三桩誓愿应验等情节表明自己对封建官吏的憎恨，对被压迫人民的同情，反映人民仇视封建统治，要求变革现实的时代精神。另一方面，作者毕竟是封建时代的剧作家，他尽管关心人民的疾苦，却不能意识到人民自身的力量；他虽然憎恶封建统治，却又找不到变革现实的出路，所以最终还是让天地动容清官平冤来解决问题，这也反映了作家的阶级局限和历史局限。当然，上天被窦娥感动，也说明窦娥冤大恨深。

六.作者
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为中国十大古典悲剧之一，同时也是元杂剧四大悲剧之一，被称为“本色派之首”。

Ⅹ 窦娥冤主持词，急需一段主持词不少于60字，写窦娥冤情来引出戏剧

话剧《窦娥冤》主持词

（主持配乐：我的野蛮女友I Believe钢琴曲）

A；有梦想才会有追求，有追求才会有希望。大家好我是主持人。。。。。。

B ：大家好我是主持人。。。。。。

C ：大家好 我是主持人。。。。。。。

A ：青春与梦想构成的舞台。

B ：笑声与歌声汇成的海洋。

C：永恒与温馨构成的殿堂。

A ：欢聚一堂，演绎灿烂而美好的梦！

B ：梦想，是人们对未来美好生活的无限憧憬。

C：梦想，是人们胸中对理想的热爱与向往。

A：梦想，是心中永不言弃的追求。

B ：人生因为有梦想而美丽，人生因为有梦想才会绚丽多彩。

C：当列车碾过岁月的痕迹，当成长记忆抛开岁月的年华，不变的是追逐梦想的 希冀！

A ：让飞翔的羽翼载回到2008年5月25日“聚梦”刚刚成立的日子，一群逐梦的精灵在用心演绎着青春的梦想。

B：时光飞逝，岁月如梭。留给个渐行的背影，但记忆不会因而风化。

C ：回首凝望记忆长河，《孔雀东南飞》《杜十娘怒沉百宝箱》《错》等话剧记载着“聚梦”的成长。

A ：唯唯诺诺的焦仲卿和情有独钟的刘兰芝，为爱而生的杜十娘和见钱眼开的李甲 无不体现了古代社会礼教对人性的摧残。

B ：伴全校师生的支持和聚梦的不懈努力“聚梦”走过了600个日日夜夜。她带着熟悉的青春热情又站在了这里。

C：是呀，她载着对梦想的希望，肩负着老师和同学们的期盼又和大家欢聚一堂

A ：她像一股和风，像一拘清泉，像一声莺啼，像一抹朝霞。

B：她对青春的热情讴歌，对真理知识的追求，圆了青春的梦。

C：为爱而生的崔宁和陈二姐给留下了对爱的沉思。将要演出的是一部关于人间正义的话剧《窦娥冤》希望大家能够喜欢。

A；这部戏而的反映了元蒙统治下社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。

B；地塑造了“窦娥”悲剧主人公形象，使其元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

结束词

B；美妙的歌声中，你被这精彩的演绎所感动呢 ？ C 当你陶醉在演员们的真情演绎中时，当你被着爱的悲剧深深感动时，

A； 那吗 请抹去眼角盈盈泪珠，请转身对你的朋友微笑！

B； 让记住难忘的下午吧！的掌声属于～你们！

C；的光环属你们！ 演绎青春·戏剧人生。

A； 将以昂扬的斗志、不懈的努力，谱写校园文化的新篇章

B； 将以历史的使命、青春的名义，校园文化的又一辉煌

C ： 让期许、祝福明天会！！！

A: 下面让一起喊出的口号：“汇聚你我梦想，演绎灿烂青春”

C； 的话剧的就里划上圆满的句号！感谢各位同学 各位老师的支持，！再见！！！